交响情人梦最终乐章后篇

映画相比drama来说，总有点冗长。不过看nodame很多时候是因为人物太可爱，drama太成功，映画有缺点也可以接受，反正日本电影大多拖沓，加上漫画改编，扯也是预料中。无论如何这两位总算是修成正果，尤其是在男生如此猪头的情况下。如果说chiaki在音乐上是天才，在感情上就是低能儿。表面看来nodame高攀，事实上，他应该庆幸自己遇到nodame这位变态，否则他的感情依然是一片荒漠

波士顿天气很凉。听说，北京也降温了。
这个故事我等了8个月。之前特地找出过漫画来看，情节都是清楚的。但总是期待着电影能演绎最完美的收尾。
激动的时刻还没到来，光是看着DL和海报，我等着等着，就哭了。

千秋的那段独白是最最泪奔的--“如果让她在日本那样自由地弹着钢琴，她会不会更快乐一些”。
看交响TV版的时候，只是因为故事搞笑、画面养眼、以及和钢琴相关，才尤其喜欢。从巴黎篇开始，情感越来越复杂。看到DL里千秋这句话才恍然大悟---我之所以被它感动，是源于和野田妹相似的挣扎。

如果留在那里了，会不会更快乐一些呢？
可以淋着最熟悉的日光，可以在家乡的水坝边看夕阳，可以吃到最喜欢的拉面，可以放心的和朋友在一起边说笑边伸伸懒腰……
不用在下雨的巴黎街头赶路，不用看到千秋和别的女生的表演而懊恼吃醋，不用纠结着舒曼该怎么演绎，不用费力地背肖邦的乐谱……

最终篇里野田妹的海报照中，有三张最为印象深刻-----在巴黎街头淋雨一脸委屈，坐在列车上手捧一束金色的灿烂的花笑得恬静淡雅，蓝色晚礼服在舞台上自如挥洒。而这些画面串起的生活，即便是被电影美化的童话，也是拒绝了那个舒适美好的“零假设”的。
自从在千秋身边之后，她就一次次把自己推出了心灵的舒适区域，一边挣扎，一边成长。
相对应的，在那一段独自奔跑、沮丧、寻找、迷茫的画面之后，千秋还是斩钉截铁的说---“即使这样，我也还是想带着她走上那个舞台。”

而即使没有一个千秋前辈拉着我向前走，我也始终无法潇洒地成为hedonist。
生命中有太多的should do和should be。
往往轻巧的比繁重的更难以承受。

于是只有，打完这段话后擦干眼泪继续做作业看书。
于是只有相信，熬过的寒冷不仅仅是值得的，更是必须的。

    千秋学长，从没有对野田妹说过爱，也没有对她说过喜欢，从来没有。
    我是个有那种从头到尾有始有终强迫症的人，我看电视剧绝对绝对不会快进，甚至要听完每一集的片头片尾曲，这样的话对我来说才会感觉我看过的电视剧于我有很特别的意义，像是什么东西完完整整属于我了一样。所以呢我觉得我很幸运当我喜欢这部剧的时候它已经是一个完完整整的故事，我想象不到我要等几年才看得到特别篇，再等几年才看得到电影是一种多折磨人的事。
    可是就是这样一个完整的故事，从11集的电视剧，到两个每个两小时的特别篇，再到两部每部两小时的电影，即便到了最终乐章，知道不会再有他们之后的故事，千秋学长，从来，从来都没有对野田妹讲过我喜欢你。
    我一直在寻找千秋学长喜欢野田妹的证据，总是不甘心两个人好像自然而然的就在一起。看多了腻腻歪歪的偶像剧，好像说智商也变低了一样，觉得要有那种轰轰烈烈的桥段才算真的过瘾。当最终乐章的后篇真的落幕，我也没有看到我期待的一幕，可是我很喜欢。
    就应该是这样吧，千秋学长就应该是这样。
    这是我觉得穿白衬衫穿的最英气的人，他固执，完美主义，爱干净，脾气不好，对音乐容不下一点点错误，听到乐团里出现不和谐的声音就要皱眉头，表情就要扭曲，可是偏偏就对她例外。
    千秋学长会给野田妹做饭，会帮她收拾房间，允许她在自己家洗澡，配合她乱七八糟跳跃的演奏，教她感受舒伯特，肖邦，贝多芬，会在野田妹不见的时候烦躁不安，会在看到野田妹和黒木在一块的时候生气，放任野田妹在他身边对每一个人说我是他的妻子。千秋学长，一直在不自觉的往死里宠她。
    千秋学长对野田妹说，和我一起去欧洲吧，和我合演吧，在每一次野田妹对那种不能自由的开心的弹琴觉得坚持不下去的时候。
    这就是他表达喜欢的方式吧，那么骄傲的一个人，那么会思考的一个人。他总是觉得野田妹要走到舞台上，即便那是她不喜欢的方式，所以在音乐上对于野田妹很重视。可是音乐，那就是他的生命，他的生活吧。
    千秋学长说，不知不觉，我们的未来，成了最重要的事。不知道为什么，这比以前看烂了的偶像剧里男主角讲让我照顾你一辈子那样的话来的感动的多。
    对于野田妹，她也是与众不同的。
    以前呐，看电视剧，我总是不能明白啊，那些个女主角，怎么就有那么多人来爱，就会有一些评论来告诉你，因为她善良，因为她可爱，因为她不向恶势力低头，诸如此类。
    哈哈，那样就可以么，那都不是童话了，如果仅凭那样就人见人爱，那就是神话了。
    野田妹告诉我们，要想成为一个偶像剧的女主角，就要有一个牛逼的才能。
    野田妹是一个天才，可她一直想做幼儿园老师，想开开心心的弹琴，想完成她的屁屁体操，她想要的生活，就仅此而已。直到她遇到了千秋学长。
    一个人可以为另一个人做多大的改变呢，就因为喜欢一个人，就可以坚持下来这种改变吗？
    我不能，我们都不能，野田妹，当然也不能，所以她一次又一次的放弃，又一次又一次的被千秋拉回来。
    可是呢，故事的最后，她还是倔强的说，我不会输的。
    我不会用华丽的语言描写那种微妙的感觉，只是觉得心里有种感觉，不讲出来，闷闷的。
    好啦，就是这样。
    

