雷神（原声版）

原版神的声音一直是我很喜欢的节目，首先从嘉宾配置上来看就很吸引眼球，尹道贤、gummy、朴正贤等后续几位补位嘉宾kwill、尹明秀，唱功都是杠杠的，朋友戏称这就是娱乐版的我是歌手。没错，这是个素人挑战歌手的节目，歌手还必须驾驭各种诡异的歌曲并在三小时内改编成功于素人进行二次PK，所以这档节目对我的最大吸引点就是歌曲的改编。
是个人都知道，就算是专业的歌手也无法在三小时内完全消化所有歌曲，导演组一定会控制全场，但是韩版的在这方面并没有像国内综艺一样简化这块，而是实打实的播出了这些画面，一样是提前准备好的歌曲，我们依旧是看见了gummy在那里背歌词，哪怕她穿的衣服和上一期的是一样的，看到了朴正贤的失误，看到了尹道贤一次又一次的给自己加道具。而歌曲方面，韩版的选曲不得不让我佩服，当尹道贤唱起iu的歌曲时我还在笑着跟同事说你想想看汪峰唱by2的歌，韩版的选曲除了接地气的选新歌之外也没有放弃那些老歌，新到bigbang，老到民谣歌曲，明星的演绎是一个方面，而歌曲的改编老师真是让人感觉棒棒的。
可是在天籁这版我几乎看不到所谓的改编，虽然嘉宾也尝试了新鲜的歌曲，虽然莫文蔚的嗓音相当不错，我也欣赏不完整首大王带我来巡山，还有费玉清的香水有毒，听的我很想快进。音乐基本没有改编没有创新，只是作了所谓的拼接而已，虽然可以说每个明星声音有标志可以让他们唱出自己的风格，但是如果是这样我干嘛不看明星翻唱的视频就好了，还没有广告了。
舞美的设计也是我想吐槽的一点，虽然打的是素人挑战音乐金字塔，但是素人表演是明星站在顶端观战这又是啥梗，实在是看的心里不平衡。另外是因为请了现场伴奏没有钱了嘛？几位嘉宾的造型实在不想吐槽，表演快歌是不能配几个dancer吗？实在是蜜汁尴尬，看得出莫文蔚在拼命热场，但是当她脱下披风时我真的想给她换件有质感的衣服。整体棚内的灯光也像是有严重色差，我不是来玩密室逃脱的。
也许是想不同于韩版，在赛制上也进行了修改，素人有了所谓的选择权，但其实还是明星做决定，明星提前就选好了对抗的素人，这个环节完全没有新鲜感，也很突兀，也许是为了把明星用到极致，每个明星还来了段开场秀，另外导演组为了加入网易云广告也是不容易，随便打张纸就对付掉了，商务部没意见的嘛？所谓的票选歌曲基本都是些KTV歌曲，也没有特别的期待感。
当然在三个同样模式的节目当中，天籁是最早播出的，周期紧张也是重要元素之一，这不，让声音的战争占了便宜，又一次的周五跳票对于国内综艺已经是见怪不怪了，希望声音的战争能够玩出一些新的花样，另外国内这些唱歌的素人怕是挖的干干净净了吧

和女朋友偶尔看到的节目，只是17分钟的推介，便深深爱上了这个节目。大陆的音乐选秀节目实在是太多太多啦，耳闻过很多，但是找不到亮点吸引我的眼球。好声音最火的时候，也只是出过几个不错的选手，除此之外我看不到太多的亮点。而天籁之战，对于我的吸引主要在于三个方面1，节目内在的创造性，至今五集节目，每一集都在前一集的基础上大规模改版，这是这个节目生生不息的源泉。举个小例子，第一集，素人全军覆没，他们并不是不够优秀，只是评审的是大众评委，他们的专业性不够，于是第二集开始由天籁战将参与投票却不计入票数，以专业性的角度引导大众评审。这是节目模式内在的创造力。
