新蝙蝠侠

HD中字

主演:罗伯特·帕丁森,佐伊·克罗维兹,保罗·达诺,杰弗里·怀特,约翰·特托罗,安迪·瑟金斯,科林·法瑞尔,彼得·萨斯加德,巴里·基奥恩,杰米·劳森,吉尔·佩雷斯-亚伯拉罕,彼得·麦克唐纳德,康·奥尼尔,亚历克斯·费恩斯,鲁伯特·彭利-琼斯,科莎·恩格勒,杰宁·哈瑞妮,卢克·罗伯茨,斯特拉·斯托克尔,桑德拉·迪金森,约瑟夫·巴德拉玛,詹姆斯·伊莱斯,小利莫尔·马雷特,斯图尔特·亚历山大,马库斯·奥尼卢德,埃琳娜·沙雷,托德·博伊斯,道格拉斯·罗素,查尔斯·卡维尔,马克斯·卡维尔,马克·基林,洛娜·布朗,埃利奥特·

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2022

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

新蝙蝠侠电影免费高清在线观看全集。
布鲁斯·韦恩(罗伯特·帕丁森 饰)化身蝙蝠侠于哥谭市行侠仗义两年后,罪犯皆闻风丧胆,他也因此深入接触到哥谭市的阴暗面。他潜行于哥谭市腐败的政要名流关系网中,身边仅有的几个值得信赖的盟友——管家阿尔弗雷德·潘尼沃斯(安迪·瑟金斯 饰)与詹姆斯·戈登警长(杰弗里·怀特 饰)。这位独行的“义警侠探”在哥谭市民心中已成为“复仇”二字最当仁不让的代名词。关中秘事摇滚青春2闪婚2022化身博士1941大逃狱终结者3(原声版)狗咬狗(粤语版)杀人合约崩坏星河世界很坏我不坏第一季噤声2020未来学大会Z先生我的女主别太萌毁灭号地车志乃酱说不出自己的名字金斯敦市长 第一季圣斗士星矢Ω未婚女子的诡计冒险男孩破圈吧变形兄弟算计:七天的死亡游戏石少侠感觉好孤单东陵大盗(二)不同的星星正义制裁者羊入壶口天网行动词典爱与罚我和纽约超级皇后少年不哭盗火线2012调音师大世界(2017)细细的红线心智游戏光棍儿正邪双雄阴错阳差伸冤人 第二季空中浩劫第九季the·接待~秘书的款待~

 长篇影评

 1 ) 细数《新蝙蝠侠》中的隐藏细节与漫画关联

《新蝙蝠侠》(The Batman)可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华,混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬,以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫?

电影中谜语人(Riddler)的扮相,与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同,而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样,谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息,以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后,警方搜出他的两张驾驶证件,可以看到他的两个身份:Edward NashtonPatrick Parker,两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma,这是他为了配合人设而有意更改的,因为E.Nigma连读起来正是“谜语”(Enigma)

谜语卡片

谜语人每次犯案后留下的卡片,都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素:

猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索

在影片进行到30分钟左右的一个镜头里,如果仔细留意,可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子,一个人似乎拿着望远镜在监视对面,这个人无疑是谜语人!

而在接下里的镜头中,可以看到这座建筑是一家酒店,亮着绿色的霓虹灯光,同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默

谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)

漫画中,缄默本名为托马斯(汤米)·艾略特(Thomas "Tommy" Elliot),从小与布鲁斯·韦恩是挚友,却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。他利用车祸谋杀双亲,从而继承亿万财产,通过不断观察模仿着布鲁斯,甚至将自己整容成布鲁斯的样子,并用绷带将面部包裹,自称“缄默”,成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中,调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特(Edward Elliot)。漫画中爱德华·艾略特是汤米(也就是缄默)的曾曾祖父,也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开,HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”

值得一提的是,在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中,缄默计划的幕后推手正是谜语人。而在DC动画电影《蝙蝠侠:缄默》中,缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人

企鹅人(Penguin)是蝙蝠侠系列的经典反派之一,但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。然而在激烈的追车场景后,企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路,致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑

是的,那个与谜语人一起,发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人,他正是小丑

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实,这个角色由巴里·基奥恩(《永恒族》中的心灵感应者)扮演。这个版本的小丑患有一种永久性疾病,这让他经常微笑。

谈话中,他说了一句“今天你在顶端,明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知,但本片中的他仍处于转型的青春期阶段,尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感

导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画:

