希望2020

抽了个傍晚，找了个小电影院包场。 开始看的比较懵逼。其实看到最后更懵逼。 先说结论，这是个不应该出现在电影院里的东西。这是怪物的艺术。亦或是艺术的怪物？ 黑色幽默？夸张的动画？煤气罐子变加特林炸了还没死？画出来的明明是小鸡吃米图，重复翻找后确突然拿出一张绘制精确的断面图？ 想说的是年轻人的迷茫还是暗恋的惆怅？或者是家乡与城市的矛盾？真的懵逼。后面看明白了一点，拍着大腿嘟囔了一句：这他妈不是“电影”！牛逼！ 这片一个半小时，嵌套了很多个“梦境？”第一个梦境最明显，就是扛着枪在山坡上接鸟粪的那一段。后面是一个接一个的梦，包括梅这个重复出现的梦。(梅的问题电影结尾处的对话最后有交代) 田地，月色下的叶影，黑白重复的画面。有违和感但应景又很舒服的西洋乐，田地里迅速穿行但看不清身影的野猪，无不清楚的表示这就是一场梦。 梦境，要么无限美好，要么荒诞到没有底线。 春梦中的梅，永远看不到脸，只有性感的律动着的背 从梅门口离去时，几秒钟里月亮便由盈到缺。 三儿(还是那个搓哥)手里“美队的盾”向上抛出，却不知怎么的从下面接回来。 炸飞之后直接切成卡通冲出地球。 乡村里穿着民国服装娴静，而且帮着挖坑的女孩们。 “乡村题材”？从头到尾除了高老庄之外跟乡村一点关系都没有。亦或这个地方在这部电影的世界中也不是真实存在的。 可以说从头到尾都是梦境的描述。没有一个地方是真实的。画面和音乐无限美好，情节无限荒诞。 梦境之间，一般会有对比比较强烈的画面作为梦境开始的暗示。有的明显，有的稍不留神就错过了。 片尾的对话，貌似就是在给别人讲述这些梦。亦或并不是“这些”，可能梦境并无“之间”，全片整个描写的就是一个精神病人的白日梦，梦中梦。 每一个梦境，应该都是想表达一个或多个东西或者矛盾，但看一遍我还说不明白。但肯定不只是一个点。这也是我说它不是一般意义上的电影的原因。一般来说，一部电影讲一个或一段故事，表达一个主题，来打动人的一个点。如果说以前看的电影是枪，打一个点。这野猪就是C4，炸的是面(而且感觉不只一个面，我说不清，得多看几遍) 导演要么是个鬼才，要么是个疯子。 无数个梦境，极致的美丽与荒诞相互穿插竟然让人看得很舒服，中间的扯皮的段子还能让人开怀大笑，其中又隐藏了无数个谜题……… 不禁让人好奇，到底是什么样的人才能妄图在90分钟里表达这么多东西？又让人感觉这可能是他最后一部电影，画面、镜头、配乐、隐藏的思想，庞大的信息隐藏在荒诞的梦境中实在是过分精妙。这种东西，前有没有古人我不知道，但后无来者的可能性还是很大的。导演自己还能不能拍出来这种“感觉”都不一定。一个人一辈子每天都搞这种东西的话真的会疯。 手表机芯很复杂很精妙，全都服务于“报时”这一个任务。 我感觉《野猪》就是个复杂而精妙的怪物，一遍我还看不懂它想干什么。似乎无所不能。 用看抽象的思维来看《野猪》或许比较合适。毫无疑问这是艺术，但这不是电影，只是借了个壳罢了。

一只凶猛的野猪闯入了世外桃源高老庄。引起了人们的恐慌！捉猪！似乎成为了现在最关键的事情。土枪误伤了老村长的屁股，混乱从此刻开始。一系列阴差阳错与不期而遇，煞有介事的灵魂深处摆放着无处躲藏的纠结与孤独。 野猪&高老庄，一部魔幻现实主义的原乡狂想曲，阐述着所有未被澄清的希望与梦想。

这是一个有些奇幻的电影，奇幻的让人不知道该怎么去形容自己在电影院看这些在自己眼里无法理解的动物行为。这是一个矫饰的现实主义时代，浮光掠影下的刻薄时常遏制着人性的温存。

