铤而走险

我要吹爆欧豪的演技

一点也不像是选秀节目里走出来的人

电影里真是人狠话不多

演得蛮到位的~

就是有一个吐槽点

记得上部他的电影还是在『烈火英雄』里当消防员，为救火而献出了年轻生命

这次在电影里却拼命放火🙃

杀人放火毁尸灭迹两次

交通肇事导致汽车引火爆炸一次……

最后，大鹏借给小孩庆生之机

还教小孩玩打火机

我严重怀疑这是中国第一部纵火教育片🙃

去年的秋季档，一部寂寂无名的《无名之辈》干出了超8亿的票房，成就了非线性叙事黑色犯罪片在大陆的最高票房纪录，但是我非但没有被影片的种种煽情打动，反而被它的滥情和毫无电影感的导演技法深深给恶心到了。

从宁浩的《疯狂的石头》开始，大陆新导演就非常喜欢拍摄黑色犯罪片，当然，其中绝大部分都是非线性叙事的喜剧片，就算不是喜剧也都喜欢走黑色幽默的路线，但是其中90%的电影都是极其缺乏电影感且糊弄人的。

当然，这么多年国产的黑色犯罪片也是有一些让人感到惊喜的作品的，就比如杨庆的《火锅英雄》，比如祈钰坤的《心迷宫》、《暴裂无声》，即使在这个浮躁的、缺乏工业标准、缺乏审美意识的市场，依然有新导演坚持着影像的探索和创作上的精雕细琢，不以取悦观众为第一目的，在我看来，这些人才真正代表着中国电影的未来，而在今年，这些人中又多了一个名字——甘剑宇，这些优秀的电影中也多了一部——《铤而走险》。

讲真，《铤而走险》是一部我一开始并没有报什么希望的电影，尤其是上影节放映的时候反馈的一波口碑让人感觉这可能又是一部对于《疯狂的石头》进行拙劣模仿的山寨片。但是随着影片视频物料的不断发布，我发现，影片的生猛和凌厉远超我的想象，不再搞笑的大鹏，不再偶像的欧豪，让我看到了内地演员的新可能，同时，逐渐的，我对于影片的期待也与日俱增。

而管看完影片之后，《铤而走险》真的是没有辜负我的任何期待，本人年度十佳华语电影一定有本片的一席之地！

《铤而走险》是一部非常硬气的黑色犯罪动作片，导演甘剑宇用小人物的亡命悲情结合着韩式的暴力美学，创造出了年度最生猛、最搏命、最血性的优质影像。整部电影不论是类型的完成度，演员的表演，节奏的把控，动作场景的设计都堪称是华语片的顶级水准，100分钟跌宕起伏毫无冷场，以至于让人愿意忽略影片剧作上的种种问题。

在我看来，《铤而走险》就是暑期档的一口浓度极高的烈酒，并不适合大部分观众，甚至容易烧着嗓子，但是对于懂它的人来说，上头！

不同于那些玩弄故事结构并且美其名曰自己是黑色幽默的国产电影，《铤而走险》是一部线性叙事，没有任何喜剧元素和黑色幽默并且不具备任何叙事野心的电影，导演甘剑宇创作了一个简单的故事，然后尽他所能把这个故事拍摄得跌宕起伏以及最大限度激发出演员最好的表演状态，对我来说，影片的“简约”是其最难得地方，在它身上真的看不到以往同类型国产片的油腻和圆滑。

《铤而走险》的故事很简单，简而言之就是一个赌徒的个人救赎之旅。大鹏饰演的刘小俊因为赌博欠下10万，走投无路的他求助于自己的好友老万，为了挣钱做起了倒卖黑车的生意，却没想到偷车的时候遭到了两个悍匪的攻击，而好不容易偷来的车子的后备箱装着一个小女孩。

本性善良的刘小俊并不想伤害小女孩，但是小女孩的赎金高达200万，这让他不由地打起了坏主意，而另一边，两个悍匪也不是省油的灯，他们受雇于李梦饰演的陪酒小姐，兄弟二人可谓是心狠手辣，刘小俊的出现让原本简单的绑架案瞬间复杂了起来。金钱的诱惑、生命的威胁、心中的良善，等等因素交织在刘小俊的心中，一场在重庆的猫鼠游戏就此展开了。

《铤而走险》的故事很容易看到那些韩国黑色犯罪片的影子，一个小人物“走到尽头”式的故事，更多的是讲述一个普通人如何被一步步“逼”成亡命徒，但是和韩国电影的绝望和一黑到底不同，《铤而走险》的底子是真善美，它的创作目的是在于挖掘极端情况下小人物内心的良善，并且完成一次可信的人物成长，饰演一种动人的自我救赎。

