神秘巨星（国语版）

电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。

当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。

没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。

但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。

它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。

就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。

【以下有剧透】

阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。

母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。

丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。

因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；

因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；

因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；

卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。

这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。

电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。

作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。

除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。

刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！”

法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。

父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。

但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。

电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。

娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。

然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？”

站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。

在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。

得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。

为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。

也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。

所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。

就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。”

影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。

娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！”

她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？但每一个行为背后都有它的动机。

首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。

这样的威胁有两种。一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。

其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。

因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。

就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。

第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。

受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。

这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。

所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。

最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。

正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。

一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。

所以娜吉玛“认命”了。她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。

当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。

在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。

在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。

机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。

这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。

她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：

所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。

从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。

在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。娜吉玛对他说的是：

“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。”

到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。

因为她也知道，报警没用。

一方面，舆论的力量确实是强大的。如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。

就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。

但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。

《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。

甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。

而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。

在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。

有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。

有人认为打老婆是天经地义的正当行为。

他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。

我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。

至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。

不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。

所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。

我们仍然欢迎这种套路。

我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。

但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。

你可以做些什么？

• 不要时不时地去问Ta，你最近有没有逃脱魔掌？不如固定一个时间电话或者会面，只谈一些猫猫狗狗。你的唯一目的是，让受害者知道，当他们决定求助的时候，你在这里。
• 常常以家庭的身份，逢年过节问候。让他们知道，家庭是在的。
• 给受害者一定时间和空间。让受害者感受到，无论他们做什么样的决定，我们都支持。不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。
• 不要轻易伤害施虐者。在改变尚未发生的时候，伤害施虐者只会增添受害者的负担（他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的，如果不跟你诉苦，施虐者就不会受伤了！）
• 寻求专业的帮助。永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。

改变是个过程。

我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。请抱持、并耐心等待。

家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。

我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。

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好多人觉得这个故事套路，你有没有注意到机场的高潮戏事实上是由女二号（妈妈）完成的？对我来说这个故事结构特别独特，女儿的梦想推动母亲的反抗，主动的A故事非常完整（甚至包含了男孩暗恋女孩的C故事）却并不重要，被动的B故事才是主题所在。。。另外，小女孩脾气多坏啊，勇敢但非常暴躁，找男孩借电话，发现欠费就给男孩脸色看，气呼呼地跑掉，发现电话打回来又欢天喜地跑回来，可这特别真实。我觉得他们在很认真地做人物，没有因为主题的“政治正确”就卖乖和伪善，这非常难得。女权并不是说女性什么都是对的，她们的不完美也是女权要维护的一部分，因为不完美，也是自由的一部分。

米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。

他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。

《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）

印度往事 (2001)

7.8

2001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛

和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。

两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。

《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；

《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。

本质上，他们都强调“个人奋斗”。

《印度往事》中，板球队的胜利

《摔跤吧，爸爸》中，女运动员吉塔的胜利

但《神秘巨星》不是一部这样的电影。

说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……

在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。

按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……

但是并没有。相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。

因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。

这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。

女性自我的萌发：小气泡能上升得有多快？

尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。

从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。

谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥

家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。

姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。

因为她没有说话的资格。她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。

她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。

尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？

姑奶奶说，我也一直在后悔。

她的人生中根本没有“发声”这个选项。她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。

尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。

对她的歧视从父辈开始。同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。

她所有的畏缩都源于不识字。由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。

所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。

可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。

影片用很多细节来证明了这一点。比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。

母亲又戴上一条项链

毫无疑问是父亲买的。

在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。

母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。

在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。

但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。她突然发现，女儿不用依附任何人生存。女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。

而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。

她很快地反抗了。知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

既然不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？看几部家庭伦理剧就什么都知道了。

尹希娅则是电影塑造的中心人物。

有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。

但这其实是母亲给她最好的礼物。

在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。

正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。

她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。

加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。

“优秀的孩子就像杯子里的小气泡，你看他们上升得多块”

