剧照
剧情介绍
改编自太宰治未完成的同名作品为原案创作的漫画。剧情讲述一个受欢迎且脚踏多条船的小白脸，参考太宰治的《Good Bye》小说作品以和自己的情妇们分手的故事。《Good Bye》这部小说是太宰治的遗作而且是没有最终完成的作品，之前以这部太宰治未完成的遗作小说为原案，由漫画家羽生生纯创作了同名漫画，讲述了现代「人渣」的故事，在改编的日剧当中男主角田岛毛（大野拓朗）是个很受欢迎的小白脸脚踩多条船，而田岛毛现在要结束脚踏多条船的生活，田岛毛遇到了自己高中时代的前辈别所文代（夏帆），听了田岛毛想要和多位情人分手的想法后，别所文代突然说田岛毛的这个情况和太宰治小说《Good Bye》剧情一样，田岛毛知道后就开始参考模仿《Good Bye》的剧情，设计和自己的情人分手计划，而别所文代也卷入了这场热闹的爱憎大剧中。白骨夫人大战狼妖追踪再现深度打击好邻居美丽谎言大人的防具店 第二季森冤（国语版）猝死相信我第一季欲望都市 纪录片反贪风暴2女人的一生诡魇空巢也疯狂飞黄腾达 第九季猪猪侠之恐龙日记第四季极乐大餐吸血鬼姐妹斗鱼爱诫老表发钱寒（国语版）匿名杀手富家穷路第一季时间监狱寅次郎的故事23：飞翔的寅次郎轮到你了孤寂2021棕榈滩的故事我的爸呀年兽2020大毒会野鸭变凤凰3嗜血之夜恐怖情人节岁月的童话流浪少年2大师列传第四季破茧成蝶
长篇影评
1 ) 太喜欢女孩和女孩的羁绊友情了‖看完想和好朋友戴刻着对方名字的耳环
从演员扮相来说，金多美没有演出那种叛逆孤独少女的感觉，她没有周冬雨那种不羁自由的气质，电影中人物造型也很普通就是从到脖子的短发变成长发，我觉得她比较适合演那个乖乖女夏恩，夏恩的演员更适合演不羁叛逆的微笑。
从翻拍角度来说，两个女孩的剧情刻画和共情里没有《七月和安生》的“我是你，你就是我”“七月就是安生，安生就是七月”我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。当然，他们的侧重点不一样，这个电影强调的两个女孩的关系是“灵魂soul”，像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。
其实太阳和影子这对比，我没有很get到，因为光和影子才是一对吧，灯泡啊月亮啊也都有影子……好叭，我的文艺细胞正在死去。
夏恩和微笑之于对方的关系让我觉得这么台词就是在形容她们👇🏻
一开始是冲着金多美实饰演的微笑去看的，但是看完后夏恩留下的印象比较深刻，也许是因为电影中微笑经历的事情是通过夏恩的视角表达出来的，而夏恩的成长人物刻画的也比较立体，她本身的人设也离普通女孩更近:被父母寄托了成为老师的女孩。
东南亚儒家圈的女孩们，通常是不需要有个人梦想和追求的，她们的人生很多时候已经被父母安排好:成为老师(有假期照顾小孩)、护士(不是医生，护士才比较好伺候家人)、会计(稳定)、体制内事业编(稳定能照顾家庭)。如果路的尽头是要她做一个别人的老婆，为什么不直接从小去学家政保姆呢？
在全世界都规训她顺从就好的时候，微笑却告诉她，她相信夏恩的能力，希望她跟随自己的心意。
整个电影看下来可以看到，微笑对夏恩的好是外在流露的热烈，她会给她准备惊喜的生日，把夏恩的话都听进去，把夏恩看得很重。
微笑是外刚内柔的，而夏恩相反，她是外柔内刚的，从她对男友的表白就能看出，她的表白很坦荡毫不扭捏。
但是压在她的勇敢上面的，有太多世俗的规训像石头压住她内心的自我:社会喜欢女孩子温良恭俭让，而不是有自我。如果说夏恩为何顺从了规训最后也还是保留了自我的火种，那就是因为微笑。和很多为了个男人就和闺蜜反目成仇的雌竞剧刻画的女性友情不同，夏恩把微笑看得很重要，于是微笑看重的那个有自我表达的夏恩，也变得很重要。
微笑懂夏恩，有多么懂呢？她能看到夏恩男友都看不到的夏恩的细节。而且，她还支持夏恩。你知道这个世界有人懂自己和还支持自己有多么难吗？做梦的人很多，被理解被支持的梦很少，太多梦会首先被最亲密的家人扼杀。
夏恩也不是傻傻被爱的傻白甜，她能看到微笑对自己的重视，她对男友说:夏恩是一个很细心的人。在分开的日子里，想念着微笑。
夏恩的独白让我想到两句歌词:“我在过马路，你人在哪里，这条路希望和你走下去。”“可是为什么总在脆弱的时候，想起你。”
对微笑，夏恩总是“一直很……”不是嘴巴上说说的想念，是真心的衷心得关心微笑的人生。
夏恩逃婚后，特意去住了微笑曾经住过的房子🏠，陈奕迅歌里唱的“我来到你的城市，走过你来时的路。”
这个电影改编的最好之处就是，让逃婚的成为了夏恩而不是男友，婚礼上预感到自己这样走下去的未来的人生会忘记自己是谁而泪目的夏恩和其他言笑晏晏成了鲜明的对比。
比较好的地方还有这个支持夏恩去活出自我的片段，导演是让妈妈来支持女儿，而不是让爸爸作为支持者。如果是爸爸，那么就像是得到了父权的支持，夏恩才能去寻找自我。同样是受了规训的妈妈，却做出了支持女儿的举动，说明了一种女性的互助。就像上野鹤子老师说的，妈妈和女儿什么时候才能作为两个女人平等的对话？
夏恩和微笑的人生好像换了过来，但是，不变的是，对对方的支持和牵挂。
最让我难过的就是夏恩怀孕了，出身未捷身先孕😭这什么母职惩罚啊！
后面就是生娃后夏恩死掉了😭西八！小孩跟微笑姓，叫安夏恩。微笑和收拾夏恩遗物的时候，看到了夏恩画的她也是名场面了:
这个剧的很多画面也拍的很唯美，唯一美中不足的是没有好听的适合她们感情的配乐，如果能加上一些两个人的bgm在名场面时候响起应该会更加容易入戏
最后，祝大家能找到一起生活的灵魂soul姐妹。
2 ) 女主人设崩一个
人设太任性！！！真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！别忘了你爸你妈还在这住呢！最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。”恶心透死了！毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。在这里却强问男主“你们睡了没有？”台词突兀的要命，这一刻简直导演灵魂乍现了！ 画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。
3 ) 比起这个会更喜欢原版
看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生，之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我，但是对比了这一部以后，发现我其实喜欢原版要多很多，周冬雨和马思纯的演技真的很打动人，她们的性格差异和人生差异处理得都更好，包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事，包括对这个男人的弱化，突出女性的选择，原版里很多的冲突都是围绕这个男人，这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。其实原版的女性主义就很强，七月是清醒的，是她打碎了防护铃，是她自己要逃婚的，是自己要把孩子生下来的。改编的觉得还不错的点是画画这一段，把这个作为两个人的连接。为了金多美来看的，喜欢这个小姐姐，但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多，还有这个失真的滤镜，有点可惜
