几乎所有故事的开始都带有偶然性,千差万别。
但所有人类的结局全都相同,走向毁灭。
据说鸵鸟的奔跑速度最高有七十公里每小时,腿脚极其有力,甚至能够踢死狮子。但又据说,鸵鸟遇到危险后,会把头埋到沙子里。于是有人称之为“鸵鸟心态”,鸵鸟是不是真的这样我并不清楚,但人,似乎多少都有一点,把头埋到沙子里看上去很傻,不过,逃避虽然可耻,但往往有用。
一部公路电影,类型片,苍凉广袤的西北大地。破旧的卡车开在荒无人烟,连杂草都没有的戈壁公路上,似乎所有大国的西部都是一样的,看上去什么都没有,却又暗暗涌动着原始的力量。这种原始的力量来自自然,但同时,这种苍凉也让人物本身凸显出来。
叔本华大概说过,当我在面对浩瀚苍穹时,我一方面感觉到自己的渺小,一方面认识到自己是自我知的主体。本片,从一开始就给了我这种感觉。在大城市里,人不值一提,大家疲于奔命,公路也只是不停的在堵车,只有在这黄沙席卷大地的西北,人,才显得如此重要。
寂寥往往是人建立情感绑定的基础之一。一个大人,一个孩子,一辆车,剩下的全是其他,彼此都没有选择,只能建立关系,相依为命的天然关系。但所有关系都有一个终点,就像是所有公路一样,所以,或是悲剧,或是喜剧,最终大家尘归尘,土归土,就像片中王学兵所说的:“大家最终都要回家。”在外面浪,在无人的河岸上晒太阳,都是我们成为鸵鸟之后所能追求的片刻安宁,只不过最终都要回归到生活中来。
所以公路上逍遥自在,真情流露,只不过是表面现象,只是在数百公里目的地前的短暂休憩。我们只能装作无忧无虑,其实数百公里外,那里才有我们最终想要寻获的东西。有时候为了获得,我们只能远离,就像是五哥离开他的孩子,就像是王学兵默默看着楼上的人,转身离开。
所有这些弱势的人,又有比较弱势和更为弱势,在强势面前,唯唯诺诺,这是社会秩序,好和坏都掺杂其中,但同时,也是自然法则。强势疲惫的时刻,也许就是被反向制裁的时刻。这世界上没有所谓不该碰的东西,这世界上没有做不了的事情,只不过是处境,底线等等种种一切的因果,骑在头上的人,往往会摔死在地上,把头埋进沙子里,也无法从任何事情中彻底逃开。
其实这一切都没有什么意义,意义是旁观的人赋予它的。被赋予的意义让人由局外人变成局内人。当事人往往并不知情,但作为观众,有时禁不住就会蹦出一句:“这事儿跟他有个屁关系啊。”有关系吗?没关系,也有关系。我赋予你意义,你才有意义,所以你不是意义的主体,我才是。所以黑店里凶神恶煞的汉子,可以在马伊琍面前温柔体贴,也可以穷追不舍,也可以统统幻灭。对他而言,马伊琍不是一个具体的人,而是某种更宏大情感的投射。但对于女性而言,这些人都是他者,是闯入生活的不速之客,是追逐那几秒快感的动物,是燃烧之后迅速枯萎的激情。都是受动物性驱使的雄性罢了。守着思念独自痛苦、默默忍受的是女性,但当她涂上口红的那一刻,似乎,某种自我的意识醒了过来,但画面戛然而止,生活不断,但你我观众,已无缘得见。
所有社会秩序,公德规矩,往往只停留在口头上,李总可以前一秒悠然的抽着雪茄,说着规矩道理,下一秒立刻挥起钝器原形毕露。王学兵可以温柔的对待尕娃,下一刻就把他当成换钱的工具。这是戏剧冲突,也是人性冲突。建立秩序并且打破它,是建立秩序者的特权。秩序留给弱者。最终承担这一切的,都是这个孩子,反抗一切,接受一切,目睹一切,知晓真相的,只有这个孩子。他从所有成年人的世界路过,从所有自然法则路过,从所有社会秩序中路过,被利用,被伤害,也被保护,真的可怜。
当我们意识到自己是坏的,并不会变好,而会越来越坏。然后我们会有很多理由,我没有办法,我被逼无奈,我生活所迫。所以一直有尊严的活着,似乎是一个伪命题。我们只能选择,挑选几个时间点,做一个有尊严的人。
残酷,但还是不够残酷。最终人群只是围观,然后悄悄散去。那股原始的混沌力量还是没有完全爆发出来。本片诚意满满,但力道不猛。但也许这也是导演的想法,让所有观众在作为旁观者的同时,清楚的意识到自己是旁观者,拳头只是打在屏幕里的角色身上,而观众,感觉不到疼,也感觉不到这些悲哀与结局都是注定的,我们只把这些当作意外。
或许这也是导演的高明之处,就是平静的,讲一个故事。没有所谓原始的力量,所谓生活的无奈,所谓人性的复杂,所谓自然法则,所谓社会秩序。过度解读它,只能证明我想要在电影中追寻在现实中追寻不到的意义,在电影中寻找在现实中寻找不到的感觉。但电影就是电影,我在观影的同时,也把自己投射了上去,也自己打了一套鸵鸟拳。而最终,我发现自己也终究没有跑掉。荧幕之外,你我还是落入这滚滚红尘,奔驰在整洁的城市公路上。
而至于那个遥远的西北戈壁世界,那些角色,那些苍凉的地貌,被统统抛诸脑后,那时候,留下来的,只有继续奔波的人生,疲倦的身体,以及某种短暂幻想消失后的小小空白。
未择之路,我们都有选择,但,我们真的,可以选择吗?