最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。

她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。

亮丽的粉色，是印度女儿原本的色彩

宗教、传统、家庭。这些东西，再也无法约束她们了。

男性自我的完善：爱需要不断学习

真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。

电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。

父亲是电影中最大的反派。就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。

但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。

父亲，暴躁、独断、歧视女性。

但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……

是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。

豆瓣有个网友这样评价：

全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……

作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？

他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……

畸形的社会观念，造就了畸形的他。

一个歧视女性的社会对男性同样不公平。早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。

暴躁是父亲无法控制的性格元素

这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。

在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。

尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？

库马尔没有说出口。他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。

但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。

他只会不断伤害身边的人

钦腾和古帕则代表着希望。

钦腾父母离异，过程很友好。他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。

他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。

他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。

虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。

钦腾尊重尹希娅的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想

弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。

尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。

古帕能体会姐姐的心情。在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。

这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。

弟弟学会了怎样去爱

我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。

的确。剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。

但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。

《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。

对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。

但思考是社会进步的动力。

在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？

从电视节目到票房奇迹

2012年，印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最大的电视节目之一。

在《真相访谈》开播之前 ，阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。节目成功后，他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。他接受了《摔跤吧！爸爸》剧组的邀请，出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲，该片在全世界范围内广受好评，特别是在印度和中国市场表现优异，成为票房奇迹。

阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件，随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女，女儿鼓励妈妈学开车、找工作，母女俩相依为命，这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事，体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击，将这个素材改头换面，设定为《巨星》女主角成名的途径。

这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。影片于去年年底在印度上映，再次获得口碑票房双丰收。印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期，《巨星》阿米尔•汗再度与她合作，她一改前作中短发硬朗的动作演员形象，更多地为角色加入情感戏，时而收敛时而外放。为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星，她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似，声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲，让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。

家庭、思想和社会框架下的平权问题

《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处，两个故事都提到父权下的女性生存问题，无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威，无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法，还是《巨星》一家老小都听命于父亲，父亲可以随意殴打母亲，都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。

不同的是，《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。尽管父亲一开始非常希望要一个儿子，但是既然孩子们都是女性，那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿，帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地，父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。

而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。父亲是家里绝对的权威，说一不二，动辄大打出手，女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师，他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司，身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。

《巨星》所表现的问题更加严峻，女主角为了自己的幸福生活，需要主动付出更多的努力争取。这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味，父亲不仅不支持她的想法，而且是家庭暴力的根源；为了实现自己的理想，女主角需要借助一切手段，发现陌生人心中最深处的善意；又因为她未成年，属于限制民事行为能力人，她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚，寻求法律的帮助，才能最终达到目的。

社交网络助力意识形态改进

为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到，印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流，《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤，而且可以在这项运动中成功。故事中的父女为了战胜舆论，不辞辛苦地训练、赶场比赛，与摔跤界有地位的权威教练对抗，获取为国参赛的资格，直到走上英联邦运动会的舞台，他们的成绩才能被国际观众所看到。《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。

幸运的是，《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。编导在《真相》第三季中看到，小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能，进而在比赛中取得好成绩，他大为震动，意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情，与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同，神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络，全世界立刻就能看到。

反过来，全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本，成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。女主角的母亲对父亲摊牌时，直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码，导致父亲不得不事实上同意离婚。没有唱歌的才能，她可能会安于现状，只享受母亲给她的有限的自由；如果没有社交网络，她不会意识到自己的才能如此出众。这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权，速度更快，波及面更广，更具备划时代的意义，在现代科技环境的加持下，平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。

《神秘巨星》值得我们走进影院观看，除了能欣赏到美妙的歌声，《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星，如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。

都在吐槽印度电影一言不合就唱歌跳舞，这下好了，想不唱都不行，因为描述的就是唱歌的故事。

阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》之后再度关注女性题材，只是比起前者“谁说女子不如男”的主题，这部《神秘巨星》则更加关注印度女性的民生问题，婚姻、家暴、甚至还有宗教。

有意思的是，都说印度女性地位低下，同样是关注女性平权话题的电影，根据真实事件改编的《摔跤吧！爸爸》，主题小人物逆袭的励志色彩，代表着女性力量的崛起；而完全虚构故事的《神秘巨星》，通过一个童话般的故事，却是实实在在的将女性在印度社会中的地位直接传递给观众

尽管塞伊拉·沃西饰演的印度少女尹希娅以及母亲最终勇敢的选择了拜托男权的控制，但电影虚构故事反映的现实中，关于印度女性的身份和地位，还是很难改变。

《神秘巨星》的故事，简单提一下，三个字：“去看吧。”

