日出时让悲伤终结

许多人会弹奏乐器，甚至水平不错，但是称得上音乐家毕竟少数。如同本片中的老师，只为音乐疯狂，风声、画家画画的声音、小孩撒尿的声音，这些都是自然的声音，他都非常认真的去感受。他视金钱与贵族为粪土，即便生活艰苦、女儿不幸福，他依然对音乐执着追求。写下来的音符反而不是最好的！
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。

有一部电影，叫这个诗意的名字。

有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。

在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。

王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。

他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。

一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。

后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。

你能以此谋生，却成不了音乐家。

然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。

他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。

但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？

到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。

她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。

老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。

最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。

那个人来了，辜负了他的栽培和女儿的深情的人。他问，音乐到底是什么？

是给神的？是一种沉默？是爱？

音乐就是语言不能表达的东西，就是唤醒死者的东西。

他们一起演奏了《悲哀之墓》。他们各自有想要唤醒的人。

年迈的宫廷乐官给那些聒噪的年轻乐手讲了这个故事。然后他看见老师来了，和多年前一样。

能做你的老师，我很荣幸。能为我的女儿再拉一曲吗？

他含着泪拿起弓。


这部电影是特别的。不在于它讲了什么故事，在于它独特的气场，从而一香不与凡花同。过分的安静里面，是最深的疯狂。三个人，各自执迷了一辈子。

还是那句话，音乐是杀心的。

很喜欢演大女儿的那个演员。有时候她的眼神真是很像贝阿。原来她也是这么有才情，完全不是《大鼻子》里面那个虚荣天真的表妹。


关于音乐，Jordi Savall做的音乐怎么说也是底气十足。大提琴就不用说了，其中老师与妻子在教堂相会的一段，人声运用极为出彩。（谁让我是巴洛克声乐控啊~~~）

E.M.福斯特曾经说，音乐国度并非俗世王国，普通人一旦会演奏，便不费吹灰力直冲九天（shoot into the empyrean
), 肉耳凡胎我等，行止仰止，讶异他（她）究竟如何遁离了我们；而倘若这位音乐家愿意将其视界和经验具化为人类语言及行为，解释给我们听，我们将多么感泣爱戴他（她）。法国电影世间所有的早晨（Tous les Matins du Monde）里的隐士、古典提琴演奏家圣哥隆布先生（Monsieur de Sainte Colombe）也说过类似的话，他认为，音乐不全然属于人世，它不呼应具体的事像情感，能表达语言未及的东西，而换个角度，语言就无力囊括它，它是一种寂静之声，无法言说，却有唤醒死魂灵的微妙震撼力。

这位老先生，是决计不肯为飘灵乐声做人间布施的。他深居简出，沉默寡语，妻子殁后，更把自己关入简陋琴室，一日练习十余小时，粗枝大叶带大一双幼女，独独在意她们的音乐修养。他们偶尔公演三重奏，盛名远播凡尔赛，老先生倒像赶无赖一般扫走前来邀约的路易王的宫廷乐师，自甘清贫，沉潜哀伤。一家人止水生涯，因为一位莽撞的红衣少年而微澜渐升，后者琴艺精湛，野心勃勃，一定要拜圣科隆布为师，又掳走先生大女儿玛德蕾的芳心。听得琴声天籁，亡妻的影像居然现身，花貌如昨，而老先生情根深种，益发孤僻，日日拨弦独为伊人听，浑然未觉，门槛之外，学生负心，彩锦冠盖京华，女儿憔悴枯槁，裂帛一席决绝人世。

除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。

传说中的圣哥隆布先生，是为古典大提琴拉上第七根琴弦的人。他从未接受官俸，充其量不过“提琴爱好者”，当日却以琴韵惊世骇俗，影响过一批名家，身后还留下六十七件二重奏作品和上百件独奏曲目。习惯听低音提琴的人，第一次接触古典提琴，大概总会有点别样感受。弦声不再一味沉哑低回，而多了一层金属质感，且气腔显著，很可以模拟幽微翕动中的自然与人心。这位音乐家生卒不详，连名字，看上去都很奇特，de Sainte Colombe，来自圣哥隆布之意，学界对他的真实姓氏和出身似乎也从未间断考据和争论。