全文完
2018年9月15日星期六
巴斯特德
如果要让我在这个九月推荐几部值得一看的华语片,《未择之路》算的上是一个选择。
这是一部少见的华语西部公路片,把故事发生的舞台设置在了荒无人烟的戈壁滩上,在上影节期间就颇受好评,是“亚洲新人奖”最佳影片的得主。
电影的主要人物有三个:王学兵饰演的鸵鸟贩子二勇,马伊琍饰演的卡车司机小眉,以及由“《药神》小男孩”朱耕佑饰演的尕娃。
找五哥借钱的鸵鸟贩子二勇,因为还不起钱,答应五哥帮忙照顾尕娃几天。就在这时,二勇知道了自己的前妻有了新对象,于是上路去向前妻讨要说法。在一起撞羊的车祸后,匆忙之间,他发现了尕娃躲进了车厢中,此时两个人的关系就是相互冲突、嫌弃。
在公路上,二勇、尕娃与忧郁暴躁的女卡车司机小眉相遇,三个性格迥异的人因故临时结伴而行,在穿越戈壁的三天两夜里,三个人的关系渐渐冰释,恍若度过了一段“一家三口的时光”。随着旅途的继续,他们邂逅的人和遭遇的事,不同的选择,使得每个人命运都发生了改变。
电影的标题“未择之路”,是什么意思?
如果你对初中的课本有印象,兴许会记得罗伯特·弗罗斯特的那首叫做《未选择的路》的诗歌,在它的末尾如此写道——
留下一条路等改日再见,但我知道路径延绵无尽头。
也许多少年后在某个地方,我将轻声叹息将往事回顾:
一片树林里分出两条路
我选的那条足迹稀少,而一切的差别由此而起。
这首深邃的诗歌展现了每个人在现实生话中所面临的关乎选择的困境,一种处在十字路口时难以抉择的心情;而这也是导演唐高鹏拍摄这部电影的源点。《未择之路》从西部公路片的惯性框架出发,同样讲述了不同的选择对人生道路的影响和改变。
电影里的每个角色,都面对着不同的分岔路口,经历着挣扎,最终也作出了自己的选择。“我选的那条足迹稀少,而一切的差别由此而起”这句诗,也是导演为二勇这个角色安排的路。
他们做出选择的出发点,源自于利益、情感、善恶,不同的选择引发了不同的宿命。
他们看似都能在分歧的路口做出自己的选择,但其实命运早已安排好了道路。生活总是在不断选择后,让你不断地失去,没有还手之力。
在《未择之路》里,西部的戈壁滩化身为一个弱肉强食的“动物世界”。影片荒诞幽默地把这一片不被法制管束、警察缺位(假警察人像的喻指)的大地上发生的事情娓娓道来。
鸵鸟和羊羔这两样动物在其中,各有所指。
鸵鸟
鸵鸟主要在两处出现,一是电影的开篇,二是那套“我不疼”的“鸵鸟拳”。而这些已足够揭示主角的性格与命运。
二勇靠养鸵鸟为生,在最早的时间线上,他就和鸵鸟展开了一场别开生面的追逐和缠斗。
鸵鸟的性子善良、固执、生猛。它们碰到天敌就会把头埋进沙里面,但是身子是露在外面的,危险并没有解除,只是自己看不到罢了。也正因此,鸵鸟一贯被用来形容遇到困境就会逃避现实、自我安慰的人。
像鸵鸟一样,二勇也始终“将头埋进沙子里”,他不愿意去接受自己的生活。他不接受早已不属于自己的前妻开始新的生活,不接受自己不过是个在荒无人烟的地方养鸵鸟的失败者,还妄想着赚大钱,甚至把前妻的房子偷偷抵押,只是为了挽回她。
像鸵鸟一样,二勇也始终维持着自己的固执、善良。他不仅不是个“坏怂”,相反,他被命运捉弄着却又保守底线,努力向善而活。
其实,他知道靠一己之力无法改变自己的结局,于是在自以为误杀人、惹怒五哥后,还是选择了剑走偏锋的索钱之路,想着不去牵累别人。
羊羔
电影开场的第一幕用了倒叙手法,殒命于车下的羊羔成了我们看到的第一只动物。羊的尸体被锁入车内,轮胎碾着它的血,驶向远方。
羊在今年另一部以西北为背景的华语电影《暴烈无声》中同样出现。在这两部电影中,羊羔们被转卖、宰杀、吃掉的命运一遍遍地作为“底层”的喻指所被展示着。
这是一个被惯常使用的喻指。羊羔作为西北最具代表性的食物,生来就是为了成为食物链系统里的盘中餐——同样的,在不同的阶层之间,它也产生了类似的隐喻效果。
它的命运,就代表了不少底层小人物的命运。
不过,《未择之路》中的“底层话题”,都是压着拍的。电影有涉及一部分诸如校园霸凌、官商勾结、涉黑强拆、女性歧视等社会图景展现,但这些都算不上是影片真正的重点。和《暴烈无声》“过分牵强的社会性阐述”截然不同的是,它更多注视于人与人之间产生的际遇感,而这也是我相较而言更喜欢《未择之路》一些的原因。
必须要提一句的是,《未择之路》里最精彩的,还是几位演员——王学兵、马伊琍以及朱耕佑生动的表演。
