奈特•沙马兰的又一力作,由梅尔•吉布森领衔主演。我个人可以说是非常喜欢这部小成本惊悚片,导演营造恐怖气氛的能力令人叹服。这部影片以热门的麦田怪圈为题材,并将之与外星人联系了起来。在主人公家的麦田出现怪圈之后,一系列恐怖事件接踵而至,使人们陷入了恐慌。虽然怀着对外星人的巨大恐惧,但这一家人仍然尽力做好防范,以求逃过此劫。全片外星人只不过在最后才出来了一下,其它毫无特效和大场面,但导演善于利用声音营造恐怖气氛。其中全家人躲在屋子,听到外星人入侵房子时弄出的一系列声响这段最值得称道,因为人们对于未知事物的恐惧是最深的,所以虽看不见外面的情景,但心中的恐惧伴随着这些声音仍然有增无减。
本片不像其它惊悚片一样只重惊吓,不重情节。这部影片里虽隐含了一些对于宗教信仰的思考,但细节的处理与情节的呼应令人叫绝。主人公妻子在临死时叮嘱其弟用力挥棒,而后正是用球棒击倒了外星人;小男孩从小患哮喘,被外星人劫持并施放毒气时恰巧病发,暂时停止了呼吸,逃过一劫;小女孩则从小对水很敏感,容不得一点杂质,所以屋子里经常摆满了大杯小杯的水,而外星人是怕水的,在其倒地撞翻水杯时一命呜呼。所有这一切似乎都是命中注定的,看到最后终于释怀了。影片没有那种很科幻的场面,写实性较强,让人觉得就如同发生在真实生活中一样,并禁不住想象我们自己到那时会怎么办。
本来抱着猎奇的心态看的,看了才发现,更多的惊喜出乎预料。人们都说某小l孩多么可爱像天使,这部电影里的小女孩终于让我理解了这句话。语言动作神态无一不让人喜爱。走起路来简直能可爱到飞。 再,有些时候,文化差异由小孩子所表现出来就更加明显。比如尊重并保护每一个孩子的意见,意见不同时小孩子的一票和大人的一样重要。选举的民主,如果小时候没有这个环境,并不仅仅是一群成年人就可以完成的。
原以为我看的是一部科幻片,看到最后才发现这是一部天主教的宣传片。宗教题材的电影我看过不少,但像《天兆》这样明目张胆诈骗的宗教题材电影,我还是头一回见。
首先,电影在剧情上明目张胆的诈骗。电影讲的是外星人入侵地球的故事,结果来入侵的外星人居然怕水。一帮怕水的外星人会挖空心思入侵一个70%被水覆盖,而且还会下雨的星球?是这帮外星人活腻了来自杀,还是导演觉得天主教认为“圣水”可以祛除邪祟,所以水也可以打败外星人?如此巨大的逻辑漏洞,简直是在侮辱观众的智商。
再有,影片男主原本是一位天主教神父,结果由于妻子死于非命,于是放弃神职,变成了一个无神论者。后来外星人入侵地球之后,因为男主领悟了导演设置的一些所谓“预兆”,打死了一个外星人,所以又重拾了信仰。这里面最可笑的就是,这些所谓“预兆”不是来源于生活,也不是来源于宗教经典,而是导演自己乱编的。如果导演想宣传一个宗教,必须要接地气,说法让人信服,导演想用一个自己虚构的且逻辑不通故事就让人们相信上帝的存着,简直是痴人说梦。
像这样的宗教题材电影,要么像《招魂》那样改编自真实故事,要么像《耶稣受难记》那样改编自宗教经典,先不说这两部电影有没有起到宣传宗教的作用,至少让人看了不觉得是诈骗。像《天兆》这样乱编一个故事,再强行把这个故事跟“上帝”扯上关系,再告诉你赶紧去信“上帝”吧,这不是诈骗是什么?
