机甲才是男人的浪漫!!——鲁迅 当《环太平洋》上映的时候,我坐在第二排看的IMAX,那种巨大机甲踩在脸上的感觉,使我久久不能平静。最懂宅男的是宅男,资深宅男陀螺把一个个钢铁巨兽搬到大荧幕上,打得怪兽生活不能自理,那时候全世界的宅男都疯狂了。 五年之后,再度集结,本来以为是机甲粉丝和宅男们的一场狂欢。然而,《环太平洋2:雷霆再起》一盆冷水将大家浇了个透心凉。 我一直觉得《环太平洋》一直是机器人电影的一个标杆,因为,同样是以机器人为卖点,他打造出了一种不同于《变形金刚》的表现形式,《变形金刚》是极度拟人化的,里面的变形金刚们可以说是钢铁版的人类,《环太平洋》里面的机甲不同,他们是机器,他们是打怪工具,所以相比于《变形金刚》强调了更多的“机械感”。每一个动作都显得非常的机械化和机器特有的笨重感,显得更加真实。《环太平洋2:雷霆再起》却完全放弃了这种设定,将机甲塑造出了变形金刚的感觉,打斗更加灵活,动作更加流畅,特效完全“变形金刚化”。 镜头方面,第一部中运用了大量的近景,打斗也给了机甲身体部位很多特写镜头,展现出了机甲在完成每个动作时身体零件的运作,你可以清楚地看见,流浪者在脚着地时脚部的液压装置配合齿轮零件的减震。第二部大概是因为经费的原因,中近景镜头舍弃这些,镜头大部分是由远景组成,机甲细节屈指可数。 表现糟糕的还有机甲的光影,第一部几部都是夜晚大战(因为夜戏省钱),印象深刻的一场城市大战中,机甲配合着直升机的探照灯,后面映衬着城市的五颜六色的灯光,光影表现方面堪称完美。第二部中白天的战斗戏份中,虽然说光线比较充足,打戏看的更加清楚,但是机甲的色泽太过高亮,几乎看不到任何阴影部分,比第一部显得更加不真实,效果不说比得上第一部超一流水准,甚至有点跌出好莱坞平均水平的范围。 第一部的剧情一直被人诟病太简单,所以,第二部还是稍微有点野心的,在原本的世界观上面拓宽了内容,却弄巧成拙。第一部的导演目的很明确:我要的就是机甲揍“开菊”的快感,剧情什么的无所谓了。第二部为了增加文戏内容,将战斗戏份大大压缩,前一个小时基本见不到多少机甲的战斗场面,相比于第一部中,开场的时候配合着BGM,驾驶员从准备就绪到加入战斗一气呵成,当时的我燃到恨不得从电影院的椅子上跳起来。而且最后的战斗,一共出动了四部机甲,除了军刀雅典娜双刀加上灵活的动作,其他的战斗机甲根本毫无特点可言。相比较第一部,赤红风暴的灵活机动,切尔诺阿尔法的大力出奇迹,虽然出场时间短,但是让人印象深刻。关键是,电影在前一个小时之前刻画了那么长时间剧情,连机甲驾驶员都没刻画好,倒是景甜的霸道总裁让人印象深刻。 小机器人“拳击手”是本片中为数不多的亮点之一。蠢萌蠢萌的,在决战的时候起到了关键性的作用稍稍的提升了我全程几乎毫无波动的肾上腺素水平(唯一一次波动就是在经典的《环太平洋》BGM变奏出现的时候,要是在多一点,我可以稍微给多一点好评),强烈建议将“拳击手”作为《环太平洋》系列的吉祥物出周边!! 最后,我很期待《环太平洋3:决战阿古斯》。
首映当天就拉上朋友看了IMAX的环二
看完就想说为什么当初没有把环一刷五遍,为什么!为什么!
机甲是酷炫了,种类是多了,但没有环一时候的那种打击感和厚重感!