很久未见的王学兵,以一个完全西北当地糙人的形象示人,在和尕娃从头到尾的一次次互动里尽显演技。两个人的关系从冲突对立,到像朋友,再到像父子,直至最终的又一个反转,其中丰满的情感力量都被他精确地掌控了。电影中最令人印象深刻的,就是他在准备向尕娃的亲生父亲要赎金前,走入水中以及和尕娃在水边的那段对话。活在人世的艰辛、无奈、纠结、落寞,都写在了他的脸上。
马伊琍的形象突破也令人意外。在一周之内连续看了她主演的《找到你》和这部《未择之路》,这两部之后,对她的印象彻底改观。女司机小眉在等待失踪四年的丈夫和重新开始自己的生活之间艰难徘徊,而这次和二勇与尕娃的相遇宛如是往她死水一样的生活里不断抛投石子。这个角色在电影中出现了半程,被导演留白了许多温情的桥段,但在有限的戏份里,马伊琍也演出了小眉的“前史感”,演出了她的孤独与挣扎。
至于朱耕佑的“生动气息”,倒是无需多言——这是一种与生俱来的东西。表演经验尚少的他,能够接连在《我不是药神》和这部电影里表现得如此自然也是这个原因。希望之后能多多看到他的出演,毕竟这次和王学兵的对戏实在挺出色的。
“每次相遇都是一个岔路”。
《未择之路》的可贵之处,在于它作为一部兼具黑色幽默与文艺气质的西部公路片,在华语电影环境下的稀缺——《家在水草丰茂的地方》、《皮绳上的魂》、《无人区》、《人山人海》,除了这些外,我一时之间甚至想不出它近年来的更多同类。
看《未择之路》时,多少会想起点科恩兄弟或宁浩,乱入文德斯“公路三部曲”(《爱丽丝漫游城市》《公路之王》《歧路》)的意思。尤其是文德斯1975年拍摄的“公路三部曲”第二部《歧路》,它和《未择之路》有着相似的片名和主题,都在表达人与人之间的际遇和一种对社会的迷茫:陌生人之间的相遇是难得的缘分,但再可贵的缘分,消散也不过是一瞬间的事罢了。
曾轶可在《三的颜色》里有一句歌词唱道:“我们相遇时,其实就是分开时;我们拥有时,就到了失去时。”
这句话,其实也可以用来形容这部《未择之路》想说的主题。
二勇和尕娃、小眉的相遇,是他在那个当下,所不知道的人生最后一线温存。他一直选择无可奈何的善良,却蒙受了灰色的命运、血色的结局。
孤独的尕娃,因为遇到二勇和小眉,感受到了“家的温暖”和“现实的残忍”,一夜间长大。
而小眉在遇到他们二人后,终于打开了自己封闭的内心,在结尾涂上口红,开始追求新的开始。
在短暂的相遇之后,电影里的每个人都走上分歧的道路。他们在拍那张“合照”时彼此拥有,之后便走散在人海当中。
但也就是这般短暂的相遇与分开、拥有与失去,产生了际遇与宿命的交叠,变成了刻进彼此生命里的一束光。
具体有多高呢,刚开始我记得有7.2分,后来慢慢降了,很好看,只可惜平庸的人追平庸的戏,看懂的都是很有品味的人。
那个孩子演技不错,有着灵活的嘴巴和个性的倔强,这点在开头和王学兵对戏时很明显的体现了出来,然后孩子重情义,影片很大一部分将这份来之不易的叔侄情义完整的展现,塑造了一个逆境之中与生活斗争的西部农业牧民,经历了种种最后不幸丢失了性命,其实都很惋惜,还有马伊琍饰演的留守妇女一直被抛弃的孤苦女汉子,一直等待丈夫回来,最终也倔强的生活着。
他们三个在路途卡车的故事太惊艳了,很喜欢,尤其是最后的道别,马伊琍和王学兵浅浅的道别,让我想起了我以前列车上遇到的那个女孩,后来就再也没见面了
西北戈壁,兰州凉景,王学兵在翻腾的黄沙中追赶一只窜逃的鸵鸟,高逾两米,健步如飞,王终于掐住它的脖颈,鸵鸟两度噗嗤,呜咽倒地。 “其实我不太喜欢这么明显意向化的表达”导演唐高鹏在映后见面会如此说道。 缘起我的问题“同是西北地区的犯罪类型片,是少不了与《暴裂无声》相比较的,《暴》的主题很明显,就是阶级分层,并辅以很多梦境,假想,重整的内容加以佐料。但此片似乎主题不明,感觉有深意但又说不大出来。” 这是一个鸡贼的提问,空手套白狼那种,但导演说了很多也很真诚,他说道,在剧本最初构思中就没有想表达一个多宏大的主题,他不想自己的处女作有哪些充满自以为是的隐喻,揶揄,说教内容。他的灵感或者说创作原点就是一副画面:一大一小两个人在西北荒地漫不经心的你跟我随,或许有很多愁烦,或许没有,往外一片寥阔,暮色四合,天然灵性,朴素诗意。 就这一点来说,导演其实已经做到了很多,大量的空镜头,长镜头,寂寥的篝火,破碎的酒瓶,偶遇,错过。安静与狂躁似乎都能在西北这片土地上找到理由。但我们依然乐于划分类比,什么受科恩兄弟影响,师从《完美的世界》等等,显然与导演的意愿有所些许偏差。 