英语老师

很有意思的故事，其实并非是一个纯正意思上的老师引导鼓励学生的励志故事，而是一个剩女的成长片。单纯的老师从书本中的故事猛醒，开始质疑自己期待的如同小说般的生活，开始面对这个生活中不完美的东西，勇敢的走出来开始创造和续写自己的故事。
从这部片子也可以看出中国和美国的文学教育差距。在琳达最初的课堂上，她交给学生的是如何去思考、分析文学作品的能力（虽然由于她自己的缘故她对原作品的尊重，让她不愿意去质疑原作品也有可能不完美），而在影片的结尾琳达给我们展示的是另外一种教学方式，她开始引导和鼓励学生对那些名作质疑并自己通过分析去再加工创造。
而我们的语文教育是什么？我们的老师的默认观念里面那些作家写出来的作品是不容置疑的，所有的想法都是对的，所以我们的老师们从来没有教过我们怎么去分析作品，更不要说去质疑某个情节并颠覆它了。我们的教育是背书、背书、背书...然后就是没完没了的中心思想总结，问题是这些观念都对么？为什么会有这种观念呢？或许他们的老师也是这样教他们的吧，结果我们都成了不会思考的人，真的很可悲....

《英语老师》：还是一碗心灵鸡汤
文/姜小瑁

教师类题材的影片的确太常见了。即使教师不是主角，他们往往也会在影片中起到一定“推波助澜”的作用。有的影片为优秀人民教师歌功颂德，比如经久不衰的《放牛班的春天》；有的独辟蹊径，炫智商玩惊悚，如《大卫·戈尔的一生》；有的片子更加剑走偏锋，把教师刻画成蛇蝎，如《裂缝》中的爱娃·格林；还有的干脆直接把老师变成了罪恶的种子，比如那部发人深省的《浪潮》。当然也有不这么严肃的，比如《坏老师》里的老师真的就是走秀的；比如伍迪·艾伦电影中的老师都是被用来黑的。而当教师碰上文史哲，编剧的脑洞更是可以无限大开，既可以励志如《死亡诗社》，也可以温情如《文科恋曲》——总之，文史哲里有取之不尽、用之不竭的宝藏。
 
从整体上来说，《英语老师》的风格更贴近《文科恋曲》这样的小片，轻松、舒服；没有人高谈阔论，也没有人炫耀学识。但正是这样的小故事让人真真切切地感受到，不是所有的故事都非得“表明一个道理”，它完全可以踏踏实实地营造一种气氛、提供一种情感体验，为它的观众捧上一碗心灵鸡汤。

《英语老师》的两位编剧Dan Chariton和Stacy Chariton一定是热爱文学的，不然电影中那些涉足文学的桥段不会充满诙谐、温馨的笔触。但影片的诙谐从未越境到嘲讽，它的温馨也绝非廉价的滥情。影片透过独白告诉观众，主人公琳达（朱丽安·摩尔饰）虽然沉浸在文学中不能自拔，虽然她的生活听上去单调无趣，但她内心其实激情澎湃，是个十足的浪漫主义、理想主义者；当琳达与毕业生杰森（迈克尔·安格拉诺饰）的丑闻传遍校园，学生在她的教室门上写下各种脏话时，这个文学狂居然找了张美国诗人兰斯顿·休斯的海报把脏话给遮了起来。这些刻画都是那么自然，没有刻意为之的激情，也没有做作的搞笑。这是种很微妙的平衡，是在人生路上被文学、生活一次次重伤又一次次治愈后，慢慢琢磨出来的一种姿态与状态。

但或许正是因为两位编剧如此热爱文学，他们才会了解这份爱会带来的副作用——生活相较于文学作品的贫瘠，和浪漫主义者、理想主义者几乎命定的孤独。虽然琳达在整部影片中都散发着一股文学极客的独特魅力，但在话剧落幕后只身一人的她还是让人觉得有点可怜、有点孤单；后来在书店邂逅那个曾经被自己挂掉的男人时，观众心里大概还是会小声嘟囔“在一起，在一起”。文学可以是杯至臻至淳的陈年老酒，以来调剂平庸的生活；但对于大多不得不在俗世摸爬滚打的我们来说，它毕竟解不了生活的极渴。毕业生杰森似乎比琳达更早明白这个道理，于是他在极怒之下喊出了影片中最伤人的几句台词：你以为给学生读爱默生就能改变他们的一生？你是个笑话。他们高中一毕业就把你忘了。虽然杰森的怨言里包含了太多失败者的宣泄，但这也确实道出了事实：沉浸在文学、艺术中的那种欢愉，只是爱好者自愿的狂想；对大多数人来说，讨论《双城记》的结局远没有讨论菠萝和凤梨的区别来的实在。但谁又能说狂想者必定失败，狄更斯必须杀死卡顿呢？文学存在的一部分原因，不正在于释放作者的能量，激发读者的想象吗？而想象，归根结底，不正是一种对生活的突破？