阿米尔·汗的作品，不会让人失望，虽然这个励志的故事呈现的是套路化，但也无可厚非，《神秘巨星》的音乐主题，对比《摔跤吧！爸爸》中的摔跤主题，二者的共通性就是竞技元素下的励志模式，从厚积薄发、到中段的低谷寻求出路，再到后期的重燃燃起斗志，从而有了结尾点燃全场观众情绪的高潮段落。这样的模式化故事适用于各类励志电影，你可以说这样的电影套路，但不可否认这样的电影有着很强的观众感染力。

《神秘巨星》没有运动题材的热血，却有优美歌声下美好而又富有情绪力的视听语言，该片的故事节奏却是一个讲得很好的故事。励志与梦想，都是老生常谈，但该片聪明之处，就是中段阿米尔·汗这个角色的引入，带来了大量的搞笑情节。

他饰演一位过气的音乐制作人，浸染江湖多年的“老炮”，他的出现与怀揣单纯梦想的少女形成了鲜明的对比，这样的笑料，冲淡了励志电影随之而来的矫情，显得生动。这样的方式，可参考华语电影中一位大神，他将这招运用的如火纯情，他就是周星驰。

其实更想说说的，就是《神秘巨星》的背景故事，以及相关元素的象征意义，从现实的角度，以关键词的形式的呈现。

女性地位：经济基础决定社会地位

关于印度社会歧视女性的原因和历史来源，宗教啊习俗啊等方面，不再赘述，可参考俺的旧作：《摔跤吧！爸爸》印度为什么会歧视女性？

先说结论：

在印度女性的地位真的不是很高，不过也没有大家想象的那样极端，从一些包括强奸案啊、虐待案之类等个体负面新闻上来判断整体是有失公允的。其实女性在在印度的弱势地位，让印度社会正在极力改变这一现状，包括精英社会、发达地区中女性的地位有着很大提高。

比如去年的《起跑线》，伊尔凡·可汗饰演的丈夫完全是个“妻管严”的形象，还有《摔跤吧！爸爸》中被女儿们揍得的那个邻居孩子的父母，也是妻子强势。

但是，这只是个别现象，女性作为一个整体，在印度社会中依然属于“弱势群体”，很遗憾，这是事实。

在《神秘巨星》中，如果说女儿代表了父权对子女梦想扼杀的影响，不能单纯的反映身份地位。但电影中的母亲，就是典型的代表。

有个细节，女儿在寻找律师的时候，后者说，你这个（离婚）官司不好的打，因为你母亲没有经济收入。

没有经济收入、或者挣的钱不多，就不能选择离婚了？这在我们眼里看来，这是有些不可理喻的。但在印度社会条件下，这是天理，尤其是印度贫富差距极大，“经济基础决定社会地位”的观点被无限放大。

印度女性社会地位地下，正是源于此。经济上不独立，对于男权的依赖导致其社会地位不高，而且久而久之，更加助长了男权的强势。

这位说了，那可以挣钱去啊，为什么非要依附于男权？说得很容易，印度女性现在的问题不是不挣钱，而是挣不到钱。

★一方面传统角度，印度有“闺禁”传统，即禁止女性和陌生男性接触，这使得女性只能深居闺房，忙于家务。虽然如今社会发达了，这个现象不多见，但传统影响还是有的。

★另一方面，在基于农业发展出来的国度中，重男轻女是普遍存在的，我们也有，因为男性意味着劳动力，可以继承土地，女性几乎无法继承土地的。

但在印度，这个发展极不平衡的国家，传统观念依然有着很强的控制力，这个问题也被放大到当今的社会层面，先不说印度那恶劣的工作环境给了女性进入劳务市场产生了极大的阻力，就是跟印度男性一起工作，也是一件很难以忍受的事情（为什么，虽然有点不礼貌，但你可以闻闻啊）。

★还有教育程度，在印度迷信传统中，女人有着过多知识，就会克夫。印度古典文学中，有知识的女子，也是被描述为“难以驾驭”，这是男权社会对女性自由权利的扼杀。

而且，女性之所以就业不乐观，也是跟着低下的受教育水平是分不开关系的。

男权：“刘大哥讲话理太偏”

想起了豫剧《花木兰》的经典唱段：“刘大哥讲话理太偏....白天去种地、夜晚来纺棉、不分昼夜辛勤把活干。”

这里说的就是社会和家庭分工的不同。至少在我们眼里是这样，女子相夫教子，维持家务，包括日本等东亚国家很多家庭都是这样。但即便如此，我们这里也时不时的传出家暴问题。

因为在男性的眼里，我挣钱我就是大爷，你在家就得干家务，家务干不好就是失职，这不是社会分工而是大男子主义，时髦话叫做“直男癌”。妻子还没说你丫没本事，在外面挣不到钱呢？