《蝙蝠侠:元年》(1987):由漫画传奇人物弗兰克·米勒(Frank Miller)撰写,讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年,并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》(1996-1997):蝙蝠侠、戈登和哈维·登特,与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》(2000):深入挖掘了黑暗骑士的心理,将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来,就道德和宗旨展开辩论。 电影的结尾,布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望,这是《自我》的一个重要主题。

元年

本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠:元年》(Batman: Year One)有着很多相似之处:

猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面,与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸,并给他留下了爪痕,这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节

《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上,对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》(Batman: The Long Halloween),将蝙蝠侠与恶棍们的斗争,变成了真正的侦探故事,这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中,法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命,以及他与猫女的父女关系,这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠:黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中,猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲,但并没有确凿的证据

一号地球

电影中,蝙蝠侠奋力解救被困的民众,并点燃火炬引领人群的高潮段落,呼应了漫画《蝙蝠侠:一号地球》(Batman: Earth One)的情节。漫画中,蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱,向所有被困其中的民众伸出援手。

零年

新52时代漫画《蝙蝠侠:零年》(Batman: Zero Year),讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历,谜语人作为故事中的头号反派,实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电,蝙蝠侠在自己身上接上电极,用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地,电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线,拯救了水下的人们,也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人,布鲁斯才完成了他的转变,成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车,与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇

当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时,蝙蝠侠回答说"I am vengeance"(我即复仇)

这句话取自《蝙蝠侠:动画版》,由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"(我即复仇,我即暗夜,我是蝙蝠侠)

39

调查米切尔谋杀案的警官来自39分局,暗指1939年,蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿

布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展,电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中,蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”(Black Casebook)记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像

在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像,明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时,布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部,按下隐藏的按钮,通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话

当发现谜语人的目标是自己后,蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难,他一边走一边给阿福打电话,这时一个老式电话在庄园里响着。在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中,蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话,用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖

在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”(Batarang),本片也不例外,特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾?

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中,有一名尚有善心的年轻人,躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo,曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克(Tim Drake),也就是第三代罗宾

汤马斯·韦恩

法尔科内告诉布鲁斯,托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前,处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释,但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠:故事版》中有迹可循,游戏中汤马斯与法尔科内合谋,把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆,从而夺取财富。后来玛莎因良心不安,想要揭发丈夫和同伙的阴谋,才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩

影片中提到,布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员,参考了漫画《蝙蝠侠:一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情,令人想到了《闪点》故事线中,玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃,最终成为了该平行宇宙的小丑(布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠)。

管家侠阿福

《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景,脸上有伤疤,需要靠拐杖来走路,这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士

与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉(Dory),似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀(Harriet Cooper),第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期,是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中,是为了减少观众对三个男人(布鲁斯、阿福、迪克)生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼

卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目,通过影片中的报纸标题可以得知,他的死敌萨尔·马罗尼(Sal Maroni)已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事,因为在漫画中,马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇

腐败的警察局局长皮特·萨维奇(Pete Savage),最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色,剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森

哥谭地方检察官吉尔·科尔森(Gil Coulson)参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森(Gil Mason)。导演曾透露,这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森(Charles "Chuck" Colson),也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩

蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女,给自己注射了某种绿色液体物质,立即热血燃烧。这种液体不难让人联想到毒液药剂,也就是给反派贝恩(Bane)带来超能力的药物。

Min & Max

虽然双面人没有出现在电影中,但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠:动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max

米勒与摩尔

影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信,致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒(Frank Miller)艾伦·摩尔(Alan Moore)

冰山会所

企鹅人的俱乐部名为冰山会所(Iceberg Lounge)。在漫画中,这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683(1995 年 3 月)

黑门监狱

企鹅人对法尔科内说,让他享受他在黑门的夜晚,这是蝙蝠侠漫画中常见的地方,所有最坏的罪犯最后都会被关在里面(或阿卡姆)。

布鲁德海文

结尾中猫女对蝙蝠侠说,自己可能会搬到布鲁德海文(Blüdhaven)。这是DC漫画中另一个虚构城市,初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋

在字幕结束后,我们会看到一个绿色谜语问号,随着出现“再见?”(GOOD BYE?)的字样,紧接着闪现出一个网址:www.rataalada.com,这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点,你会得到谜语人的信息,告诉你他现在很安全,和一个新朋友在一起(指小丑)。最后还提供了一个reward,点击后可以下载一个压缩包,文件名为"know_what_i_know"(知我所知),解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站,你会得到一个加密信息,这条信息解密后的内容是:“哥谭喜欢卷土重来的故事”(Gotham loves a comeback),这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题