2，充分发挥素人与歌手的创造力。第一集还不是很明显，但是很明显的是改变的歌曲明显效果很好。后面的比赛，更是加大力度对于改编歌曲的支持。这是一个创造性很强的舞台，专业性以及对于音乐的享受是这个节目产生不竭吸引力的源泉。
3，给素人和专业歌手一个相对公平的舞台（通过模式保证公平，素人给天籁战将选择曲目，基本都是与自己风格相去甚远的曲目，而素人用自己最强状态挑战天籁战将）。天籁战将同样同样存在很大的输得可能，在24小时的准备时间下，这同样是一个很大的挑战。这种挑战无疑很吸引人。
4，专业化的评论角度。区别于好声音的讲故事。天籁之战的评论很专业，很像是在平等友好的条件下，音乐爱好者之间的交流。他们对于音乐的热爱，以及演绎都是一个享受的过程。很是动人。

上周日晚（11月20日）东方卫视国内首档大型原创音乐挑战节目《天籁之战》第六期钟声敲响，一如既往好评如潮。回顾《天籁之战》前6期，作为国内唯一以星素之间的音乐挑战为主题的黄金档综艺，无论从星素配对、24小时明星转型改编、星素比拼决胜、素人的拼搏追求精神或是充分体现挑战概念的舞美搭建等，环环相扣，自开播至今已多次引爆各社交平台与新闻网站，甚至以“传递价值共鸣“的节目内涵而获得了《人民日报》的高度赞扬！ 那么，这一档引爆年底综艺收视高峰的”爆款“是如何炼成的呢？
一切用“音乐”说话
     “啊，五环，你比四环多一环……Don't break my heart，再次温柔……”天籁的舞台上，张信哲版本的《五环之歌》，加入了黑豹乐队的经典曲目，两首歌曲产生了奇妙的化学反应。这样一场堪称完美的表演，其实却经历了“惊魂”一刻。其实在上台前，张信哲遇到了一个小小危机。他上场前准备的演出服出现了故障。原本他白色的衣服里面藏着许多能在黑暗中发出光芒的小灯管，突然有一半接触不良。后台人员一窝蜂涌上前进行调试，却依旧没有修好道具服装。台上，灯光为他完全熄灭，乐队也全部准备就绪。台下，观众则在黑暗里翘首以盼。张信哲只能果断选择放弃道具服装，直接上台表演，相信这一份毅然也只有出现在“一切用音乐说话“的天籁舞台上。因为服饰与舞台虽然在在情绪上能对音乐予以辅助，但是在《天籁之战》，音乐才是主体，内容才是王道。情歌王子张信哲对自己24小时精心磨炼的音乐有感情、有信心，对翘首以盼的观众有责任心，而任何道具、舞美的瑕疵都无法阻挡这份信心和责任心！《五环之歌》改编的成功，也充分说明观众对张信哲这份信心和责任心的买单，在这个充满炒作和浮躁的时代，这份真心难能可贵！
相同的音乐追求也发生在当晚迎战张信哲的素人选手李鹏飞身上，上台前主持人多次询问他不正常的步伐的原因，他婉拒说道：“这个，好像跟音乐无关吧”，然后全心投入自己的演唱。其实他正忍受自己伤痛的折磨，但他认为在《天籁之战》的舞台上，不能为自己找借口！不找借口，一切用音乐说话的追求，才能够让一档音乐综艺真正让观众所感触，才能够使劲歌金曲不断深入人心。
强势团队，内容全面、环环相扣