在理性的牢笼中，我们的爱意终将在孤独中喃喃自语。至于故事中的梦中情人究竟是谁？

不知道，没有人知道这个答案，到底是什么！

我们曾经在勇敢与退却间的选择，我们曾经拥有和失去的一切，我们曾经向往和回忆的故事。

《野猪》是一部很容易看明白，却很难读懂的电影。

电影《野猪》是一部关于心灵、自由与不确定性的独立电影，人性的温存如遥远的星辰，在夜晚来临的寂静中闪闪发光。

有时候我在想通过一个动物我们人类到底会懂得什么更多的事情？

这是我看过的最含蓄的电影，也是我看过的最出格的电影，是我看过最毒的电影，这是我看过最特别的电影。

那极端的色彩并不是这部电影用来挑战整个世界的号角，而仅仅是他前所未有的野心被狞笑着隐藏起来的时候，从恶魔手指缝里露出的一点点端倪而已。用极平凡的背景，简单到弱智的故事，套上一个看似俗套的正能量结尾，是不是组装了一部新的俗不可耐的电影出来？不，这个外表艳俗不堪的东西只是个阿拉丁神灯，里面装的是一个个张牙舞爪的魔鬼。如果只看到一个俗套的故事，那可能需要再看一遍再品品。

魔鬼1 ：完全泯灭时间空间的规律，只留下人，而人也仅仅只是思维的载体。抽离了所有带有现实主义元素的东西，然后只剩下极端纯粹的几个点，月亮，胡同，情话，鹿，甚至女主角都没有明确存在的证据。当最后男主角自己都无法明确的说出女主角是否真的存在时，这又把剩下的所有一切存在于现实的根基重新击碎，逼迫观众彻底的接受一个他亲手创立，又亲手把底座敲碎掉的空中楼阁。我几乎能感受到编剧或者导演在写这一刻剧本时的坏笑。所以这其实是一个远比当前讲述的要复杂曲折的故事，被乔装打扮成一个俗套故事，而作为观众，当我意识到他的这个陷阱，我却会被这种恶意最终打动，认可并接受这个最终的设定，那个漂亮的水流出现的时候，那流动的其实是每个人的心底藏了许久的情感……

魔鬼2：学院艺术摄影混搭表现主义画面，在表达情绪的地方直接用波普艺术标准色。比如被气到翠绿的村长的脸。我记得初中美术老师就教过我，画画要统一在一个调子里，但是这 电影不光是色调的混搭，前一镜教父调色下一镜直接变抖音虽然这已经够格把主流电影吓死了，但这都还只是小把戏，这电影玩的是艺术风格的混搭……你见过在张大千的虾旁边用油画厚涂了个写实荷花？或者更狠一些在古典工笔的美女画上塞进一个毕加索的龇牙咧嘴的西方现代派美女？如果单纯是这么搞，大概我也不会来写影评，这部电影高就高在，他混搭了这些完全不搭调的艺术风格在一起，居然画面还该死的甜美？这是什么操作？？在我看到月光下弹吉他的挫哥和后面的小鹿，我只能竖起大拇指顶礼膜拜这操作的高明之处，这是导演在炫技！！用一个别人玩不了的梗，藏在了这个看似简单的故事背后等人来发现。我不知道这个电影导演的来历，他绝对不简单。在艺术上的造诣远不止这电影表面传达出来的那么简单。

魔鬼3：标签的反向应用。在普遍的电影艺术里，所有的标签对应着的都应该是固有的印象元素。山，树，人，动物，感情，爱情等等一切，他们就是那个样子的。是吗？这个电影里说不是，这电影就要把村子里的人拍的如同教父一样优雅，教父很高贵，但是就要他被爆了菊花然后全场趴桌子上当笑料……城市在镜头下宛如一堆破烂，美女像头猪，母猪美的像美女，看猪的是观众，观众也是猪本身。最后猪跑掉的时候，跑过的原野，这就是导演对我最美好的祝词：愿你能找到心爱的对象，永远自由的奔跑，做一头真正自由的猪……当我在感动之余，忽然意识到好像……又被骂了？你看看，到最后了还不忘调侃一把观众，喂，说你是猪啊！醒醒！于是会心一笑，耳边似乎又响起了编剧和导演的坏笑。但这一点应该是电影在试图拉近与年轻人的距离，毕竟现在年轻恋人之间互相喊猪是一种时髦，也可能是暗合。