如此难于捉摸，他也许真的是个缄默谨言，飘逸素居的人，正如影片中他临终之前唯一一次剖白所暗示的，乐声传递言语难尽之妙，又要苍白后者作甚呢？这样的性情描刻，贯彻电影始终。一开始，站在亡妻灵床边，他是那样冷感地愕然；随后自闭创作，不止悔痛、伤逝、也似有无尽怒意，恨时间为何轻易带走她，而自己竟错过临行末一面。他显然不通育儿之道，粗蛮武断，急火攻心，也无端端灼伤过孩子们。他一点不圆润，发疯似拒绝入宫，倒并非铁骨铮铮，更像是天性难容。才情学生马涵.马亥（Marin Marais）初来面试，他毫不留情，直指对方可为优秀技师而绝非音乐家。马涵心高气胜，悟性敏锐，每一回合交流，却总被严师修理得满眼泪水。

这么一个脾气乖戾、近乎有点语言障碍的老先生，内心深处，却流淌着沉远似海，坚比磐石的爱情，透过音乐，曲曲折折发散出来。这是故事最打动我的亮点，远胜于青春小儿女那么随意温柔急转至倏然崩裂的变奏。马涵的心情，一直就比较功利，他学提琴的初衷--成为伟大演奏家，早已决定提琴之于他只不过傍身上爬的阶梯，爱情到了一定时候沦为绊脚石，便是命定。甚至当他悔悟，回头夜访恩师，也是为了偷习后者即将陪葬的天籁琴谱。而科隆布先生那边，从未搅扰过这些黑沉欲望。他心心念念，只要亡妻复生，一曲哭泣（Les pleurs），弦断无人应，他边拉边垂泪；当妻子的魂灵轩窗相对，那一阕归来（Le Retour），便似久候的如愿，终于升起淡淡欣慰。

我想，恐怕编剧甚至音乐史家都无法断定，每一曲幽静中的声音是否对应真实环境里的依依爱情，也许至多不过生硬拉凑。不过确实，电影不是诉诸语言，而借由纯粹提琴弦腔，配合人物肢体，成功重复着可能根本就欲语还休的天人离隔，锥心疼痛。音乐做媒介的例子在片中无妨套用每个人身上，比如马涵初试琴声，明显带有炫技成分，曲风堂皇华丽，滴水不漏，很可反映主人家的野心，也难怪圣哥隆布先生，眯眼沉吟，脸色一瞬间即抹下。又如玛德蕾死前，曾央马涵回来拉一曲他们相爱时他为她写的梦中女孩（La Rêveuse），马涵弦急一分玛德蕾即喊停，仿佛终究对这个人还剩一丝留恋，不肯由他安生，曲子呢，也只能慢慢走，才释放出爱的余温。

看完电影后，杜普蕾演绎过的门德尔松D大调无言歌（Song without Words in D Major）一直在我耳畔萦绕不去。这不是门氏为数众多的无言歌里最著名的一支，却无论从风格还是主题，都和这部忧伤电影吻合。电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返（Tous les Matins du Monde sont sans retour),而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。



附：这部电影的演出阵容可谓强大，演马涵的，是德帕蒂约父子，杰拉尔德的演技自不必说，他家公子吉荣（Guillaume Depardieu)比他青年时代英挺得多，戏也做得很好。玛德蕾则是大鼻子情圣里德帕蒂约和瑞士小生文尚贝赫（Vincent Perez）共同的心上人。出演圣哥隆布先生的让.皮埃尔.马赫耶（Jean-Pierre Marielle)曾演过很多法文名作改编的影片，比如童书名篇大莫尔纳（Le Grand Meaulnes)、帕特里克.莫迪亚诺小说依风的香水（Le Parfum d'Yvonne)、前几年菲利普.克罗岱尔畅销小说灰暗灵魂（Les Âmes Grise）等等，这部电影，也有小说后援。他饰演的角色大多阴晴不定、个性复杂，那么乍一看圣哥隆布先生，层次感就很丰富了。
 
原文和图片请参考：http://ciyunw.blogbus.com/logs/45136377.html

音乐家桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，带着两个女儿远离繁嚣，过着避世的隐居生活，唯一不在生活中停止的是对妻子的四年，和由此而化出的音位创作。