《神秘巨星》中的丈夫，就是典型代表。回到家中，动辄打骂，而且对于女儿不闻不问，倒是很喜欢小儿子，打老婆的时候，都让孩子躲在一边去。

另外对于女儿苛刻的态度也是令人发指，扼杀女儿一切梦想，学习成绩下来，那脸拉得跟驴一样，不问问女儿的想法，就直接将他嫁给了一个大胡子，仿佛了了一桩心愿一样。这是印度社会女性地位低下的表现，从对女儿的态度上就能看出来。

在印度，生女儿是非常划不来的事情。

我国80年代的时候就有“性别选择性流产”的风气，如今虽然风气已过，但在农村依然比较盛行。而这个现象在印度社会是比较普遍的，尤其是北方非常严重。印度早就了相关法律严令禁止（1994年就通过了《产前诊断技术（管理和防止滥用）法》），但几乎没用，因为人定胜天，传统的力量太强大。

不想生女儿，一方面在于前文提到过的无法提供劳动力之外，更严重的是女儿的嫁妆，在印度女儿结婚是要给男方嫁妆的，跟我们完全相反。很多印度家庭，为了给女儿筹措嫁妆，几乎倾家荡产，更严重的是在印度农村，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

所以，就能理解当电影中父亲把女儿“嫁出去”后有多么开心了。而且还是嫁到外国，这意味着，不但高攀领导，自己不用给嫁妆了哦。所以当女儿不愿意的时候，他反应才那么大。

巴罗达：“靠窗座位是属于我的”

电影中有个细节，奶奶对女儿说母亲为了保住她，作出“离家出走”的决定，所以才导致后来丈夫对她不顺眼，动辄打骂，这个情节，表面上是说一位母亲的壮举，实际上是在反应当下社会中，女性对自己低下身份的反击。

之前铺垫了那么多印度女性社会地位低下，说反击就反击了？其实不然，《神秘巨星》选择的故事发生地，也是很有代表性的。

电影故事发生地叫做巴罗达，是印度西部城市，位于古吉拉特邦。这个古吉拉特邦出过一个大人物，叫做甘地。

关于甘地不在介绍，他象征着平等，不分贵贱善恶一视同仁，没有种族歧视和宗教偏见。

而古吉拉特邦印度传统宗教耆那教教徒最多的地方，这个耆那教，是爱好和平、反对婆门罗教（印度教的根源）的，该教义反对种姓制度、反对杀生和反宿命论，这也是为什么这里走出甘地这么一位人物的原因。

PS，《巴霍巴利王》主角的原型就是耆那教的圣者。

电影中的家庭就是在这样的环境中，选择这个场景绝非偶然，而是代表着传统与新思想交汇。

比如电影中的学校，是男女混合的，小男孩甚至可以像喜欢的女孩表达情感，这在印度就代表着先进思想，而《摔跤吧！爸爸》中的学校，还是男女分校的。

又比如父亲的角色，也是印度中产阶级的家庭的典型，一方面有着传统的男权思维，非常强势；另一方面，他还希望女儿接受教育，这是新思想， 女儿成绩不好，把他气成那样，把女儿吉他弦全部给挑了。因为他也明白，女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话，女儿未来也够呛。

联想到《起跑线》，那家也是一女儿，这是也是那对父母到处充大头，挤破头皮也要让女儿上好学校的原因。

所以，这是一个矛盾的角色。他是大男子主义的代表，但最终当母亲带着生下来的女儿回归之后，尽管不乐意，还是接受了母亲，其实就是代表着新旧传统杂糅。

但也只有这样的条件，女性才有机会反抗！

还有一个细节，女儿在两次上飞机的时候，都有傻缺老爷们占着靠窗的座位，女儿要求他让开，语气一硬，那位就乖乖的走了。

是男权的反映吗？是！但最终人家让开了，代表着女性对男性的反击成功。

还有阿米尔·汗那个角色，别看耀武扬威，最终还是被前妻给收拾了，最后还不得不去求前妻的律师，虽说是渣男，但人家思想很先进，没有受到印度礼教思想的束缚。人家生活的地方叫做孟买啊，是最发达的地区，女性地位有着很大的提高。

