我的少女时代2010

    虽然我早已过了少女的时代，但是这部电影仍然让我回忆起自己当年时候的一些依稀的模样，这部片子的结尾我哭的稀里哗啦，不是为了那个早已远去的初恋，而是为了曾经那个年轻的自己。年轻的自己太过于美好，难过的时候可以哭的歇斯底里，开心的时候又可以没心没肺的大笑。喜欢那个充满活力的自己，喜欢那个拥有梦想的自己，喜欢那个永远充满希望的自己。少女时代带给我的思索是让我思考自己当下的生活，考量自己的成长变化，窥探自己内心最真实的渴望。
    生活虽然很现实，但是有些东西仍然不能丢了，那些最简简单单的东西，那颗对生活充满热情的心，那颗永远追求爱与美好的心，那颗为了梦想依然愿意努力的心，那颗时刻准备出发，时刻准备迎接美好的心，那颗鲜活跳动、年轻有力的心，它一旦丢了就再也找不回来了。

自从冯小刚导演发表了那一番著名的“砍孩子”言论之后，我就不大敢用“剧情平淡”来评价一部电影，但用力去回想这部电影，除了女主角气若游丝的讲话语气让我记忆深刻，余下没忘的，都是乡下孩子们的好了。

张海迪的原著《轮椅上的梦》我没看过，但我想绝不会像电影那样波澜不惊，从一出生就立志要把爱洒满人间。我更想知道的是，当她从一个活蹦乱跳的孩子突然变成一个双腿失去知觉的残疾人，这其间的心理骤变，以及随父母下放到农村之后，为何会想到我该用爱回回赠这个荒唐的社会，是什么样的力量支撑着她进行长久的需要克服难以想象的困难的自学历程。很遗憾，这些都没有。我只看到海迪的化身“方丹”是个坚强的少女，她不知道从什么时候开始就已经坚定了“我要用我心中的小星星照亮他人的志愿”，于是就开始无比乐观的坚持到了最后。可能会有人说，这还需要理由吗？非常需要，一个在文革时代长大的女青年，自己的父母遭到不公平对待之后，还能想着“照亮他人”，我觉得这不合情理。没有毫无缘由的爱，就像没有毫无缘由的恨。

冯导前天在现场也提到没有制造戏剧冲突这样的事实。冯导的解释是，方丹本身就是一个矛盾，所以不必制造矛盾。我的疑问是，这个矛盾是如何产生的？如果一部电影失去了促使剧情发展的足够动机，那它只能是一部抒情宣传片。当然，它非常适合小朋友们观看。小朋友们不必知道为什么要这么做，记住该这么做就对了。此外它还具有的一个优势是，这部电影比山楂树更山楂树，女主角刻苦的学习态度深深影响了男主角，最后男主角终于考上了大学。这一点对小朋友会很有启发。有一点令人费解，方丹治病的绝活竟然是针灸。这个被列入到非物质文化遗产的项目在电影里大显身手，针到病除，我觉得这一点对小朋友非常不利，容易让小朋友们产生中医就是比西医牛逼的错误想法。