再说说人物,很久没有见过一部国产影片把各个角色照顾得面面俱到却又不生硬刻板。 王学兵是新疆人,自家西北方言操起来再加上大部分戏份是和小男孩,所以显得坦率自然又孩子气。得知前妻家“有男人”时怒不可遏马上上路奔赴,但看到她已有身孕后却连上楼见一面都不好意思。 马伊琍,一个女货车司机,丈夫消失了5年,让人想起《李米的猜想》中的周迅,一样的绝望,但西北戈壁上的她显然更生猛,也更无奈。 小孩用单眼皮翻白眼凝视承包了很多笑点,映后指控导演不给他的裸奔戏打码。(滑稽) 反派胖子插入了一段他看望智障儿子的戏,健壮的大小伙执意撕开社父亲的脑袋伤口,父亲一面肉疼,一面心疼。场面看来吊诡且心酸。 值得一提的是出现的老板,衣着考究,英气儒雅,人狠话少。 像吟游诗人一样说着“死路就是漫不经心铺成的路吗” 中二吗?突兀吗? 不会,他所塑造的角色氛围就是这么阴谲难测。 有充分的例证说明导演在收着拍,配角分墨重,却不显多余。看似简单粗俗的,都有着悱恻秘辛;不禁去想这西北荒凉的夜里,多少心力交瘁,多少愁苦烦闷,多少自觉不自觉的呆滞痴想,这种迷思本身就是诗情画意了,它就发生在这片戈壁上,这幕黄沙中。
1. 男人上路的动机
二勇给离婚两年的前妻打电话,听到她身边有男人的动静,加上她态度遮遮掩掩,脑子一热就上路了。可他的鸵鸟场也没托付给人照顾,这些鸵鸟是他还债唯一的指望,他就扔下不管仓促启程。片子结尾,他才发觉前妻已经怀孕,可见两人之间久未谋面,他对前妻再婚的情况一无所知。那么,促使他上路的动机是不是有些牵强?
五哥跟李总强拆的那场戏交代两个人的背景,五哥和自闭症儿子的亲情戏为负面人物增添了情感色彩,让他不那么脸谱化。如果把“强拆”、“逼债”跟“父子情”结合起来,作为触发二勇上路的动机,故事这样安排:五哥逼债、强拆带来的后果是,二勇绑架了他的儿子尕娃,男主角一开始就走上不归路。五哥好勇斗狠,对心爱的儿子却是慈父,竭尽一切力量想夺回尕娃,这样一来,追和逃的关系更紧张。
再比如二勇强行拽倒鸵鸟,眼睁睁看着鸵鸟死去那场戏,意向不明,他是发泄内心的愤懑?到底是交代人物性格还是心理状态?不清楚,太写意。如果这是开场的逼债戏,五哥先吩咐手下杀鸵鸟相威胁,再拨通电话,下令强拆二勇家,二勇说尽软话也挡不住碾压。然后五哥收到手机视频,儿子在学校门口被绑走,让他拿钱赎人。
2. 男人和男孩的对峙、和解、反转
撞羊之前的那个回环,节奏比较拖。这段主要是交代男人为什么带孩子上路。撞羊、撞木头交警、撞上放冷枪的车匪,为两人的关系转折带来一次次变化。开头尕娃深怀敌意,一声不吭,拒绝说话。这时候他会想尽办法要逃跑。然后戏里,撞到木头交警,二勇以此要挟、戏耍孩子,把他当成无知小儿去糊弄,还是不平等。
在《完美的世界》里,凯文科斯特纳扮演的罪犯劫持孩子上路,但是在他们初次对峙的时候,他像父亲一样,教给孩子捡起枪瞄准坏人。包括他离开车去买东西,也把枪交给孩子,看管同伙,既是训练他的胆色,也把他作为同伴信任,他们之间的关系是平等的,不因为年龄、身份有所倾轧、摆布、控制、蒙骗。
如果按这个思路,尕娃趁二勇离开的功夫,偷偷发动车子想逃跑,先是撞死了羊。他们从这个契机开始对话,尕娃愧疚、二勇劝慰,孩子渐渐接受这个绑架自己的“坏怂”,感觉他并不凶恶,相反还挺友善。
撞木头交警,可以跟遇上牧羊人结合起来,这个情节轻巧放过了,牧羊人没察觉羊就在二勇车上,危机感没了。牧羊人替卡车加水散热的时候,表面好心,其实揣着心思,趁机打开后厢看个究竟。当他发现羊被撞死,瞬间爆发,拔枪相向,二勇带尕娃逃离,子弹射中轮胎,卡车撞上木头交警,尕娃没看清以为撞了活人,变得闷闷不乐,也不肯开口吐露自己为什么郁闷,两人刚刚缓和的关系又僵持起来。在尕娃心目中,又开始反感这个“坏怂”,差点相信他,没想到他拿“人命”不当回事儿。误会后来解开了,以逗笑的方式,尕娃一腔憋屈被调侃化解,忍不住也笑了起来。
3.车匪与沙漠之花
车匪大耳朵,岳小军演的这个角色挺怪诞的,像《老无所依》里的冷血杀手,又自带痴情属性,凶猛、疯魔、憨实,有点分裂,行!但他一根筋追着二勇,非把他撞死,到底咋想的?至于吗?戏里没把两人的冲突铺垫实落。