文 | 豆瓣·彩蛋君KL

 2 ) 蝙蝠侠的限度

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道,不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考,因而必然包含主观偏好,受限于我的认知、观影视域,不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】

2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走,为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题,不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同,作为老爷粉丝里的少数派,我比较反感对蝙蝠侠的神话,喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性(这种现实性并不是说这个角色写实,而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文)

3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文,是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession,这是其限度,亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中,即便阿福解释了托马斯的动机,托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人,因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力,透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭,就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗?这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗?在这个意义上,即便阿福说法完全符合事实,托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置,这不是他“心善”就能改变的。然而,恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔:他认定谜语人的计划至关重要,一直关注解谜,但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度(可以据此推测拍摄者位置)。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头,注意画面左上角,即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话(评价猫女朋友那一段)都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好,都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型,而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达,(无论创作者有意还是无意)都是对当时资本主义社会内在症结的表征(表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期,新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代)。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好,而非基于历史或者政治、经济层面的原因,但巧合的是,《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作,而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦,这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文,换言之,蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实,意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态,但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能,很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉(我在影院的时候,看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府,好多观众都隐隐发出笑声)在我看来这不是编导的缺点,恰恰相反,这是编导做得最好的一点(尽管不一定符合他们的创作意图),准确表征美国现实社会的症状(人人都知道需要凝聚共识,重建“礼乐”,但谁都说不出具体该如何重建)

8.这种回归为什么不可能,在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段,哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度:哥谭警察耍帅三秒,法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局;而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头,这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上,但在一个潜在维度上,这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案;

9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物,虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏(比如被枪击前的演讲,比如最后演讲),但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心,但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫,然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造,认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势,连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划(一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份)结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过,我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆,因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划,还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念,而且这种理念几乎(在有些观众看来甚至已经)颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利,而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾,这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表(向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等),解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的,俨然是一个反派界的后现代哲学大师(准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学)。但回顾黑暗骑士的剧情,小丑的行动(从抢银行到最后炸船)却无一不具有预先计划,换言之,就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠,说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑,是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的,但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展(无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶,因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶,然而自人类结成文明社会,这种“自然”状态恰恰不是自然的状态)。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论,而恰恰是小丑自己的主张,即自然-现实本身并无预设目的(即便小丑已经把计划完善到极致,让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境),但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师,但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说,小丑的犯罪计划越精妙,他就越远离自己宣扬的理念主张,因为他还是意图让自己掌握混沌,而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样,我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段,不但给蝙蝠侠做了祛魅,也给反派谜语人做了祛魅(事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan)我理解有粉丝对此不满,因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言,如我前文所述,我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏,而yyds其实是一种yydm(永远的梦)。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity(在哲学语境下,identity有“同一性”的含义)最大的危机就是他真实身份被暴露,所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样,蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏,就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容,以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然,蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份,却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系//movie.douban.com/review/12873880/

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色,这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦,拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗?也许能,也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长,获得反思自身的能力,也不代表他一定成功(考虑续集拍摄的商业计划,《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局),正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸(可以批评这种概率很低,但并非不可能),正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外(虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低,但阿福也无法给出确实证据)。在这个意义上,鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭,绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好,不代表我认为其完美。其实如我前文所述,我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美(作为一部超英类型片主角却一点都不超级!)的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

 3 ) 新蝙蝠侠:光与暗的去向

《新蝙蝠侠》终于在上周上映,抱着很大的期待(主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓),看到各大网站齐齐打出高分的情况下,我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作,不管是人气超级英雄题材,还是前作颇有特点的导演,抑或是对演员本人的喜爱,这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一,《黑暗骑士崛起》之后十年整,系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启,也是一种意料之中。电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市,让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年?对于美国来说,这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件,也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演,他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义,大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。同样地,在《新蝙蝠侠》里,他也在用这样一部好莱坞大制作的电影,来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。整部电影中,哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光,厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市,不管是之前的若干部蝙蝠侠,还是《守望者》等等,这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧,但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。一切重要的场景全部都是发生在晚上的,倾盆的大雨,肮脏的人行道,躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量,《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始,以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。凶手潜入后镜头转为第三人称,浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命,他的冷酷、无情、果断,以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片,都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写,就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节,一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了,在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件,作为生活在这里的一份子,已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方,每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。而且生活中哪有蝙蝠侠呢?