总之，这是一部非常适合深入到学校去放映的片子，尤其在这么多部门，领导的参与下，它不难在中小学生群体中产生广泛的影响。

文：赵猪

其实很多如今的电影观众，在一面痛斥中国电影的不思进取，另一方面又大肆追捧好莱坞高科技电影的同时，他们显然并不知道，如今的中国电影已经在市场化的进程中迷失了方向，逐渐丧失了曾经的格调和气质。假如追溯到电影最初诞生的上世纪初叶，中国电影（当时主要指的是上海电影）在世界电影史上也曾经占有重要的地位，与欧洲，美国电影业几完全可以相庭抗礼。更重要的是，曾经的中国电影，以带有浓重中国文学留白、精致的纯美气质，涌现出许多世界级的大师和优秀作品，也或直接或间接地影响了世界上许多鼎鼎大名的电影人。
就在上世纪八十年代，第五代导演崛起之时，中国电影市场上也涌现过许多唯美、纯净的优秀电影。只是可惜的是，到了三十年之后，人心的浮躁加上整体电影市场环境的趋利化，八零年代中国电影那种纯美的气质已经基本上都被骄奢淫靡的假大空风气掩盖了。这是中国电影最大的不幸。
《我的少女时代》，根据张海迪女士生平事迹改编，由冯振志执导的影片近日在全国范围上映。这部电影或许很难在票房市场上造成什么巨大的影响，但是其回复八零年代中国电影纯美风范的做法，却无疑是一股清新的凉风，或许更能为当下浮躁的中国电影市场带来一些不一样的改变。
《我的少女时代》故事并不复杂，基本上取材自张海迪女士自传体小说《轮椅上的梦》，讲述了一位自幼高位截瘫的少女“方舟”在那个艰难困苦的年代，却依然不放弃自己，坚持自学成才，助人助己。全片的结构简单有序，节奏情绪也并不浓烈，甚至并没有刻意强调那个时代的大背景，也没有控诉伤痛，只是淡淡的，用诗化的镜头语言，诠释着一个不向命运低头的少女，如何追寻着自己的梦想。
影片还有一个最大的可取之处，在突出主人公的同时，用一批质朴农村少年的形象，烘托出她的清新，也反映出中国老百姓的淳朴和善良。并且几个少年演员的表现也可圈可点，把儿童片的乐趣也融入到影片当中，算是做出了一个不错的混搭示范。
整体而言，可以说《我的少女时代》是一部通篇颂扬真善美，同时又散发出积极、乐观态度的好电影。但是更深远一层的意义来说，回归传统，也就是八零年代中国电影标准的唯美派叙事手法，是《我的少女时代》一片对当下中国电影市场做出最为积极的示范。尽管或许影片冲突不够激烈，结构叙事稍嫌缓慢，或许不容易吸引浮躁的电影观众。但是相信，在未来的日子里，必然会有更多的观众开始意识到，电影市场的多样化，找到真正属于中国电影独特风格的重要性。回归，是不可或缺的重要部分。

张海迪，1955年生于济南，中国著名残疾人作家，哲学硕士。1960年张海迪五岁时因患脊髓血管瘤导致高位截瘫，1970年又随父母下放至山东聊城莘县，自学完成了小学、中学和大学的学习，并学习针灸，在当地行医。张海迪得到了两个赞誉：一个是“八十年代新雷锋”，一个是“当代保尔”。2008年11月当选中国残联第五届主席团主席。
                                          
张海迪作为一代人的楷模，在80年代成为了公众性的人物，她的行为和她的精神感动了无数中国人，榜样的力量是无穷的，在互联网时代和21世纪，我们还需要张海迪这种刻苦钻研和任劳任怨的精神么？答案是肯定的，我们当然需要，因为这种精神已经离我们越来越远，每一个时代都需要不同的拼搏和奋斗精神，即使环境不同了，但每一个人都很难轻易达到成功，张海迪在逆境中求得发展，这种坚韧的精神值得新时期的中国青年人学习。

这部电影在小说《轮椅上的梦》的基础上进行了二度创作。影片中，在“文革”开始之后，张海迪的父母便遭到批判，后来张海迪随同父母被下放到边远农村，在那种条件极为恶劣情况下，生存下去都是问题，何况对未来还有什么憧憬？但张海迪是一个乐观向上的人，乐观的人往往不会看到事情坏的一面，至少他们能够在糟糕透顶的环境中寻找乐趣。即使环境再苦再难，张海迪依然没有放弃对知识的求索。知识改变命运，这句话说的确实没错，张海迪就是用丰富的书本知识和生动的社会实践，逐步成长为一名乡村医生。

在影片主人公方丹身上，表现的不仅有个人的奋斗，而且有80年代我们这一代人的理想和追求，这应该是我们这一生当中最宝贵的。海迪希望拍这部电影，把时光拉回到那个年代，给那个理想的时代留下一个重重的印记。因此影片要求从布景、化服道、演员表演、人物的精神风貌、到音乐插曲的创作等等都回到那个年代。