最令我发指的是,这部电影的票房居然还不错,是因为电影借用了“麦田怪圈”的梗,所以吸引眼球?还是欧美信仰上帝的观众真的相信了导演的骗局?如果是后者,那他们真是在侮辱自己的信仰。
当然有。
不同于其他科幻题材/末世题材,《天兆》中带来恐惧感的不是外星人,不是地球侵略,而是主角回忆里无法疏解的症结。
片中说到,面对一个事件时通常可以区分两类人,一类人将事件看作象征,相信巧合无法避免,带有宿命论的意味。另一类是直接现实的将事件看作客体,面对事物的主体应该承担起责任/行动。“天兆”作为一个事件的到来毫无疑问会威胁到主角一家的生命,片中多次解释妻子的死是巧合的结果,主角很清楚:巧合/未知事物会带来不好后果,而“天兆”本身就是一个巨大的巧合,是主角所恐惧记忆(丧妻)的象征,人就像巴普洛夫的狗,一旦接受了这个象征或符号的可怕性,再度面对时会产生同样的恐惧,会不假思索的逃避,“not do it again”。丧妻之后主角放弃神父了的身份(对存在意义的绝望),在天兆降临后主角将自己看作第二类人(上帝已死,只有自己才能拯救自己,其实是虚假,自欺欺人的划分,可以掌握自己命运的人不会囿于悲痛),以上两个对身份的重新确定实则掩盖着对巨大未知的逃避/对悲痛记忆的逃避,这种逃避在电影中具象表现为主角带领大家钉住门窗,退到地下室,将自己封闭起来。
在电影中“天兆”不仅是麦田怪圈,外星人,而且是一个象征。可以将其粗暴理解为巧合/命运/未知,但同时也是导演设定的一个复杂概念,天兆在形式上表现为外星人降临,在文本结构上表现为电影中巧合的相互作用(如《水中女妖》的文本结构),核心的概念落脚点与主角的丧妻记忆相呼应。
这是一个外星人来了又走的故事,不具有末世大片的恢弘,之所以说此题材具有价值,是因为它展现出一种作用于人心的力量,而天兆/巧合的力量之所以能实现,是因为主角对天兆/巧合的主动利用。主角的能动性与天兆相互对抗,交融是电影的主要叙事。支撑对抗的力量/第一动因来自两个孩子,或者说,是孩子召唤了天兆,是否记得麦田怪圈第一次出现的镜头:镜头对着四人,小男孩在前扭转爸爸的脸,镜头后拉然后上升,天兆出现。接着,婴儿传唤机接收/召唤了第一个信号。所以孩子-天兆的关系,含蓄的意指是对父亲视线的吸引,是孩子们同父亲联结的一个机会。情感是力量的源泉,角色不是孤立存在,人们以情感作为纽带对抗恐惧,这是沙马兰每一部电影的内核。电影的最后,外星人撤离,大家走出地下室,但电影没有结束,因为天兆没有真正显现,故事的主要矛盾还没有被处理,“如何疏解丧妻的悲痛,重新唤醒对生活期望”,主角需要直面恐惧,真正的转变就在这里:具有象征性的片段通过记忆闪回被展现出来,主角从他口中的第二类中走出,在第一类与第二类之间,在象征与行动之间取得了平衡。随着小男孩一口气上来,天兆宣告结束,症结随之解开。虽然结尾的处理不够惊艳,但电影在文本上是自洽的,可以说如果小男孩没喘过气,电影就不可能结束。
续上那谁的短评。皮亚拉的《林间小屋》里有很多类似的景别技巧,只不过它自身就是幽默感的一部分,不止通过揭示景别和机位的抽离,还通过揭示景别之外他人的在场;而沙马兰揭示的是“不在者”,这种揭示的幽默感是呆滞的、儿童的(华金对着电视喊“孩子们快让开!”),我们看到家具,看到水杯,看到木栏…然后在电影的最后,我们进入到了“家具们”的视角:它们用一种尴尬而不失幽默的方式战胜了入侵者,“不在者”保卫了这个家。