    为成功打造周日晚这档音乐综艺节目，东方卫视《天籁之战》的制作团队可谓实力强劲。由同台热门综艺节目《花样姐姐》的总导演李文妤总执导，李文妤、张劲团队与现象级节目《极限挑战》严敏团队联合组队，誓出爆款，使“周日晚黄金档就是东方卫视”的概念更加强势。《天籁之战》全称是海天味极鲜《中国梦之声——天籁之战》，是国内第四季度唯一手持”牌照“的音乐挑战节目，无论从播出平台还是在节目内容，都是旨在引爆音乐综艺的4.0时代。国内音乐综艺经历了1.0时代的素人选秀，2.0时代的星素同盟，3.0时代的歌手PK，《天籁之战》则引领国内综艺真正进入4.0时代星素大反转的时代。明星不再高高在上，明星不再是导师，而是和技艺出众的素人同台竞技，没有煽情，少讲故事，一切用音乐说话。从《天籁之战》当前火爆的收视来看，无疑是成功的，并且该节目的成功也引得其他卫视节目争相模仿，同样提出星素概念主题节目。其中虽出现了个别音乐节目不经详细计划与勘察，在开播时间与节目名称的确定上频频出现差错等事件，却也在4.0星素大反转这个概念上为观众带来一定的欢愉。
们能够看到在《天籁之战》的成功节目模式带领下，国内音乐走势正佳！相信《天籁之战》的口号“你就是下一个”说的不止是我们每一个仍默默无闻的素人，更是寄希望于出现更多敢于原创、追逐梦想的音乐综艺，希望它们也能为国内综艺争口气。
24小时改编，华语乐坛向粗制滥造说“不“
    每一期《天籁之战》中，几乎场场都有金曲出炉。明星歌手的24小时改编任务便成为了观众关注的焦点。为什么《天籁之战》的明星转型翻唱准备时间需要用到24小时呢？
音乐总监安栋解释说：“一个音乐人，在24小时全力以赴的话，是能够把属于他的音乐做出来的。拿到歌曲后歌手考虑改编的初步想法，和编曲团队讨论。之后，做出小样。其中，想法进行实践差不多三个小时。排练一首歌需要一个小时，剩余的时间都是留给明星自己去创作。这样大概的一个基本模型就差不多了。”
    听起来似乎简单的流程，但在实际操作的过程中，每一首歌曲的创作，都是明星唱将的“辛酸史”。比如莫文蔚版的《夜空中最亮的星》，总共改了八个风格迥异的曲风，电音、舞曲、摇滚……最终才确定了在舞台上呈现的英式摇滚版本。华晨宇版的《我的滑板鞋》则经历了让他陷入彻夜不眠的“再创作”过程。华晨宇经常一头躲进无人打扰的“小黑屋”，两耳不闻窗外事，一心只为编好曲。费玉清则经常打破“老年人”的作息时间，钻研歌曲到天明。本期的《五环之歌》，也让张信哲几近抓狂。他整个人蜷缩在房间角落的小沙发里，拿着手机不断播放歌曲、跟唱、找寻灵感，嘴里不停念叨着直击他心声的歌词：“怎么办？怎么办？”
    且不说神曲的“超神”曲改编，即使是主流歌曲的再创作改编也是让明星头痛不已，《天籁之战》在对节目不断深化与研究后，才能敢于承担场地的高额费用提出了24小时的改编时间。国内一些音乐节目虽然也打出了星素同台的概念，但仅仅为了完成赛制，简单的3个小时改编只是在“试唱”歌曲，根本谈不上改编更谈不上转型，观众除了追星的热闹，全然无法享受到耳目一新的音乐盛宴！《天籁之战》改编时间的设置实在是值得国内其他一些音乐节目借鉴：认真改编才会有好的音乐，好音乐才能赢得观众的青睐！好音乐——例如华晨宇改编的《我的滑板鞋》——才能成为传唱的经典！
传递努力拼搏的价值共鸣
    《天籁之战》开播至第二期即荣获《人民日报》点赞——传递努力拼搏的价值共鸣，之后更多媒体争相报道节目的精彩内容。“曾经我的梦想是变成你，而今我的梦想是打败你”，在海天味极鲜《天籁之战》舞台上的素人歌手，他们不再是被权威所考核、被指导、被收入麾下按既有模式塑造的一群“学员”，他们是带着自己的音乐梦想，带着自己最拿手的演唱曲目来挑战的新鲜力量！这些努力拼搏、敢于挑战的勇者就连我们的明星歌手都不可小觑。在势均力敌的星素大战过程中所带来的紧张、忐忑、努力与斗智斗勇，正是整个节目的最大看点，同时也是传递着时代前沿下，大众对努力拼搏，挑战自我的呼声！
