妖猫传

由陈凯歌执导的《妖猫传》就要上映了。电影改编自日本著名作家梦枕貘的魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》（下称《沙门空海》），讲述了盛唐时期一段奇幻史诗

陈凯歌在《妖猫传》现场说戏。

陈凯歌的上一部奇幻电影，是“大名鼎鼎”的《无极》，距今已有12年；《妖猫传》筹备6年，拍摄5个月，后期制作一年，可以说陈凯歌倾注了很大的心血。

对《无极》的著名恶搞《一个馒头引发的血案》广泛流传于互联网。

那么，是怎样的故事，能让陈凯歌继《无极》的失败之后，重振旗鼓来制作这么一部奇幻电影？

日本人对盛唐的怀唱

简要说明《沙门空海》的情节：日本留学僧空海来到大唐取经，因为平妖而卷入大唐宫廷秘闻之中，最后斩妖除怪，顺利取回真经。

呃，很像《西游记》，对不？

《沙门空海》的日本版封面，上面写着：鬼宴，沙门空海的唐国之行。

如果说唐僧需要面临一路上穷山恶水的考验，那空海需要经受的就是——大唐花花世界的考验？

确实，异国辉煌灿烂的文化，与去国怀乡之情的冲突，是小说中的一个重要主题。而小说本身，可以说是一个日本人对盛唐的怀唱。

之所以有这种情绪，得先从小说作者梦枕貘说起。

被誉为“日本魔幻小说超级霸主”的梦枕貘。

梦枕貘本名米山峰夫，1951年生于神奈川县小田原市，1973年毕业于东海大学日本文学系。梦枕貘高中时代开始发表诗及奇幻风格作品，并用“梦枕貘”这个笔名，意为“吞食梦的恶魔”。

他是掀起日本上世纪80年代的第二波奇幻文学热潮的大师，他的《吼》系列将传奇小说带向暴力与性的成人方向。更广为中国读者熟悉的，则是他是大热作品《阴阳师》的作者。

《阴阳师》中安倍晴明＆源博雅组合。

尽管《阴阳师》最负盛名，梦枕貘最满意的作品却是《沙门空海》。他曾说：“《阴阳师》是短篇小说合集，连载不久就推出单行本，甚至连修改的时间都没有。而本书则是经过长期坚苦构思产生的，相对《阴阳师》，我在本书中耗费的精力要大得多。”

具体耗费了多少精力呢？30年前开始构思，花了17年写作，15次来中国采风，3次重走唐玄奘“西游之路”。

而盛唐，也是作者本人心目中的“最爱时代”。

梦枕貘曾经说过：“如果有一个可以让时间倒转的机器，可以让人在他最向往的地方停留一个小时，那我选择去大唐时代的长安参加一个特殊的宴会，里面有玄宗皇帝、杨贵妃、李白、杜甫。看杨贵妃起舞，听李龟年伴奏，饮酒作诗……”

醉酒的李白，《妖猫传》中将会还原作者梦想的这场宴会。

《沙门空海》中，梦枕貘就透过空海之眼，描绘了长安的繁华和多元，也多次借空海之口，表达了对于开放而自信的大唐文化的无限仰慕。

像“彼时长安是世界的中心，世界最伟大的城市”这种句子，文中出现了不只一次；出自日本才子橘逸势之口的“像我这般才华的人，此地多得无以数计”，也表达了对唐朝文化的崇拜。

诡谲的故事

作者说了，《沙门空海》是个魔幻故事。

一开始，作者就用一个含有色情元素的诡异故事提高了读者的期待：一只黑猫来到金吾卫刘云樵家，口吐人言，还强占了刘云樵的妻子。

猫演员luna虽萌，可原著的黑猫绝不会让你想亲近。

事情还不止于此，一天，妖猫叫醒睡梦中的刘云樵，告诉他，有件有趣的事情要和他分享。

“唐德宗皇帝将要死了。”妖怪不改声调地说。“大概明年初就会死吧。”

德宗皇帝果然数日后死亡。日本僧人空海，随遣唐使团坐船东渡大唐，他与同行的留学儒生橘逸势结为好友。来到大唐后，为了扬名以便更快地求取密宗佛法，他主动展开了对妖猫的调查，更多的奇异事件也找上门来，而所有的怪事，似乎都与已逝多年的杨贵妃有关……