其实“巴罗达”这个地方，是一个代表，电影的家庭选择也是一样，虽然不是很富有，但还是有点钱，起码能搞得到个人电脑，可以这样说，这样的家庭代表了印度相当一部分家庭情况，新旧思想杂糅的条件下，女性才会反击。

但不要忘了，印度穷乡僻壤、偏远地区穷光蛋多得是，在那样的环境下，女性连反击的机会都没有，因为被旧的思想包裹，因为种姓制度，因为嫁妆。

PS，巴罗达位于的古吉拉特邦，与孟买所在的马哈拉施特拉邦接壤，二者的距离很近的。大概看了下，两个城市之间的距离，大概也就是我们这南京到上海的距离，坐飞机一会就到了。所以女儿坐飞机一天之内在两个城市之间打个来回，是可行的。

布卡罩袍：“女性的尊严？”

电影中，女儿自己录歌的时候，身穿一身黑色罩袍，有人说像恐怖分子，其实也对，这种罩袍叫做布卡罩袍，是一种具有穆斯林原教旨色彩的女性服装。

但是，女儿录歌蒙面，完全可以选择其他颜色的罩袍了，但为什么偏偏选择了有着强烈宗教意味的黑色布卡罩袍呢？

众所周知，伊斯兰教很多女性都带着头巾，但只有信奉原教旨色彩的教义中，才把全身都蒙起来，布卡罩袍是要求妇女必须遮盖头部、颈部和胸部，目的是保护其荣誉和尊严。

如今随着国际化趋势，欧洲有许多国家禁止穿布卡罩袍，比如西班牙、比利时，穿布卡罩袍是违法的，因为这样代表着歧视女性，也对人类尊严的漠视。甚至有的地区，连头巾都没有了（戴头巾，最早其实不是伊斯兰教的风俗）

咱们不讨论宗教，这就是女权的表现。意思就是，我想怎么穿什么穿，你们管不着。在不同地域有着不同的解释：

比如欧美一些国家生活的穆斯林女孩，不戴头巾，过着世俗生活，如果你问她们为什么不戴头巾，她们就会说并不是因为宗教原因，而是男权。要到阿拉伯国家，则很少有不戴头巾的。

电影中，女儿在录歌的时候，甚至选择了“保护女性荣誉和尊严”的布卡罩袍，就是一个讽刺，保护女性了吗？并没有。反而差点耽误了女儿的梦想。

揭开面纱那一刻！全场掌声，一次真正的反击。

关于罩袍代表什么？阿米尔·汗本身就是信仰伊斯兰教，他不会不明白这个道理。

阿米尔·汗与《真相访谈》

阿米尔·汗的每一部作品，就像他主持的栏目《真相访谈》那样，都是有针对性的将印度一些社会问题抨击了个遍。

从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题，到《我的个神啊》里的宗教问题，再到《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中的女性问题。但电影并不是纪录片也不是《真相访谈》，而是在大众娱乐的基础上，将这些在我们看来比较敏感的元素融入其中，这就很了不起了。

让我们看看《真相访谈》都包含什么话题？女性被迫堕胎，儿童性骚扰，巨额的嫁妆，医疗失当，自由恋爱与包办婚姻，残障人士，家庭暴力，害人的农药，酒精毁人生，种姓制度，尊重长者，水资源，打击强奸，警察问题，垃圾变宝，政治犯罪，道路交通事故，接受不同的性取向，大男子主义的危害等等等等。都很敏感。

而印度呢，《真相访谈》栏目能在印度引起如此大的反响，恰恰反映印度的一个巨大问题：真正揭露社会顽疾居然还要靠影视明星依托其巨大的市场影响力来完成。

而且节目播出之后，反响很大，最起码我们都知道如今的印度还是这德行，但要论到社会现状，单单靠一档节目或者几部电影就想有所改变那是不可能的，仅仅达到了一个广而告之的目的。

阿米尔·汗如今算是德艺双馨的明星了吧，但揭露社会问题居然要靠他才行，真不知道是印度电影的幸运，还是整个印度的不幸。

不过好歹在印度节目还能播出，电影还能拍出来，不是吗？

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从《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔汗这个名字，开始为中国观众所熟知。因为这部电影的好口碑，人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单，随后的《我的个神啊》和《摔跤吧！爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员，更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。

他的佳作也绝不仅限于此，《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。此外，还有一档叫《真相访谈》的节目，连着三季都是9.5分以上的高分。他在这个节目的开头，有一段非常诚恳的独白。