或许影片最精彩的“突破”情节就是旁白对所述故事的失控，好像主人公琳达不再想受这个“独裁者”与“权威”的摆布，决定自己大干一票。旁白近乎歇斯底里的“琳达，快回来！你在干什么？”成了影片独特的浪漫回响。可到底要如何界定这个“浪漫”的含义呢？我想我在《巴黎：艺术至上》中找到了答案：“浪漫是针对束缚而言的。人的最大束缚是自己创造的历史与人文；浪漫则是让天性钻出历史与人文的缠裹，自由自在地放任一下。”这种自由自在的放任，不仅是主人公琳达给自己的回馈，也是影片向我们双手捧上的一碗热腾腾的心灵鸡汤。

所有的事都是说不准的，在真实的情况下，因为真实的东西就是如此，这一刻我们很高大上，很完美，很有原则，说一不二，下一刻就全无自信，唯唯诺诺，只想一头碰死，觉得活着无聊又无奈，这就是真实的人生，这个剧体现得真好。我就想写个这个思想的剧本，想好了故事，要写老是觉得没法开头，也许终有一个时刻我会把它写出来。
和孩子的爹搞上的情节有点肥皂，可能想突出戏剧性，或者更高级的，不，肯定是这个原因：表现人说不准的同时有时能有惊喜，就是人有时很狭隘，很情绪，很暴躁，但有时又很宽容，很能将就，很有弹性，其实只要加一句尺度比较大的话（可能会让这个电影不能公映，哦，这是在国内，人美国分级的，加这话就成了二级了）：我觉得我儿子都喜欢的女生应该挺不错的。这么说就很搞笑了，神圣的老师和医生都变成普通的人了。

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　　影片有明暗两条主线：老处女英语教师朱利安对情感生活的求索；以及一名对情感生活绝望的女作家撰写剧本的过程。
　　在主线的进行中，两条主线是重合的，直至影片结尾，女作家已承受不住内心积累的孤独与压抑，因此将女教师朱利安(也就是剧作中的主角)放生了，因此影片有了一个非常违和的结局。影片通篇讨论女教师以及那对父子身上体现出来的美国似的复杂社会问题，而在结尾，儿子作家却被（女作家）踢出了主线；相反父亲的性格是在（女作家的剧本中被)中途逆转的（父亲的原本人设应该和儿子作家剧本中的设定相同）。
　　影片留下了几个疑问。父亲到底有没有强迫儿子上法学院？女作家是不是英语老师自己？以及女教师将儿子作家的剧本修改成了什么样（女作家修改剧本结尾的原因）？

english teacher就是個蛋蛋地自來水生活劇。 分類是到了喜劇， 其實花一分鐘還是可以咀嚼出苦澀。

JulianMoore特別適合這個角色 ﹣ 有點nerdy， 知識份子，享受她得精神世界卻不小心成了“應當孤獨的人”。 這樣典型內騷型人才， 我總是等著他們隨著情節的發展現出一般人現不出的寶。

果然， 老師在講桌上睡了自己的學生（我就擔心他們到底鎖門沒。。。）， 結果那孩子還是個忘恩負義的小朋克， 破財了沒能免災的老師， 帶了一背的尖刀回家躲起來， 穿上jumper， 卸了妝容， 徹底不再用她的熱臉蹭這個槍林彈雨的世界了。

故事結尾還是來了點超現實加英雄主義， 老師一個人力挽狂瀾救活了舞台劇， 完了hook上了小朋克的優質醫生爸爸。 告訴人們沒關係就用力去犯錯吧， 錯過幾個人前面就有個對的等著， 吵吵鬧鬧，分分合合， 最後舞台上總有個happyEnding。不管你是極客還是呆子， 都可以前滾翻，後滾翻， 轉體180再翻個跟頭，然後繼續go on with your perfect life.

樂極生悲， 否極泰來，所謂喜劇，不過是悲劇相抵吧。