4 ) 我们的。。。不容他人。。。（To my soulmate）
看完《再见，我的灵魂伴侣》久久不能动笔，想说的太多，又不知从何说起。（发微信给那个会在任何时刻想起来就联系，也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人，真像我们，不刺激的我们。）
人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。
微笑和河恩，对彼此意味着什么？我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。一些微小的镜头语言：初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。两人从未想过吧。人在试图用理智说服自己的时候，才会思考意义吧。多数时候是跟着感觉走，很自然、很舒服。就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。如果有人问我某某人对我意味着什么？我一时半会儿回答不了，别说是一时半会儿了可能就是回答不了。就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的，随时都会变。比如“我和落叶一样凄凉（一根烟）”。
跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。“我是世界上最爱你的人”。是不是不知道，但我知道她们彼此肯定是这么想对方的，觉得对方是世界上最爱自己的人。
影子。总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。微笑和河恩有过属于自己的时间。
第一次离别。独自在首尔的微笑忙于生计，变得现实。依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。现实与理想的碰撞、破碎。在多年后见面时的二人的变化。对方变了，一时间无法适应。在文字交流中，你依旧是你，也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。虽然为了对比效果，用了“现实”与“理想”这两个词。不过。。。微笑在现实中追寻着自己的理想（画画），河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。这一点在后来会有一个爆发：我从未说过我想当教师。这种矛盾：我可以把我最脆弱的一面展现给你，我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。在你眼中的我过于美好，我不忍心戳破它。
再一次相见。喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人，这一次被迫坦诚相待。这个坦诚还不是完全的。两人捅破了“振宇”这层纸，不过仅仅停留在捅破。两人预判了对方的预判。太过于了解对方了。真希望“振宇”这个happening消失，根本不值得？应该说是根本不能。
最后？一次相见。这一次我们不会在分离了。一切都释然了。到最后我能找的、想找的只有你。只要是你我随时都可以张开双手拥抱。一块儿躺在床上回忆过去，时间在她们身上流过吗？依旧是熟悉的、自然的。18岁那一年的“幼稚的”小心思。明明都知道是怎么回事，不过就是情不自禁，因为讨厌事件本身，迁怒于引起事件的人。因为自己无法与事件、与自己和解，就选择了把一切归咎于他人（那个最熟悉的人），以为这样会好受一点。其实光顾着憎恨，都忘了为什么要憎恨。
我会成为你的样子（我眼中的你、你眼中的我），以此来成为真正的我。一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。
5 ) 《七月与安生》韩版《再见，我的灵魂伴侣》引泪崩！喜欢女孩子们真挚的友情。
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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。
影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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6 ) 只是一片观影心情日记（路过也不用点开来看啦）
点进b站是带着别的名字找搜索引擎来的 但是停在了主页 真的很三Q大数据这个时候知晓我爱好并且推送给我
看完此时02:12 早睡一如既往的泡汤了（突然真的很想吃汤饭 算） 期待了很久 从没想 一个对于新资讯并不敏感的人 居然可以抢占中国网前排观看多美的新电影!本就很期待的心情更加期待期待期待.！从第一帧到最后一帧 并不是评论所比“翻版和原版比较”那样 我就是爱死了这部电影 爱死了多美 我好像也爱上了夏天的银河
一定要找一个人分享喜悦才行 我第二时间就给欢欢发送了链接 还注意到了当时的四十多条评论 我还有点在意的对欢欢说我才不在乎电影是否如此 我只是冲着猫猫去的（可能也是害怕自己会失望 嘴硬表示不在乎）看下来似乎就是电影在成就微笑 微笑也在成就电影 哦对了我指的猫猫是多美 并不是后来出现的小橘猫（看到小小只的妈妈那里 我就给欢欢发送去了截图 噢欢欢口才知道 那是一只小小的小橘猫）
为了表达喜爱……前言分割线……写到这……不会写专业影评……也懒得写……不爱写
最戳心的还是 好像是一只挂件把这个世界上最懂对方最在乎对方的人推得越来越远（物理距离）（太阳和影子）
“活出你想活的人生吧”想怎么活就这么活吧!（不禁联想自己 你是从什么时候开始顺从的 妥协的？）怎么才能做真实的自己 什么是keep real
女人们不再为了男人哭天抢地，从婚姻中逃走的也变成了女人，这几年这个世界也是有进步的啊。
两个女主差点感觉，不是演技问题，但是没有原版那种氛围感，然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别，这方面也是会觉得有点不尽人意。
有的友情像爱情，但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作，但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉，很多地方挺尬的。