看表面应该是讲外星人的,看导演和里面一些紧张的剧情和镜头的设计又有些恐怖片的感觉,最后我才恍然大悟,《第六感》的导演终于还是把这片拨的很高,提到了信仰的层面,只是主观意见太强。刻意治愈的目的性太明显,让人看完总觉得的有些不太舒服。
沙马兰的作品一向如此意识流,叙事很混乱,剧情支离破碎,不过在镜头和气氛营造方面他还是很有一套的,偶尔的一丝幽默虽然效果还是很不错的,非当导演干什么,看这龙套跑的架式,做演员也拿的出手…
人们在感受运气的时候会分为两个部分,一部分人看到后不认为那只是运气,不认为那只是巧合,他们认为那是一种符号,是证明某处还有别人在别处注视着他们的证据。
这不是关于外星人的电影,这是一部关于信仰的电影,讲的是意识……汗呀
影片中,很多地方借鉴欧洲电影惯用的方式,对人的内心进行深刻的诠释,尤其是吉布森和菲尼克斯的那段对话——当然,那段对话的内容让人更加难忘:“人们在感受运气的时候会分为两个部分,一部分人看到后不认为那只是运气,不认为那只是巧合,他们认为那是一种符号,是证明某处还有别人在别处注视着他们的证据。
消遣观众的片子,最后电视机那里吓了一跳,好几个地方的冷幽默也算有点儿意思,外星人的设定可以说是惨不忍睹了;“这就是为什么我不看电视的原因”;吉布森是从什么时候起成为传教士的;沙马兰之前两部那么惊艳,这一部跳水太厉害了吧
6/10。重温。沙马兰大大降低了灾难图景,玉米田奇怪符号的上帝视点镜头、格兰拿起刀折返回储藏室门口趴下来看个究竟、地下室御敌时打碎的灯和楼上零零碎碎的外星人脚步声,所有外星人的攻击都存在一种假想性,全程通过电视信号的中断和恢复来转述外星人进攻和撤退,到最后外星人的整体形象出现,手中抱着摩根对他释放毒气,也只有切断的手指和电视机上逆光的黑影,更多镜头是人物害怕、犹豫的反应,如此反类型手法表达了沙马兰的宗教母题:从决战前晚餐、拆木板保卫房子到摩根的大难不死,正是格兰从放弃信仰、战胜恐惧到重拾上帝眷顾的心路历程,结尾处一个窗外冬天降临的内部蒙太奇,格兰穿上了神父的衣服,令911噩梦后社会秩序受威胁的美国观众,通过一部电影中威胁的象征性解决重拾精神支柱,这种远离中国大众生活的宗教情感是本片口碑失利的原因。
最后真的有外星人。
【指挥官:“我们有地球的资料吗?”副官:“是的。地球表面的70%覆盖着一种能对我族造成巨大伤害甚至致命的物质,该物质还参与构成了很多物种。所以下官以为,本次远征真的不……”指挥官:“太棒了!勇士们,让我们高呼口号冲向星辰大海吧!”全体:“打!胜!仗!就!回!来!结!婚!”】评论完毕
不说史上最弱外星人和视效最差科幻片(除了戴着橡皮头套和手套的外星人无任何特效),也不说极其做作的台词和傻不啦叽的剧本,一直在想梅尔吉布森为何要演这样一部烂片,原来是宗教狂为了教育大家要有信仰,冥冥之中自有某种存在关照我们
又名: 生命的符号导演: 奈特 希亚马兰 (M. Night Shyamalan)主演: 梅尔·吉布森(Mel Gibson) / Joaquin Phoenix / Rory Culkin制片国家/地区: 美国上映年度: 2002imdb链接: tt0286106
上帝如果不展示怜悯,人类就会怀疑上帝的存在,遗忘,甚至辱骂。灵魂如果不经历考验,自我就会忽视灵魂的高尚,懦弱,甚至崩溃。一切征兆都有它的指引,一切信念都有它的意义。毁灭与消亡,那只是结果,不是过程。恐惧与迷失,这才是根源,更是启示。放弃活下去的念头,那比真正的死亡,还要让人沮丧。抱着视觉猎奇心态的人一定会对本片大失所望,因为《惊兆》的拍摄重心根本不是怪物,而是人,是人在面对末日灾难与未知力量时内心的剧烈变化,这远比拍摄外星人和宇宙飞船有意思。沙马兰的切入点简直刁钻至极,他试图通过神父这个角色来探讨信仰的本质。外星人出现其实是另一种神迹,妻子死亡→不信上帝→儿子复活→重信上帝,面对未知的恐惧,向另一种未知求助,这就是信仰,一种出于生存本能的敬畏。什么是先知,就是在征兆出现时,第一个察觉到的人。
