童年时期看过每一部007,我很清楚旧派007电影所代表的一整套话语(消费主义、保守主义、殖民主义、性别刻板印象......),现在不但在东方是political incorrect,在西方,也一样是political incorrect的了。丹尼尔版5部007,都想在形式和内容上打破旧邦德电影套路,找到新邦德电影套路。所以尽管这是唯一一代故事有明确连续性的邦德,风格却最不统一(过去的邦德会有些配角有连续性,但整体并不连续,时空也很错乱)。
《无暇赴死》有很多福永招牌式长镜头,很漂亮。但相较于影像,这部《无暇赴死》最能给观众留下印象的恐怕还是剧情。编剧安置了很多老007电影的彩蛋和元素,但核心剧情和角色设定却恰恰颠覆了传统007套路。
当年的邦德上太空,下深海,架着坦克单骑闯荡莫斯科还能全身而退。《无暇赴死》中的邦德即便身旁有队友帮忙,背后有(事实上根本没有能力在东亚长期部署的)小英皇家海军六分之一主力舰(队)支持,仍然只能勉强完成任务。旧邦德电影,邦德身边总有无数曼妙女郎相伴,《女王密使》里邦德结一次婚(即便老婆婚礼后即去世)就会导致票房惨败。而《无暇赴死》中,如果不加几句“为什么他身边总这么多女人”一类官方自嘲台词,可以想见必然会招来批评,而家庭更是成了这一部007的核心情节要素。
作为丹尼尔告别之作,这个以套路的方式反007套路的剧本其实谈不上多好,但情感力度足够强烈。虽然我早就被国外上映后的评论剧透,但真看到结局,还是坐在影院椅子上愣了几秒钟。
然而,时代真的变了,如今的观众已经很难像当年的观众一样真正喜欢007电影了(连我自己都不可能像童年一样喜欢007电影了)。克雷格版007风格多变这个事实本身就表明,007这个系列尚未找到能彰显自身特点,又适应时代的新套路。《皇家赌场》走写实硬汉风成功,《量子危机》试图延续硬汉风格却走向了失败。《天幕杀机》全面升级视听品质,在50周年搞怀旧复古收获一番好评和商业成功。《幽灵党》试图更彻底的搞复古却彻底玩砸,除了一堆只有老邦德迷会注意到的彩蛋以外实在乏善可陈。《无暇赴死》的反套路结局,固然很有冲击力,但就只能玩这么一次,不可能复制。
归根结底,曾经支撑007电影商业和文化影响力的政治经济学结构已然彻底改变。虽然我知道007电影还会拍下去,但即便这个系列以某种方式延续下去,未来的007系列电影也会成为除了名字一样外和我们熟悉的旧邦德电影完全不同的事物。传统邦德片的命运,或许就像《无暇赴死》结尾邦德的结局一样无法逃避。
历史是公平的。
儿童时期看的第一部007是VCD《黄金眼》。那是布鲁斯南的第一部007,也是冷战后第一部。小时候的我固然被邦德电影必备的各种香车美女高科技武器震撼,但真正让我印象深刻我的是《黄金眼》片头——革命导师的巨型雕像被一群美艳的裸女砸坏——我第一次直接地经验到东西方巨大的ideology鸿沟。
不知《黄金眼》的片头设计者上会不会预料到,近三十年后,被毁坏的雕像再次成为《无暇赴死》片头的核心视觉元素之一。
只不过这一次,被毁坏的雕像名叫“不列颠尼亚”。
(评价观察:根据我个人观察,女性观众对无暇赴死普遍满意度较高,男性观众相对没那么满意,资深观众则是只认布鲁斯南,罗杰摩尔。。。)
对于很多人而言,从他们有记忆开始,克雷格就是007了,他们对克雷格的007有着不一样的情感。
而我最先接触到的007则是皮尔斯布鲁斯南饰演的007,那是一个帅气优雅的翩翩绅士。
06年克雷格刚开始饰演007时,外界普遍不看好他,觉得他不够帅还有点土,是个糟糕的人选。当时还留着长发的他确实没有展现出应有的帅气,直到有天狗仔队爆料了克雷格夸张的胸肌。大家才开始认可他,觉得这家伙完全就是个杀手,从此克雷格开始红得一发不可收拾。
但是如今,克雷格已经快要54岁了,让他演出比《007:大战皇家赌场》更劲爆的动作戏很明显是强人所难。
《007:无暇赴死》是丹尼尔克雷格最后一部007电影。
如何让克雷格系列007电影收场,成了万千影迷瞩目的事情。
但很遗憾,他们搞砸了。
无暇赴死,只因话多。没有特色,尽显疲态。
我从来没想到克雷格的007电影,也会沦为预告片即是最精彩部分的烂片样子。
其实对于007的大部分粉丝而言,剧情刺激精彩,细节处出人意料,把007拍帅,把邦女郎拍性感就足以。
有人可能会批判说这样没什么营养,但是管他呢?反正老子喜欢。
然而本片除了五年前的部分拍出了点感觉,大桥上死里逃生,摩托车惊险飞跃。
五年后的主线剧情处理,在繁多的台词对白面前,垮得一塌糊涂。
值得一提的是,新任邦女郎虽然出场短暂,但是表现得干净利落的同时又有些呆萌可爱,挺不错。
《007:无暇赴死》最大的问题就是反派外强中干。
看似拥有很多高科技却完全没有发挥出应有的战力。007一枪干掉一个小学生也就算了,就连森林中的飙车戏都显得如此轻而易举,007连枪都没开就干翻了敌人N辆路虎。他们抢劫生化武器的时候武装到牙齿,怎么抓007时就只会开车了?
