天气预爆

非常坦白地讲，我并不觉得这是一部技术层面上很烂的片子。中国烂片何其多，起码《天气预爆》有原创的、不尴尬的笑点，能把剧情交代清楚，视觉效果也非常对得起观众。而且电影出现若干次发音和嘴型不符的情况，加上片中空气再浑浊也只有“雾霭”没有“雾霾”，忍不住猜想这电影在过审之前究竟经历了什么。

当然，能批评的点也有很多，剧情逻辑不自洽就是一个硬伤。为什么主角一下得死一下不用死？对战前一刻临场修改游戏规则是很作弊的行为吧？但是在这些缺点里面鹤立鸡群的，是男主角/男导演在电影里从头到尾在女神面前自我感动的尴尬戏码。

一言蔽之，这是一部凡人英雄+中国神话外壳+爱情线的典型商业片，由肖央饰演的马乐，号称干预自杀的心理咨询师，本质是一名坑蒙拐骗的屌丝，在偶然的情况下摊上了拯救众生的任务。过程中，他认识了真·女神队友杜鹃（饰演电母娘娘）并使出浑身解数追求，最终打动了杜鹃并成为一对佳人。与西方典型男女搭配的奇幻英雄片不同，后者中不论感情线存在与否，如果男女双方都对解除危机发挥重要作用，则两者的社会地位不会相差太远，不存在一方是人中龙凤而另一方是一条废柴的设定。而在本片以及其他类似的国产片中，男主角在开始的时候一无是处，必须靠女神级的女主角激发出潜能。而激发的方式当然不是通过纯洁的革命友谊或单纯的敬佩景仰，而是通常带着暧昧的爱意。

好吧，光是爱意就算了，要是默默放在心里鼓励自己，倒还是能催化成一个为爱努力的故事，比如一众青春励志校园爱情片。可是，导演不肯止步于心底的爱慕，非常执着地要把它表达出来。他觉得把男主角/自己写成一个屌丝，就是一种贴近现实的表现，甚至带点纾尊降贵的自嘲。在男主角/自己心中，女主角就是女神，为了泡到她我可以不顾一切。所以，虽然我是一个屌丝，可是我还是要死乞白赖地使出我学过的撩妹句式；虽然我是一个屌丝，可是我还是能在高冷女神面前完全忽略掉女神字里行间地厌恶，对她死缠烂打；虽然我是一个屌丝，可是我还是要把自己折腾来折腾去显示自己内心是一只打不死的小强。我就是一个屌丝，我什么也不怕输，我也不要面子，你还能奈我什么何？最后，杜鹃女神被男主角的深情打动并接纳了他，而他则因为爱情从屌丝升华为男神仙。

作为女性的我真想问问导演，什么时候自残也被列入找男朋友的条件里面了？男主角在追求女主角的过程中做出的种种行为到最后归结成四个大字：感动自己。我这么努力，这么自嘲，这么能坚持，这么能忍耐，我都要被自己感动哭了，我到底做错了什么，为什么你还不喜欢我？可是，女主角从头到尾根本没有列条件清单，说明如果你能忍耐我电击10次我就和你在一起，或者说，如果你能被我无情嘲讽20次我就接受你。No means no, 不就是不，不要被网上流传的女生说反话字典荼毒。每一次女生对男生的拒绝，都是她真情实意的否定。任何一点死缠烂打，都是对女生意愿的不尊重。更搞笑的是，男主角不仅通过这种自我感动的方式钓到女神，而且只有在得到女神的爱以后，才激发出体内的神力。难道女神在他看来除了是自己喜欢的人，更是一条药引？没了女神，他就什么都不是？两人之间的爱情，在片中甚至是拯救世界的一个必备条件。如果你不和我在一起，你不仅连累了我的一生，甚至毁灭了全人类。所以，我已经道德上绑架你了，请问你可以和我交往吗？

要在英雄片里加感情线完全没问题，可是我拒绝接受这种在重重“仙界”规则包裹下的对女性在两性关系中的猥琐意淫。你可以为暗恋的女神而改变自我，做更好的自己，可是请不要把女性物化为你努力的必备条件。

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我也有彩蛋：为什么风神雨神雷神寿星都可以穿自己的工作服（道士服，演员演出服，格子衬衫，古装），而作为警察的电神杜鹃不能穿警服而是要穿紧身橡皮衣？？

新年前我发现了一个奇怪的现象，我的很多阅片量几千的豆瓣好友，都给《天气预爆》这部片子打了五星，这难道不是一个两星烂片么？我跟其中几个人交流，他们一致说片子很酷，让我一定在下映之前去看。我就带着这种强烈的疑惑，走进了电影院。

