童年时在乡下,看过一本连环画,是《醉拳》还是《苏乞儿》?里面有一句话“强中自有强中手一山还有一山高”。还有里面那个老乞丐造型跟《蛇形刁手》的白长天非常相像。
成龙练功那段,没太多出彩的地方,蛇拳其实更多像花架子。对了,曾经全国的武术的比赛是有蛇拳这一项的,李连杰的前妻黄秋燕就获得过冠军。
作为喜剧动作的创新之作,这个片子的喜剧感还是很不足。成龙真正成名还得等到《醉拳》。
江湖风云诡谲难测,仅为门派之间的斗争,鹰爪门血洗蛇形门,仅有白长天一人大难不死,鹰爪门的掌门人上官逸云对白长天穷追不死,欲将其置之死地。白长天为躲避鹰爪门的追杀,隐姓埋名在市井。一日,被流氓欺负,幸得武馆打杂简福所救,翌日,白长天受伏击而重伤,又被巧遇的简福所救,并悉心照顾他。白长天百般试探终于信任简福,并把蛇形拳传授给简福。
宏威武馆的门徒来到简福打杂的武馆生事,简福为保护武馆和馆主,使出蛇形拳打退了敌人,但同时也暴露了自己的身份,间接的将白长天的隐身之处也泄露。上官逸云随后找到白长天,二人展开生死对决,最后简福介入决斗,使用自创的猫爪和蛇拳的混合功夫击败了上官逸云,保护了白师父,然后两人将这套新拳法取名叫“蛇形刁手” 了。
片子的开头很漂亮,成龙非常潇洒的在红色背景之下展现蛇形拳,寸劲寸力,游走穿梭,蛇形拳灵动的美感跃然于大荧幕之上,非常漂亮的开头也可以看作是对邵氏老片的别样致敬。
功夫片贵在有形
无论是这部片子还是之后的《醉拳》,都在功夫的形体上下足了功夫,香港功夫片对于形体的重视早有传统,尤其是刘家良,对于功夫的苛刻要求甚至走入了刻板的死胡同,强调招招有形,招招有出处,招招有意义,一方面破坏了功夫流畅的美感,另一方面使得功夫的实战功能大为降低。还好这个片子打的主要是蛇形拳,本来就是一条穿梭自如的灵蛇,在流畅性上,没有形成多少视觉上的障碍,至于实战性的问题,这个片子是没有解决的,对于两条腿都瘸的同时期的许多片子来说,此片已经是难得的耳目一新的佳作了。
音乐开始参与叙事
早期的许多功夫片,在声音的处理上,除了简单地去表现呐喊或者功夫本身具有的声效(拳头到肉的声音等),声音的功能几乎被降低到了零,本片罕见地让音乐直接介入了叙事,竟然多次在片中响起了主题音乐,而且用了不少抒情性的音乐段落来表达人物的情绪。这一方面的转变与影片旨趣上的转变是密不可分的,邵氏以前的许多片子基本上都是阳刚猛男型,很多时候是苦大仇深,而本片的仇恨值明显被削弱了。人物本身具有的善和正义感被放到,那种自尊被践踏的凌辱感令人揪心,渴望自强的心境令人感动。音乐很好地铺垫了人物在性格上的成长。
站在巨人的肩膀上,完成锐变
香港功夫片其实应该有一门叫仿生学的学问,到目前为止好像还没有人认真地研究过。但这个套路基本上是死的——不敌对手而逃却,偶遇动物而悟道,从此自创出一套相生相克的拳法。在我脑子里印象比较深的是刘家良的《螳螂》,那个片子中除了姜大卫练螳螂拳那一段精彩得不得了,其余的动作和剧情基本上可以忽略了。而这个片子有意思的地方其实是个翻版加改进,一条蛇加上一只猫,成龙站在巨人的肩膀上终于咸鱼翻身了。
🇸🇳【幕后花絮】
成龙经过了几次失败的尝试之后,在思远公司和袁和平导演的手上,凭借《蛇形刁手》打了一次漂亮的翻身仗。此部影片不但掀起了香港的票房狂潮,而且席卷东南亚,开创了功夫喜剧片的潮流。在影片中,成龙充分发挥他的喜剧天赋,把喜剧表演融入到武术中去,开始走出了李小龙的影子,而形成一种自己的风格。 《蛇形刁手》是袁和平首度执导的作品,而袁和平后来以动作指导扬名世界。《蛇形刁手》由成龙、黄正利以及袁和平的父亲袁小田主演。这部影片上映后,同年袁和平还执导了《醉拳》,并为同样的演员班底。这两部电影让成龙在当时一夕成名,成为最受欢迎的新人演员。 成龙1954年4月7日生于香港,原名陈港生。其父为其取此名寓意生于香港。1961年拜当时京剧大师于占元为师,小成龙得第一个艺名“元楼”,和洪金宝、元奎、元彪等合称“七小福”,随后以“陈元龙”开始武师工作,1971年,参与李小龙《精武门》特技工作,随后被导演罗维看中,取艺名“成龙”,从1976年《新精武门》开始继承李小龙形象,但是始终不成功。直至《蛇形刁手》、《醉拳》终于令成龙一飞冲天,也锻造了活泼精灵、喜剧动作的武打风格。八十年代成龙的《师弟出马》、《A计划》、《警察故事》、《龙兄虎弟》等一系列作品称霸亚洲。九十年代成龙再次进军好莱坞,凭借《红番区》、《霹雳火》、《尖峰时刻》等征服好莱坞,创造票房神话,跃居一线国际巨星,成为华人电影的骄傲。