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友,可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息,从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙,尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知,但确实,他的标志就是留在各个凶案现场的字谜(这些字谜大多数都是采用了谐音梗,笑,倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧),每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物,她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友,于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是,黑色电影(Film Noir)诞生于二战后的美国,战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影;而新黑色电影(Neo-Noir)诞生于80年代的美国,里根作为总统的时期,冷战尚未结束,保守主义上台,70年代自由的思想遭到重重打压之下,电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩,把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材,电影以他的喃喃自语作为背景声,他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇,这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后,观众已经可以了解到事情的大概脉络,哥谭市是一个从市长、检察官、警局,到生意巨擘、贩毒头子,到黑道、混混,全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市,它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现,哪怕选举临近,新的黑人女性候选人(有趣的是她的姓氏叫Real,“真实”,这设定也是和谜语人一样一语双关了)似乎也完全没有给人带来任何希望。她的竞选口号是”A Real Change“ (真正的改变),可是真正的改变是一个人就可以做到的吗?马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确,在案情已经清晰的时候,我们还有一个问题没得到解答,那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。于是在他被捕后,两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息:我们该如何利用恐惧?没错,不论是蝙蝠侠的存在,还是谜语人的诞生,都来自于民众的恐惧。人们因为恐惧犯罪,而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降;人们因为恐惧无法被消除,而转向谜语人这样的极端分子,暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。而事实上,只要有恐惧充斥的哥谭市,就永远得不到改变,不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠,还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人,只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统,坏人永远都会层出不穷地涌现,更换一个看似有革新精神的市长会有用吗?或许吧,美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登,很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的,系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望,化作影片最后的镜头:猫女对蝙蝠侠说,再见了,哥谭市是不会改变的。布鲁斯韦恩却头也不回地,开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望,就像电影中的大雨最终停下,云层里透出的那一点点光。

值得一提的是,这部电影在影院的体验非常好,因为整体色调偏暗,影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式(3D通常都会导致播出效果偏暗。这部电影应该是没有3D格式!非常良心),让电影本身的质感得到了最大的保证。Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终,凄凉、孤独、义无反顾,这一切的情绪在影院观影都会得到放大,非常值得一去!

 4 ) Dark不等于Deep

1. 打分

打分的照例是我家姑娘。看完出来,她一边走一边摇头一边说:我就是不明白,为什么有人把这个片子夸出花来!?我问能打几分呢,她说三分。我问和漫威比怎么样。她答道:这么说吧,漫威最好的七部片子,我都不止看过一遍,这个片子我可不会重看。

2. DC真是搞不过漫威

几个月前看三代蜘蛛侠,午场售票处下雨天排长队,这次电影院里坐得稀稀落落,我们旁边都没有人,倒是方便低声聊天了。

3. 严肃和深刻

看了一个多小时后,她抱怨说:怎么一直在下雨?我答道:It's not a marvel family movie. It's deep. 她白了我一眼,说:Dark不等于Deep。

看完她又说:动作戏没有说服力,那些小混混为什么要傻乎乎地一个个上,一哄而上拉胳膊抱腿把蝙蝠侠按在地上不就是了?我故意说:是哈,他们还可以拽他的斗篷呢!

她没听出我的讽刺,还说:是啊,连跳进水里救人,还要批个斗篷,有点傻。我说这本来就是个漫画电影,我看你对漫威动作戏也没有这么较真啊。她说:不一样的,漫威电影没有这么严肃,这蝙蝠侠非要整这么严肃,你还说深刻,那我不能不较真啊。

4. 转瞬即逝的明星

看片前我跟她说,Robert Pattinson今年35,很多人说他年轻帅,其实Christian Bale演第一个蝙蝠侠电影的时候,才三十出头。她说她不知道这人。我说:那我更不期望你晓得Michael Keaton了,你知不知道上一个蝙蝠侠谁演的?

她说:你知道我的,我只follow漫威。我告诉她是笨阿福来客。她笑道:哦,他是不是马特达蒙的哥们?我忍不住大笑,说:今天真是大本最悲催的一天,这些年忙着写剧本演戏导片离婚结婚拍拖,而某位高中女生只因为他是马特达蒙的哥们才听说他……

一年多前翻译了一本电影书,谈过去一百年中的几十个明星,作者说大多数电影明星都是转瞬即逝,少数能被后代记得,极少数像梦露一样,能有出圈的名声,所以麦当娜在如日中天的时候,打扮成梦露的模样。

5. 爱情戏和男女公平

片子演到一半时,Robert Pattinson半裸显摆肌肉线条,她摇头叹道:为什么非要脱衣服啊? 我说:是啊,too meaty!