一般的奇幻或者魔幻题材，都会在置景，美术上对现实生活进行一部分抬高。在摄影中，运用造型光，浅景深，对拍摄的环境进行一定程度的提纯。这一般是为了弥合真实与虚构之间的间隙。而《天气预爆》为什么影像这么真实粗粝呢？很多场景，让我感觉是贾樟柯电影里该出现的。这让我觉得这部4分片并没有那么简单。做为一名学电影的学生，带着强烈的好奇，和疑惑看完了这部“烂片”，又翻了翻评论，之前关注的业界大佬都不发声了呢？我也选择了沉默，直到电影前几天网上上线，我又刷了一遍，实在是抑制不住内心的冲动，想随便聊几句。

首先让我惊讶的是他外部的视觉体系，让我最吃惊的，就是蒸汽波Vaporwave美学的运用。别说是国产电影，就放眼全世界，第一次把蒸汽波美学运用到电影造型中的，恐怕只有天气预爆了。

蔡明的衣服

紫色背景与80年代怀旧女神

蒸汽波的三大元素：椰子树，石膏像、乱入的字体

粉色与液化

椰汁：连植入都谨遵着蒸汽波美学

最后的灾难场景

肖央导演把这些时尚的视觉元素，很自然的和故事做了结合，观众在无意识中，被这种酷且新潮的视觉风格感染。并且这种风格在电影中同样保持着节制。没有过度的烂用，而被风格所绑架。当然，这只是《天气预爆》的一小点美学趣味，更让我惊讶的是肖央导演大层面的构思。

说回文章开头的思考。真实粗粝的原貌，来作为魔幻奇观的背景，在最为真实的环境中，真实的上演魔幻的故事。这种冲突造成了一种，魔幻现实的效果，给人一种真实往往比虚构更加荒诞的感觉，我想这时导演在提醒观众，我们讲的故事，并没有脱离现实。高假定性的故事，时刻告诉你，电影是在讲述的故事是个寓言：他并不只是关于形而上的道理，而是我们生活的默示。这种“假”与“真”的并置，是让观众间离，跳脱出自己虚构的故事，来审视自己的生活：难道雾霭真的是“霭”，雾霭七天不能杀人，但七年呢？没人能制造出这样的灾难，但我们每人又在参与制造这场灾难。导演的手法如针一样，时刻准备戳破喜剧桥段吹起的气球，导演在时刻提醒着观众，这是关乎于当今社会现实的寓言。

这种手法，在库斯图里卡的电影中，经常应用。只不过他只是建立奇观，而肖央用奇观编织起了一整个故事。，对于观众的美学审美，是有一定门槛的。大部份观众，还是沉浸在消费主义下的设计美学之中，精巧的色调搭配早已形成了一套工业模版。只要花钱，现今的电影就能轻易的呈现出来。而学美术出身的肖央显然不满足于此，他用了更高级的电影美学系统，如果说前者是制造，而他则选择了发现，与感受，抱着对现实与自然最大的虔诚，把自己真实的感受传递给观众，即使这种感受并不那么美，他也秉持着这种真实的审慎态度。

有两处选景让我印象十分最深，一是马乐诊所的外景。简直就是北京五环外随处可见的城中村。这是城市人最羞愧面对的景致，他绝对是丑陋的，但他又连接着我们奋斗的欲求。

另一处在片尾，雨过天晴。巨大的烟筒与古典的拱桥产生出了剧烈的视觉碰撞，美观不再简单的为感官服务，而是也在进行着表达，中国现实的景观，就像是一幅超现实的绘卷，历史自然的勾勒出了荒诞的景致，折射着当代人们的欲求与疯狂。

肖央导演的手法，不仅是在造型和外部的。他对于演员的调度，同样是极其用心，且鲜活的。首先是在打斗的处理上，《天气预爆》并没有用一般动作片，拳来脚往的固有套路，而是保持着最大限度的克制。尤其是在影片中段，白雪晶大厦的那一场，导演只表现了大厦的外景，没有交代里边的细节。这种很酷的拍法给了观众很大的遐想空间和张力。一场戏甚至让我想到了杜琪峰的风格，一场最重的枪战，镜头随着腾空的易拉罐拉起，一切生死，胜败成为了背景。贩卖暴力从来不是肖央导演的兴趣所在，因为这是一部关于“爱”的影片。即使在不得不呈现打斗的地方，导演都不会过分对暴力进行美化，只用满足叙事的最低限度呈现，因为暴力从来不是美好的，我们能看出他是多么尽力用喜剧的方式进行消解，一个人肉彩虹陀螺，用扇嘴巴来压制boss。这种不正经的暴力，让我看到了肖央内心可爱，与柔软的一面。