猜测环一机甲因为款式老的缘故,走路都慢,动作也不流畅,但完美呈现了巨大机器的厚实。每拳都强而有力,还有轮起船来甩头的镜头。驾驶员的动作镜头也表现的很燃。所以看的人热血沸腾。
环二的话这些机甲都是从变形金刚客串来的,还有用后空翻砍怪的,动作又多又花哨。景甜的跑步机那一段让我觉得这在拍的搞笑电影
怪兽成了战五渣
环一的怪兽,从头到尾压着人类打,香港一战直接上来就干死两个(战斗民族的惨死现在想起来都念念不忘,很是震撼)
环二完全倒过来了,机甲都能逼着怪兽缩地逃跑,要知道环一最后的五级怪兽吊打了主角机,现在倒好,非要合体才能干得过了?
最后还被从天而降的“废铁”砸死?excuse me?
配乐沦为三流
环一的经典配乐出现在修理机甲的时候,完全无燃点(景甜还tm有镜头!)
剧情是深入了,但脱离不了青少年教育片的痕迹
一群小孩子从叛逆到驾驶机甲拯救世界,怎么看都有移动迷宫、分歧者这类青春片的影子。从小孩子一出现,就已经猜到了结局,可是这个结局是够烂。
本以为五年等来一桌满汉全席
却像吃了剩饭的感觉
还奇怪为什么环二换导演了,原来环一的去拍《水形物语》了,今年奥斯卡最大赢家啊
这样的续作,宁可不要
表面上看“环太平洋”讲的是一个关于大机器人和打怪兽的故事,但实际上这个剧情就像是一口巫婆的大锅,用以宣泄吉尔莫·德尔·托罗对自己对电影以及自己喜爱之物洪水般的热情,因为在此之前,这个胖乎乎的墨西哥人已经有五年时间都浸泡在等待和失望之中。
2008年的电影《地狱男孩2:黄金军团》之后,德尔·托罗的工作是拍摄《魔戒》的前传电影《霍比特人》,他为此花费了大量的精力,同时他本人也因为迥异与彼得·杰克逊的电影风格让相当数量的《魔戒》粉丝由于这一任命心生不满,早在宣布他将担任《霍比特人》导演的时候德尔·托罗就已经饱受指责,键盘侠在形形色色的奇幻论坛里发泄着自己的愤慨——认为他不应该把《地狱男孩》的漫画作者,迈克尔·安哥拉诺“硬塞进”概念设定小组。 他们最后如愿以偿,因为影片的联合出品公司米高梅的财务问题,新线影业无法单独拍摄《霍比特人》,开拍日期于是一拖再拖,这个项目最后无疾而终,在悠仙美地一般的新西兰浪费了整整两年光阴后,德尔·托罗只能沮丧地回到乌烟瘴气的洛杉矶寻找下一个项目好把自己从厌倦中解救出来。
恰逢此时,詹姆斯·卡梅伦问他有没有兴趣把洛夫克拉夫特的《疯狂山脉》拍成电影,如果可能的话,他想给这个项目当制片人,德尔· 托罗的回答斩钉截铁“当然,我为这个故事做笔记和提纲差不多已经十五年了”至于卡梅隆,他的《阿凡达》刚刚赚了差不多十亿美元,这显然是个天作之合,德尔·托罗多年来日思夜想的项目好像就要美梦成真了。于是他又一次全身心地投入进去,几个月的前期筹备工作迅速完成,分镜表和场地勘察基本结束,确定好的主演是“对洛夫克拉夫特兴趣浓厚”的汤姆·克鲁斯(当这个名字和一部纯粹的克苏鲁电影联系到一起时,显得如此不可思议又如此刺耳)。然而此时,命运之神再次向墨西哥人露齿冷笑,制片厂最后拒绝出钱,他们仿佛是在最后一刻突然清醒过来,发现在一部没有办法吸纳青少年和儿童观众的R级电影上花两亿美元的做法“极其不明智”。
尽管阴霾并未散去,但德尔·托罗依旧没有放弃,因为有另外一个人把他碎了一地的心又捧了回去,他就是托马斯·图尔,传奇电影公司的首席执行官和创始人,同时也在“怪兽电影”方面和德尔·托罗是臭味相投的一丘之貉,这两个人之间的强烈地化学反应居然让华纳拿出1.9亿美元的预算让他们去做一部全新类型的暑期商业大片——“大机器人VS大怪兽”,投资人固然对这个古怪的企划心存疑惑,不过在当年充斥着漫改和续集的暑假里(今年也一样),这已经可以算是极富原创性的娱乐产品了,加上“诺兰蝙蝠侠三部曲”已经偃旗息鼓,华纳也需要一个崭新IP好让自己继续日进斗金。 是德尔·托罗终于得以宣泄自己积蓄了五年的拍摄热情,他的灵感汪洋恣肆,各种各样的奇思妙想更是倚马可待,又多又快。