猫女主动吻蝙蝠侠的时候,她抱怨无聊。我说:你也太传统太保守了吧?女性take the lead不是挺好的嘛。她说:不是这样,他偷偷跟踪她,知道她的身份,可她却不知道他的真实身份,他连面具也没有拿下来过,这是一种男女不公平!

看到最后她说看来续集已经是安排上了。我告诉她,网上已经有人在说下一次Kristen Stewart要演猫女了。她笑道:那可好,Mr. Pattinson会不会一低头,看着眼前人,说'是你么,Bella?’

6. 英语听力和幽默感

她批评电影假模假样假深刻,我问她有没有听说过film noir,她说她知道,还没等我给她长篇大论讲黑色侦探电影史,她嘲笑我:你不要跟我拽大词啊,我看你大概电影一半台词都没听懂,所以才觉得深刻。

我作大怒状,说:你也太mean了吧!她赶紧安慰我,说她受不了这电影里的人物不好好说话,都是压低了声音从嘴缝里崩词,她听着也挺费劲。

我说是,这样看三个小时真是挺累的。她接着又补充了另一个累的原因:The thing dc movies seem to lack is good humor。我回想一下,还真是,这片子从头到尾就没有一点幽默的地方。

7. 娱乐花费和辟克匿克

几年前回国和我妹妹去看《无双》,我说现在国内的电影票房数字惊人,她说,比起其他娱乐方式,电影还算便宜的,男女恋爱看场电影消磨两个小时,才一百块不到。

相比之下,这里的电影票也真是便宜,我们看的午场一张票才六美元。前两天去星巴克买了杯冰拿铁发现都已经涨到六美元,真是喝不起了。

本来计划去一家越南粉店吃午饭,没想到网上说星期天11点开,到了发现贴在门上的营业时间是12点。然后改去吃Bojangles炸鸡,外面排着长长的车队,里面却停止了堂食。最后我一个人走去旁边的超市买了寿司、披萨和甜茶。电影票加一顿饭,一共才三十美元。

在车里边吃边聊,旁边开着几棵紫玉兰,我吟道:辟克匿克来兰边,披萨喷香寿司鲜。她问我在扯啥,我给他讲胡博士的故事,说我们一起去过的绮色佳,当年胡博士待选在那里读书认识了一个洋女朋友,一起去辟克匿克……

她说:你知道么?明天我我期中考试。我惊呼:你怎么不早点告诉我?居然还有在考试前一天出来看电影的。

她笑道:责任在你哦。我对DC不感冒,是你非要拉我出来看这蝙蝠侠……

 5 ) 夺隼呐

重要剧透:蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长,有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话,稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动,父慈子孝,家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell,正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后,袭击他之后,切断了他的拇指,并在现场留下No More Lies的字样,以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围,奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》,并不是一惊一乍地刺激观众,而是静悄悄地埋伏下惊吓点,躲在暗处的行凶者已经若隐若现了,观众做足了心理准备,在冲突爆发之前,已经先在心里自己吓了自己一轮,一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后,导演再满足观众的期待,将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了,冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招,主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时,哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术,不能一一处理,但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志,已足够震慑宵小,让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后,观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放,导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔,只有一半脸涂成小丑,表情始终带着犹豫,一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出,击退一众小混混,替那位亚裔乘客解围,然而对方脱口而出的却不是感谢,而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠,为了战胜恐惧,所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧,被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分,也是自己力量的来源,才重新展翅飞翔,脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候,但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点,克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下,参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外,其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”,答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外,现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时,戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场,坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前,蝙蝠侠见到了发现尸体的人,也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上,蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞,蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道,你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题,这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了,但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信,尝试进行破解。第二天一早,布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案,发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信,就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的,而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱,而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查,在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive,也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片,击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间,U盘里的照片就被自动发送给各大媒体,很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意,此人名叫奥斯瓦尔德科波特,绰号企鹅人,是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂,经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部,一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉,终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息,企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段,让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南,后面才发现凤天南另有其人。

交谈中,蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似,而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处,在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔,当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后,猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡,是俄罗斯人。拿到护照之后,猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随,见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交(tiao)手(qing)之后,蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世,随后一同返回猫女的住处,却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案,一个要调查好友的下落,蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中,蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版,那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地,已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机,进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能,可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下,猫女多看了这位检察官几眼,就被对方误会为对他有意思。猫女不得已,只好就座,陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事,旋即意识到自己失言,匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻,第一时间跟着离开,想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报,却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来,正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵,引起了蝙蝠侠的不满,而猫女也因此情绪失控,擅自取下了隐形眼镜式摄像机,与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后,又一名受害者出现了,这次是警察局长Savage,现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后,得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”,意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛!但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话,得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸(Rat)。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报,猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富,布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼,一度以为其携带的女伴是猫女,后来才发现是一场误会。