画面一转，正文随着空海的视角开始，一路上，一个个奇幻诡异的场面不断展开。有的是展现主角空海的与众不同，大多悬念作者却不急于揭晓。

比如，在前往洛阳的路上，空海与同行遣唐使路过一家客栈，客栈厨房遇见怪事——从五天前开始，每天晚上厨师烤栗子时，都会出现一只鬼手，从窗外伸进来讨要栗子。

从那个窗子，一只白白细细的手正往屋内伸。 就算逸势不说，此时所有人也正同时注视着那光景。 手指头先从窗子钻进来，游泳般慢慢地摇动手掌。 从手掌到手腕的部分，细长得让人吃惊。 那只手，好似在乞求什么般地上下摇动着。

而后，空海运用自己的智慧，成功替客栈解决了这一问题。之后，空海遇到了更多诡异的事件。

比如，棉花田里夜半时分从地下传出私语对话、长安街头竖起怪牌子，以及那强大狡诈的猫妖……加上各种咒术、蛊术、幻术等等，《沙门空海》不仅风格暗黑，而且悬念十足，营造了一个妖异诡谲的大唐。

散漫的文风

《沙门空海》的文风，整体可以用两个字概括：散漫。

这种散漫，首先表现在“平淡如水”的描写风格上。比如下面这段文字。

那天下午，云樵的妻子坐在看得见庭院夹竹桃的厢房里，正吃着木盘上的瓜果。 女佣切上来的是哈密瓜。 整颗哈密瓜对切成两半，再将每一半切成三片，她正品尝着这些哈密瓜。 这时，有只黑猫，慢条斯理地从庭院走了过来。 那是只长毛大猫。

整篇小说基本都是这样行文，寥寥几句一段，很少有详尽细致的描写。特别是涉及对话场景时，常常一句一段能说好几页。

把字号调小后，这满屏的省略号让人眼晕……

这种风格，喜欢的人会觉得有小品文的风味，而不喜欢的则很容易觉得词句平实，文章淡而无味。

除开描写风格，这种散漫还表现在情节没有重心。

整个《沙门空海》洋洋洒洒约一百万字；小说的时间设定，横跨盛唐和中唐五代皇帝，从唐玄宗李隆基开始，到唐顺帝李顺为止。

光看这个字数和时间跨度，一般会让人感觉是鸿篇巨制，可《沙门空海》的主线故事却相当单薄，从各卷标题就可见一斑：入唐，讲了空海和橘逸势从日本来到中国，听到一些奇闻异事；咒佣，讲了从棉花田里挖咒佣；胡术，查明真相过程中的种种争斗；不空，空海解决问题，学成归国。

情节如此简单，这么多字写到哪里了？全因作者在其中穿插了许多与主线情节无关的闲笔，模糊了故事重心。如果换一个行文紧凑的作者，估计两卷就能写完。

作为一个解密式的冒险故事，《沙门空海》在第一卷就抛出了棉花田异响、狡诈妖猫、长安街头怪牌等诸多谜团，但却不在乎揭秘进展，不断在故事里插入闲笔，估计许多人会读得焦躁不已。

横生枝节的闲笔

这些经常喧宾夺主的闲笔，大致可以分为三类。

一类是类似《聊斋》式的小故事，作者借以表达对事物的看法。有些段落，让人觉得有“大唐版阴阳师”的既视感。

晴明：叫我吗？？？（走错片场）

比如，《阴阳师》一直围绕“咒”的话题，通过安倍晴明和源博雅的互动，表达作者对人生的看法。其中有这么一段：安倍晴明为了说明什么是“咒”，抛给源博雅一个红色的石头，告诉他“那是一块烧红的石头”，就让博雅感到烫手了。

“原来是这样。只要事先让你相信是烫的，那么即使对并不烫的东西，你也会感觉到烫。” “对。” “就是说，关键是人心的问题喽？” “完全正确。”晴明再次点头答道。

到了《沙门空海》，这个互动变成了空海与橘逸势之间，围绕幻术与佛法展开的讨论。比如，在长安街头，空海和橘逸势目睹了方士凭空表演“种瓜术”，但空海为橘逸势解答了这实际是幻术。

“那是被言语所蛊惑了，大家都中了那些话的法术了。所以老人说芽冒出来，大家就真以为芽冒出来了；说长出叶子，大家就真以为叶子长出来了。”

《沙门空海》中不乏对中国古籍的援引，如“徐光种瓜”故事。

一类是主角空海感悟宇宙人生、佛教禅机，作者借以表达自己的宇宙观。

所见、所触、所嗅、所闻和所咀嚼——空海看透那些全是泡沫之一。 然而，虽说看透，空海并非以一种冷漠眼神来观照。 对于罕见的事物，依然率直地深受感动；不曾吃过的东西，立刻抓起来放进嘴里。每一样都是不同的味道。 虽说应该是相同的，然而，一旦以个人眼光看来，恐怕所有的一切又都不相同了。