拉米马雷克作为Boss反派,带个面具初看起来挺吓人的,还把自己的基地整成枯山水,好像一个狠人似的,其实没有太多威胁,完完全全工具化。
还有邦德的007称号被新人特工占用,当两个人同时出现在军情六处的时候非常尴尬。
邦德对她说谢谢你,007时,真是尬得抠脚。
妥妥地长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上既视感。
难道没有既保持克雷格的英雄气概,又让他在银幕上戛然而止,轰然退场的方式吗?
非要把克雷格拍出老态来,这种收尾方式真的很糟糕。
再说新任007,完全没有拍出任何优点,颜值不行也就算了,身手也不怎么样。如果新任007比詹姆斯邦德更体现出年轻的优势,那么大家也可以接受老邦德退休,但是就这?
对于克雷格来说,最重要的007作品是大战皇家赌场,最好看的则是大破天幕杀机。
他抱着vesper在浴室里的那场戏,喝了毒酒差点挂掉那场戏,塔吊抓捕那场戏,忍受麦子叔抽蛋那场戏,和哈维尔巴登的椅子对手戏,从阿斯顿马丁弹射跳伞那场戏,火车上中枪坠落那场戏,。。。。。。
感谢克雷格,曾为我们带来那么多让人终身难忘的电影画面
十月初的天气已经有冬天的冷意,天空中飘着小雨,我犹豫了一秒钟,还是穿上风衣拿着伞穿过正在施工的火车站来二刷《无暇赴死》。上周四来看首映时,电子海报上还是《沙丘》,如今已经全部换成了007,Billie Eilish自带混响的歌声飘荡在整个影院,不知道的还以为走进了一家007主题酒吧。影院这样自然是因为观众买账,这不,我这个路人粉都来二刷了。
二刷的理由很简单,第一遍我没被说服。这部电影可以说是写给这代邦德影迷的情书,将过去的四部电影串联起来,圆了一个完整的故事。影片一上来就是一波《皇家堵场》回忆杀,故事直接承接《幽灵党》,甚至上部邦女郎还前所未有地杀了个回马枪,在本片中扮演举足轻重的角色。而本人当年因布鲁斯南入坑,对DC的007纯路人,看是看过,但情节已经忘得差不多,《幽灵党》更是因为口碑太差而没看, 所以直接来看这部《幽灵党2:无暇赴死》脑袋里就有很多问号。但即便如此,也不妨碍我认为这是一部好电影。 所以在把前作从头到尾复习了一遍之后,二刷的我终于承认,这已经是能有的最好的收梢了。
轻微剧透预警:不会剧透情节,但会剧透细节,建议观影后再看。
包括DC在内的很多主创在宣发采访时都说过It's a love story. 这个LOVE当然可以有多重理解,可以指片中邦德的爱情,可以指007特工对大英帝国和人类的大爱,也可以指主创团队对这个项目这个系列的爱。后者毋庸置疑,从成品质量就可以看出来。要说的是前者。
很多人评价DC 的007都喜欢说他演绎了一个更human的邦德,有血有肉,有人类的情感和人类的脆弱。从前的邦德风流潇洒,万花丛中过,片叶不沾身,这一集深情与共,下一集身边就换人了。而这一代007初登场就被佳人偷走了心,甚至要为爱退休,远走江湖。初恋Vesper的名字更是贯穿5部,早已成为观众心头的朱砂痣白月光。在这个前提下,再给邦德安排另一个真爱就很难服众。这也是我看第一遍没有被说服的原因——这该死的爱情有那么重要?我喜欢的邦德绝不会轻易放弃,在死境里走出一条生路才是邦德。
然而回头复习了《幽灵党》之后,我发现这该死的爱情真的很要命。
蕾雅扮演的Medeleine其实与Vesper有很多共同之处。比如两个人一开始都不鸟邦德,甚至与他针锋相对,是在共患难之后才生出情愫,而且两个人都擅长read people, 能看穿邦德坚硬外壳下的柔软内心。Vesper遇到的邦德尚还青涩,没有那么擅长伪装。而Medeleine遇到的邦德已经久经历练心硬如铁,要走进他的内心,就只能给她安排一个心理医生的身份了。这和《疑犯追踪》里李四在卡姐之后爱上心理医生是一样的套路。只是此心理医生不同于彼心理医生,身为幽灵党后代的她清楚地知道邦德过的是什么样的日子,所以她主动离开了。只是假哥哥·真CP按头党Blofeld不愿有情人难成眷属,又把她送回来了,这才有了本片开头的温柔缱绻。本片中,按头党首领Blofeld再次发挥余热,穿针引线,才有了片尾的生死相许。
Medeleine在这场爱情中对邦德没有任何要求,在《幽灵党》中就说了"这不是我想要的生活,而我也不想让你为我改变“,在本片中更是你说不见就不见,我爱你,但我绝不祈求你为我转身。这是从小缺爱没有安全感的表现,上部的身世介绍和本片开头的童年经历都给了这种性格充分的铺垫,而且片中一再强调she is good at hiding things和她教女儿遇到坏人就hide, I will look for you其实也是对她的性格的解释。所以看很多人评论说本片的误会是因为女主长了一张嘴但就是不说,我觉得是没有看懂这个人物。事实上,二刷时我特意留意从一脸懵逼被邦德拉上阿斯顿马丁到被强行塞进火车离开,这中间有哪个节点是她可以说出秘密的时刻,结果是,没找到。她原本打算等邦德扫墓回来,就带他回老家,分享父亲的秘密,也分享怀揣的喜讯,结果人一回来就一脸怒气质疑她谴责她,这个时候她的priority是搞清楚邦德为什么以为她背叛让邦德相信她;后来情势危急命悬一线,priority是保命;再后来上了火车,邦德说此生再不相见,她心中恐怕只剩伤心和失望,哪里还顾得上说什么秘密,她也不知道她爹研究的那人会成为本片大boss啊。