他为影片中只出现过几秒钟的怪兽拾荒者设计了繁复的都铎王朝时期的套层大衣和堆叠面具;他不惜工本建造一个带全套液压系统升降平台的机甲操作室,设计小组设计了总共41只怪兽,尽管最终出现在影片中的只有9只,德尔·托罗甚至给三只怪兽进行配音,让后由混音师重新处理,台词通常是他临时起意,张口胡诌的“噢噢,我该减肥了,我太TM重了,我真不应该吃掉最后那个飞行员……”这是一场对黄金科幻年代业已成型的机器人设定复古狂欢,同时又是“德尔·托罗系美学”这种别无分号的单一美学风格的井喷——人类盘踞在自己最后的堡垒,赛博朋克之都香港,九龙城寨和重庆大厦被直接置换成一个由巨大怪兽头骨雕建的寺庙,他们在这里生活,在这里战斗,光彩夺目的日式巨大机甲挥动着怒之铁拳,一下接一下猛揍着步步紧逼的异空间怪兽的画面被光影渲染地犹如卡拉瓦乔的油画,虽然和其他暑期大片一样,《环太平洋》并不具有文本上的意义,但是其视觉表现造成的影响是空前的——观众已经在很长一段时间里没有看到过如此具有独创性美学的娱乐电影了,同时在很长一段时间之后在人们的脑海中依旧会牢牢占据一定位置。 不过在财务上,这部电影彻底失败了。 最终的全球票房只有4.1亿美元,它完成了一个表达欲强烈的导演,由于长期无所事事所积累的内在动力的暴力释放,“御宅之魂”燃烧到了最光亮的刹那,然后立刻化为灰烬,《环太平洋》除了口(虚)碑(名),几乎一无所有。
这也是为什么续集在旷日持久的五年之后,才以现在这种方式出现我们的面前,和其他续集一样,它是因为钱才得以诞生,也因为对钱过于单纯地追求而变得有些索然无味,《环太平洋——雷霆再起》的所有画面都在告诉观众——5年前那部片子里遮天蔽日,移动山脉式的重型柴油朋克机甲已经一去不复返了,现在所有机甲在经过“升级”以后,变得四肢纤细,身段苗条,动作灵活得像是轻盈的尼金斯基。
这并不是说“环雷”就不能够带给你优异的观影效果,但要知道,观看摔跤比赛的亢奋和欣赏武术表演的愉悦恰恰是完全不同的两种体验,沉迷前者的人很可能对后者无感。或者说根本无法就此得出结论论,但这不再是一部《环太平洋》有关的电影,它更多唤起的是对“先人”的思念,因为那些熟悉的名字——危险流浪者、切尔诺阿尔法、尤里卡突击者、暴风赤红,在续集电影结束之时,聚拢在我记忆周围的便是它们的声音和脸庞,毕竟《环太平洋》曾经让我真诚地去相信那些不可理喻的幻想——假如我有幸成为一名“贼鸥”驾驶员,那么我真的可以无所不能:伸出巨大的手就可以接住坠落的天空,在狂暴的利维坦和贝希摩斯面前同样可以屹立不动。
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环太平洋2》好看吗,谈不上出彩,很难看吗,也不至于是骗钱,从商业类型片角度衡量,《环2》完成度和成熟度,都做得不错。
影片的故事告诉我们,以后中国公司招聘歪果仁的时候,一定要做好社会主义核心价值观的思想工作,不然很容易滋生反骨仔。
《环2》是一部以特效为主的商业片,剧情本身就是为了特效动作而服务。
所以角色之间感情的建立,怪兽被植入到机甲的逻辑,影片并不想做到太严谨,只是平铺直叙的描述到位就好。
如果你不注重剧情的严密性,也不反感景甜加入的话,你是很容易感受到《环2》带给你的爽度的,而且在某一些片段,你会觉得很燃。
如果你是机甲控,你会感受到在特效部分影片的诚意,在特效动作上不省一分钱,应该呈现的大场面制作,《环2》都做到了。
影片故事蓝本是陀螺自己撰写的,但故事撰写人不代表是编剧,如果你去看《环2》的编剧一栏,陀螺的名字并没有在上面,他只是《环2》众多制片人中的一位。