葬礼进行中,一辆失控的汽车开了进来,撞翻一片桌椅,险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车,就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵,胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车,前车窗就映出了凶手的模糊身影,这时大部分观众应该都像我一样,一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了,一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影,还是隔着车窗看到的车后座上的真人,为了搞清楚这件事,注意力加倍集中,紧张感也随之提升,因此一个意料之中的、简单的袭击动作,也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹,因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机,身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装,以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知,并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语,他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下,前两个谜语都轻松破解,谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人,他却死活不肯说,最后炸弹爆炸,蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠,想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合,大打出手。戈登让同事们给他个面子,由他负责劝降蝙蝠侠,其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙,让蝙蝠侠假装攻击他,再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼,在险些失足坠楼时,也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端,但是姿态实在算不上优雅,最后降落伞被挂住,他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠:元年》的故事,而是元年的次年。虽然是第二年了,但蝙蝠侠仍算是个新手,偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了,蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到,企鹅是鸟类,有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人,同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体,而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子,为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛,主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来,以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样,都是在角落里被敌人慢慢发现,而且呈现的角度都是一样的,说明导演非常清楚蝙蝠车的分量,也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车,我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了,虽然也很酷炫养眼,但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车,也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏,也是除了在游戏里亲自操作之外,前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠,这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰,主人公看似赢得极漂亮的一仗,其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”,那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽:咱们就说有没有这么一种可能,就是那个长翅膀的老鼠,他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子,也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误,所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语,完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL,所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵,每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语,谜语人精通谐音梗,什么Thumb Drive、URL,他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生,早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后,蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面,谜语人继续出谜语,这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院,他相信那里会有下一个受害者的线索,也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前,托马斯曾参与市长竞选,如果不是突然遇害,原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院,曾经长期受到韦恩家族资助,托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债,那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩,他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园,同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时,还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击,阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园,脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件,试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务,而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报:布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史,玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事,却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生,也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默,而且随后照片被打上了“Hush!(闭嘴/缄默)”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人,那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势,不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的,新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报,轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信,跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情,当托马斯受到那名记者要挟时,曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口,但是既然把事情交给了法尔科尼,想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻,法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌,马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长,自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后,很快韦恩夫妇也遭到了杀害,法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙,一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险,在探望阿福时,布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯,托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料,目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害,出于这种完全善意的动机,他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后,他懊悔不已,第一时间就选择了报警,并积极配合调查,但是就在他报警之后不久,他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出,韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼,只是出于对布鲁斯的保护,才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起,以为是戈登在召唤蝙蝠侠,急忙赶去会合。见面之后,戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台,发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie,要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女,不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音,其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音,三人发现真正行凶的是法尔科尼,安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到,自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账,捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来,之前谜语人那条谜语,所谓长着翅膀的老鼠,有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼(Falcon)相同,鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动,发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部,做楚楚可怜状,骗取了与法尔科尼独处的机会,准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿,猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了,也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式,直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱,也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时,法尔科尼已经有了防备,父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风,危急时刻,一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围,成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中,但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众,他仍然相信凭借他多年经营的人脉,最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门,迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高,一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去,公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众,开始激情互喷,场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线,当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后,法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人,而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点,发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品,他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子,并没有三头六臂,甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围,谜语人束手就擒,并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访,发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿,布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情,而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生,这叫明日富豪,不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他,让他知道了恐惧的威力有多大,通过散播恐惧,他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件,则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众,但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指,民众就又缩回去了,继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人,只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望,原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处,发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官,此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时,曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠,并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩,他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场,本来也想阻止,但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力,当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆,终于识时务地放弃对抗,转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时,随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工,拿这种工具整修地毯。

受此启发,蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯,发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网,但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击,炸毁多个水库和供水管道,引发哥谭城内涝。同时,还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real,最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时,跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale,以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者,也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅,我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣,这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段,就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几,蝙蝠侠火速赶往庆典现场,独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难,负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女,给自己注射了肾上腺素,进入暴走状态,险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时,轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠,说出了一句:

“I’m vengeance.”