贾樟柯的御用文学策划，《人山人海》的编剧顾铮老师说过这样一句话，大意是：艺术片、送展片无非是穷山恶水长镜头，小偷妓女强奸犯。他老人家的意思就是说所谓的“艺术片”与商业一样有着固化的元素，甚至更为僵化。而艺术片的真正的精神，是对电影手法的探索和试验。当我们看一部影片时，即使他是侯孝贤，塔可夫斯基的门徒，把他们的镜头抄得贼溜，那也只是一部在文艺语境和小众市场得商业片。而一部用了东北f4的商业电影，在商业压力下的勇敢探索，也不能否认他是一部商业外壳的“艺术片”。纵然《天气预爆》的探索，给一部分观众带来的观影不适，让一部分观众不买账，不值得同情。但我们这些真正热爱电影之人应该义不容辞的支持。

当《疯狂麦克斯》的导演已经成为了16年戛纳电影节的评委会主席的时候，一些可笑的文青还在给自己没看过的国产商业片点一星，来增加自己的豆瓣阅片数，抬高着自己“泾渭分明”的逼格。想来真是悲哀。江南小镇的景致，请几个演员诞生上有口碑的演员，社会新闻式的视角，这些已经成为了“好电影”的滤镜。商业元素已经偏移，而观众还毫无察觉，而众多影评人，公众号选择了最偷懒的方式。他们极尽全力的推销这一新的商业浪潮。随便打开一条豆瓣上的差评，无非就陈词滥调的三点。

谐音片名都是烂片、这些演员是票房毒药、还有把电影的故事浮皮潦草的剧透一边，他们操着自鸣得意，自觉风趣的口吻，再配上几张官宣的图片，就轻松赚取了仗义执言，不畏资本的掌声。可悲的是，这种低劣的耸人听闻的文章成为了评论商业电影，固定的方法论。他们自然有自己的逻辑，面对千篇一律的烂片，就用固定奏效的三板斧！《天气预爆》这样一部敢于在电影手法，和表达上探索的电影，就这样成为了一些“文青”标榜品味的牺牲品。

紧接着，在这些蛊惑之下，当一些网友发现，他们的意志可以真正左右市场的时候。他们有了一种执行权力的快感，资本工业化运行的列车被大众推翻，给观影带来了另外一种快感。而一些资本制作的符号，成为了下意识进入批判状态的催眠信号。当看到喜剧明星，谐音片名时。一些人自动的就把片子进行了归类。这种经验主义，实际上是粗暴的。

但一部真正优秀的电影，即使他用了再前卫的手法，他的艺术感染力也是最为直接的、生动的、先验的。所以往往是最普通的观众，对这部片子给予了高度的评价，我是在新年第一天在西单的首都电影院看的片子，本来没带着任何期待，当天只有五点种的一场，中年人带着孩子，老人座无虚席。观众从狂笑到尾，尤其是孩子们看得最为开心。最后出影院的灯光亮起，竟然有一半的观众定定的坐在座位上，不愿意离开。三分之一的观众看完了最后的字幕，这在我的观影经验中这是十分少见的，可能只有在电影资料馆的学术放映，才出现过这样的景致，心中有了一丝感动，也有了一丝难过。谎话说了一千遍，成了真相，纵然我写下千言万语，恐怕也难有作为，但我相信，有千千万万的人，内心跟我有相同的感受。天道守恒，好的电影不会永远埋没。

临近岁末年关总想找部轻松的喜剧片看，昨天周五首先冲着阵容选了《天气预爆》肖央、小沈阳、常远、岳云鹏、王小利 这五位凑在一起简直就是“喜剧总动员”。其次觉得这部电影的海报做的很精良，神仙奇幻这个题材也很少见，最后压倒我买票走进电影院的最后一根稻草是杜鹃，看了前期曝光的照片，杜鹃就是敦煌壁画中走出来的美人，花瓣一样的嘴唇，神仙扮相太适合她了。

电影的几个雷人部分

电影开篇我觉得还不错，导演也算是个有想法的人。关注当今雾霾污染问题，能够将雾霾和风雨雷电的神仙故事结合也算是个突破。开篇伴随着熟悉的天气预报的旋律，看着两个卡通化的形象来给我们解释雾霾成因：原来是萌可爱的祥云宝宝被坏人蛊惑打败了西伯利亚冷空气宝宝，才造成的雾霾许久不退散。对于小朋友这也倒是一个不错的解释，real佩服编剧的脑洞……