虽然我看第一遍时没有完全被这爱情说服,但是也不得不承认,即使没有前作的铺垫,导演也把爱情戏拍得很打动人,而蕾雅的演绎更是一个巨大的加分项。本片两大哭点都由她贡献。一个是片头,她被爱人误解,生死之间走了一遭,在火车门口还是强打起带泪的笑脸问他:我要怎么知道你平安无事?结果对方冷冰冰回应: You don't. 还要加一句:你这辈子都不会再见到我。 这时车门关闭,镜头打到蕾雅,她捂着胃部流泪的样子把我的心都搅碎了。之后她逆着车行的方向行走,透过车窗寻找邦德的身影,镜头从她的视角打下去,站台上的邦德决绝地背过身去。火车加速离站,镜头(Medeleine的目光)还是久久停留在站台的方向。不愧是日本导演,这一幕让我想到《四月物语》,这是纯爱电影才会有的镜头啊!没有一句台词,甚至没有一个表情,却已经让人心碎。第二大哭点是片尾,她在无线电里对邦德说了最后一句话: She does have your eyes. 邦德在导弹的呼啸声中轻声沉吟”I know……I know……“ 即使是现在把这一段写下来,想到片中两个人的表情,还是很想哭。
看第一遍时我不明白明明做好此生不相见的准备,明明五年没见也好好的,为什么以后不见就不行了呢?不见会比死亡更难接受吗?看完第二遍,又回味了两人从《幽灵党》开始的所有互动, 我突然理解了。爱情这个东西是很玄妙的, 当你深爱一个人但以为对方不爱你时,你是不会想相守这种东西的,但是当你知道你们是相爱的,当你尝到这一生都不曾体味过的甜美时,再让你眼睁睁地放弃它,就太难太难了,所以爱到深处的人会宁愿死别也不愿生离。
所以主创们说得没错,这确实是一个Love story, 这love,是主创团队对这个项目这个系列的爱,是007特工对大英帝国和人类的大爱,但更重要的是James Bond作为一个人所享有的与另一个人类灵魂的爱。
扮演Paloma的Ana de Armas在演员表中排第二,在预告片中也有精彩的亮相,按理她应该是本片的邦女郎,但事实却并非如此。Paloma这个角色更像一个古巴副本NPC,出场时间只有十几分钟,甚至把这个角色删掉,也不会影响主线进程。但把她加了进来却提色提鲜,为电影增加了许多生气。如果《无暇赴死》是Uncle Roger的蛋炒饭,Paloma就是必不可少的MSG.
话说Ana de Armas得到这个角色,还是DC亲自指定的,显然两人在《利刃出鞘》中合作愉快。
AI美女Ana外形性感冷艳,妥妥本片的颜值担当。但让人略惊讶的是她也是搞笑担当,一开口就透出蠢萌,说自己一紧张就忘事儿,受过三周的训练,还兴奋地表示这是接到的最大任务,给人一副不太靠谱的印象。一上来就扒人衣服,好在并没有和邦德搞暧昧,甚至还调侃了邦德一见美女就想入非非的习惯。但是一出手又让人刮目相看,身手比“年迈”的邦德还矫捷,举重若轻,三两下将反派放倒,中间还能空出手来和邦德喝一杯,可以说体现出了巨大的反差萌。
在这场沉重的告别典礼中,她的出现是一道亮光,让观众在那十多分钟里又看到了那个熟悉的不苦大仇深的风流潇洒的007. 分别的时候,邦德说“you are excellent", 她回应you too, 还表示“next time stay longer", 导演算是借着她的口把观众的告白说了出来。
对本片反派Safin这个角色, DC接受采访时说的最多一句话是"he is misunderstood"。
从表面上看,可能确实是这样,这人不为名,不为利,不为任何个人私欲,甚至不像其它复杂反派一样是为了报仇。相反,他大仇已报,一心只想“为民除害,把世界变成一个更纯净更美好的地方“。所以他一上来就清剿幽灵党,给MI6和CIA送上一份大礼。所以他对邦德说,我们是一样的人。所以他自比上帝,认为这个世界上大多数人都只想要oblivion,而他就是那个提供oblivion的保护神。
这其实是一个很贴近时代的议题,因为技术的突破会赋予人成神的能力。想想现实生活中,大科技公司掌握了多少数据,我们每个人的生活都与它们脱不开关系,如果出现一个狂人,想要利用技术作恶是很容易的。看看某国,定向爆破简直不要太简单。影片开头,邦德和Felix酒吧重逢时,Felix就说,“这年头,要分辨好人和坏人,英雄和反派,太难了”。是god还是psychopath, 全在一念之间。
本片反派使用的技术其实是英国国防部开发出来的,初衷当然是好的,精准杀敌,避免误伤。而Safin拿到之后,做了点改动,在他来说,初衷也是好的,除恶务尽,防患未然。说起来,没有原则冲突,只是路线之争罢了。所以在我看来,他们都是邪恶的。有的技术,其诞生本身就是邪恶的,比如原子弹,比如《幽灵党》中的全民监控。而任何人都没有资格做神,任意决定他人的生死。
所以Safin其实并没有被misunderstood, 因为就像一个人不该因为自己的肤色、性别和种族被judge一样,人也不该因为自己的基因被决定生死,能决定生死的只有个人的行为。所以像007这样的地面特工会始终被需要,因为杀人这事儿不该是靠数字靠算法决定,而应该靠人的判断。
在预告片里有一段邦德对峙惊奇队长的队友Lashana Lynch,邦德问“00特工?”, Lashana答“两年了”。在影片上映前,几乎所有的访谈节目都会问她是零零几,但主创们守口如瓶,把这个秘密保守了两年。开画以来,各大论坛和媒体报道中,这个秘密已经不再是秘密,我们知道,她就是007,是的,这部影片中第一次出现了女版007。《伦敦生活》主创Phoebe Waller Bridge中途加入编剧团队,对这个角色的塑造做出了巨大贡献,也为这个传统意义上的男性电影系列加入了女性主义的元素。
虽然DC在接受采访的时候说,女性应该去开发比007更好的新角色,为什么一定要做007呢? 但是反过来讲,女性为什么不能是007呢?既然M能从Madam变成Sir, 007也应该可以从Mr变成Ms. 就像Lashana在预告片里说的一样,时代变了。而如果你给我使绊子的话,我会打烂你的膝盖。
