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剧情介绍
和前夫托尼（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）离婚后，苏珊（艾米·亚当斯 Amy Adams 饰）嫁给了名为霍顿（艾米·汉莫 Armie Hammer 饰）的男子，尽管两人的婚姻已经维系了十多年之久，但很显然，这段感情早已经失去了激情，疲态尽显。与此同时，霍顿公司遭遇的危机，亦让这个曾经富裕的家庭走到了濒临破产的边缘，而苏珊严重的失眠问题持续的困扰着她的生活。新生六居客 第三季生死阻击(2021)七月与安生[电视剧版]死路2003射雕英雄传1977我们复婚吧恭喜发财列宁的三首歌高蒂松开拳头成为恶毒女配之后拿下男主点指贼贼世界上的另一个我演技派日常记至cool旅程 第二季落日余晖冰川鲨鱼天天有喜DVD版大神猴2伏魔篇演员攻略之隐形恋人步步惊心公关小姐某某同志热血之路人面兽心2001洗屋2018羞耻 第一季随心所欲的五月第一波彼得潘与温蒂向田理发店战争的声音狂野之美：国家公园探险少男奶爸第三季虹主席2020钢铁飞龙4时空战记谁的孩子时效警察归来中之人基因组【实况中】爱的痕迹革命人永远是年轻
长篇影评
1 ) 在享受虚幻的同时渴求真实——《夜行动物》漫谈
从时尚圈跨界做导演的汤姆·福特太有名，距离他2009年的第一部电影作品《单身男子》，已经过去了七年。今年在威尼斯展映的《夜行动物》仅仅是这位型男设计师的第二部电影作品。两部作品均是从文学作品改编而来，可想这位创作者的品味不俗，也并不急躁。
简单的回顾下《单身男子》，不喜欢它的人嫌它太过精致，林间的木屋，玻璃的屋顶，秩序的摆设与经典的穿着，一切都透露出品味的逼格与金钱的堆砌。而电影在这样的环境里，刻画的一对恋人的过往。夜晚的读书桥段，应该是情侣间向往的最佳状态。
而学生与老师的一段酒吧对谈，更道出了人生的真谛，也树立了影片中“单身男子”的开阔格局。 Experience is not what happens to a man. It’s what a man does with what happens to him. You know the only thing that has made the whole thing worthwhile has been those few times that I’ve been able to really, truly connect with another human being.
当你为了死亡而心碎，为了美丽的事物而重新打开感知的触觉，那一刻的到来，似乎是命中注定，让你了无遗憾地撒手人寰，身心放松，不失为最美好的结局。《单身男子》像是一本精致的日记，里面蕴藏着一段悲伤的故事。
在新片《夜行动物》中，同样涉及了上层社会的生活状态，只不过这一次，更加的偏执。所以在视觉表现上，艾米.亚当斯饰演的女主角Susan，总是浓妆艳抹，除了洗澡睡觉之外，无论在家中还是办公室里，只要是白天，她都是一抹浓烈的魅影。
艺术的形式与本质 日常环绕着Susan的，是所谓的高端艺术。从电影的开篇开始，几位超重的女性模特，赤裸着在华丽的舞台上扭动身躯，褶皱的肉体不停抖动，慢镜头下，奇异的生动感扑面而来，配乐缓慢又略带悲伤，打破了人们对于传统女性的审美。 当世界上的人们如饥似渴的消费女色，有时候，我们甚至无法确定，是女性的魅力引导着我们的欲望，还是我们变态的欲望，主导女性的美丽。而“艺术”可以用一种形式，把常人眼里摒弃的丑陋变得与众不同，华丽又令人迷醉。
电影《夜行动物》的开篇自然从夜里开始，画廊艺术秀结束后，艾米.亚当斯饰演的女主角Susan，回到了她位于山顶的现代化豪宅。镜头一再给到城市的俯瞰画面，从高楼林立到环路交错，
给人造成一种梳理感。Susan的住所一看就是刚刚搬迁进来，屋内除了艺术品，没有任何的生活气息，佣人在空旷的屋子里忙碌，很多箱子没有拆封，一点人气都没有。
第二天清晨，Susan收到了前夫寄来的包裹，被牛皮纸拉破食指后，他让佣人帮忙拆封，并念出信纸上的内容，令气氛变得更加尴尬。开篇就预示了，前夫这本小说，必将刺破Susan行尸走肉的皮囊，深入她的内心，令其身心痛苦。Susan被前夫比喻为“夜行动物”，她夜夜失眠，过着与常人不同的生物钟。