🇨🇾站长点评:有些创新,有些滑稽。成龙第一部成名的电影,也是改变人生轨迹的电影。
本文节选自《留给成龙的时间不多了,剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理 //b23.tv/Rd3s0Bp 03
当年吴思远去戛纳卖港片,发现好多电影都卖不动。一打听,人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想,能不能拍一部比较轻松的? 看到成龙后,他觉得他那个相貌,根本不适合演什么大英雄,鼻子那么大,很搞笑,不如演喜剧。随后找来袁和平,拍了《蛇形刁手》。 《蛇形》一出,卖爆全港。更重要的是,它开创了一种新港片类型,功夫喜剧。那之前,人人争做李小龙第二,可哪有人能做到李小龙那么“稳准狠”?狠人功夫片,李已经到顶了。成龙聪明,拿到剧本后,充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人,他就边打边跑,打别人,自己痛。李小龙是硬桥硬马,他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑,都跟李小龙反着来。 《醉拳》上映后,成龙迎来了自己的时代。
补标。这个电影告诫我们:即使把对方打得满地找牙,也可能是最后的输家!……成龙似蛇,午马位阳:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3887592243/
长大后回过头来再看一遍,发现成龙的这些动作都异常幼稚,本片在IMDB中却是成龙分数最高的一部
蛇形刁手。
鹰爪掌门狠了90分钟,在最终SOLO中三连踢了简福之后再无建树,反而被简福用简单的自创招式一举KO。不得不说的是本片的几个亮点,一个是简福和白长天抢碗那段,一个是传教士打脸,一个是简福和鹰爪掌门第一次对战的那段都特别有意思。虽然剧情上欠缺了点韵味,但是身为动作武打片确实算是佼佼者了
香港搞笑功夫片。
黄正利原名黄太洙,韩国人,1944年12月13日出生于日本大阪,14岁开始学习跆拳道,七段称号。1965年成为一名国家队教官,在越战中到过南越,据传与当地一名越南使刀高手发生口角,一记旋踢命中对手太阳穴使其当场毙命。76年吴思远去韩国拍《南拳北腿》挖掘了他。《鹰爪铁布衫》《醉拳》
老港片的剧情几乎都比较简单粗暴哇,尤其是动作片刚刚启蒙的时候,但作为功夫喜剧的前驱作品,它不仅火速受到观众的欢迎,从另一个层面来说,它还逐渐填补了因李小龙的死带来的功夫片上的空缺,当然影片的毛病还是很多的,袁和平的导演水平也远远不及他的武指水准,但一招一式的搭配现在看来也蛮好玩的
这部电影影响了不知道多少日本漫画家
不能指望人物情感发展变化,故事也单线条。不过也是早期功夫片里顺畅爽快的了
成龙成名作,某电视无聊时候打发时间看的,上世纪70年代的那些花拳绣腿,也是当时的创新。那个老头就是拳皇里镇元斋的原型。
- - 这是他的第一部?
海报怎么是英文的?
蛇形猫爪。黄正利果然功夫很好的,袁小田也只有4成左右用了替身。出现了蛇形、鹰爪、螳螂、洪拳,泗水县,袁八爷+吴思远作品
让我们看硬功夫。
导演是袁八爷。。。
武术指导:袁和平、徐虾,副指导:袁振武、袁信义、元奎
打掉一颗牙
几好
这是元祖镇元斋么。。。。
镇元斋啊