说是路人粉,结果一不小心写了这么长的影评……只能说这部电影确实好看。电影拍摄于2019年,放到两年后的今天看,丝毫不觉得过时,片中的磁力”电梯“、隐身潜艇机今天看还是很漂亮的科幻设定。DC当然是老了,虽然没有像布鲁斯南在最后一部中一样藏不住大肚子,但身材确实不复从前,本片几乎没有近身肉搏,有也打得很难看,和年轻反派对打还得依靠高科技作弊。身体机能下降到不达标,片中还故意让M问了一句“哪个是007?”来强化他和女版007 的差距。但是主创团队是真的爱这个项目,情怀打足,影片最后的最后,在圆柱形的通道里, 还特意让邦德复刻了片头经典的拔枪动作,枪响,敌人应声而倒,这让人怎能不爱呢?
前几天,狼叔休·杰克曼在ins上po了一段DC接受采访的短视频,因为英国有传狼叔可能是下一任007, DC一脸严肃地开玩笑说Hugh's not gonna be the next one, not through my dead body. 那个时候我还没有看电影,看完之后我想说,这两个人都有最好的系列电影告别片,虐可能是虐,但是,就像张爱玲说的,我比较喜欢这样的收梢。
YO,《007:无暇赴死》这部丹尼尔·克雷格最后一部詹姆斯·邦德特工电影,也是迄今为止007系列时长最长的作品,在时隔将近2年的延期后,终于上映了,这部会为丹尼尔版的007系列划上圆满的句号吗?
目前电影的评分已经出来了,在各个平台都获得了不错的口碑。
今天这期我们就来聊聊这部《007:无暇赴死》。
丹尼尔·克雷格的最后一部007可谓是一波三折,在他带着严重的脚伤艰难的拍完《幽灵党》之后,丹尼尔和其他很多演员一样,对重复饰演一位角色固化自己的演绎生涯产生了排斥,而幽灵党也是邦德最大的劲敌,在《幽灵党》中幽灵党被灭掉之后,似乎该影片可以成为丹尼尔卸任邦德的一部作品了。
但这样的拍完后突然的“不告而别”,又并不是一个系列成为优雅与荣耀谢幕的做法,这有点像《天幕杀机》M夫人被告知突然退休一样,少了些许圆满和仪式感。
邦德要怎么和观众告别,成了我觉得《无暇赴死》这部电影诞生的最终原因,也是这部电影存在最重要的问题,甚至这个问题超过了影片的故事和打斗本身,这部电影是丹尼尔对饰演邦德这个角色,以及丹尼尔面对观众最为温情和私人的话别,如果你从这个角度去看到《无暇赴死》这部电影,这部作品会让你饱含感动。
诚然这不是我觉得最好的丹尼尔版的007电影,但影片必然是为这个系列做出最周到和诚意的诠释,尤其从邦德自己的心路历程出发去看待,从开始邦德在《皇家赌场》的自负和动真情,到《量子危机》带着私人复仇信念去执行任务,《天幕杀机》中对组织和体制的质疑,再到《幽灵党》义兄反派让他不得不再次面对自己的过去。
在这些冒险旅程中,邦德死里逃生,在失去和获得反复中得到最坚定的信任,以及收获了再次的真情。
《幽灵党》中的斯旺博士,成为了邦德内心暗处早已死灰的情感再次重燃的火种,她在《无暇赴死》中和邦德再续缘分,而他们的感情,在影片中将要面临更重大的考验。
《无暇赴死》不是一部传统意义上的特工做任务的电影,我指的并不是影片是文艺片,它也是一部商业片,但160分钟的电影,用了不少的时间去刻画了邦德此前几部作品只是用来点缀的文戏,这部电影拉长了邦德稀松平常但又珍贵的不为人知的一面。
影片一开始就接着《幽灵党》的结局,邦德解决掉幽灵党最大的老大,也就是邦德的义兄布洛费德后,邦德和斯旺过上了没羞没臊的甜蜜退休生活,但好景怎么会长,幸福的日光越强烈,照出两人的阴影就越明显。
他们阴影之下的邪恶势力,再次不请自来,邦德好不容易憧憬的未来被猛然击得支离破碎,两人不得不因为某些原因分开。
时光飞逝,5年之后,阴影下的组织日渐庞大,进而影响到包括美国CIA在内都要参与的任务,此时大家都想到了正在牙买加继续过着退休生活的邦德。
邦德虽然看起来已经可以与世无争,但他知道这个阴影始终会有一天和自己的影子相联结,于是邦德带着他略带憔悴,并且已经能看得出不再年轻的体格重出江湖,去完成他的终极任务。
每部邦德都会有一部主题曲开场,除了《皇家赌场》用复古平面动画致敬此前007系列展示,从《量子危机》开始就用了CGI真人转场穿插整部影片的关键元素和议题,可谓是成为视觉艺术开场的试验田,这一次也不例外,每一个转场和元素的设计,让人看得目不暇接,尤其是一处DNA和武器结合创意,契合本片要素又充满巧思。
而且每次开场也都会请到一位当时最红歌手献唱,本片也不例外,比利·艾利什成为演唱007系列主题曲最年轻的歌手,不过坦白讲这首歌并没有前面几部主题曲来得这么壮阔和大气,但却也符合邦德在这部的心境吧,对于每首歌的喜爱程度这个真的太主观了,我个人是更喜欢《天幕杀机》和《幽灵党》阿黛尔和山姆·史密斯的那两首,两人浑厚和又有穿透力的嗓音,配合着精彩绝伦的开场CGI动画,更让人印象深刻。
等到开场演绎结束后,邦德的任务就此展开,一个接着一个的艰难任务和谜题等着邦德去完成和解锁。和《碟中谍》不一样,同样都是老特工,伊森给人带来的是每次呈现更多不可能完成的任务,上天入地无所不能。
而邦德更多把焦点放在和对手的正面对抗上。
相对来说,整部电影我更喜欢最终反派没登场前的那些铺陈的段落,那个时候一切恐怖事件的原因,和背后不为人知的秘密都被层层包裹,所有机构和组织都在为着自身利益去权衡事宜,邦德如同汪洋孤舟在海浪中潜行并寻找答案。
这个寻找的过程就充满天然吸引力和好奇心,邦德在找寻线索的过程中落入到了更深的谜中谜里,反转和惊喜都在随时发生。
尤其是在古巴做任务中分派到和邦德合作的帕洛玛,看过《利刃出鞘》一定不会陌生安娜·德·阿玛斯和丹尼·格雷格精彩的对手戏。