大鹏饰演的刘小俊是一个看似简单却又富有层次的角色，首先，他确实是一个犯罪者，一个为了生计走上犯罪道路的人，但是他又是一个好人，一个为了小女孩儿拼命的好人，他在影片中的种种行为是分阶段的，不断的意外促使他一步步成长，反思自我，最终被境遇塑造成一个极具悲情色彩的英雄，大鹏非常出色地把握着这个人物的朴实、卑微以及那被激发出来的韧劲儿。

而在影片中，欧豪饰演的夏西就是刘小俊的反面，一个毫无人性、杀气腾腾的悍匪，一个全世界除了自己的哥哥谁也不在乎的杀人机器。我还真的是第一次在大陆电影中看到如此狠辣的反派角色，不说废话，肆无忌惮，在夏西身上，暴力就像是和喝水一样的习惯，这也就使得影片的暴力是直接的、生猛的、不加修饰的，至少对我来说，这是非常戳中G点的，你看不到什么反派死于话多，也看不到杀人不彻底留下后患，夏西的杀戮简单直接不落俗套，能动刀动枪绝不哔哔，对于我这种喜欢反类型桥段的人来说简直是太对胃口了。说实话，李丰田在他面前都得叫爸爸。

一个走投无路的好人和一个无路可走的坏人之间的猫鼠游戏和最终的命运对决构成了整部电影最大的情节卖点，那种爆棚的暴戾之气和深入骨髓的硬气让整部电影具有着极具魅力的灵魂，说实话，我真的好久没有在大陆电影看到如此的创作激情了。

某种程度上，《铤而走险》的故事和《火锅英雄》是有很多相似的地方，都是韩国的类型片风格，都具有着极强的电影感，都展现着不同于同类型电影的暴力美学，都具有着固执却又具有着韧劲的角色，而且这两部电影也都充分利用了重庆这所城市的特点创造着极其出色的视觉体验。

对比而言，《铤而走险》在影像上其实更加生猛，全片的暴力几乎是从头到尾贯穿的，枪战、肉搏、焚尸、追车一个不少，很高兴在今年这个特殊时期，影片大胆的风格可以在审查之下最终得以呈现在观众面前。

必须得承认的是，《铤而走险》的剧作确实是有缺陷的，故事最终的绑架案真相其实显得雷声大雨点小，不足以支撑整部电影惊人的生猛之感，它所造成的是人物情绪被小题大做的感觉，不过这也可能是因为需要通过审查的关系，多多少少有些遗憾。虽然影片很多推进故事的方式依然依靠的是相对刻意人物行为，但是这也都是在类型片的容忍范围之内的。

我不期待类型片创作给我带来什么惊喜，我更希望看到的是导演的影像创造力和演员对于自己的挖掘，这两点上，《铤而走险》做得非常好，高于国内99%的导演处女作长片，我已经足够给本片大书特书了。

最后，还是想再夸一下欧豪，这些年这么多大陆的青年演员，大都是又高又帅，白白净净，只有欧豪一人，不断尝试着极端的角色，甚至作为一名偶像艺人甘愿尝试极其生猛的反派形象，一个人看起了大陆新生代硬汉派男星的大旗，挥洒着具有性格的雄性荷尔蒙，相信他会成为内地最顶尖的男演员，当然，也希望可以看到更多像《铤而走险》这样具有态度的国产电影。