最后一类是与故事有关的背景叙述，这方面作者不吝堆砌史料一再铺陈，属于个人情结。最具代表性的段落，是讲到杨贵妃死亡之谜时，作者花费了大量篇幅来讲述各种传闻，粗略估计，约有3万余字。

光看开头，你就能想象到后面3万余字讲得有多详细。

这些闲笔，对于故事进行并无作用，但是却蕴含了梦枕貘对宇宙、人生、宗教的感悟，对盛唐的怀想，像是随性而为的散文，讲的虽是奇幻冒险故事，但内核却在别处。

错漏百出的历史

必须得指出，《沙门空海》有着明显的缺点——不考究历史细节，随意篡改历史。

要举“不考究历史细节”的例子，简直不要太容易。就说最开始，妖猫对刘云樵说的那句话吧：“唐德宗皇帝将要死了。”

稍有点历史常识，都会知道，庙号是皇帝逝世之后，在太庙供奉时才起的名号。皇帝在世的时候，是没有这个称呼的。

德宗表示……呃，朕以德服人。

而全书中诸如此类毫不考据的历史错误，比比皆是，能逼死一大堆考据帝。

比如，哈密瓜在明朝之前中原很少见到，即使明朝之后也是作为贡品，但在小说中是平常人家的水果；再比如，因为国姓是李，所以唐朝禁食鲤（李）鱼，但小说中出现了吃鲤鱼的情节。

再说“随意篡改历史”吧，《沙门空海》中“胡编乱造”了杨贵妃是中胡混血的情节，《妖猫传》忠实了这一点，请了混血美女饰演杨贵妃，让许多人大呼不能接受。

杨贵妃画了唐时流行的黛眉，呈青黑色，在这一点上又还原历史。

此外，小说中出场了许多著名历史人物，有白居易、李白、柳宗元、韩愈、高力士、阿倍仲麻吕等人，他们在文中只起衬托主角的作用。

考虑到主角是9世纪入大唐求取密教佛法的日本高僧空海，配角是和他一同入唐的儒生橘逸势，这样安排也无可厚非。

不过看到白居易和空海一块盗墓，若干历史大牛都对空海毕恭毕敬，空海留下的墨笔与王羲之的字并列，也需要默念三声“这是日本架空小说”，才能够忍住满腔吐槽。

历史上的空海大师在《沙门空海》里完全成了空霸天。

好吧，梦枕貘没有打算描写出原汁原味的中国历史。他说：“日本即使模仿得再像，也无法表现出真正的内涵和韵味。佛法讲‘见山不是山，见水不是水’，说的就是这个道理。”又说“希望读者明白，我写的是魔幻故事，而不是传奇小说。”

因此，应当将《沙门空海》看做一本架空小说，而不是正史，是日本人心里的中国，而不是真实历史上的中国。

从这个角度，我们对小说中的种种历史错误，大可付之一哂。

这部《沙门空海》不是完美的作品。它以散漫的文风，将诡谲的故事娓娓道来，其间点缀作者的所感所思，也表达了日本人对盛唐的怀唱。

作为一部魔幻小说，它横生枝节的闲笔，颠覆历史的吹捧，则又让故事显得像作者做的一场（装逼）梦。

好吧，真有点儿奇葩。

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？ 但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。 从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。 所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。 扯远了，看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。 男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。 《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。 其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。 那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。 我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。） －－－－－－－－－－－－－－－－－ 再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。 //movie.douban.com/review/9011512/ //movie.douban.com/review/9014352/