后来，一个金色头发的俊美男子来到了桑德的家中，他叫马莱斯，来向桑德学习大提琴和音乐。因为对自己的音乐天赋充满信心，更让马莱不能忍受在父亲的鞋店中碌碌一生。未来必是要和他朗俊的面容一样光明才对，而桑德告诉他的那些暴风中的低吟，画笔中的韵律，那是从太阴沉的人生中渗出来的，他不需要这些。他需要的，是凡尔赛宫庭乐师的头衔，是众人的炽热的仰望，是纸醉金迷的绚丽人生。

马莱斯接受凡尔赛授衔的消息让桑德震怒，他把马莱斯的提琴摔碎，师徒的决裂并没有让马莱斯停下追逐功名的脚步，他走的更快更顺了，因为他得到了比科隆更适合他的老师，科隆的大女儿玛德琳。他们的开始，必也是真的相爱，所以马莱会做《梦中的女孩》，不过，当他的衣着越来越光鲜，当他的妆面越来越厚，他们的爱情，也注定苍白如彼此容颜。只不过， 女人因为心碎而憔悴，男人则是在飘渺的浮华中忘记了最初。

十年后，功成名就的马莱斯，走到玛德琳的床边，曾经的翩翩少女，此刻瘦骨嶙峋，眼神中放射着绝望的期待和狠毒的诅咒。他为她最后一次弹奏了《梦中的女孩》，当窗外载着他的马车驶远，玛德琳颤抖地走进房间，拿出分手后他托妹妹转交给她的舞鞋，用粉红色的鞋带结束痛苦的人生。

玛德琳的自杀，让马莱心有所动。于是，每一个夜晚，他都偷偷来到桑德的小木屋，躲在窗沿下聆听老师的喃喃低语，一如若干年前他和玛德琳躲着偷听桑德的弹奏一般。

最终有一天，桑德打开门，注视着马莱。他问马莱：“你懂了吗？音乐是为了什么。”十年前，马莱不能回答这个问题，他赶他走，并因此失去了女儿。十年后，这个在夜雨中等待，眼噙泪水的男人，已经懂得了，如雷的掌声只是瞬息，暴雨中的低吟才是永恒。

桑德拿出乐谱，马莱终于看到了他日思夜想的乐谱《悲哀的坟墓》，只是此刻，他已不复狂喜，指尖轻触暗哑的乐谱，沉默无言。一灯如豆的小屋中，师徒俩相对而坐，一曲终了，泪水千行。

我觉得，知道这个片子名字的人，会远远多于知道片子的人，因为，在另外一部名气更大的影片中，它出现在对白中，犹如魔咒，让人不得不记在心上。

《重庆森林》，金城武絮絮叨叨的念着：“我记得有一部电影，叫《日出前让恋爱终结》”于是，很多人， 都会不由自主地爱上这个电影，或者在，还没有看之前，忍不住地思念起来，就好像，若干年前，我对着《爱在黎明破晓前》这七个字发呆。

其实，这是和《重庆森林》浑不着调的片子，几乎也和爱情没有干系。其实，倘若是看惯了好莱坞模式的影片，再看法国电影，总是会有些消化不良。法国电影，很少有干脆的，一往无前的情节，总是忽然东忽然西，莫名其妙的爆发，莫名其妙的结束，仓促仓皇，甚至显现在每一个法国演员身上，不去看他们在好莱坞重的表现，去看看他们在纯正法国班底制作的影片中，哪一个不是，神经质质，惶然不定。

这倒是和影片中的古大提琴相仿，我本来以为二胡，是所有乐器中最悲凉的，现在知道了，还有一种悲痛的乐声，来自古大提琴。哪怕是那首诉说向往的《梦中的女孩》，也游荡着哑哑的怅然。

搜索一：

【Tous Les Matins du Monde-O.S.T】
（《日出时让悲伤终结》或译《世界上每一个早晨》）

Director: Alain Corneau
Scenario & Dialog: Pascal Quignard
Images: Yves Angelo
Music: Sainte-Colombe, Marin Marais, Lully, Couperin, contucted and played by Jordi Savall
Prod.: Jean-Louis Livi

Cast: Jean-Pierre Marielle (M. de Sainte-Colombe), Gérard Depardieu (Marin Marais), Anne Brochet (Madeleine), Guillaume Depardieu (Marais jeune), Caroline Sihol (Mme de Sainte-Colombe), Michel Bouquet (Baugin)