平凡作家的野心 影片的故事主线，描述了女主角Susan几天的生活场景，由于她晚上也不睡觉，都在读前夫寄给她的小说，所以令人感觉每天格外的漫长，其实电影的时间线，大概也就两天三夜。期间带出了Susan乏味的生活、丈夫的敷衍与出轨、所谓的成功并没有给Susan带来丝毫的成就感和满足，在一个人的夜里，她更加的孤独，而前夫的小说，令她脊背发凉，却又忍不住一直读下去。
汤姆·福特这位时尚嗅觉敏锐的导演，除了布景道具精美、画面构图规整之外，镜头剪辑也十分的讲究。影片的后半段，反复的运用了镜头的重叠剪辑，镜头不断在男女主人公之间切换，每一个画面里，男女主人公或对称、或以相似的形态出现在构图里，给人不同场景里，相似心境的感受。
影片中，Susan阅读的小说内容与现实的回忆交织在一起。让观众一点一点，看清虚幻与真实的界限，从而再其中寻找联系与隐喻，了解人物的情感来源。在由杰克·吉伦哈尔饰演的前夫Edward的小说中，讲述了他的妻女在夜晚的高速路上，意外的被几个歹徒挟持，导致妻女被凌辱丧命。而幸存的丈夫与一名当地警探展开了长期的追捕过程，最终他们找到了凶手，更是亲手把歹徒手刃的故事。
小说故事里的妻女悲惨死亡，同现实中作家失去妻子和女儿，看起来是相似的情节。并且你也可以理解为，小说里是不法分子掳走妻女，而现实中是世俗的欲望绑架了妻子，导致她最终放弃了这段婚姻，并且打掉了自己的孩子。令作家在现实中，如同小说里的丈夫一样，悲痛欲绝。
现实中，丈夫与妻子从热恋到结婚，从新婚到离异，没有经过多少时日。两人却足足分开了十九年，Susan的前夫Edward才完成了这部小说。Edward在Susan母亲的眼里，是个没有野心的、软弱的人。而最终他通过自己的努力，完成了这部即将出版的小说，面对了自己的过去，证明了自己的坚持。反而将小说变成了一把利剑，刺入了前妻的心理。
女性的坚持与软弱 女主角Susan从女儿、到妻子，再到母亲的转变过程，令人难以相信。一个大学毕业还在进修的白富美，在纽约街头撞上了老同学，于是两人攀谈了起来，越聊越投机，Susan决定嫁给平凡的Edward。在被母亲警告之后，Susan依然没有改变决定，她深信自己与母亲不同，她喜欢Edward的地方，绝不可能变成她讨厌Edward的缺点。
可是谁曾想，几年过去，她就开始抱怨丈夫在书店打工没有出息，粗暴的置评丈夫的小说，认为他肯本没有野心，更谈不上前途。对于这样的生活，她感到不快乐。因为丈夫没有马上成为名小说家，让她重新栖身上流社会的地位。她开始不满足，有了高富帅的出轨对象，残忍的离开了Edward。在阅读Edward小说的过程里，Susan是惶恐的，像是罪恶感缠身，并且在第二段婚姻里，她过着更为虚假、可悲的生活。对于成为了与自己母亲一样的人，Susan不想接受，却也不得不承认这是事实。
女性与婚姻体制 如果中每一个女性的成熟过程，都是从女儿到母亲的话。影片的指向性，寓意着大部分女性，终将走向价值观趋同的势力妇人。不得不承认，婚姻是女性从男性一方获得权利与地位的手段。某种意义上，婚姻制度令男性获得了稳定的欲望满足。女性的身体除去相貌之外，具有一样的肉体魅力。从而不同相貌的女性，作为不同阶级的男性消费品而存在。这一点在库布里克的《大开眼界》中，早已表露无遗。
相应的，女性通过婚姻契约出卖肉体，从而稳定的获得自己想要的生活状态。在婚姻的战场里，女性利用男性、男性操控女性，相互满足欲望的制约关系，在查理.考夫曼自编自导的《成为约翰·马尔科维奇》中，也有精彩的体现。
虽然《夜行动物》没有意在讨论婚姻的本质问题。更多的阐述了一对情侣为何走向了两端，表述了一类“夜行动物”的群体，生活在华丽虚幻的欲望里，夜晚掩盖了他们的丑陋与不堪，但他们却无法得到真正的满足，欲望的深渊如同黑洞一般深不见底。有着金钱、地位与野心的Susan，却成为了在生活里妥协的弱者，而前夫Edward凭借着自己的坚持和努力，完成了伟大的作品。而他作品的完成，也意味着他对于过去的了断。
影片中，还有另外一个有趣的桥段，如果你还记得在《单身男子》中，大叔如厕看书的桥段，在《夜行动物》中，也有着流氓头头在室外蹲坑的情节，据说是导演汤姆·福特在某处看到的情节，觉得非常有趣，就放到了自己的这部电影里，真的是恶趣味令人欲罢不能。
他在采访中说，原著小说同他的电影还是有着很大区别的，小说是小说，而电影的部分，他只选择了自己感兴趣的部分，关于忠诚。
汤姆·福特称自己是个非常忠于感情的人，在过去的三十年里，他只有一位情人，现在又多了一个四岁的儿子。而他在《夜行动物》里，探讨的是敢于面对自己的勇气，而不是成为名利场上的牺牲品。这个社会如同片中Edward的小说一样暴力和残忍，充满了悲伤的故事，人们需要走出夜幕的勇气，正视自己，做自己喜欢做的事。对待爱人，不是轻易的放弃他，而是信任并鼓励他。