沙漠之花小眉的出场很有冲劲儿。如果大耳朵想留住小眉,或者逼小眉认可他们的关系,把他一厢情愿的迫切爱意变得更粗暴些,小眉的激烈反抗对他来说,不会动气儿,可是二勇出手相拦的时候,他被拒绝的恼羞成怒就发泄在这个不识趣的家伙身上。性情火爆的小眉看不惯他这么欺负人,反而带着二勇和尕娃上路,这对大耳朵是一种刺激、挑衅,他非追不可,追上还得暴揍那丫,叫他多管闲事!这场追逐被尾随而来的五哥团伙冲散,三拨人有了三股方向不同的角力:五哥跟二勇、大耳朵跟二勇、大耳朵跟五哥。独狼一样的大耳朵,不容许其他野兽抢夺自己的猎物,对五哥也不客气。
4.李总和五哥
戏里,李总是最悬浮的角色,说的都是文绉绉拗口的话,已经受了致命伤,还挑衅五哥招来杀身之祸。李总和五哥的矛盾,可以从孩子被绑架铺垫。对李总来说,五哥就是个听差的,就算他孩子出了事儿,也不能耽误自己的事儿,五哥要带人去追二勇,他就上火了,你他妈有什么资格支使我的人替你出力,你自己的事儿自己忙活去。只有曲高位演的宝玉是五哥的人,跟他一条心,其他人都是看钱办事。那么,五哥试图夺回孩子的这条路受阻,要铲除李总、夺他的指挥棒是分分钟的事儿。
受伤之后,照常理说,李总得赶紧服软,但从霸道转向软弱,勾起了五哥的凶悍和野心。这个机会不抓住,等他伤好了,还得低头受气,干倒他才有权势,让其他人听指挥。五哥杀李总凶相毕露,被尕娃看见了,原来父亲才是真正的“坏怂”,他跑向父亲的腿收了回来,掉头跑向二勇。五哥再次追赶,多了一层复杂的心思,怎么跟孩子交代呢?
5.驿站休憩那一夜
这原该是二勇、小眉互相倾吐心声的一段戏,但片子只有小眉说起自己的往事,说得很动情,最终碍于篇幅节奏,这段戏完全删除了。其实二勇给老婆打电话的情节,可以放在这儿,他绑架孩子是一时冲动,弄不好要蹲大牢,在这个暂时休憩放松的驿站,他最渴望、最牵挂的是前妻,想听听她的声音,但电话里又不能明说自己的处境,只能东拉西扯,听出她有了男人,他很崩溃,喝起了闷酒。小眉跟尕娃有了说悄悄话的机会,但尕娃没心思说话,他被恐惧、怀疑紧紧攫住。小眉展露出少有的温柔,照顾他。二勇看着他们变得亲近,仿佛看着失去的前妻、孩子,心中难以释怀,同时又感到久违的暖意。醉倒的他喃喃说起往事,小眉听着,呼应着,他却没有听到这呼应,沉沉睡去。情绪落空的呼应,引小眉躺到男人和孩子身边,轻轻揽住他们,像揽住自己失落的家庭。他们互相靠近,显露了荒蛮地带的柔情。外面,疲惫的旅人唱起曲子,篝火映着醉意熏然的人们,挥舞拳头或是拥抱触手可及的温柔,这一刻都是自由的。
戏里,二勇教尕娃鸵鸟拳,是符合他懦弱的性格,也有亲密意味,也显得好玩儿,但总觉得少了些气概。故事设计成儿子亲眼看到父亲杀人,是残酷,但这种残酷却是成长的代价。(符不符合审查另说)
6.交换人质与绑架的转折
戏里,二勇老老实实把尕娃交出去,五哥发狠殴打逼出了他的血性。如果按前面的思路走,交换人质这场是五哥抓了小眉,想换回自己的儿子。可是尕娃不想回去,或者说害怕回父亲身边。二勇看出孩子的心思,又顾着小眉的安危,误开枪打伤李总,趁乱抢回小眉,带上尕娃继续逃。这是第一次交换人质。大耳朵追上来,抓住孩子,逼小眉跟他走,这是第二次交换人质。交换人质的戏,主要是加深三个主角的凝聚力,他们同生共死,原本没有瓜葛的三个人,牢牢绑在了一起。在第二次交换人质的时候,五哥把大耳朵当成二勇的同伙,给了他狠命一击,抢回孩子。尕娃却拼命挣扎要跑,“绑架犯”变得像亲人,而亲人变成可怕的“坏怂”,这是绑架案最奇特的转折。
要是像戏里,二勇摆脱追赶就放松警惕在河边晒太阳聊天,又以为自己杀人破罐破摔、为了给前妻买房补偿,突然绑架尕娃勒索他父亲要钱,不仅故事节奏没卡住,善恶的转念也情理不通。
经历了驿站的亲近、摆脱五哥和大耳朵的围追堵截,三人再次上路,有种成为一家人的感觉。但是逃到小镇,他们看到真正的一家人在街头照相摊亲密拍照,会感到难过,这种难过的情绪提醒他们面对现实,到了该分道扬镳的时候。摄影师以为他们也是一家人,主动拉生意,二勇退缩着,小眉为难着,尕娃拽起他们的手,拽到幕布前,尴尬僵硬的两个大人,和挤眉弄眼的孩子,凑在一张相片里(不是那么规矩地露出笑容,没有笑容,也有亲昵)。结账时,二勇想付钱,小眉抢先付钱收了照片,说留个念想。
当他们分开,小眉在招待所洗完澡,浑身湿着进屋,撞见大耳朵瞪着那张照片,两人的冲突还可以照戏里那样发生。逼迫和退让的关系倒置,爱意变成刺人的妒火。在追、抢、反复逼问的过程中,大耳朵一次次想确认心意,一次次失望,这张照片让他明白自己在小眉心里没有位置,而那个男人却拥有他永远得不到的温存的注视,对他极为刺目。小眉以为他不过跟其他男人一样,想要的是她的身体,这鄙视更是重重一击。