在这一部两人再续写了短暂的任务合作,对于邦德早已名声在外,第一次出任务的帕洛玛紧张中带着可爱,成为任务中幽默的调味剂,但到了真正危险来临之时,却又发现帕洛玛所谓的紧张和不知所措,其实是她无意间透露的最强凡尔赛,连邦德看到她的身手都要暗赞连连。
对了在影片中还不断制造包袱去调节影片中严肃的剧情,而且每个梗都和邦德以及前面四部作品都有所联动,如果你前面一直追下来会更有体会,可以说这部电影的幽默成分,应该是所有丹尼尔版007中比重最大的了。
影片这次在《皇家赌场》和《量子危机》中的CIA探员费利斯·莱特也回归,并为我们奉上他和邦德最为动人的一场情谊演绎。
莱特虽然在这个系列只是客串的点缀,但串起来后却也能形成一个不错的角色弧光,有始有终,虽然是小角色,但在这部也同样让人共情。
不过在这之后影片开始进入到有点太面面俱到的陈述里,少了前面巧妙的铺垫和制作悬念的紧张感,更多的是直来直往的做任务以及引出反派。
或者说是反派自己现身,一个凌驾于幽灵党更为强大而低调成长的反派组织。
其实在今时今日的商业片中,关于反派人设塑造已经层出不穷的了,影片中拉米·马雷克饰演的萨芬这反派,虽然每部邦德电影反派都有着自己的气场,但相对于《天幕杀机》中就反派动机和复杂构成而言,《无暇赴死》的反派并没有太能形成自己独特气质和魅力。
拉米·马雷克有在尽量去塑造该反派对世界已经生无可恋的反社会反派形象,但过于冤冤相报何时了的套路动因,依然没能让这看似比幽灵党还要深藏不露的反派有多么可怕和深刻。
这次007依然建立在要制造一个比上一部更强大的反派,来衬托邦德更能打,更强大,更无所不能,但这样的单纯表面正反上升旋螺式对比,却忽略了反派内心戏份的深化,以至于造成给人印象只是一个很坏很强的反派,仅此而已。
这一不足就暴露在萨芬和邦德有段颇为长时间的对话辩论博弈上,场景布置有着日式元素的设计,两人面对面跪坐着促膝长谈,可以看出这是导演凯瑞·福永最为擅长的长台词调度,算是致敬了英格玛·博格曼《第七封印》中两角色的下棋对谈,还有一些黑泽明电影的味道。
但实际的对话内容也正因为前面聊的反派塑造和动机过于薄弱,让本来可以沉下来的正反两派精神博弈变得稍显沉闷。
不过反而在影片里正反对抗中,邦德和斯旺博士之间的感情冒险故事线,却能脱颖而出成为亮点,前提是你要清楚邦德在《皇家赌场》如何被感情“背叛”和心灰意冷的,真的不去看看我辛苦做的007“大”系列吗。
就如这部电影制作的目的,就是为完整和圆满落幕邦德而立起来的,因此如果你一直追丹尼尔007版本,你会在影片中再次体会到丹尼尔在整个系列最柔软的感情牵绊,再次受到威胁和挑战,而最后邦德的抉择和结局真的让人唏嘘和感动,这或许也成为该影片高分的原因所在。
人世间最远的距离不在于生离死别,而是在于好不容易得以团聚但却又无能为力。看过电影大家就知道我在说什么了。
丹尼尔·克雷格饰演的邦德007系列,在这一部翻到了他所在的最后一页,在《成为詹姆斯邦德》纪录片中,有记录丹尼尔在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段,主创选择了邦德和新手特工帕洛玛做完任务后握手分开的一场戏,邦德离开事发现场,消失在长长的街道转角处。
这个任务正好需要邦德身穿标志性黑白相间的西装领结礼服,丹尼尔·克雷格作为饰演詹姆斯·邦德正式和观众道别,同时这样有着特别安排的杀青,也是作为该角色系列的一种传承。
虽然丹尼尔在饰演邦德期间也经历过疲倦和质疑,但15年作为饰演邦德生涯的经历,真正来到道别之时不免也让人充满不舍。
或许这部电影放在影史坐标评价的话并未能成为惊艳之作,但作为丹尼尔饰演邦德的告别之作,已经让人看到丹尼尔对007系列真挚的情感和爱,丹尼尔并不沉醉于该角色给他带来的名和利,而是选择用一部作品去让他和邦德这个角色,让他和观众好好做一次银幕上的卸任,而不是一直把自己的热度和邦德形象消费殆尽。
我之前一直不太理解这部电影干嘛叫NO TIME TO DIE,直译过来其实就是“没时间去死”,好听的官译就是《无暇赴死》,《生死之交》,《生死有时》。
但我看完影片后更直白的意思我觉得是”没有时间等死,或“没有时间让自己无所事事的老去”,这或许也就是邦德作为特工的宿命,从《皇家赌场》那一部开始,邦德就在船上给M夫人写着辞职信,终于到了第5部,邦德可以卸下所有的重担和疲惫,让代号007因为詹姆斯·邦德而显得有意义。
过后当大家聊起詹姆斯·邦德聊起007时,丹尼尔·克雷格将会是成为新世纪无法绕开的007版本,这个系列有着《皇家赌场》让人意想不到的惊艳,有着视觉华丽和深度的《天幕杀机》,还加送两部动作戏还不错的《量子危机》和《幽灵党》,同时也有着完整诚意的《无暇赴死》落幕篇章。
好!丹尼尔·克雷格最后一部《007:无暇赴死》的点评就聊到这里。希望能给没看或已经看过电影的大伙伴多了层浅薄的理解和帮助,请期待大聪更多的精彩解析视频!
想了想,横竖是睡不着啊。这个结局真是如芒在背如鲠在喉。 其实从菲利克斯死掉的那一刻,我就觉得剧情走向有点不太对了。结局我真的以为那是在开玩笑!!我以为会有反转的,结果呢,并没有!!有人懂吗,我真的没想到邦德的结局就这,就这,我看了25部007,6任演员的表演,跨越60年的故事线,编剧你就给邦德下了这样一个定义吗?
自从丹叔接演007,死亡似乎变得容易,主角也渐渐卸下光环,回归人性。原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人,也会盼望着安顿下来与她退隐江湖,甚至有了自己的孩子。但,这不是邦德啊。 邦德有血有肉有情有义,但并不拘泥于情爱。他博文广知,武艺高强,那座岛他怎么可能逃不出来,这种脸谱化的对手,并不比过去任何一个更强,他怎么可能无法预判反派的恶毒手段,怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹,编剧你告诉我,詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。