【B-】剪影、遮掩、局部特写、主观镜头、音效环绕,以及透过电视媒介的镜面反射,通过一切视听手段来隐藏外星人的真身,是绝佳的氛围营造,同时也是受限于制作成本的拙劣表达。文本上的装神弄鬼与影像内部的作者表达同时存在,但大部分时间内都被前者所拖累,于是糟粕>精华。直到最后十分钟才得以看见沙马兰的真正目的,前面大段大段的冗长都是为了这十分钟的“奇迹”降临,但文本上并未做到《第六感》那般让人信服,场面调度又没有《不死劫》那样惊艳,导致影片就卡在这么一个不上不下的尴尬处境,宣告了沙马兰的失败。
目前最爱的一部沙马兰,结尾给我的震撼甚至超过《第六感》:奇迹无处不在,我们只需要一双发现奇迹的眼睛。继续膜拜沙马兰的细节掌控和镜头设计。渲染气氛水平超一流,外星人真身现身不到五分钟,却利用黑影、痕迹、讯号、倒影、缝隙等各种手段让它们变得无处不在。阿比盖尔可爱死了,好想亲一口!(不过外星人怕水的设定确实有待商榷)
引影友Alfredo先生的形容,這是一個媒體形塑恐懼實體的寓言,莫怪乎怪物真的走出螢幕,是如此叫戲內戲外的觀眾感到漏氣……
借超自然元素來講述普通人的情感挣扎,超自然現象是對人類故事的隱喻,是考驗發覺和督促人們的工具。奈特電影主題都是相通的。拿本片來説,起初你會以爲牠是一部鬼片,可當看第二遍時,會發現影片在講述一個愛情故事。《天兆》亦然,牠的確是一部科幻片,但牠也是一部有關信仰和虔誠的嚴肅劇情片。
算是沙马兰“神棍电影”第二部(第一部是《不死劫》),“麦田怪圈”只是噱头,电影本身就是一部家庭电影,用破碎的情节和神秘学影像,为电影中的理论服务——偶然性中的必然性,角色所有的遭遇,都是一家人战胜外星人的必要条件。以如今的眼光来看,该片全球4.08亿的票房,非常不可思议,但电影7000万的制作成本才更加离谱,就几乎没出过屋子的片子,要在内地,绝对是网友口中的“洗钱电影”。电影出现在911之后,梅尔吉布森饰演的男主角承担当年美国民众一部分念想——失去亲人之后怀疑上帝、随后重新建立信仰的过程。所以当时还是能忽悠住人的,但也让人认清了沙马兰忽悠的特色
沙马兰的人类补完计划,科幻元素只是诡计。Tell Morgan to play. Tell Bo to listen. Tell Graham to see. Tell Merrill to swing away. 这是电影的转捩点,此前同框中处于不同景深的人物暗示着他们信仰的摇摆与分歧,直到遗言以神谕的方式道出,来自他者的凝聚力终于弥合了裂痕。地窖戏完成了剧情的破局,外星人发出的深渊之声从四面涌来,摄影机置于中间,反成为防御的缓冲带。光线的流动为他们提供了前行的方向,破门、碎窗、拥抱自然与超自然,一家人终于完成了命运的接棒,还有谁在乎外星人因何而败。
该片的主题不是人类跟天外来客的冲突,而是主角对做人原则的反思,并由此提出同样的问题:你要做一个怎么样的人?有一类人认为,天下万物事出有因,人类不是孤立的,这些就是有信念的人;另一类人相信,我们的生活中充满着异数和偶然,我们的命运谁也掌握不了,也就是对超自然的存在、对自己都没有信念