所谓故事蓝本,就是给到一个故事方向,比如说故事的时间,演员之间的关系,事件的转折,故事的结局等等。
但是具体这些人与事之间如何操作,如何在故事的骨架上拓展角色对白,剧情如何细化,这些就是编剧要做的事。
而且《环2》导演已不是陀螺,所以很多陀螺独特导演风格,我们在电影中看不到了,这也是《环太平洋》系列的遗憾,甚至是很多观众拿《环2》和《环1》作对比的衡量标准。
在陀螺《水形物语》拿到奥斯卡最佳导演和最佳影片之后,环球和传奇想要把陀螺重新拉回这个系列,恐怕要花比之前好几倍的片酬了。
所以,《环2》在没有陀螺的加持下,影片的气氛不会再像《环1》一样阴沉,灾难场面也没有那么暴力,怪兽的压迫感也少了很多。
就拿大家最想看的动作场景,《环1》很多发生在深夜,雨夜,最后决战直接放在海底。
无处不在的雨和水,似乎和《水形物语》的水元素有异曲同工之处,看来陀螺真心爱玩水呀,而这些电影特征,正是一位独特导演的标志,也是我们对《环1》印象深刻的地方。
而且《环1》研究室的布局,机甲基地的场景,都带有陀螺式的“肮脏感”,乍一看,《环太平洋》和《水形物语》这画面是不是很相似。
这些陀螺style,都在《环2》没有了,取而代之的是更商业套路的运镜。
比如《环2》天气更为晴朗,好让观众更看得清楚机甲的样子;打斗的动作和灾难程度,也没有当初《环1》机甲拿着货船拍怪兽那种创意了。
新一代的机甲,自然更快更强,但这也导致有了变形金刚的影子,我们想要看的,或许正是第一部机甲的笨重感,齿轮感,硬机械感,而不是像《环2》无人机甲喷了白漆之后的塑料感。
就规模而言,《环2》格局更小一些,机甲任务只是为了毁掉合体怪兽,而《环1》则是去到怪兽老家直接对抗,虽然怪兽老家没有最终消灭,但打断传送门这样的设定,规模格局还是比《环2》要大。
此外,自从传奇影业在2016年被万达收购之后,这一次《环2》的中国元素更加突出,甚至占了举足轻重的地位,真正有了中外合拍片的味道。
虽然这次机甲没有中国特色的机型,但直接把泛太平洋的总基地放在了中国,而且另一家无人机甲制造商,同样也是中国的邵氏公司,总部在上海,老板就是景甜。
大聪知道,很多人都在黑景甜,甚至打上口号“只要是景甜宇宙,必属烂片。”
但刨根到底的原因,是大家不服一位名不见经传演技又一般的演员,一下子在短短几年相继出演《长城》,《金刚骷髅岛》,《环太平洋2》等大片。论颜值和演技,比景甜好的女演员一抓一大把,为何偏偏是景甜。
换句话说,大家黑景甜是不服大商业片制作规模和景甜本身实力的悬殊。
当然,《环2》章娘娘出演,会更霸气更女王范一些,要么范冰冰上也行。
但我们可以从角色身上反推,要真用影片中女总裁这个角色去谈演技,还真没什么可研究的。
因为这位女总裁,不管从人物的对白或者角色的塑造,都是单薄的,毕竟这种商业娱乐片,就算是主角,也没办法发挥走心的表演。
就像前段时间《科洛弗悖论》,大聪也看不出因为有章娘娘出演,她饰演的那角色就有多立体。
而且说实话,景甜在《环2》已经是很卖力的表演了,从《金刚骷髅岛》中的“大王叫我来巡山”的台步,到现在《环2》稍微有点老板娘的样子,虽然更多时候,大聪觉得景甜更像邵氏集团老板的千金,而不是真正的老板。
景甜够好了吗,确实还不够,但大聪也会正视景甜在《环2》中的成长和努力。
当然了,观影是一个很主观的感受,有人会因为影片有中意的爱豆去贡献票房,有人会因为自己崇拜的导演而进影院,也有人会因为一个热门IP决定观看。
所以说,如果你内心真的很不喜欢景甜,你最好不要去看了,她的戏份还蛮多的。但是如果你因为大家都在黑景甜,自己没什么立场而不去看,那损失的是你,而不是景甜。
看完以后久久地回不过神来。
怎么可以这么难看???