《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。

正是这些节目和电影，让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。当一个演员，不仅仅能够做到演什么像什么，还能不遗余力地关注社会问题时，他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。

相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》的高分吸睛，新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。

说这部电影之前，想先来说说印度女性在社会中的地位。在《真相访谈》中，阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题，比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等，这些都是印度实实在在面临的社会问题，它的核心就在于“歧视女性”。

在印度，“祝你生个女孩”是骂人。女性没办法决定自己嫁给谁，自由恋爱可能招致杀身之祸，包办婚姻才是生活的常态。所以《神秘巨星》里的尹希娅，要嫁给一个从来没见过的男人，就因为父亲的一句话。不仅如此，嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。所以尹希娅的奶奶说，她到现在都埋怨自己的母亲，为什么把她生下来。

好不容易嫁人了，怀孕如果被查出胎儿为女，还有可能被强制打掉。所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月，才有可能生下她。

可能有人会认为，这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。印度的调查数据显示，并非如此，那些“歧视女性”的人，可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子，歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善，更可怕的是，你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。

比如这个嫁入高知家庭的女人，她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长，本以为家人会更开明，没想到当生下双胞胎女儿后，她婆婆把孩子踢下了楼梯，差点摔死。可见，“贫穷和无知”并不是印度重男轻女，甚至杀害女婴现象猖獗的根源。

所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待，并非特例，可能恰恰是印度妇女生活的常态。但是，正因为在这样一个残酷的环境下，妈妈对于尹希娅的爱，才显得格外珍贵和令人感动。

挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》，女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后，毅然决定出走。鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿，探讨当代女性自我意识觉醒之后，该何去何从？他给出的答案的是：不是堕落，就是回来。

《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事，实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。影片中的母亲就像是娜拉，最后的结局是带着两个孩子出走，但是离开丈夫之后的他们怎么办呢？影片当然没有给出答案，她没有文化，没有工作，常年做着家庭主妇，一点社会竞争力都没有，最后不是改嫁靠另一个男人，就是要靠小尹同学赚钱养家。但至少，影片中的母女都有了另一个选择，妈妈鼓起勇气反抗了命运，女儿揭开面纱实现了自己的梦想，那一刻，她们就不再是男人的附属。

仔细一想，或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。作为升级版的娜拉，她才是那个具有独立意识，知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。一个不想认命，只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩，就算做不成明星，也一定是一个有独立人格的女性，不依附、不委屈、为自己、为梦想。

最后回到标题想要讨论的问题，阿米尔汗的电影为什么一直得高分？

《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性；《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么；《摔跤吧！爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想，不是只有男孩才能去做；《地球上的星星》告诉家长，每一个小孩都是一个天使，我们要小心呵护；《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视，女孩要走出一条独立之路到底有多难。

以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。

越来越多的人，开始关注起演员的演技了，所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。但是再深入想想，演员或许还可以再承担些什么，比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。

作为曝光率极高的明星，有些人甚至自带流量，不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。但是，他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”，制造八卦。反之，只会制造热点、捆绑炒作，上微博买热搜的，只能叫做流量黑洞。

而那些真正耀眼的星星，总想着如何把光传递给更多人。

2月5日加：

看到评论很多朋友说，反观中国电影市场拍的电影都不走心，或者由于制度问题拍不出好电影。

其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。简单说几句：

首先，审核制度是一大原因。但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格，人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。此外，拿最近的《嘉年华》来说，电影拍得好不好暂且不论！但是它所反映的社会题材已是一大突破。所以，拍不拍得出好电影，并不能单纯地归结到审查制度上。

其次，资本逐利也是很大一个原因。大家可以去查一下票房，还是拿《嘉年华》举例，这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看，就知道为什么没人拍社会题材了。即使《嘉年华》这样的电影投资并不大，但是也收不回太多盈利。

最后，观众的观影心态。其实扪心自问一下，对于很多进影院看电影的人来说，看电影图什么?不就是图个开心，图个轻松嘛。所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝，我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影，我累不累啊我。

再说回这部《神秘巨星》，其实电影本身反映的社会问题，并不是什么新鲜事，但是放在印度这个国家，用这样不沉重，还略带轻松和搞笑的形式表现出来，确实可以用“寓教于乐”来形容了。夸阿米尔汗拍得好，也并非是为了贬低我国的电影市场，只是觉得不管是什么行业，都需要有一个包容的心态去看待别人的作品，我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧，所以，在别人的电影中找出值得我们学习的优点，正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。