    据节目组透露，《天籁之战》的明星阵容在筹备阶段更是不断地寻找与筛选，要组合一支真正体现“传递努力拼搏价值“的天籁战队。第一是被选中的明星必须是已有非常巩固的乐坛实力；第二是明星必须认同节目提出的素人挑战拼搏的概念，能够真正理解与素人平等、“被素人打败”从而实现素人梦想的初衷；第三是明星自身也应该在比拼过程中传递出自身转型、突破自我的拼搏精神！从已经播出的6期节目来看，无疑是已经实现了筹划的初衷。而据《天籁之战》据官方微博透露，下周更有新的“X唱将”出现、60多岁“乐坛常青树”费玉清更是带领莫文蔚、华晨宇、杨坤组队跳起了广场舞，这是怎么回事？接下来，让我们继续见证这一充满努力拼搏、传递价值共鸣的舞台吧！

在第二期节目中，身穿白衣体型精瘦的“小龙女”苏诗丁，带来一曲爆发力极强的《痛快的哀艳》，让观众目瞪口呆的同时，也导致杨坤成为第一个被“做掉”的明星歌手。而第四期中，苏诗丁登上天籁之塔的二层，并且可以按照自己的意愿，优先选择想要挑战的明星歌手，而明星歌手也只能接受她的挑战。一旦苏诗丁再次成功，她也将直接进入总决赛。面对“小龙女”苏诗丁二度修炼归来，五位“天籁唱将”均表示不容懈怠，华晨宇更是把“小龙女”苏诗丁描述成一个“大魔王”。而苏诗丁本人在回归舞台后，声明自己对音乐宗旨的追求，与对四位导师的光环与荣耀都极度向往，最终为了满足自己对“女神”莫文蔚的向往，愿意挑战女神的不败神话，成就自己继第二期后的另一番荣耀。
这期《天籁之战》的对战舞台上，莫文蔚翻唱《夜空中最亮的星》迎战苏诗丁自选的飞儿乐队的《千年之恋》！莫文蔚的演唱实力自然不需要质疑，《夜空中最亮的星》原本带有的悲情投射，以及对梦想、激情的追求在其演唱中竟带有一丝正能量与满满的期待情绪。而“小龙女”苏诗丁也不甘落后，她温和的外表下极具爆发力，无论高音还是低音都切换自如，当《千年之恋》配乐刚一响起，她便开始放飞自我的潇洒，时而欢脱，时而狂野，时而哀怨，极快将观众带入歌曲的情绪当中，这也是花花华晨宇为什么多次在舞台前后都对苏诗丁称赞有加的！
海天味极鲜《天籁之战》开播至今，已经让许许多多素人在舞台上尽力去表现自己，邓鼓、张一腾、朱婷婷等等名字已经让许多人谨记于心，我们也清楚明白，这个舞台的实质已经不再是挑战的输赢成败，《天籁之战》我们看到更多的是星素相惜，一起让音乐走上巅峰的追求。苏诗丁与莫文蔚的挑战结果揭晓前，莫文蔚也一直在强调自身是非常愿意也做好输的准备，因为苏诗丁的表现确实已经受到自己的认可。而同为“天籁唱将”的华晨宇、杨坤、费玉清、曹格也一致愿意把自己的票选投给苏诗丁，让大家没料想到的结果是苏诗丁在观众的票选过程中输了。许多人看到结果都在猜想观众对莫文蔚的喜爱、或是票选后台的问题等原因，但是《天籁之战》的舞台，正是需要这些星素之间选择的反差，才能真正让素人越来越受到重视。在“限韩令”“限娱令”下，这样一个真正大型原创、传递价值、坚守内容创新的舞台，一改那些模仿国外综艺、喊着梦想，挑着颜值的音乐节目的浮躁，正受到越来越多观众的接受和追捧。
《天籁之战》加油！