HOW???
公平地说,还是有三个亮点的:
屎壳郎一样的球形小机甲,很好。怪兽融合机甲,穿上“铠甲”,很棒。冰河上面的那一架,好看。
其他?没了!
第一部那么晓以大义,第二部居然从青少年的中二病开始铺陈?
为了让青春期的小孩早点长大,你让他姐姐死了?
你确定这是正确疗法吗?
第一部时候成年男主哥哥死了,男主去当了三年民工才缓过来。第二部里黑弟弟的姐姐死了,他立刻就能上岗了?你们美国人是不是入了邪教啊???
世界都要末日了,为什么要选择还要互殴的青少年当机甲战士啊?影片中有一点点提现了这期孩子比成人优秀的地方吗???
每个人跑起来像在健身房跑就算了,凭什么景田跑起来的样子就给拍那么丑啊???
打怪兽的时候为什么一定要看着对方才能说话啊?你开车的时候难道也是转过头跟副驾驶说话不好好看路的吗???
各国人民的刻板印象啊!那个肌肉型的,一看就是典型的美国人,连斜嘴笑的表情都是美国直男式幼稚。那个黝黑瘦弱的小弟弟,一看就是你们眼中的印度人。另一个浓眉大眼、自带少林寺气质的,一看就是你们眼中的中国少年。那个长得像阿黛尔生活里的小蓝的女孩,一看就是俄罗斯式凶狠!
——然而,在女主被逐出队伍的时候,俄罗斯女郎突然又有了柔情?!
这是什么,霸道总裁攻吗???
青少年的情感在你们看来就这么无厘头吗?
全剧,我是说全剧中,一句废话都没有、一言不合即开打、说合体就合体、说穿铠甲就穿铠甲的,就只有怪兽!
可是你们给了怪兽什么呢?
人类在这边耍嘴炮、煽情、绞尽脑汁不知道咋对付终极形态怪兽的时候,镜头一切给怪兽,你猜咋的?
——怪兽在爬富士山!
嗯???想不到吧?
怪兽不搞破坏,不消灭地球,不污染环境,不消灭人类,居然去爬山了??是嫌自己合体以后太胖了吗?
怪兽已经这么放水了,你猜最后人类咋打败这个怪兽的?
你一定想不到。
是人类利用牛顿万有引力,把一副破烂机甲升到半空中,以如来神掌的自毁式,等于说,是活生生咋懵怪兽的。怪兽就这样被砸死了。
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搞了那么一大圈,联合了悉尼、上海,甚至京东都挂上了广告,虫洞也打开了,人类的内鬼也出现了,两种不同语言的强行交融也硬是对上台词了,用剑砍不断、导弹打不穿的怪兽,最后居然是被砸死的。你脸怎么那么大啊!
说真的,人类玩家是不是没钱氪金了啊?