只有四个字送给这《最终乐章·后编》——叹为观止。
从Nodame陷入爱河的时候起，她对爱情的理解就是，要和Chiaki在同一个舞台上表演。这一场精彩演出让我们等了11集和两部sp，然后终于看到了——比我想象得还要完美，就是两个人合奏的第一首曲子。
我爱这美好的结尾。爱得挣扎而炽热，爱得像爱我想象中完美的爱情，爱得我俗气地发誓并且真心地祈愿，我宁愿死去只愿换得这一刹那：有个人与我合奏相识时的那首曲子。

没错，我就是要这样的爱情。
互相欣赏最天然最美好的那部分，然后给予对方最通灵的微笑。这微笑的鼓励远远胜于一百句具象的语言。你说，你能行你很好你聪明伶俐你貌美如花。我能说什么。我好想告诉你，我不要听我不要听我只要那个微笑——远远地，告诉我，你愿意一起在两个人共同的梦想上并道而驰，叠加成最无以匹敌的旋律。
于是这爱情中的差池，不是身体上谁离开了谁，谁是不是还惦记谁，甚至不是谁还爱谁，用什么样的方式爱；生老病死都是过眼云烟，你爱不爱我记不记得我又何妨，身体的相与与否又何妨。最不可忍受的背叛，是你把我以为两个人共有的梦想移加到了别处。就像Nodame并不是吃Rui的醋，而是Chiaki把她辛辛苦苦营造的，两个人最华美的乐章的梦想击碎了。只有这样彻底的背叛，她才宁愿把一切构建起的两个人的梦想抛弃。幼儿园里她悲伤的微笑，是她用自己曾经一个人的梦想去与这破碎的两个人的梦想抗衡。

曾经我努力去画过一幅美丽的二人图景，然后发现画猫画虎难画骨，如果不是那个真正对的人——如果不是Chiaki发现了这一切，然后回头与她合奏了那首曲子——勉力为之到头来只有自己的人生才遭殃了。甚或是现在，回头去走自己的路的勇气都不再有；或者说，那场耗费精力甚久的恋爱也让我蒙蔽了双眼，失却了能力。如果曾经我还是有灵气的，头上长着那只灵犀的角，在人群中穿梭，寻找另外一只角的距离；而到现在，我已经越来越感觉不到了。
我这遥遥无期的爱情哟。

找个人互相欣赏，原来是件如此困难的事。在故事之外，我永远没有这样的运气。我需要这个人，事业和爱情在一起，一边相爱，一边在两个人的空间中创造自己一个人不能创造的自我价值。

我现在相信鲁迅先生在《孤独者》里表达的那一切了。亲爱的你，我只是希望你喜欢的我的部分，是我最希望被人喜欢的部分。可是我与你是如此遥远，我与你永远不能沟通。我们每个人都是永远孤独的。

后篇从野田妹出道后，剧情转的太快，该强调的部分缺失掉了，反而注重描写不那么重要的东西。
我的理解是，野田妹演奏音乐的初衷是获得极大的快乐，后面虽然有磨练有成长，但始终未能脱离这个本质。和千秋合奏恐怕也是这个目的。只不过是由独乐乐上升到众乐乐。她的演奏始终围绕着这个宗旨，但是出道演出后的野田妹，惶恐压倒了快乐，她的内心似乎还承受不了这种程度的快乐。此时，她懦弱了，她胆小了，像大多数人一样，她害怕后面的落差太大。野田出走后的自述“我已经好好的做过了，已经勇敢直面了，所以这样就够了吧。”对于野田妹此时的心理状态只以这样一句话作结显然不够。
什么够了，直面了什么，如果没有好好的深入人物的来龙去脉，恐怕忽视野田妹此时的状态是很容易的。于是就有可能连接不上后面的变化。
后面野田妹因雅多薇的激发，从对于音乐的止步中再次找到了她的原点，就是快乐自由的弹琴。此时，她也许并不是想着为了超越而演奏音乐，而是单纯的回忆起了最初的演奏音乐的快乐。于是就有了幼儿园这一部分。