说起重庆，除了火锅，你还能想到什么？听说，复杂险峻的地形和犯罪片更配哦！

今天要说的电影就是8月30日上映，由甘剑宇导演，曹保平监制，大鹏、欧豪主演的《铤而走险》。

刘小俊（大鹏 饰）是个市井小人，身负巨债，在二手车贩（曹炳琨 饰）的怂恿下铤而走险，去把车贩卖出去的黑车偷回来。

原以为车只是卖给了一个舞女张茜（李梦 饰），So easy的工作，结果却不小心断了一对亡命匪徒的财路。

他们的车里藏了掳走的一个小女孩人质呢！

刘小俊是个怂货啊，思量再三，还是决定干票大的：骗小女孩说去找爸爸，跟车贩从偷车升级到绑架，跟绑匪周旋……

这对亡命匪徒是警方一直在追查的罪犯兄弟，他们可都是杀人不眨眼的狠角色。

别人的“黑吃黑”是两拨声势浩大的悍匪发起枪林弹雨，这部影片的主角就是个“屌丝男士” ，不小心变了黑，不小心吃了黑，还不小心被同为黑的同伙偷袭。

更意想不到的，是这起绑架案的真正主谋以及动机……

剧情构思巧妙，一波三折，惊险刺激。

作为80后新人导演自编自导的院线电影，据说光剧本就磨了两年，成品的完成度已经很高了。

小编搜了一下别的作品，评分还不错。

甘剑宇在2014年凭着这部毕业创作《小学鸡大电影》获得第8届FIRST青年电影展学生电影竞赛最佳剧情片，被曹保平赏识，多年后曹保平成为了这部片的监制。

他可是执导过《烈日灼心》《追凶者也》的国产犯罪片领军人物啊！

《烈日灼心》的邓超、《追凶者也》的刘烨，都用影帝级的水准刻画了游走在黑白地带的小人物角色。

而本片的男主大鹏，同样将一个小人物的心理变化呈现得写实逼真。

大鹏也客串了今年暑假档喜剧片《鼠胆英雄》，但总是停留在喜剧领域，怎么“大鹏展翅”呢？这次还真是“铤而走险”地演了一回坏人，转型成功。

人性从来不是非黑即白，尤其是像那山城灰蒙蒙的迷雾。

原本只是胆小的赌徒，却意外卷入案件中，变身绑匪，和夏氏兄弟硬扛，和警察周旋，再后来蜕变成为一个慈父般的存在。

虽然从头到尾都在挨打，但又“为父则刚”，为救女孩愿意挺身而出。不仅仅是一种良心上的觉醒，更是对同样缺失父爱的小女孩的同情，对自己的救赎。

这个人物起初看是一无是处，烂泥扶不上墙，但在他对警察红着眼质问的时候，观众才意识到他也有沉重的过去。

能够把这么复杂的角色演绎出来……我给大鹏P了个表情包。

片中的动作戏很多，动作指导是从韩国请来的，丰富的经验让大鹏尝试了不同的挨打感觉，加上他自己比较敬业，一条不行还主动叫继续，这个Feel估计倍儿爽。

“大保健”（大鹏、曹保平、甘剑宇）组合已经够给力了，其他演员的演技都很在线。

乌兰托雅·朵虽然只有五岁，但是演技了得。片中她的哭戏比较多，大鹏说她能够收放自如，导演说“Cut”，她跟变脸一样笑着问大家：“怎么样？我演的怎么样？”

至于她的角色奇奇是一个很单纯的女孩，不只是行走的200万，就像黑白之间的使者，任何人面对她都为之改变。

她唤起了刘小俊的良知，他的保护欲，为了实现奇奇的愿望，保护她的安全，刘小俊愿意再怂也愿意上刀山下火海，连悍匪夏西也会友善地递给她魔方玩。

这么可爱的小女孩，谁顶得住啊……

匪徒兄弟两人的狠又各有不同，性格鲜明：哥哥有谋，弟弟有勇。

像是抓到人之后，夏涛是逼问的，夏西是动手的。

沙宝亮和欧豪真的将这种“人狠话不多”的痞气演了出来。

沙宝亮从唱歌到演戏游刃有余，似乎从形象上就非常贴合这个角色，霸气外露。当然为了演出瘸子的特征，他也是做了功课，特意跑去请教医生，观察病人。

而欧豪饰演的夏西看似一根筋，很轴，认定目标就穷追不舍，加上凶恶的表情，简直成了刘小俊等人的噩梦。但要知道他在刚上映不久的《烈火英雄》里又是个是深情的男儿啊！

正邪都能驾驭，包括从暑期档撤档的《八佰》里演的军人，都能说明他适合有血性的角色。

欧豪本人也很血性，拍飙车镜头时刹车突然失灵，险些丧命，但为了追求真实，也坚持不用替身，所以观众是隔着银幕都能感觉到痛。

曹卫宇演的老干警、李梦演的舞女、曹炳琨饰演的车贩，也都在这个故事里起了重要的作用，给案件增加了不少变数，对刘小俊和夏氏兄弟造成促进或阻碍，丰满了他们的人物形象。

故事设定巧妙，人性刻画透彻，节奏紧凑，主创团队用心，这样的精彩好片你又怎能错过呢？

8月30日，大鹏和欧豪约你一起“铤而走险”！

END

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演员不背锅，该演的都演出来了。大鹏这个转型没毛病，包括舞女这个角色也演的没问题，欧豪和沙宝非常惊艳。导演镜头感非常好，可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。这个核心加上剧组配置只要用脑子，组建个什么剧情都妥妥7分保底。只能说可惜。想给两星觉得对不起演员和导演。

首先主角的欲望被动，让人看着很累！每个人都活着挺累了，如今看比自己还累的人，真是一种压抑的感觉！另外很多暴力场面是当着女孩子面前展开，没想过带给孩子和家长的刺激吗？真是一部令人作呕失望的烂片！曹保平导演监制也救不了一个脑残的导演自己主观臆想！大鹏的表演一看就是用力过猛，看着十分难受！

新导演症候：TOO MUCH

《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。”