张海迪的人生成功当然不具备复制性，因为她的成功，是到了极为困苦的条件下不断激发出来的成功，生于忧患死于安乐，如果张海迪身体健康并且还成长在一个优越的环境当中，她或许没有达到今天的成功。这就好像是孔子、管仲这样的历史名人，他们都是经历过千辛万苦才获得了成功，孔子还更甚一些，他的学说到了汉朝才确定了至高的地位，这一点他是看不到的。张海迪身体残疾，而且还有被跟随下放到农村去，这样的艰难环境当中，人只有两种选择，要么就是自怨自艾自生自灭，要么就是奋起学习期待扭转，很显然，张海迪选择了后者，所以她成功了。要想成功，环境要恶劣的彻底，否则不会激发人的潜力，人生有时就需要这样置于死地而后生的勇气。

文/满囤儿


        我们常常有一个感觉，如果一个人自己全权负责一件事，尤其是给自己拍传记片这种事，那么结果常常会不太靠谱。因为人非圣贤，孰能不虚荣？近期一个比较经典的案例，就是由梅家后人大量参与的《梅兰芳》。怎么看都是歌功颂德的成分大于电影艺术的本源。于是当我们听说“张海迪对《我的少女时代》的要求很严格”这样的宣传语后，我们都为这部影片捏了一把冷汗。可是当我们看过影片之后，反而会发现，原来由传主亲自监督制作，竟然会给传记片带来一些新的意思。


        虽然《我的少女时代》的女主人公的名字叫方丹，但是估计没有人会不把该片当做张海迪的传记片来看。于是我们姑且定义本片是一部由传主监督制作的传记片。这在整个电影史上来说，都算是比较罕见的。在2011年三月期的《环球银幕》上有一个专题正好就叫做《一部传记片的诞生》。此文中归纳出了一个“传记片制作六部曲”。就让我们分项看看，这部《我的少女时代》是否算是一部“合格”的传记片呢？


        1.通则。原文给出的传记片通则有几个要点，一是要以闪回作开头，二是要用画外音作旁白，三是受苦和幸福的比例为10:1。《我的少女时代》完美地实现了前两条，并且由于有传主的亲力亲为，闪回和旁白给人的感受更直接。毕竟传主的真容和真声，带来的真实力量是任何表演都难以比拟的。至于第三条，《我的少女时代》则是将其完全打破了。本片受苦和幸福的比例几乎可以调转过来达到1:10。幸福的戏份以压倒性的优势盖过了悲伤。这正好是当年张海迪的事迹之所以鼓舞万千少男少女的根源所在。上天给你一份苦难，你却回报社会十份微笑。这是一种怎样的力量？


        2.构思。传记片的切入角度是个比较费脑的事情。本片还真没落入俗套。并非传统传记片那样直接拍摄传主的一生，而是通过改变带有自传性质的小说来实现传记片的功用。将传主事迹、小说的影响力的情感打通了。无论你曾经被哪一样感动过，你都会从片子里重新体验当初的感动。


        3.剧本。本片的改编由张海迪亲自执笔，虽然在戏剧性和故事性上不如其它电影强有力，但是在细节上却得到了大大的保证。尤其是上述的受苦和幸福的比例，估计除了张海迪本人敢于这样配比外，其他人都没有跟她同等的魄力。


        4.选角。说实话，国内演员能演好传记片的不多。华语传记片堪称经典的，尤其是能在表演上被铭记的可谓凤毛麟角。想来想去也就一个《阮玲玉》。这主要在于华语传记片在选角上总会陷入“像与不像”的纠结。本片的女主演李依晓可以看出很努力，无奈她的这次任务是一个空前绝后的艰难。也许是对张海迪的敬仰反而引发了李依晓的紧张，总感觉她表演的痕迹过重了。方丹既不是李依晓的方丹，也不是张海迪的方丹。方丹、李依晓、张海迪，这三个角色究竟哪个和哪个应该划上等号，似乎成为本片唯一没解决好的问题。当然了，由于这个难题太过于难解，估计换做别人导演或别人来演，也不一定能解决好。