怪兽:我好冤,我好委屈。
这个烂,可以堪比变形金刚5了,你们一定会成为豆渣或是烂酸梅奖上的难兄难弟。
有人曾感叹道,国外有漫威电影宇宙,DC宇宙,哥斯拉宇宙,变形金刚宇宙,国产电影何时可以打造属于自己的宇宙,今天来自神秘的东方力量要告诉这群人!景甜宇宙已经成功开创了华语电影宇宙的先河!恭喜环太平洋2已经加入景甜宇宙豪华套餐!
下面盘点下常识性概念,什么是景甜宇宙?什么是景甜悖论?该词汇已被大英图书馆百科全球收纳进词典中,被多名好莱坞艺人强烈认证!著名的导演克里斯托夫诺兰曾经宣称,景甜可以提名第91届奥斯卡影后提名!(尽管这句话可能和黑豹可以提名奥斯卡最佳影片的话一样不靠谱),而抖森认为景甜女士一张表情提线木偶演技可谓炉火纯青,恐怕就连曾经合作的演员大表姐也是望尘莫及,该新闻被纽约时报已经报道!
一、景甜悖论:(The Paradox of the JingTian)
科学界有个“费米悖论”,用通俗的话说大概是:宇宙这么大,按说应该有外星人,为什么我们始终没发现他们存在的痕迹?到底有没有外星人呢?
相应的,“景甜悖论”是指:景甜在演艺圈的资源这么逆天,按说早就应该红了,为什么大家总是觉得她不红?她会不会因为不红,反而红了呢?
景甜悖论曾经被马克思和恩格斯首次提出,然后经过20年的刻苦验证接力棒传到了爱因斯坦同志手中,后在霍金的临死前还对该理论一筹莫展!
二、景甜宇宙:(Jing Tian Universe)
这个概念源于“漫威宇宙”和“DC宇宙”。在这两个宇宙中,存在许多不同的角色和故事。适当条件下,一些重要角色(比如复仇者联盟中的一些人)会出现在各个故事中
而景甜,近年来在国内(现已拓展到国际)大片中频频出现,并且都是重要角色,加上所有影片中几乎清一色的表情,使人们相信,她是在打造一个属于她的宇宙。
盘点下景甜宇宙所有的电影
该宇宙不同于其他好莱坞资本散发的铜臭味追逐资本,该宇宙力图通过勇敢于不看演员的背景,敢于聘请新人为目标,不在乎票房成功与失败,为华语电影开创了新的纪元!鼓掌!!!!
不明白哪来的人看出来是在黑我大甜甜?全篇都是赞扬哪来的黑?内心阴暗的人看到的永远只是阴暗的东西,画个圈圈诅咒你们!
这部电影本身就是给我大甜甜的一封情书呀:
某投资人:
这部电影必须让景甜参演!这次不能像上次金刚骷髅岛那样!必须做个啥女二之类的,不然捧不火!比如拯救男主女主之类的,哦,对了,我朝年轻人就喜欢你们好莱坞那套!必须整个白人女加黑人男黑白配(参考星战7,8),这样北美票房也能看得过去(口碑敢不及格就骂你们种族歧视)。还有,最重要的!我天朝绝对不能当反派!要被外星人思想控制也必须是白人助手!大概细节就交代这么多,你就照这个思路写一个剧本吧!还有,片子一定要热闹,上次晚上打,这次尽量白天打,高达也要多一倍,怪兽也要升级,变形金刚2人家不是可以组合吗?就照这个思路搞!大结局这次动作建议参考星爷的那部电影的如来神掌!保证让国内那群只看特效的傻X掏钱!票房超越50亿不是梦!到时候大赚咱跪着数钱!国内要是有人敢骂直接怼崇洋媚外!一带节奏一个准!分数蹭蹭蹭上去了!
打得超级爽的,最后景甜拯救世界,中国万岁。
我只想知道日本做错了什么总是让他们一而再再而三碰见怪兽以及大面积居住地被摧毁?菊地凛子做错了什么让她那么早便当?还有景甜到底关系为何那么硬怎么每部打怪兽的国际戏都有她参演?怪兽心里MMP我到底做错了什么刚组装好成为巨型神受结果神威都没显就又要去见列祖列宗(其实这是国际版奥特曼吧)
更荒谬的应该是那个黑人男主吧!他到底是什么来头?为什么哪里都有他,为什么星球大战和这部都要选那个黑人啊,长得很帅吗?身材很棒吗?演技很好吗?下面很厉害吗?