其次就是情节设置，我觉得编剧应该是从《大话西游》中吸取了灵感，不论风神、雨神、雷公、电母联手对抗白雪晶的主线，还是最后搏斗的大场面我都不自觉脑海里出现至尊宝腾云驾雾的情节。然后雷公和电母的爱情主线也设计的不够好，最后肖央饰演的男主吸收神力穿着金甲战衣再搭配那个经典的音乐实在是让我觉得踩着七彩云朵的至尊宝回来救紫霞仙子了。也许都是中国经典的神话故事形象，太容易让我走神漂移。

不过这部电影还是能够逗笑的，毕竟集合了这么多喜剧大咖。电影院的笑声还是此起彼伏的，小沈阳和王小利的演技我觉得一般。常远和岳云鹏倒是很出色，尤其常远。我觉得整部电影最出彩的就是常远，从天津话，到每个眼神表情都是让人想笑。

另外就是冲着杜鹃给了一颗星，不食人间烟火的女子果然适合去演绎神仙，360度无死角，穿上紧身衣身材也好到炸，没有一丝赘肉。为了看杜鹃也值回票价。

最后想说肖央作为导演其实还是有想法的，他关注到雾霾的社会问题，然后联想到主宰风云雷电的神仙，想要开辟一个新的题材，关于神仙玄幻的路子。但是说实话想法很好，现实很残酷。不过肖央人缘是真的好，凑够一群喜剧大咖，能够请来杜鹃接这样一部和她以往形象完全不搭的片子。马上2018年就走完了，如果要求就是乐呵乐呵，去看看《天气预爆》也还不错！

有些人拿着《海王》跟《天气预爆》比，在特效上《天气预爆》确实比不了，但《海王》特效还有什么，老套的剧情，一个神与凡人生了一个小孩，然后要么孤儿，要么单亲，再出现一个导师教他本领，挑战坏人，落败，要么发愤图强，要么得助与神兵利器，之后打败坏人，赢得美人归，感化坏人，拯救世界……除了这些套路还剩下特效，再无其他，《天气预爆》是台词什么的差了些，但在特效方面觉得也下了功夫，值得肯定，中国文化几千年了，神话故事人物也很多，能拍出来的很少，但有中国人在这方面去努力，为什么不值得去认可，我国大陆的电影事业才发展多少年，美国的电影事业发展了多少年，也承认别人的特效好，知道我们去学习，但有必要去追捧的那么离谱吗，“牛排”再好吃也由腻的时候……去支持一下国产的东西怎么了，所有人都去抨击有意思吗

12月21日，世界篮球日，《天气预爆》想要爆扣票房。

自打预告片放出，小伙伴们就开始期待这部喜剧。

许多媒体甚至预测，今年的总票房会在它的助攻下突破600亿。

从暑期档到现在，我们经历了《我不是药神》的笑中带泪，《西虹市首富》的毁誉参半，《李茶的姑妈》的尴尬胡闹，《无名之辈》的黑色幽默...

就是没有一部能让观众暴笑的真·喜剧电影。

擅长在电影院里无脑笑喷一大口可乐的巴塞君，已经丧失了喷壶哥的美名。

然而，《天气预爆》烂到令人发指。

前几天因为看《中国合伙人2》住院的巴塞君，这次直接被推进了ICU...