我认为这一段表现野田妹出道后的感情变化，是需要以更加连贯而细腻的手法表现出来的。简单来说，需要更多的篇幅。但是显然剧本和导演都不很看重这一部分。中间穿插的是千秋的视角，被很多人津津乐道的那段野田妹的幸福论。然后就是千秋将野田妹引向感情和音乐的正道。野田妹向千秋表达了对于音乐的惶恐，此时她虽然更加倾向于回到音乐这条路上，但是这条路已经不能再包括千秋了。这说明野田妹已经对千秋的感情失去了信心，当然也可以理解为野田妹一直以来就是将爱情与音乐联系在一起的，对于音乐没有信心，对于爱情也就没有信心。后面就是双钢琴完全唤醒野田妹的部分。这一段我不得不庆幸千秋幸好有才华，不然两个人的感情也就差不多玩完了。通过双钢琴合奏使两人爱情回春，真的是一步险棋。而且一曲奏毕，野田妹就恢复了对于音乐对于爱情的信心，与演奏前对比，心理产生了急剧的变化。但是只通过音乐表达，果然还是太含蓄太隐晦了。

最后的双钢琴合奏，让野田妹的脸上又洋溢起了幸福的笑容。还是回归到了追求快乐的本质，只是千秋通过现场让野田妹感受到了信心的来源，这个方式也算是对症下药，立杆见血了，但是一般人切勿模仿。
以上这部分，由野田妹转到千秋再转到两人的互动，略显分散、潦草、仓促，缺乏重点，缺少冲击力。我觉得最后还是应该更加强调野田妹的视角才好，这样才能和前面连接上。至于两人爱情的互动，观众其实早已理解了。

以上是我对于后篇的不满
有人说认真你就输了
但是我并非为了输才认真的

总之，我爱交响。也因为我太爱交响，太爱野田妹，而且并非是对于戏剧、对于戏剧人物那种通常的喜爱，所以才会发这样的牢骚。

本着学日语的精神，在豆瓣推荐里看到了这部片子，男女主角也是我的菜，于是一口气把连续剧版和上下两部最终乐章都看完了。

很喜欢这种片子，夹杂着淡淡的小清新、小吐槽，没有坏人，没有阴谋，满屏幕扑面而来的都是纯纯的青春和梦想的味道。

一个生活在垃圾堆里的女孩，因为碰到了自己的爱情，一步步站在了世界的舞台上，最后和自己所爱的人一起合演。一个王子优雅完美的男孩，因为听到了那个垃圾堆中如天籁一般的琴声，于是被纯美的野田妹一步步吸引，终于克服了自己的飞机恐惧症，投向了更大的舞台。音乐到最后，之于他们，不再是学业，不再是浮华，而是真真正正的融化在幸福中的味道；

这是一个没有任何污染和邪恶的交响乐城堡，无数学习音乐的学生在最后都选择了回老家做回普通的工作，而在王子千秋的带领下，一帮充满热情的孩子选择继续为了音乐而努力，第一首让我惊艳到的是S乐团公演的贝多芬 交响曲第7号第1乐章，散发着青春鲜味的脸庞，坐在一起，开始像个大人一样承受着压力去演奏自己的梦想，是一件何等的人生幸事。直到看完片子很久，这首乐曲还在我耳边萦绕，它之于我，已不再是一首世界名曲，而是演绎着青春的一部分。

在上下两部乐章里，俩人终于开始以大人的方式演绎。当野田妹和千秋经历了一场完美的演奏会之后，终于互相意识到了自己和对方的差距，一个要求搬走，一个开始因为对方的优秀而恐惧自己是如此之落后。或许这也是距离爱情最现实的部分，两个人在一起是为了让彼此更好，如果都不能同时进步，恐慌也会随之而来。乐团的成人们一边打工养家一边练习，看到他们在孩子堆中间拉琴的那一幕让我深深震撼。梦想丰满，然而现实却极其残酷，在这些残酷中，总有人愿意继续坚持。

当然最后还是呈现了完美的结局，男女主角在经历过大起大落之后终于明白了什么是爱情，一起做自己喜欢的事，不是吗？Roux-marlet乐团也终于渡过了最困难的时期。演奏的意义不再是要证明自己有多么的优秀，而是enjoy这欢乐忘情的时光，就是这酸爽！

看到这样的片子，很多人会开始审视自己的现状，我是不是也在做着这样一份喜欢的事业？我是不是也在经历着这样一份纯真而积极的爱情？我是不是也有自己执着的梦想？希望不只在电影中，更是在生活中，我们也明白自己要的未来是什么，我们还是不是还在像傻瓜一样地坚持，我们还是不是一样的纯澈，我们是不是仍然流淌着年轻的血液。