一部敘述17世紀法國低音古大提琴大師柯龍貝以及其弟子馬來斯之間習藝的故事。
看過的人除了對於柯龍貝的深情與馬來斯的忘恩負義印象深刻之外，相信一定不能忘懷那深情低吟的古大提琴之音。
影片里收錄柯龍貝與馬來斯當時為低音古大提琴所寫的奏曲外，還包括了著名法國作曲家盧利、庫普蘭所寫的樂曲。
擔任獨奏的 Jordi Favall 是低音大提琴的權威，他的演奏莊嚴雅正，充分掌握樂曲氛圍。錄音由名錄音師 Pierre Verany操刀，樂器質感與空間感一流。
在法國電影凱撒獎中獲得包括「最佳音樂」與「最佳音效」在內的兩項大獎。

原著 巴斯卡．季聶Pascal Quignard
一九九一年創作的《世界的每一個早晨》(Tous les Matins du Monde）。

搜索二：

故事提到的人物

吕利。意大利裔法国作曲家。1632年出生于佛罗伦萨一个富足的磨房主家庭。10岁时进入法国宫廷，从此开始艺术生涯。吕里有着多方面的才能，他担任过芭蕾演员、小提琴手，后成为乐队指挥，并为王室创作芭蕾舞曲。1652年奉命为宫廷狂欢节编排《今夜芭蕾》，整个演出声势浩大，壮丽辉煌，并请路易十四登台出演太阳神。因此成为路易十四的宠臣，被任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，从此主宰了法国宫庭的音乐。1664-1671年间，他与戏剧家莫里哀合作，创作了十余部舞剧及音乐喜剧，对法国歌剧的形成起了奠基作用。1672年出任皇家舞蹈学院院长，培养了许多舞蹈人才。
　　吕里是法国巴洛克音乐的代表性人物。他创立了法国民族歌剧学派，其风格注重舞蹈，场面华丽，唱腔充分展现了法语的优雅韵律，创造了法国式序曲慢－快－慢的形式。在舞蹈上将意大利即兴喜剧的成分揉进了法国芭蕾舞剧之中，形成了“幕间芭蕾”的芭蕾新形式。其代表性的歌剧有《阿尔采斯特》（Alceste）、《黛赛》、《阿尔米达》（Armide）、《伊西斯》、《阿马第斯》等；舞剧有：《贵人迷》（La Bourgeois Gentilhomme）、《逼婚记》（均与莫里哀合作）等。此外还有不少嬉游曲、歌曲、教堂音乐与其他体裁的音乐作品。

Marin Marais
马林·马雷（1656-1728）
法国作曲家，古大提琴演奏家。1656年5月31日出生于巴黎。一生生活在巴黎，大部分涯是为路易十四服务。少年时代，在圣热尔梅娜－欧泽华（St.Germaine-l'Auxerrois）教堂充当歌童，变声之后，随神秘的艺人、维奥尔琴大师科伦布（Monsieur Sainte Columbe）学习了六个月的维奥尔琴（viol）。1676年回到凡尔赛宫，为皇家服务，被任命为皇家维奥尔琴乐师（Ordinaire de la chambre du Roi pour la viole）。此后他又随凡尔赛宫的吕里学习作曲，并在这一时期创作了四部歌剧。他在凡尔赛宫一直服务到1725年退休。他的职位由儿子樊尚（Vincent）继承，他有19个孩子，其中许多都以音乐知名。
　　马雷于1728年8月15日逝世于巴黎。
　　马雷是一位多产作曲家，创作了大量的维奥尔琴作品，而重要的作品大都收集在1686-1725年之间出版的五部作品集中。其中包括了 550 首作品，创意新奇，变化多样，充满了艺术趣味。
　　他与老师科伦布的故事，被拍摄成电影，名为《尘世里的每一个清晨》（Tous Les Martins du Monde）。

作品：
Alcyone, 歌剧《亚克安娜》
　STIL 1405 SAN 81 塞谢/舞厅与笑声歌舞团（选，小步舞曲，Menuet）
Le Badinage, 谐谑曲
　Astrée E 8833 蒙泰耶
Suite en mi mineur, Ｅ小调组曲
　Astrée E 8833 菲茨威廉乐团（选，回旋曲）

而关键人物Monsieur Sainte Columbe的资料却少的可怜。

Musicologists know very little about Monsieur de Sainte Colombe (he is called "monsieur" because his christian name is not known) and it is indeed difficult to find to find any details about him.This is certainly due to his modesty which distanced him from honours and to his totally intimate conception of the musical art.