他可是詹姆斯邦德啊。
我真的不明白。编剧你怎么可能不懂,007怎么可能只是一个代号。007=James Bond,不会是其他任何人,这很难理解吗?气死我了。而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。另外M怎么可能那样对邦德说话?编剧咱脑子有病就得治,脑子进水了就及时控出来。
把007代号给黑人女这件事,完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”,而且目前看来,007选不选下一任,选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了,因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。
但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影,我都不会这么气。
最后我只想说,就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德,这么多观众心目中的英雄模板。HOW DARE YOU.
以下严重剧透注意。
掐指一算看完电影正好一周了,而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗,处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了,毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物,而看着他在银幕上壮烈牺牲,我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。
它大概讲了这么一个故事:退休五年后,因为MI6的生化武器流落歹人之手,邦德不得不接受CIA好友的邀约,再次为正义出战。他在调查中意外发现,曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他,并且还为他生了一个孩子——
我觉得写到这里,问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧,还是007?邦德就不该有孩子。我就这么说吧:任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利,除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂,在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开,风流又无情。邦德和孩子就像油和水,根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的?WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份?
著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过:邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去,正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗,始终孤独又悲情,这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子,这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子?他不知道孩子会成为把柄吗?
让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧,不要把他变成钢铁侠或者金刚狼,他不需要一个孩子来衬托他的人性,他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点:他们把邦德杀死了。
Ben Macintyre在那本007著作中,有一章的标题是:The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉?是不是很想把书敲在导演脑袋上?没错,邦德就是永远不会死的那类角色,他游走在生死边缘,却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好,我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情:邦德不仅死了,还是为老婆孩子死的。
WHAT THE ACTUAL FUCK???
第三幕的最后,邦德被反派Safin下了毒,他只要接近玛德琳和马蒂尔德(邦德的女儿),她们就会死。不光如此,毒药可以轻易传染,意味着哪怕他不碰她们,但是碰了其他人,一传十十传百,迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案,邦德只能去死了,是不是?