蝙蝠侠受到极大触动,开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中,即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中,主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务,因此面对他伸出的援手,都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧,主动牵起蝙蝠侠的手,随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此,影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人,但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处,民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城,做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请,他要留下来尽自己所能,改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友,两人虽然素未谋面,却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚,但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员,或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面,缓缓地打出一个问号,然后是Good Bye字样。在漫威带动之下,漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷,但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材,拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋,又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后,既不会显得太过迎合观众,又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望,算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄,实在非常《阿卡姆之城》,而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》,游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题,并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现,演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现,无论是真人电影还是动画,都有过先例。除了演员之外,猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣,比如她的面罩,其实就是一个普通的黑色绒线面罩,头顶左右两侧刚好是织料的接缝处,形成了两个凸出的尖角,投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵,极简又不失特色,真正的大巧若拙。

除了猫女以外,戈登的选角前期也曾引发过争议,同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了,与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在,戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人,只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌,就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众,肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置,比如《白夜追凶》和《逆局》,因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档,应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的,蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档,《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说,DC被称作DC漫画并不准确,因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D,其实是Detective侦探一词的缩写。当然,这个原名已经很少使用了,DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法,因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics,并不表示DC要去侦探化,只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探,同时也是DC的亲爸爸,蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠,但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住,而侦探片虽然也经常有反转,但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点:在终极反转到来之前,你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性,反转的效果就越强烈。侦探片则不同,悬疑氛围从一开始就在营造,观众本身会不自觉地带入侦探视角,时刻保持警惕,审视着片中细节。正因为观众都是有备而来,最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好,没把观众震住也没关系,看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程,而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片,更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景,这些都是黑色电影的标志性元素,《新蝙蝠侠》全都符合。也因此,纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的,影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗,当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时,还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同,就算知道有护甲和蝙蝠车,观众依然感到全程不能放松,一方面是悬疑氛围的营造,另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派,但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在,或者说,不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素,就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走,看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果,相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑,肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫,那就努力做到更真、更狠、更疼,本片走后一种动作设计思路,效果十分显著,也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素,这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》,也带有鲜明的黑色电影风格,但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白,就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史,各自表述。一个阴暗残酷,一个温馨励志。巧的是,蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列,比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉,以为自己最早接触美漫相关文化产品,就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后,再捋一捋年轻时的记忆,发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了,99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠,大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早,我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带,是盘三合一还是四合一,现在想来肯定是盗版无疑,毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念,甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版,但是售价高达140块,在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些,那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2:小丑归来》。只能单一玩家游玩,每次有八滴血还是几滴血,掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》,最终Boss当然是小丑,应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片,配音的好像是台湾那边,企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”,我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss,而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人,一直到2008年《黑暗骑士》全球热映,我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一,就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货,后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹,跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来,那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD,我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片,就觉得蝙蝠侠还有真人电影,还挺有意思的。封面的明星排成一圈,像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识,唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思,因为发音确实很像,而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片,而且还是自己一个人去的。没办法,我去学校报到,吃午饭时看到电影海报,就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起,其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》,而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》,哪怕不算是退步,也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式,而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例,但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢,DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理,写实风格能赢得高口碑甚至高票房,但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切,这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里,到为《扎剪正联》着迷,隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后,意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西,找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟,决定将它打下去,这次再玩就一发不可收拾了,惊讶于这游戏怎么会这么好玩,而且剧情怎么会这么棒,后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义,同时角色更多、故事更庞大,而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂,这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它,只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》,我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后,我又意犹未尽了,所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力,因为本身是用了比较取巧的方式,但是说不费力,工作量又着实不小,总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了,所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩,阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣,这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来,罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了,相貌符合大部分人的审美,成熟稳重而又没有完全丧失少年感,忧郁却不至于完全滑向阴柔,属于直男也可以接受的美强惨(相对应的,《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨)。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙,他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边,总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进,一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美,另一个负责与其他超级英雄联动,撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似,但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩,之前的版本下半部分都是有边框的,只有新版的感觉与其说是面罩,不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号,这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点,不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌?之前的贝蝙就是,面罩几乎只露出一张嘴,我数度怀疑那是替身演员的嘴,因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》,我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

 6 ) 疫情时代:蝙蝠侠的春晚化和我们的恐惧

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻,我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化,但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”,那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说,而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里,蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群,分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是,他不仅是拯救者,也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里,蝙蝠侠身心极度强健,正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落,他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”(rise)都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里,蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人,也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大,恶的生产似乎太过活跃,他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力,“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开,原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里,脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候,蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了,嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年?