魔鬼4：看似简单的故事下思考深度极深远。导演在这个电影里有许多对于人性和哲学的拷问和解读，这些都隐藏在嘻嘻哈哈疯疯癫癫的画面之后：不存在的梅，嘲讽现代人感情的虚无缥缈；小鹿传递出年轻人性的躁动；失去空间意义的村子，折射现代人的孤立；被囚禁的猪如同被社会如枷锁一样囚禁的现代人；从山上看那梦想的家园说的就是我们找不到家和归宿的心灵……太多的映射和内涵，反正总有那么一两个点，能和观众产生共鸣。所以每个人都能在里面找到自己的投影，普通人大众，不管你是996的码农，还是终日带着面具的成功者，抑或为生活和家庭奔波的中年人，终日幻想爱情的年轻人，都能在里面找到自己的影子。当我们看懂了这一切，看懂了猪才是人，猪才是背负着家庭事业孤身战斗的现代人之后，最终，那只收获爱情，带着家庭奔向自由的猪，才能被真正诠释为全片的英雄。所以，这电影的本质上是一曲城市里现代人的战歌，只不过是敌人视角……

魔鬼5：这是我第一次在电影里听见死亡金属……死亡金属配抖音式的画面，只能说，有内味了。就这种玩法，可能院线电影里仅此一例了。

魔鬼6：看完了本想百度下导演资料，一看导演自己就叫野猪，啥都百度不出来。会心一笑。

……果然是魔鬼本鬼没错了。

总之：这是2020年目前最值得看的电影，也肯定是未来这一类型的开山之作。票房咋样很难说，但是这个类型片算是正式出道了。打1星的应该就是我说的那种只看见了表面的那个俗套的故事，没有真正看到电影的。正式上映我会来二刷。或许还会不会有更多新的发现。

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你被野猪拱了么！生活如同一只野猪，艺术就是美妙的止痛药。

好像没有哪部中国电影如《野猪》般正经，将黑嗓这种极端金属音乐顺理成章地在电影中嘶吼。一般认知下的极端金属音乐是特殊的，那些嘶吼在音乐的边缘地带表述着一些不被人类社会接受的奇怪事物。然而对于《野猪》来说，如果传统艺术是止痛药，那么极端金属则是兴奋剂。这是一种抗争，一种对精神自由的渴望。这种抗争与渴望所引发的深层疼痛令人放弃血肉，向精神的牢笼发起无畏撞击。

电影中极端金属风格的“黑嗓”特征，代表了一种崇拜。只有这种歇斯底里的声音，才能表现《野猪》电影中人物内心与世界的冲突。当牢笼的铁门打开时，冲出的不是一只猪，而是一头充满活力、无法被任何事物击溃的野兽！野猪，来了！

你被野猪拱了么！从剧本到音乐，从摄影到剪辑，任何一个环节都与传统电影制作大相径庭。就像洛夫克拉夫特塑造的某种诡异场景，他们是一群怪物。这群由建筑师、视觉设计师、物理学家、电影发烧友等来自不同维度的家伙全面摧毁了电影所有的正确性。因此，它们唱着歌说：我们逼疯了制片人、赶走了小鲜肉、堵住音频团队的耳朵、戳瞎了调色师的眼，特效团队跳楼了……

最后，《野猪》终于成为失控的野兽，带着隔壁的大白母猪闯入了电影院。他的自由来自横冲直撞，这也是他唯一能够读懂的姿势。野猪！来了！

之前看驴得水的时候，朋友都说好看，我其实看第一遍的感官就是，无感。除了灰色幽默带有的少部分笑点，人性的丑恶和善变都太平铺直叙的表达形式我不是很喜欢。看第二遍的时候，对剧情已经有了解了，再去二刷，却是别有触动。我所不喜的，也正是导演想用最简单的叙事方式传达给观众的。

同样是乡村主题写实的剧情片，野猪给我的触动更加强烈，在野猪当主角的设定上，跟驴得水异曲同工之妙，表达的形式更荒诞，但不会让人不适应，河南话听着很亲切，多了就不剧透了。

喜欢《驴得水》《平原上的夏洛克》这种类型的写实风格，推荐去看看。