且不说这个情节有多么庸俗,这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕,邦德站在楼顶,凝视着天空飞过的导弹,眼神平静而释然。对不起,我不知道这是谁,反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007,充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来,为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里,邦德的形象始终是这样的:纵使他一无所有,遍体鳞伤,也依然会在苦难中蹒跚行进,一往无前,for Queen and country。
007作为一个经久不衰的系列IP的主角,身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死,而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮,但永远不会被真正打败。这是他的光环,也是他的魔力,世世代代的观众之所以爱他,爱的就是这份不切实际。现在倒好,各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧?
(不,不是,因为这个拍得还不如《飓风营救》。)
除此之外,我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败,《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色:我们不知道她的个性(对比之下,Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人),无法与她共情,她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper,但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。
我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众,但是选她当邦女郎实在是个错误的决定,为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情:困,和难过,除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花(可能因为她比他小了将近20岁吧)。这不是我一家之词,我随便引用几个烂番茄的影评:
“两位主演的吸引力无可置疑,但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬,无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”
“如果说有什么,Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象,相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受,这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上(丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错,这就是为什么四部电影之后,看到邦德造访Vesper的坟墓,还是会令我们深深动容)。”
“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上:玛德琳的角色如此单薄,只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心,以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”
“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲,这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”
“不幸的是,即便是充满感情,即便有那些美丽的情话,我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾,因为,说到底,正是这段关系,这份爱情,成了这个电影的主心骨。”
除此之外还有很多,谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。
事实就是,选择让这个角色回归就是最大的败笔。她和邦德之间的感情完全没有任何铺垫,没有任何发展,你怎么能指望观众突然之间相信邦德爱她爱到死去活来?电影里邦德将她送走后独自过了五年,后来又跑来找她,对她倾诉衷肠......可是你那五年里看着挺自在的啊?另外,我们从来没见过她抚慰他,逗得他笑(其她女性角色基本都做到了),而她还是两部电影的主角。在我看来,这段感情线乏味而强行,就好像——我引用另一篇影评——就好像制片人揪着电影院里的观众,在朝他们大喊:“记不记得上一回邦德娶了Diana Rigg(《女王密使》中邦德妻子的扮演者),而那简直棒极了?啊哈,这次也是!”
这次不是。
就看看多少人喜爱古巴那一段、并称之为全片最精彩的地方吧,玛德琳甚至不在那一段里,这是多严重的问题。回想2006年《皇家赌场》,Vesper出场之后,直接将全片引入高潮。十五年后,《名利场》直接这么写道:“在丹尼尔·克雷格的邦德时代里,最精彩的一幕中没有动作,没有枪支,没有摇匀或搅拌的马提尼酒。最精彩的一幕发生在火车上,在一张餐桌旁,邦德正准备和会计见面,后者负责给他汇上百万美元,参加黑山一个高赌注的扑克游戏。走进来的正是Vesper Lynd(伊娃·格林饰)——她坐下来宣布她就是钱。”
选择让邦德死掉已经很过分了,选择让邦德为一个根本没什么亮点的女人死掉是值得坐牢的罪过。最后一幕玛德琳开着车,看着女儿说道:“让我给你讲一个男人的故事,他的名字是邦德,詹姆斯·邦德。” 有人这么回应道:可是她也没和他在一起多久。她能讲什么?
邦德的魅力就在于,他和别的间谍不一样,他始终是孤独的,一无所有。让一个冷酷的间谍拥有一个女儿,嗯,不错的想法,但是007电影不是它该存在的地方。观众看007是看什么,看他为老婆孩子热炕头吗?看他走入穷途末路不得不牺牲自己?根本不。放过邦德吧,就让他俗套地拯救世界,俗套地喝酒飙车,再俗套地到处睡一睡不好吗?这些正是这个角色的特点啊。
电影在北美上映之前我看到推特上一个影评人长吁短叹,最后说反正我们永远有《皇家赌场》。唉,看完之后我理解他了,想当年《皇家赌场》多么惊艳,怎料就出道即巅峰了。或许连美轮美奂的Skyfall,都无法在剧情、张力、风格以及节奏上,超越2006年的这一部。
写到最后又想到另一篇影评:或许《无暇赴死》最主要的问题,就是它的创作团队误认为《幽灵党》是个很吸引人的故事,因而选择将该片作为前者的续集。我想说,《幽灵党》烂透了,而这个电影继承了它平庸的角色和一团稀烂的剧情,现在在烂番茄能有84%新鲜度,制片人和导演赶紧跪下来感谢佛祖吧。
我想引用Ben Macintyre的这一段来结束这篇吐槽:
“邦德是谁不重要,他代表了哪一代人,也不重要。他可以是金发或者棕发,流血或者不流,没有区别。每一个邦德都不受社会约束,同时又在拯救社会本身;他充满魅力,但本质上孤身一人;他有标志性的物品——汽车、衣服、手表——但几乎没有人格特征或怪癖。他没有政治立场,没有朋友,没有家庭,没有过去,也没有未来。他是很多英国人幻想成为、却无法成为的那类人:一个独行侠。”
反正我们永远有《皇家赌场》。
这个剧本真是太庸俗了,制造绝情散的反派棒打鸳鸯感觉是武侠片里的剧情。美女都是走马灯工具人,古巴大美女打完就消失了?风景也乏善可陈,挪威那么美拍出来就这? 唯一的亮点是终于给Q摆正了取向,茶具加蒸笼深得我心。
4.5開場便見證了007史上首部滿版IMAX跑馬燈,為最終回開啟有別以往的序幕,前1個小時有非常密集的滿版畫面,凱瑞福永對IMAX攝製的野心效果絕佳,影片在極長的敘事篇幅之下為克雷格的龐德註下了悲壯又美麗的完結,龐德這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過,從來都抓不住命運的他,這一次有了必須放手一搏的私人原因,也有了願意犧牲生命也在所不惜的勇氣,菲比沃勒加入腳本撰寫真的有差,女角刻畫立體,冷幽默也讓人會心一笑,安娜德哈瑪斯僅一場戲,但是這一場戲足以讓人愛上她,菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番,真要挑缺點的話片長還是冗長了些,但是作為謝幕作,我認為值得一次。結尾流淚了,克雷格的龐德,終於迎來了自己的英雄輓歌,原因是極為私人美麗的,而他也留下了他曾經存在過的證明,他的愛的結晶。
说真的,最好看的部分是片头mv
从十六年前公布选角被嫌弃到皇家赌场开始征服观众再到这代影迷心中“最好的007”,没想到谢幕篇剧情这么拉胯,差点以为是日本郭敬明拍的,拉了美女影帝过来只是当工具人。最后“She has your eyes”倒是有英国人那味儿…多一星给丹叔的表演,终于有机会在这系列展现演技了。
1.又是带着生化武器想play god的反派;2.james bond也开始拖家带口了;3.这个日俄边界废弃前苏联小岛的极端冷酷的钢筋水泥建筑倒真的是,很有味道,侘寂+冷酷苏维埃。纪念在英国的最后一场首映加电影。
Who is Q’s date?