One of the most renowned viol players of his time,he wrote a number of works for bass viol which have contributed to its revival in modern times.We know in bits and pieces some information about him,and in particular that he added a seventh string to the instrumen,giving it greater fullness of sound and greater potential for contrast.

It was an anecdote reported by Titon duTillet presenting one aspect of thr master-pupil relationship linking Sainte Colombe and Marin Marais which served as a starting point for the scenario of Pascal Quignard.

We know that he was jealous of his art,but some commentaries taken from other writings also specify that he was a great amateur of the music of his time and on occasions arranged concerts in his own salons.

FM：
http://www.musicolog.com/colombe.asp

搜索三：

维奥尔琴(意大利文：Viola da gamba、法文：viole、英文：viol)早在十六世纪初的时候最终定型，并在意大利、西班牙的宫廷、民间的广范围内流传开来。到十八世纪中叶为止，在整个欧洲是一种相当常见的低音弦乐器。这种乐器一般是六根弦，分别是D、G、c、e、a、d1弦。基本上是四度的调弦，当然第三、四弦之间为三度也是特征之一。大约到了十七世纪，这种乐器开始在法国流行起来。而在此之前维奥尔琴也只是作为通奏低音乐器之一而存在的。维奥尔琴在法国宫廷、民间流行起来后，除了乐器本身发生了相当大的变化。除了形体上的变化，由于法国人演奏家的努力，原来的六弦维奥尔琴产生出具有更大音域和更丰富音质的七弦维奥尔琴。这第七根弦也就是最低音弦1A。虽然没有台完整的依据，但是学者们还是认为法国著名维奥尔琴演奏家、作曲家科伦布(Sainte Colombe)、马林·玛瑞斯(Marin Marais)、弗克莱尔(Antoine Forqueray)等对维奥尔琴的这种发展起到了决定性的作用。同时也是由于这几位著名的法国维奥尔琴音乐作曲家的卓绝努力，维奥尔琴也逐渐的成了非常受欢迎的旋律(独奏)乐器。略晚一些的时候在英伦岛，无论是宫廷还是民间维奥尔琴也在独奏作品中占据了相当耀眼的位置。巧得很，整个维奥尔琴活跃的时代大约就是被称为古典音乐的整个巴洛克时代了。至于维奥尔琴为何在舞台上突然消失了，原因也不少，学术界也有不同的争论。不过维奥尔琴本身的音质、空间音响性与古典音乐的社会性之间的关系(应该是音乐社会学范畴的事项了)也是不得忽视的原因之一。……例如音乐演奏的空间渐渐的巨大化，原来只是在宫廷、贵族堂馆小空间演奏的乐器，到了市民文化所需的大型音乐厅的情况下显然在音量上变得不适应了。这样的乐器有许多了，其中就包括了维奥尔琴。……音乐走向社会成为普通市民能够欣赏的状态下，其音乐环境发生了巨大的变化，一些乐器也就逐渐的退出了舞台销声匿迹了……

　 大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

维奥尔琴 viol (扫自《简明不列颠百科全书》)

弓弦乐器，主要用于16-18世纪室内乐。其调音为两个四度，一个大三度，两个四度。琴颈有肠衣制的底弦，分别定弦为d,G(或A)和D。後來在這些型號以外又另外增加了維奧隆内琴，定弦常比低音维奥尔琴低八度，维奥尔琴的特点是琴肩倾削；侧板宽、琴背薄而平；演奏时竖着拉琴，把琴的底部放在膝上或夹在两腿间，所以又称做膝持维奥尔琴。琴马略弯以增加宽度使弓能够分别接触每根弦。17世纪，器乐创作风格强调高音区表现象人声的音响。由于小提琴的兴起，中音和高音维奥尔琴趋于衰颓。到17世纪末叶，这—正常型号的低音维奥尔琴用在巴罗克时期的器乐曲中。进入18世纪，低音维奥尔琴独奏继续在德国和法国流行，尤其是法国，它甚至加用了第七根低音弦，定弦为A’。当作曲家在比较新的古典风格中创作完整的上声部和声时，维奥尔琴完全被废弃不用。20世纪，为了演奏文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐，维奥尔琴又成功地复苏了。

关于路易十四时代的巴洛克音乐，还可以参考《跳舞的国王》（The king is dancing）