但细想来,在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后,银幕上出现一个这样的蝙蝠侠,也未尝不可。既不是重复,还颇有意思:

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候,他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义:最正义者,背负着最不义的声名,坎坷潦倒;最不义者,顶着最正义的美名,快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮,才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了,文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后,《黑暗骑士崛起》里,成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题,但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里,不义主宰了世界,泛滥如斯,以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶,发现了自己作为武器的“恐惧”,更经常地被不义者利用,发现了在都市的纸醉金迷中,人们不再嫉恶如仇,而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷,但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞,引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员,也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱,而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特,想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师,我得说,把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色,是需要勇气的。甚至《小丑》里,华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦,落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊,倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派,他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅,面对他“我们共同创造了这一切,你也是我的一部分”的论断,蝙蝠侠无法反驳,只好虚弱地用“精神病”(psychopath)来总结对方。而我们都知道,当辩论中出现“精神病”这样的攻击时,意味着辩论的终结——确实,这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手,你不知道他为何服务于恶,而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气,一言以蔽之,是刻画现实的勇气:现实里,“贫贱不能移,威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里,大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”,而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂,像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时,都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧,发现我们自身的根源,那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻,而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了,救赎已无希望。必须彻底毁灭它,才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者,也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱,在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”(individualization)趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”(togetherness)的价值回归了。

在很多意义上说,《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进(在视听媒介里,字谜创造的悬念是有限的),老套的音乐(很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……),老套的感情戏(我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派(如《黑暗骑士崛起》),但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲,亲了又亲),老套的结尾升华(受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻,我仿佛在看“感动美国”颁奖礼)……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段,我不由怨念:妈耶,诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅,“轰”得一声,一骑绝尘,戛然而止;这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来,既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战,在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过,在那之外,这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠,确实可以供我们投射我们当下的喜(如果还有的话)与悲,恐惧与麻木,焦虑与沉痛。于是,面具之下,罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛,也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

 短评

继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)

5分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

在我看來很多東西都太表面了,外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver,也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了,真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要,只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人,尤其結尾那段,徹底get到了蝙蝠俠的孤獨,小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦,not bad but could be better.

7分钟前
  • 維維安
  • 还行

好消息:罗伯特不用下海坏消息:罗伯特不用下海

8分钟前
  • 发条晨🐾
  • 力荐

好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。就像宣传的那样,这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的,等第二部吧!

9分钟前
  • 朤读者
  • 力荐

像是用很自恋的手法讲了个很弱智的故事

14分钟前
  • 较差

一般吧。可看可不看,比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧,特别是情感节点,还有一些很儿童智商的对白,许多技巧都不太高级。真的是抒情多,太多了!kiss都这么多,也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后,节奏开始稍微让人难受,因为太慢了,满脑问题,诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等~反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对,大败笔!多送男主一个🌟,愿他下部演更好。

17分钟前
  • 安獭獭
  • 还行

不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。

20分钟前
  • paradise
  • 力荐

我不是蝙蝠侠的粉,也不是嫩牛五方的粉,但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了,有些男人老了真的是有魅力啊。

22分钟前
  • Eric·要回家
  • 推荐

我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂

26分钟前
  • All Blues
  • 较差

4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格,比起超英片,它更像超英外皮下的黑色懸疑片,攝影完全挑戰黑的極限,節奏向seven、zodiac靠攏,全片幾近0.5倍速的節奏,無時無刻都在提醒著觀眾,這是獨具匠心的黑色偵探電影,3個小時非常漫長,絕對可以再精簡些,全片暗戲佔了90%,非常吃戲院設備規格,里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑,也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象,保羅迪諾全片露臉不到10分鐘,不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影,攝影、配樂全都有別以往,麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準,主題曲旋律單一,但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感,高譚英雄的呢喃自語,在揭發真相的過程,也面對了自身家族的腐敗,高譚是一灘難以改變的死水,但是仍然有人在死水之中指引發向,照亮希望的曙光。

29分钟前
  • Puff
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谜语人家里,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。于是他做了两件事来验证这一猜想:1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。

32分钟前
  • 朝暮雪
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3个小时干点啥不好

37分钟前
  • 失分寸
  • 较差

这剧情至于拍175分钟吗?

41分钟前
  • 月亮的后代
  • 还行

实在是有点拖沓,目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类,在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前,深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头,都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但,看到最后,我只想问,在你们哥谭,下雨天打伞判几年???

46分钟前
  • 宋夕
  • 还行

又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。

47分钟前
  • 谋杀游戏机
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看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看!

48分钟前
  • 怀橘
  • 力荐

2022年了,我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影

53分钟前
  • 苦禄
  • 还行

又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜

54分钟前
  • Dino
  • 较差

我第一次觉得蝙蝠侠穷...

56分钟前
  • lakeblur
  • 还行

所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾

60分钟前
  • 办公室甜心
  • 推荐