7.尾声
二勇想最后看前妻一眼就送孩子去自首的。他已经了解尕娃的恐惧从何而来,他不能把孩子留在身边,送回去也是害他。那么,唯一的办法是把孩子送到安全的地方,他相信孩子会把真相和盘托出,当然他也难逃其咎。看到前妻怀孕的身影,他既失落也欣慰,她过得好,比什么都好。不再有给前妻送钱的情节,送钱算怎么回事儿呢,因为欠她房子、害她丢了房子、必须想办法弄钱保住她的房子、所以绑架一个已经信任和亲近自己的孩子……怎么想怎么拧巴。最好这场绑架开始就不是为了钱,为报复、为出气、为反抗、为了让对方担惊受怕一通,都行。我要你尝尝我受的滋味,别以为我好欺负。就一个简单的想法,蛮干了下去。但孩子是这么倔强、纯真,这干净的灵魂,照见了男人的懦弱、卑微,也照见了他的善良和温存。
残忍的收尾,二勇被五哥撞了,父亲强行拉走孩子,然而孩子已经不再相信父亲,走向警察。
温情的收尾,二勇被大耳朵撞到的一刻,小眉的卡车撞上来,二勇悄悄躲进蜂拥看热闹的人群,看着尕娃被赶到的警察带走。五哥也藏在人群里,这时候孩子的眼神投向谁,谁就要承受警察的追捕。镜头定格在孩子清白无辜的眼神上。
戏里,孩子蹲下,给将要死去的二勇下评语,太直白了。他们的情感、他对这个男人的信赖,不要用台词说,用眼神、用身体、用步伐、用情绪去说。二勇非得死吗?死就是解脱、自由吗?不一定吧。死有可能是逃避,是无法面对,是无处容身。在这世间,还有一份情感依赖自己,就可以容身。
8.人性的选择
这些改写,对剧情的拆解,主要是为了分析探讨故事走向的可能性。从电影本身来说,理解导演对人物的诸多安排,不刻意强化情节,各种写意的处理,恶不那么恶气森森,善也有不得不为之的罪孽,善恶不是截然分明,而是在命运的每个关键节点,随着不同的闪念滑向不同的方向。每个人都在期盼着,那条曾经摆在眼前,却没能去走的那条路。
我回想自己被感动的地方,一是尕娃的犟劲儿,一是小眉的烈劲儿,都是不驯顺的拧劲儿、顶着现实走的蛮劲儿。反而男主角的设定比较弱,在坏怂和不那么坏但还是怂之间游荡,最可爱是他对女人的那份心疼,可还是缺点儿气概。
《完美的世界》,主角布奇也有恶魔化的时候,遇上黑人父子,对儿子粗暴相向的父亲勾起了他的心魔,他非要痛下杀手,其实是想杀死记忆中让他深深痛苦的父亲。但是被劫持的孩子开枪打伤他,他不仅没有发火,反而清醒过来,到结尾放孩子离开,他一直都明白,怎么做才是对孩子最好的,还为孩子向他母亲争取欢乐的权利。最初他带孩子上路,与其说是为了保障自己的安全硬抓个人质,不如说,他在这个看似懦弱、又总在关键时刻鼓起勇气的孩子身上,看到了曾经的自己,甚至自己没能具备的品行。他喜欢这孩子,想带他去冒险,陪自己走一段路,多跟他相处一阵儿,可能的话,带他走天涯。他们之间没有父子相称,类似父子的感情却在相处中油然而生。
什么是气概呢?在死亡来临的时候,布奇也没有表现出懦弱,也从没教给孩子示弱,我们不能向恶示弱,因为一旦示弱,我们就有可能沦为恶的附庸。正直的人,也有软弱的时刻,但总会在软弱之后,为此感到折磨,并试图摆脱这样的软弱,推开软弱的力量就是气概吧。英雄和坏怂可以是一体两面,也可以相互转化,我们认清想去的那条路,极力走向那条路,就离英雄近一些。
我写的好像完全是另外一个故事了,恕我莽撞吧。
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这电影,节奏失控,人物暴走。
后半场,看来看去,导演就一心想把王学兵给搞死了,什么方法都试试。
视觉环境,《未择之路》像陈建斌那部《一个勺子》+《暴裂无声》。一个个灰头土脸的,身上不太干净,嘴上操新疆话,或方言土话。
甘肃河西走廊,玉门周围,尘黄土浊,戈壁沙漠,连绵不绝,太适合国产公路片的故事发生,有如一片被遗弃、隔离的法外之地。
至于人设与故事架构,王学兵和小孩子一路走、一路杠,像同在上海亮相的《阿拉姜色》。
必须说,我一直无法对本片的小孩子角色,建立情感上的起码认同。他太不像小孩子了。无论行为动机,还是应变机制,背后都更像躲着个大人——大概就是导演本人。这一段憋说话,那一段贼溜点。
有人肯定不服。人家导演的用意,就是写他的意志坚韧,人小鬼大。不认同这个,也不用把电影一板拍死。
结果,我看下来,就是两个人在那合演离谱失败的绑架。即便小朋友公然在野地里遛起了鸟,但我真的肯不到任何人情味的天真童趣。这个导演趣味,大概跟那个被掐死的鸵鸟,有异曲之妙?