本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年12月4日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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2 ) 敏感与脆弱
之后的苏珊出轨，打胎，离开，做了一系列可能深深伤害到爱德华的行为。随着时间过去，应母亲所言，苏珊成为了当初坚持以为自己不会成为的那种人，像她母亲一样的人。她画着浓重的眼妆，开艺术画廊，在上流社会里穿梭，住空旷清冷的别墅，有一个同床异梦的伴侣。生活日复一日，直到某一天收到爱德华寄来的手稿。是他新写的小说，取名《夜行动物》。
小说中描写了在德州的一家人夜间驱车出行度假，遇到一车当地恶棍的连番挑衅。由于丈夫托尼的懦弱，妻子劳拉和女儿被逼着上了恶棍的车，自己也被其中一名恶棍威胁开去一片荒漠。虽然托尼逃脱，妻子和女儿却被奸杀。之后伴随托尼的便是漫长的复仇之路。整部手稿写得沉重而阴郁，充满悲剧色彩且隐含对命运的无力。在阅读的时候，苏珊几乎不可控制地把自己和爱德华代入到小说的角色当中。也难怪，毕竟手稿扉页就写着“to susan（致苏珊）”。观众由此看到的也都成了苏珊的阅读视角，在她眼里，托尼即爱德华，托尼的妻子劳拉是自己，而现实中他们并未成形就失去的女儿是印蒂雅。整部手稿变成了一段平行时空里苏珊与爱德华婚姻进行到某年某月的悲剧故事。
毫无疑问，现已中年的苏珊被《夜行动物》肆意牵动着情绪。手稿中自我生命的逝去、仇人的血腥暴力和丈夫复仇过程中的无力开始唤醒着她内心的脆弱。敏感的触角至此超出浪漫及艺术理解的范畴而内化走向个体心灵的黑暗。逐渐地，苏珊在现实中也开始感到心悸与不安，似乎察觉到自己早在很久前就已经失去对生活的掌控力。她甚至感觉这份手稿是爱德华对他们过去种种的一份审判，是对她当年“缺乏共情心”行为的一种报复。书中妻子的凄惨死去，正如当年自己骤然离开爱德华世界那样。而后托尼复无门，几度徘徊的软弱也正如爱德华多年无处宣泄的心中隐痛。
如她母亲当年所说，“最后你会深深伤害他的”，苏珊开始意识到伤害之深。于是她给爱德华写邮件，约见面。邮件末尾，如果没有记错的话，这样写着：so much to say. 有很多话想和你说。love, susan。爱你的，苏珊。
其实也并不只是愧疚，乏善可陈的中年生活里，苏珊也开始回想起年轻时候的自己，那双美丽的绿眼睛（虽然后期做的有些过）是如何望向她心目中才华横溢的艺术家。他们相识相知中有过充满激情的浪漫，还有彼此欣慰的共鸣。她是期待着再见到他的。
之后手稿走向高潮，癌症晚期的警官提议替托尼复仇私了了那些恶棍。托尼面对杀妻仇人却不敢开枪，懦弱到双手颤抖，任其言语凌辱，情急之下终于打出子弹却也同时被铁棍打瞎。醒来后，复仇成功。他满脸是血独自一人在荒凉的德州沙漠上踉跄，摔倒，或有意或无意地扣动扳机，杀死了自己。全稿终。同时，现实中的苏珊也等来了爱德华的回信。他只是简单问见面的时间与地点。
苏珊的脆弱终于被书稿完全唤醒了。如果说当年两人相知相爱是因为分享着同一频率的敏感，其中包含着对艺术及美的悟性这一系列敏感带来的正面特质，那么她如今思念爱德华，是因为终于理解了她当年所不能理解的——敏感带来的负面特质——爱德华的不安与脆弱。几乎是第一次，苏珊与一个除自己以外的人的内心搭起了共情的桥梁，上面不止有自己的脆弱，也有对方的脆弱。这份对他者（the other）的高度理解是通过阅读《夜行动物》而产生的，是经历一系列换位思考及角色代入才完成的。通过阅读这本以托尼（爱德华）视角来讲述的虚构小说，苏珊了解到托尼的内心，进而感受了爱德华的自责、恨意与脆弱，最终反思到自己与之交往时有限的视角。她或许为自己当年的不曾努力就执意分开的决定感到后悔，或许为那句虽没说出口但不断用行为暗示着的“你真懦弱”感到愧疚。也可能，是为那个她还是没有坚持成为的，想要摆脱原生家庭影响的自己而遗憾。无论是哪一种原因，苏珊都决定抹掉口红和眼线，再去会一会昔日的爱人。
可惜她或许忘了，爱德华早在当年就这样提醒过她，“When you love someone, you have to be careful with it. You might never get it again."