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

这是我自己制作的伪剧本，就是想要搞清楚每个景的内涵

这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。 大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。 这个情节到底想说什么呢？先按下不表。 接着，白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。在陈家的故事中，妖猫一共附了三个人的身：丽香、陈云樵、春琴、。我们来看看三次附身都干了什么。 附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。 附身陈云樵：勒死春琴。 附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。 最后，陈家的故事结果是春琴死，陈云樵疯。 之后，空海十分疑惑地找到瓜翁。瓜翁说了一句话：“幻术中也有真相。”空海听了这句话茅塞顿开。 “幻术中也有真相。” 这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。 正如瓜翁所说，电影中出现的所有幻术中都有真相。请让我一一道来。 一、什么是幻术？ （一）瓜翁的幻术 回到开头瓜翁变瓜的故事：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。 电影中说了，瓜翁并不能凭空变出瓜来，是本来有一只瓜。在变瓜的幻术里，一只瓜是真相，其他的瓜是假的。鱼头象征假象。半快烂瓜则是真实的。（这是瓜翁最初一只瓜的部分，因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分） 白居易把幻术当成真相，错了。 空海对了吗？他看到鱼头并不惊讶，说明他知道这是假的。但他看到烂瓜却很惊讶，说“我也中了幻术”。 空海虽然比白居易的认识高一层级，但他把幻术看成全部是假的，也错了。 怎么认识幻术才是对的呢？ “幻术中也有真相。”即幻术中有真有假。 （二）妖猫的幻术 片中另一个使用幻术的人是妖猫。它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身，这三次的幻术使用中，同样是“幻术中也有真相”。 附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。 真相：丽香因为陈云樵移情别恋，恨陈的移情，嫉玉莲的夺爱。 附身陈云樵：勒死春琴。 真相：陈云樵认为是春琴带来祸事，希望摆脱春琴从而摆脱祸事。 附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。 真相：春琴委屈绝望的心情。 三次幻术，行为都是假的，由妖猫控制的（就像陈云樵说的“不是我杀的”），但情绪都是真的。 （二）黄鹤的幻术 即尸解大法：能闭气保存容颜不老是真，能存活是假。 （三）李隆基的幻术 大家应该还记得，阿部在日记里曾说：“玄宗是最大的幻术师。” 玄宗什么时候成了幻术师了呢？ 他的幻术就是爱情。与白龙对杨玉环的真爱相比，玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。他对杨玉环的爱有真实的部分，但也充满了谎言，因为这会让位于懦弱与残忍。 由此可见，这部电影构造了一个充满幻术的世界，即真相与谎言交织的世界。 因此，《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。 上面我们已经分析出，所谓幻术就是真相与谎言的交织。 其实，《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题，以及如何对待真相与谎言交织的世界。下面，我们来看看片子是如何探讨的。 二、什么是“无上密”？ 先说结论：无上密说的是面对幻术的态度。 我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。 （一）杨玉环 我想先说杨玉环。 杨玉环在片中遇到了三个幻术： 1、李白《清平调》是为她而作； 2、玄宗对她的爱 3、阿部的爱（不敢说出，没有真正救她） 这三个幻术都是有真相有谎言。但杨玉环知道其中的谎言部分以后，并没有崩溃愤恨：李白自己戳穿了谎言，杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”；阿部的爱止于眼神，但杨玉环说“我很满足”；玄宗的爱经不起危难的考验，杨玉环固然失望，却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。 可见，杨玉环面对幻术的态度是：正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。 总结一下就是：接纳谎言、拥抱真相。 这八个字就是空海孜孜以求的无上密。 杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。 （二）白居易和空海 如果说，杨玉环面对幻术的境界是最高的，已参透“无上密”。那么电影开头的白居易和空海，正好是第一层和第二层。 白居易：天真，认为自己看到的就是真相。比如幻术师变出来的西瓜。比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。当知道那里有谎言之后他无法接受，说：“你不能说我的长恨歌是假的”。这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同，境界的差别非常明显。 这也可以说是“看山是山”的境界。 空海：理性，有怀疑精神。比如能看出瓜是幻术变出来的。比如认为史书记载可能是假的。但是在瓜翁提示他之前，他却不知道“幻术中也有真相”。 这是“看山不是山”的境界。 而杨玉环的境界，即“无上密”的境界是“看山还是山”。 到了片尾，空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”，白居易说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。白居易也参透了无上密。 也就是说两个人都明白了一个道理：这个世界是由真相与谎言交织成的，我们要认识到这一点，不要否认现实。同时，如何对待这样的世界呢？接纳谎言，用力地拥抱真相。也可以延伸为：明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分，但我不因此厌世，而是将这一部分搁置，用力去珍惜这个世界一点一滴的美好，这样就能得到内心的平静。 这也解释了那个抱孩妇人的事情。 空海问她为什么平静。她回答：“只要孩子睡着就好了。”也就是说，即使这个世界有惊涛骇浪，但毕竟还有美好的部分，我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好，自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。 （三）白龙 是的，别忘了白龙。 白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。是那种刚刚得知自己被骗，因此，愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。 在结尾，他说“我已经不在那个身体里很久了。”空海说：“杨玉环不在那个身体里也很久了。” 这句话使白龙开悟，明白了身体是假的，但自己对杨玉环的爱是真的，他终于放下了执念，得到了解脱。他也参透了“无上密”。所以不再报复世间，而是所以留下两具躯壳，带着对杨玉环的爱飞向光明之地。 三、总结 这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。 “幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。 “无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。 白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。 即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。 五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待： 空海求得无上密； 白居易定稿长恨歌； 白龙放下仇恨； 丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪； 真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。” 诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。 电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。 而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理： 生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。 ================================================================== 【备注】知乎靡菲m也是我。如果要转发，请与我联系以取得授权。版权所有，侵权必究。