        5.布景。感谢主创的努力，本片的布景成绩非常突出。故事跨度5年，涉及到了春夏秋冬四个季节，可是没有一个季节出现过不太真实的假象。方丹家里的布景、村子里的外景，再配合上村民很精准的服装，一下就可以把观众带回到上世纪70年代初。


        6.表演。主演稍显欠缺之外，几个小演员便成为了全片的亮点。尤其是那个小哑巴，在完全不煽情的前提下，狠狠地触动了一下观众的泪腺。


        在我看来，如果分开项目考量，传主亲自监督制作对传记片显然是有利有弊的。传主亲力亲为，令《我的少女时代》更接近于一种作者电影，带有浓厚的个人理想诉求。比如说，张海迪有意识地让我们更多地看到她通过努力得到村民的认可，并由这种认可而获得的内心的幸福。如果我们以前觉得传记片都应该是冰冷的旁观，那么这次张海迪亲力亲为的《我的少女时代》，无疑是要用一种温暖的力量，来化解冰寒的。

    这部根据张海迪的小说《轮椅上的梦》改编而来的电影作品，从故事缘起的一开始就保持了其纯净完美、以及真实感浓郁的特色。按照编剧张海迪的话说，“这部电影就是要在小说《轮椅上的梦》的基础上进行二度创作。”的确，影片主人公——十五岁的小姑娘方丹的生活遭遇以及情感上的茁壮成长，都真真切切地反映了那个特殊年代下生活的人们的理想和追求。在残酷命运的挑战面前，坚强的残疾少女用无比的自信和充斥着影片始终的笑容，将一个完整无缺、阳光灿烂的纯美故事带给观众。
据说，电影采用全胶片拍摄，对于一部成本并不算高的非商业电影，如此做法堪称大手笔。不过，影片却在视觉上保证了“第七艺术”原汁原味的美感。更能令主人公方丹的美好笑容在那个阳光灿烂的日子里更加灿烂迷人。故事所表现的时间从上个世纪的1969年到1973年，跨越整整五年。因此影片要求从布景、化服道、演员表演、人物的精神风貌、到音乐插曲的创作等等都回到那个年代。与此同时，剧本所表现的内容极其丰满，涉及到一年四季，需要拍摄春、夏、秋、冬里不同的风光。由于跨季节拍摄，影片的拍摄成本大幅度提高。但是为了尽可能地使影片的真实程度达到最佳，导演和制片人均不惜增加成本和加大工作量，众主演们亦是全力以赴。
如此一来，影片所呈现出的精美画面却在极大地程度上为故事的情感渲染起到了画龙点睛的作用。而在导演和摄影师流畅自如的掌控下，一幅幅田园美景，一笔笔绿树黄花，更展现了那个纯真年代下祖国的大好河山是如此壮美，从而衬托出残疾少女那如同四季美景一样纯净美好善良的纯洁心灵。
戏曲功底深厚的李依晓，虽然在全片中难以给人那种表演纯属的厚重感，其间很容易令观众感受到舞台表演的气息。但就是如此有张力的发挥，更能让人感受到此年轻演员的工作态度和敬业之情。事实上，李依晓虽年纪尚轻却已经主演了有16部电视作品之多，如《北方有佳人》、《狙击手》、《母亲心》、《圣堂风云》等，并曾在第十五届上海电视节中获得最具潜力女演员提名奖。在本片中李依晓是第一次在电影中担纲女主角。由于包括她在内的主要角色都很年轻，对过去父辈们的生活已然缺少了解。要让他们演父辈们年轻时的生活，适当的培训和了解是必要的。因此，在拍摄开始之前，李依晓等年轻主演们已然话费了很长的时间，深入地“体验生活”，体会角色。最终到拍摄时，李依晓的不懈努力以及张海迪的言传身教，让方丹这个角色真真切切地展现在大银幕之上，感动不少观众的同时，张海迪也为之动容，夸赞李依晓的用情真挚，和拍摄时的全力以赴。
另外，影片中几位饰演农村娃的小演员让人们眼前一亮，堪称为影片的故事走向和情感积累起到了无可或缺的推动作用。