3.5，很多经典名场面都是跟原版一样复刻的，内衣那段，再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强，逃婚也没有反转，是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定，一个写实，一个写意，倆种不同的风格，符合人物设定，最后微笑替夏温实现了画画的梦想，是改动最好和最打动人的地方。
今天去cgv看了，和原版没什么太大差别，看完了最强烈的感觉是，两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊～
不如原版，首先后劲就不大，其次戏剧冲突平平，最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩，《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作，情节改动没大毛病，更强调女性的主动选择一些，总体7。
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编，着重描写两个女孩的友情，这段友情，是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段，很真实。送戒指那段，那个字条，感谢我们一起的时光，哭。遇见过真好，那些一起过的岁月。
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
故事上原版更好，感觉韩版为了氛围感，放弃了些冲突，少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的，金多美太有灵气。
远超原版是肯定的。在原版下我也说了，更喜欢沉默下的伤害，而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情，振宇是什么？是一个最初在感情里带着一点波动，也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱，也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜，河恩前半生一直是在约束下生活，时间久了，与微笑相处时日说了无数边的自由，这时候终于勇敢了一回。又或者说，她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了，这时候重拾回来。其实停在河恩去自由，微笑照顾孩子就好了，可惜还是保持了BE，本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了，实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情，另，缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
觉得金多美很可爱进去买票支持，一看原来是金多美演周冬雨，确实有一些微妙的气质相似，anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味！男的存在感=0，俩小妹儿都很招人疼，基本上是一个拉拉片，满意
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合，感觉这部里面女孩子都是乖宝，性格描写有些单一，所以没有两人激烈的碰撞感，还是原版有感觉
翻拍《七月与安生》，相比原版处理的更加柔和了一些，少了几分锐利感。倒不是减分项，但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”，把观众扎的生疼，就更符合故事本身气质了。 对比下来，看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派，角色方面，只能说都很符合各自版本的气质，整体叙事风格略有不同，也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想，如果日本翻拍这个故事会是怎样，总感觉会比韩国更适合。但显然，这个故事只适合放在东亚这个语境下。
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂，而且演技真的不如原版。
“我喜欢她回头看我的目光，打哈欠时的眼泪，还有脸颊上的痣”哭死我了
这版把男性角色弱化了 干的漂亮！感情拍的太细腻了，想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
整体走向和原版故事线一致，有两个觉得改动的比较好的地方，一个是家明逃婚变成了七月逃婚，让七月的人物形象更鲜明了，另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特，不过相比之下还是原版感情细腻一些，黄鸭和马姐表演也更有感染力
金多美的安生放大了独自生活的不堪，全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡，以及，强化了女性的主动选择，把青春疼痛提升到女性主义。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ，那些画面和取景都是触及灵魂的级别，以及，我觉得韩版选角真的准确极了！比原版好！很符合我的审美！
港译名<微笑与夏温>。未看过原版，第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事，竟有些被感动，那个男性角色反而成为了被凝视的对象，沦为了“工具”，和被玩耍的对象。在价值排序上，显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”，很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑，让时间流水式的叙事，翻出了新花，制造的悬念感，始终吊打着观众的追看意愿，也恰恰是“剪辑大法好”，让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段，有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转，也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”，却彼此在默默中伤害着对方，也成全着对方。在夏温身上，做了女性追逐梦想，放弃家庭和男人的点，有些女性主义的先进性，而夏温的诗与远方，恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。