我决定重看下第一部,确定下自己当初为什么如此痴迷那部电影。大段的吧啦吧啦以及看不清的乱打,这部到底在做什么?全片毫无记忆点,而上部,我现在还记得集装箱如板砖一样狂拍开菊兽。最可恨的是,这部完全不燃了。已沦为平庸好莱坞大片。
比之前预想的要好,保留了陀螺的原创构架+构思,机甲和怪兽融合的点子是胖子的遗产(有访谈为证),是对世界观的补完而非续貂。但视觉风格变了,少了首部艺术色彩质感,更加动漫化,但燃点还是必须有的,正片3星,情怀0.5,别再吐槽中国元素了,没有中国资金这片根本没得拍,但跑步机那块还是笑了
看到景甜一出来,心里一咯噔… 不过最后看完觉得比我意料中好看太多…
剧情其实比1好,1就是机甲打怪兽,2还多了机甲打机甲、开菊兽合体等内容,还有剧情反转。大景甜第一次在合拍片中秀出了存在感。中国元素多到泛滥啊,说中国特供也不为过,难怪外媒会酸,但有句话怎么说来着——不服憋着
具备了一个好莱坞爆米花大片该有的良好品相:刺激的打斗和好笑的桥段,安排在白天大场面也尽量满足了普通影迷的期待(我知道你喜欢暗黑系)。故事按照手册写,有反骨、有绝望、有反击,这时候槽点来了:机甲们在被几乎灭门后即刻被修复,而面对大怪兽Boss的终极武器竟是如来神掌。2018年3月GV观影
菊地凛子就这么officially成为森麻子了……贾秀琰look what you have done
这是一部有景甜都不忍心减分的电影!!!!!燃炸了!!!!!
1.景甜电影宇宙第三部,《长城》打古代怪兽,《金刚:骷髅岛》打近代怪兽,《环太平洋2》打未来怪兽,怪兽做错了什么要被她打?2.别环太平洋了,去环太平间吧。3.景甜、约翰·博耶加、斯科特·伊斯特伍德,一共三个景甜,一部电影凑齐了全世界所有的景甜。4.打败怪兽的是传说中从天而降的掌法:如来神掌。5.咏春果然还是不行。6.奥特曼太不仗义了,日本生死存亡关键时刻你居然不出手?
中规中矩,全靠「铁拳砸脸」撑满全场。
从剧情到打斗场面都透露着一股浓浓的廉价山寨片质感,后半部分干脆拍成了向《超凡战队》看齐的青少年科幻片,怎么鲜艳怎么来。用充斥着无用说教台词的废戏和冷笑话填满100分钟,在其衬托下去年的《变形金刚5》甚至都成了佳作;怪兽和机甲都丑出新高度,只有每次出场都换一套衣服的景甜是美的,嗯。
你知道有一套从天而降的掌法吗?
太开心,大甜甜尴尬本尬,想演个霸道女王风,结果活脱脱一个乡镇女企业家。悉尼和东京做错了什么,尤其是悉尼天天见的街道风景太熟悉导致有点观感不真实。东京那一仗太爽了,四个机器人都好赞,而且又开发出了新技术,最喜欢女主自己造的跟屎壳郎一样的小机甲,圆滚滚的太可爱灵活。
剧情空洞,特效三星,景甜出戏,大家慎看
影片放到中段的的时候,景甜突然发现自己并不是反派,于是妆容一下子就变淡了,衣着也变得朴素了。她放下身段从底层做起,由一开始的霸道总裁变成了最后的机械电焊工。
我的妈呀景甜到底什么背景。
我要看大机甲打怪兽。我要听第一部的BGM。不是来看你拖拖拉拉乱七八糟拍一堆文戏。不是来看你蛇皮走位蹦来蹦去打不过就头脑简单一头撞死。不是来看你五年之后特效反向进步十年。Uprising?我看是开倒车。BGM多放会儿说不定还能涨一星。I'm angry!
比大。