认真听下王学兵的台词,手机里夹杂嘘寒问暖,半文不白的,是一个西北汉子会说的?这里已经不讲,无厘头的高利贷纠纷从何而来,为何不直接去老婆家,非要远路绕一圈,或者双方都换一种聪明人的解决方式。如果说,编剧只能如此,否则故事无法接续。那么,咱也就认了。
然后,《未择之路》就生长出来许多奇怪的东西。比如黑二号胖子,他冒出来了一个傻儿子配角。他接完电话,挨了一顿打。结果回复过去的电话,与王学兵那边的戏,根本就接不上了。
同理,就像马路边突然跑出来的吃瓜泼妇,她蛮不讲理,电影也跟着不讲理了。好好说话,不就行了?
最搞笑的,是负责打枪兼撞车的岳小军,他又是在搞毛啊?脑壳是铁铸的,感情却压制不住,大概就为了破口大骂马伊琍而存在。还有那个着急发表人生感言的黑老大。如此装腔作势,不知道在那部黑帮电影学来的。总之,就是里里外外,横竖都不像。
总之,这部电影,副驾驶座的小孩,隐忍机智如大人。另一边,开车的大人,智商如七岁娃。一路拖泥带水,不知道想干嘛。
吃了一大碗面的小孩子,突然拉着两个十分配合的大人,去拍了一张三人合影。这个时候,刚烈的马伊琍,配合得我感到难以想象。
最后呢,王学兵莫名其妙就相信自己杀人了,然后要绑架,拿赎金。这个尾声,真是匪夷所思到极限。那个在桥下铁轨等人出现的段落,镜头乱给,胡乱一气。
王学兵自然是要伏法的,但导演不能上110字幕啊。那太不体面。不如安排一个黄雀在后,自有天收。可是,好像尘埃落定以后,电影的镜头,瞎晃了起来,盯着几个喽啰,这是干嘛?
对,我看几个喽啰,早就不爽了。
小孩子头上擦破皮了,他就掏出来录好的视频?以为是在玩抖音??总之,在反派角色上,《未择之路》是失败到难以想象,为了演而演。
尤其是全片的最大悬念:是否真要把娃溜上一大圈,再回来煞有介事地打电话谈大事。蠢到家。
有看了下豆瓣,对这部电影的好评,好多人在评价养鸵鸟,抱头的鸵鸟拳,云云。真妙啊,主人公一直在精神胜利法,最后还是没得选择,死路一条。
但,整个鸵鸟,电影就跟着高明了?我还觉得,他是那头被撞死的绵羊呢——死都死得那么假。
不过,值得加分的项目也有。比如玉门一带,鬼城的环境。只是扯上了暴力拆迁,导致我也不知道,导演你到底是想干嘛。
还有王学兵很怂地摸回了小区老房子,看到一百个电话都不接的妻子,颤巍巍地在阳台上晃,晾晒着衣服。然后,由于视差,他过了一会,才看到了妻子的肚子。显然,这部电影也没有完全放弃自己。
写到最后,我在想,是不是真要对新导演痛下杀手。
好在,你们还有得选择。是相信一个主观评价,还是继续选择,去瞧个究竟。但话搁这里,此前对《未择之路》的评价,显然过誉,虚高。
公路、犯罪、“西北式”喜剧,有点态度和意思,但想硬,硬不过《无人区》,想荒,荒不过《一个勺子》,同是处女座,唐高鹏导演和陈建斌的老师差距很明显了。小男孩很有意思,连明显的笑场戏都让人舍不得怪罪,真是未来可期。
影像上是能看出追求的,但节奏上的问题还是很大,中国很多导演和编剧只学到了科恩兄弟写剧本的皮毛,却没到他们将故事融入到拷贝上的精髓。
迷途的羔羊,鸵鸟的反抗,正太和大叔是男人的两个阶段,他们在某种程度上是互补的。有几场废戏,比如反派儿子那场戏可以拿掉。
感受到了和《暴裂无声》一样的苍凉遒劲,所不同者,这部比“暴裂”少了些从阶级角度阐释中国的“野心”,多了些个人选择对事件和人生的影响。算是比较成功的西部公路片了,王学兵戏份吃重,独挑大梁,演技自然,很替他高兴,演活了一位悲剧命运的小人物,开头的羊和最后的自己,那么像。小娃娃演得也好,好多表情包脸,与王学兵很搭,最主要是观感较佳,喜剧恰到好处不会尴尬。马伊琍戏份少却出彩,等待与选择,无言却深情。最后的彩蛋用心,颇有些《独自等待》的意思,赞。
7.5/10,意外的好看。属于靠演员撑起来的公路电影,王学兵回到西部,操着新疆口音贡献了自己非常出色的表演。三星半。
小眉四年等人,成了把头埋进回忆里的鸵鸟;二勇千里寻妻,变作被爱撞死在荒路的羔羊。换张背景就想逃出戈壁,带个尕娃就敢征服太白,寡妇命守了一个不归人,坏怂脸绑了一份不甘心。撞了假人,走了假火,这人生有太多岔路,总有人选择一条走到底。看见伤口就要揉,结果越揉越痛,越走越远,再没法回头。