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4月3日有感: 看到林高远参加男单了，理应如此。 只是混双，怎么还是不敢让他入场竞争？是因为他和n久没配的搭档都能打败“国际大赛中国队唯一指定组合”吗？还是因为他和另一个更n久没配的搭档能拿直通赛第一站冠军？或是兼而有之？ 4月1日有感:

乒乓球队的不公平培养与选拔越来越肆无忌惮了。 先定好人，再给此人堆教练资源、比赛资源、配最好的双打搭档、为此人量身定制选拔条件，然后用自己掌握的媒体喉舌淡化其失败、高扬其胜利（连此人被禁赛都有乒乓球协会的媒体给此人出一篇吸取教训、未来可期的报道），同时宣扬其队内竞争者的失败，淡化其队内竞争者的胜利，制造出此人名正言顺的假象。这就是小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队最近几年在做的事。 作为不是被“定好”的人，且由于恰好各个方面是被“定好”的人的“竞品”，林高远受到了足够多的来自小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队对他的打压。 他已经做得足够好。在近期有直播的比赛中（很可惜看不到昨天的直通赛，不直播，不知道是在掩盖什么），我完全感受到他内心的力量，以及对自己的坚定和自信。在一个几乎所有人都在为了小团体利益有意识地、或是因为没有独立思考能力无意识地贬低他能力的环境中，在教练资源完全与“被定好的人”不在同一水平线上的情况下，他如此持续地精进自己的技战术，就是自信的证明。他反手拔剑一般精准犀利的动作简直就是他不屈的内心的象征。 乒乓球队应该公平对待林高远，停止对他的精神霸凌和恶意打压，停止剥夺他的比赛名额，给予他正常的教练资源、比赛机会。

凭世界排名、近期比赛成绩、两次直通的综合表现，林高远理应获得世锦赛单打、混双名额。（甚至这世界排名、比赛成绩还是在他实际上没有主力队员教练资源、被边缘化的情况下获得的，假如他得到公平的对待，将爆发出多么耀眼的光芒。）

又想到2021年11月休斯顿世锦赛时，在混双比赛抽签前十分钟，林高远的混双搭档被换成了美国队选手，世界排名不高的搭档、开赛才组队，这样的情况下，他走到了半决赛，并打了一场堪称悲壮的比赛。这次比赛中，他的皇族队友与东京奥运冠军、时为女单世界第二的女队友一起搭档获得了混双冠军，“证明”了其在混双方面的“不可替代性”。（这可笑的“不可替代性”。靠的是别人连进场竞争的资格都没有。）而林高远，作为“乒乓外交”的功臣，连官方媒体赛后的总结微博中都不被提及。 还有2022年11月的全国锦标赛，林高远参加了男单、男团、男双、混双四项，四项全部进决赛。混双、男双获得冠军，男单、男团获亚军。男团虽是亚军，但在决赛两次出场两次获胜。 这是在全国锦标赛堪称超人般的紧密赛程中获得的成绩。这样的成绩，证明了林高远的身体素质、运动能力、技战术水平、意志品质、责任心。尤其是男团决赛作为广东队一单与上海队一单的对决，那种超强意志超强专注下所呈现出的沉静真正诠释了竞技体育的魅力。假如，这些都是皇族做的，那将会被怎样地宣传、夸耀，想必会成为其“不可替代”的证明。可这是林高远做的，于是，在乒协官方媒体口中，这些彷如没有发生。 混双决赛赢的是那对“不可替代”的组合，真实地说明了其“不可替代”靠的是别人没有进场竞争的资格（并且教练资源也完全不对等）。这次比赛后，获得全国锦标赛冠军的混双组合只打了一场比赛就消失了。 男双。获得这次全国锦标赛亚军的运动员因为这次的“优异表现”得到了与东京奥运男单冠军组成男双的机会，先是用联赛试手，然后参加世锦赛预选赛。而获得男双冠军的林高远，此后再也没有获得参加男双比赛的机会。

================================================================== 【挂抄袭】 b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。 我在该视频评论区留言，被漫小酱删除，已经在b站投诉侵权，目前视频已删，但抄袭者无回应，无道歉。 以下是该视频截图：

给大家开开眼，看看抄袭者“漫小酱”的无耻