这部「爆款」的整体质量，甚至不如年初被骂的《祖宗十九代》，跟那些拼盘烂片没什么不同。

肖央、小沈阳、岳云鹏、王小利、常远、大屁、张本煜、蔡明、宋小宝齐上阵，竟然产生1+1+1+1+1+1+1+1+1=-∞的神奇效果。

天气预爆

Airpocalypse

导演: 肖央

主演: 肖央 / 杜鹃 / 常远 / 小沈阳 / 岳云鹏

国产烂片的经典特征，《天气预爆》几乎占全了。

比如说演员阵容：

肖央除了演配角的《唐人街探案》还能看，主演的《情圣》、《猛虫过江》都贼烂；

东北F4之三的小沈阳、王小利、宋小宝，大银幕上没法看；

开心麻花常远、大鹏团队大屁、报告老板张本煜，完全拧不到一块儿去；

凭《中国合伙人》封神的杜鹃，最近几年演啥啥烂。

面瘫不说，她和肖央又撩又摸又亲嘴，活活占据《天气预爆》80%的篇幅！

更可怕的是，他俩搞对象的成果，直接决定正邪大战的结果。

这种妆容下的恋爱，清新脱俗（呕

这样的肖央，很难不让人想歪。

甩开「伪娘」王太利，您这是跟女演员过瘾来了？

烂片的另一个特征，是导演本人的low审美。

《老男孩：猛龙过江》之后再次执导大电影的肖央，审美真是越来越差。

如果说《猛龙过江》输在「屌丝遇杀手」的狗血设定，那《天气预爆》就是毁在「都市伪魔幻」的无聊脑洞。

都什么年代了，城市里咔咔蹦出一堆神仙，不怕cosplay协会告你们影响市容吗？

《奥特曼》同款廉价特效，再配上杜鹃的面瘫脸，尴尬到极致。

「千年杀」、马桶洗脸、电饭锅盛shit、男男强吻……

观众最烦的恶趣味，他津津乐道。

违和感极强的小品语言梗，他玩儿了一整部电影。

「有没有信心？有！」

「敢不敢？敢！」

「怕不怕？怕……」

宋小宝烂大街的老梗，换身衣服就敢胡整。

更雷人的是，女主角名叫「蔡明」，片尾还真的请来蔡明，美其名曰「惊喜出演」。

Low点太多，吐之不绝。

《天气预爆》的审美，就像筷子兄弟的神曲MV一样，肤浅、尴尬、莫名其妙。

然而神曲走红，靠的是免费资源和口水旋律。

电影既不免费也不口水，即便是无脑爽片，也需要日积月累。

对于影片的题材，肖央美其名曰说是对“中国传统神话故事的继承”。

之前我们从《封神传奇》、《阿修罗》身上扯下来的遮羞布，他又给穿回去了。

巴塞君发现，烂片还有一个经典特征，就是片名。

一般来说，片名用了「谐音梗」的电影，99%都能入选年度最烂。

比如，5.2分的《越光宝盒》，4.2分的《怦然星动》，3.8分的《不可思异》，3.7分的《猛虫过江》，3.5分的《从天儿降》。

这种片名看似讨巧、好记、有噱头，却代表着烂片班底的冰山一角。

冰山下面，是巨大的资本底座。

《天气预爆》第一出品方儒意影业，代表作《动物世界》、《缝纫机乐队》。

看似不错，背后却跟着《情圣》、《三生三世》两个大烂片。

五部电影凑在一起，共性就是一个字：快。

剧本不雕琢，主题无深意，满屏蹿明星，全网搞噱头。

一竿子赌下去，赚了盆满钵满，赔了大家摊钱，可玩性极强。

嘴上嚷着「影视市场寒冬」，但在「联合出品人」名单里，甚至能找到沈春阳（小沈阳老婆）的名字。

快钱之下，必有莽夫。

《天气预爆》首映日拿下4000万票房，势头很猛。

但是豆瓣4.1分的差评，在第二天成功打出阻击。

这位四肢发达的莽夫，前脚刚踏进黄金周末，后脚就要迎来扑街的命运。

票房大损，上座率不到5%

拍微电影成名的肖央，似乎永远停留在8年前，导演功力不进反退。

他擅长玩梗、煽情、造神曲，就是不会讲故事。

现在回看《老男孩》，感动肯定是感动，但主要是音乐+回忆杀的功劳。

之后的《父亲》和《赢家》，套路不断重复，口碑直线下滑。

2014年的《老男孩：猛龙过江》，是肖央第一次执导大电影。

大陆导演，香港班底，美国背景，怎么看都格格不入。

豆瓣5.7分，很大程度上包含「老男孩」三个字的情怀分。

单看故事，怕是连5.0分都保不住。

这次，《天气预爆》更过分，干脆就不讲故事了。

他直接谈恋爱。

开头用旁白交代背景，结尾用特效打败坏蛋，中间全程搞对象。

逻辑是什么？不存在的。

不爱讲故事的肖央，却很爱演。

5条预告片，竟有一条是肖央+杜鹃的「电视购物」。

只见肖导气定神闲、尬梗不断，玩儿得自己花枝乱颤。

说这是官宣，你敢信？

天分这种事，真不是名气可以弥补的。

直到看见《天气预爆》同名主题曲的MV，巴塞君终于找回熟悉的感觉。

扮女装的肖央，其实比王太利更美。

放着伟大的神曲事业不做，非要拍什么电影。

筷子兄弟啊，小巴求求你们了，回去好好唱歌吧！

文/巴塞君

这部电影既然说了是都市喜剧，就告诉大家了，这是个荒诞的电影。是各位观众给自己加戏太多了，王小利、蔡明、小沈阳、他们虽然是喜剧演员，但是忘不了他们是喜剧演员的人是观众，是喜剧演员的标签，我们不能以自己的自以为感觉，就去批判这部电影，你应该抛开杂念，去从新审视这部影片，这就是一个单纯的喜剧电影。