全凭演技拉起来的一部好电影,这类的公路片不算出彩,但却十分讨巧,非常能博得观众的喜欢,但其实只要细细地观看,就会发现剧情上有点乱,似乎在揭露人性、社会、爱情之类的东西,但其实很多人塑造都有些突兀,五哥的结局,小眉的结局,都似乎因为时间不够而含糊带过,王学兵的死也显得非常突兀。我觉得这点上应该多学习同类型的《暴裂无声》《追凶者也》《无人区》之类的优秀电影,公路片很多都在试图去揭露人性的善恶,但剧情的把控真的太重要了。
“一片树林里分出了两条路,而我却选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。”这部电影就跟这首诗一样,是不按套路出牌的,任性的、丰富的作品。
算是近期院线中难得及格的一部国产片了。西部片和公路喜剧的混搭,编导明显是借鉴了《无人区》和《完美世界》的故事外壳,但故事节奏处理得较为混乱失控,后半段太多莫名其妙的剧情推进和强行收拢的故事线,让影片的叙事彻底垮掉,如果不是一帮主演的演技在支撑着,影片甚至连明确的高潮戏都不存在,马伊琍的故事线完全是脱节的……
挺喜欢这部不动声色的电影,全片没有什么呼啸的东西。不炫耀风格,也不好用什么文艺片商业片西部片去概括。人就是人,人与人之间的互动自有其动人和有力之处,不管你是什么身份。不太喜欢结尾,在那之前我很长一段时间甚至忘记了摄像机的存在,对一部故事片来讲这是最高的褒奖了。
2018205.三星半。又名"杀死那个天真boy"。公路片,一点黑色,一点荒诞,但又都不够。整体可以更紧凑些。ps,前排两个全场屏摄,后排两个全场同声评论音轨加电话踢椅子,"说不说得动是能力问题,说不说却是态度问题。"
公路片类型和茫茫西北戈壁的地域环境结合得挺好,颇有点Perfect World调调,但更现实更冷酷。那种寸草不生的粗粝荒凉,那种无所遁形又无处可逃的单调燥热,烧灼着天底下每一块极力遮掩的伤疤,把路上的每个人都逼得烦闷焦躁。王学兵的表演给了冗长的故事些许幽默色彩,又保住了人物性格中寡淡木讷的部分。最后导演专场贡献的一段被割爱的马伊琍独角戏还是很精彩的。但不得不说,剪掉了马伊琍那条线的大部分故事是明智的,留白的副线更具张力,甚至还能更精简些许。三星半,配上Robert Frost的原诗更好下饭。第一次参加豆瓣电影场mark一记,跪谢抽中。--2018.09.02 @国大纷腾
泛着黑色幽默的公路片,汇入国产片西部大开发的潮流,值得一看;叙事线索略芜杂,面面俱到不可取,删繁就简突出重点更佳,前半部铺垫细腻但也较冗长,造成后面过于戏剧化剧情的展开束手束脚;表演上佳,很具感染力,小演员灵气可爱;首尾呼应的合拢成圆,鸵鸟指代的逃避人生,完成度不错。无论选择哪条路,都绕不过命运荒唐的玩笑,相逢际遇的温暖是生命里短暂的亮色,希望你不要忘记我。
不够黑,不够荒诞,尚且可看。
整体状态还行,线索也很多。不过感觉还是不少遗憾,有些线突然就断了,或者缺少些合理性。
非常喜欢,大西北菊次郎的秋天,喜剧(??)版《暴裂无声》,王学兵现已加入我的【最想和他在昏暗逼仄的地下室脏兮兮的床上做现实主义爱的国内男演员TOP 5】榜单!
节奏失控,人物暴走,一路煎熬。台词是什么鬼?夹杂什么嘘寒问暖,是西北汉子会说的?那个傻儿子配角,还有负责打枪撞车的岳小军,又是在搞毛??一会小孩隐忍如大人,一会大人智商如七岁娃,一路拖泥带水,不断发车想开就开,还扯暴力拆迁等一堆问题,可最后,到底是想干嘛。整个鸵鸟就高明了?玉门一带的鬼城环境,可以加分。
3.5 “每次相遇都是一个岔路”,有点科恩兄弟(或宁浩)乱入文德斯的意思,兼具黑色幽默与文艺气质的西部公路片。主题压着拍,涉及浅显的底层话题,但更多则是际遇与宿命的交叠。王学兵、马伊琍包括小演员的表演都很生动,“亚洲新人奖”BP的一贯水平,放在华语环境下鼓励性多给半星。
西部公路片,挺有特色,故事也挺有野心,有点像东木的《完美的世界》,融合了科恩兄弟的黑色幽默和犯罪。但观感不太好,一些支线后面就没了,可能是新导演驾驭能力有限,后期乱套+泄气,但总体还是讲故事和风格化的冲突,导致电影节奏甚至逻辑出了问题,演员不错,有彩蛋
鸵鸟与血隐喻了整部电影。人比土地蛮荒,于是在蛮荒的理念下,全是弱肉强食物竞天择的残酷。很有沙砾质感的电影,就连黑色幽默都像在磨着皮肤。非常喜欢王学兵的表演,很抓人,尤其是那粗糙而天真的笑,而他与尕娃之间的火花,也把同是天涯沦落人的奇妙给烧得劈啪作响。要是后面更精炼,会更好。为很有想法又很有才华的导演/编剧唐高鹏、编剧/演员岳小军打个Call。