007 系列要想办法重生了……不然再这么拍下去,我就把 007 和碟中谍彻底搞混了……(不要招惹高科技单身狗,不然他有一万种办法让情侣们生不如死)
冷静下来看待自然是很难令人满意,哪怕不提谢幕之作的噱头,以平常系列新作来说大部分时候也相当的乏味和普通——福永在片场敷衍了事的传闻似乎不再是谜。但作为自幼的007死忠,真的无法不为克雷格喝彩,在他之前最爱的康纳利,以及拉赞贝、摩尔、道尔顿、布鲁斯南,五人皆在扮演同一个“邦德”,一个近乎神一般无所不能的存在,而克雷格的“邦德”,明显是另一个人,一个只属于他自己的“邦德”。十几年来他失去了同僚、身份、真爱、家人,不再是不死之身的铁金刚,于一次次伤痕中逐渐成为一个鲜活的人,而当寻回这一切时,“我从未离开”的他也只得告别。这十年的好莱坞,终于不再迷信英雄不灭,杰克曼、唐尼、克雷格,我们不再好奇下一位继任者,或相互比较历代的不同,因为他们被永远定格在这独一无二的时刻,哪怕一路坎坷,也足以被铭记和致意。
结局值一顿眼泪,Bond全程置于死地而后生的连贯动作戏很吸睛,高度集中的注意力在两个小时后变成审美疲劳。安娜贡献了精彩的一段打斗,蕾雅一如既往的美以及不停散发的荷尔蒙,所有的角色都产生强烈反应(包括她爹),反派动机weak但是耐不住长得好看,一副肾虚的样子很让我怜爱,小本好久不见脸上又增岁月痕迹。总之是一部很精确戳中观众的商业片,又搞英雄迟暮那一套,爱情戏稍微俗了点,儿女情长那一套不适合James,丹尼尔帅到看见他就窒息,怪不得是万千女性的性幻想对象。
看到没空去死,还以为有多紧凑多激烈,结果剧情拖拖拉拉夹带着煽情160分钟,时间充足地去死了。
Ana de Armas的短暂出场太惊艳了,看似紧张焦虑同时又俏皮可爱性感,执行任务过程中又很专业且致命,以至于电影剩余时间都在想她还会不会出现,甚至如果她是下一任007我都会觉得非常Ok。
笑着进去哭着出来
我是不会躲子弹的,要躲也是子弹躲我
丹尼尔谢幕多给一星 先夸吧 整部动作戏场面和打斗画面都很好看很流利 开头炫技那段还挺亮眼的 人物情感刻画更丰富了 然后ana古巴出场一小段非常惊艳 但⚠️后续就是冗长的剧情 先是女主长了一张嘴但我就是不跟你说 像一个情感线工具人。接着就是看似影片格局很大 反派出场前跟上一部一样气氛营造很足 但也是同样形式大于内容 系列最恐怖反派❌ 只是把反派仪式感拉满然后结果也没干什么 厉害的反派才能衬托出james的厉害不是吗?你有这么厉害的生化武器就干这?装模作样神神叨叨(一些清洁人类灭霸思想🈶️ )然后为了死在邦德前头就得跟他多唠一会 整个为了死而死 就这拍了2h40min属实是导演编剧占很大问题//我以为我会为邦德赴死而哭 但确实 为邦德些许潦草的结局遗憾不甘(我哪想得到15年了维斯帕还要被炸墓)
还行 可是古巴的007女郎比女主好看啊(认真
对于非007迷的观众来说,又臭又长足以概括。反派有那么厉害的纳米武器却用的这么拧巴,干啥呢?
我拖家带口邦德也拖家带口,我996他007
各位美女姐姐逃命/搏斗的时候换上平底鞋吧,好怕她们崴到脚😅
开头Bond骑着小摩托嗖地90度爬上山城仿佛吴京附体;女特工娇憨又性感,打戏太养眼我疯狂爆灯;中后段开始冗长,坐得屁股好痛;结尾过于抓马,面具人死前最后一击竟是硬要拆散苦命鸳鸯,惦记着这些情情爱爱的,作为本片大反派,格局也太小了!
邦德在介绍玛德琳和女儿的时候,说“他们是我的…”然后用嘴型说family的一幕还挺让人唏嘘的,结尾落泪的我有一半的眼泪是被汉斯季默的弦乐激发的