全片的结尾，伴随着紧扣观众神经的背景音乐，苏珊一个人在餐厅里坐着。几个小时过去了，她还是一个人。爱德华并没有出现。当年的告诫一语成谶。
是爱德华对苏珊报复？影片结束后前排的老爷爷回头默默说了句“it is a revenge." 是啊，或许是的。终于让这个伤害过自己的人感同身受到自己的痛却不给她弥补或施加影响的机会，这何尝不是一种高级报复。又或许不是？年轻时候爱德华说过，“如果还爱一个人就会想尽办法去补救那段关系”。他并未赴约只是因为不再爱她。甚至，早在看到苏珊发来的邮件时爱德华就已经获得了自己想要得到的东西，至少得到了90%，而剩下的是需要她一个人坐在餐厅里无望等待而完成的。他得到了当年的自己就梦想得到的——苏珊对他心灵的全然体谅与理解。这近乎是一种出于自我怜爱的可笑索取。然而他也在同时渴望着她可以再一次审视自己在理想与行动间的差距，由此证明困在自身脆弱中的人并不只有他。她也并不是如她自己所想象的那样强。
其实，爱德华心中爱着的苏珊早已经死了，一个死在恶棍的手里，一个死在她自己说出“I am a realist. I am unhappy.”的那刻。
他们不会再见，他们也无需再见。虽然都曾爱过对方，但谁都明白他们更爱的是自己。《夜行动物》的手稿好比是爱德华的一次大胆尝试，试图打破感知的个体局限性，利用对对方的了解设局让对方走进自己的心灵世界，感其恨，痛其哀。然而可惜的是，现实中再亲密的灵魂之间也不可能存在全然的理解。敏感提供了彼此亲近的土壤，但脆弱却只会寻求各自的栖息地。
一直以来，最理解苏珊脆弱所在的始终是她最仇视的母亲，而不是爱德华。要体谅他人的脆弱，同时不为自身感到优越而妄图改变对方，这一切没有共同经历和至深的他爱，谈何容易呢？
我们终究只在感知自己所感知的罢了。甚至连自己所感知的也常常因为缺乏主动的串联而不为主观意识所认识。这已经可谓本体内的两道大门，若再加上语言和行为这些信号释放系统间的接受差异，传递之艰难，可见一斑。
一如最后一幕，苏珊坐在餐厅里，她究竟想到什么了呢？
作为观众席的我们恐怕永远无法真正体会。
3 ) Tom Ford Judges You
你四十多岁，保养得宜衣着光鲜，用黑色的指甲油深色的口红因为据说这样看起来强势而华美。生活是狼狈维持的觥筹交错，背后刀光剑影，你最好的朋友是个同妻，连她都比你快乐。丈夫看起来比你年轻，长得再帅也拦不住生意陷入困境，你陪他装逼，假装不知道他来往纽约千里送屌。
你追忆起人生中最纯粹的温存，暗暗自得以为你还是文艺青年的白月光，你读他的书，想他，在深夜里想的泪眼婆娑，浑然不觉得有何不妥，你小鹿乱撞，想继续做他的文艺复兴女神，想告诉他这些年的苦，想跟他约在奢侈而低调的餐厅听他说你的眼睛真美二十年来一点都没变。直到最后，你独坐一角被来往的食客和侍者暗暗怜悯，才反应过来文艺青年只是想笑着最后对你说一声FUCK YOU.
想学习时而二十多时而四十多的化妆技术。
4 ) 过去的复仇与现在的背叛
中年女人首先最恐惧的当然是青春容颜的逝去。电影中Amy Adams 扮演的Susan 是一位绝色佳人。影片中流利得穿插着19年前的Susan与19年后Susan的容颜对比。前者是素颜坦白的青春后者是浓影红唇的苍老。电影的结尾Susan要去与前夫见面，她在镜子前不断打量着自己，最后她抹去了唇上那刺眼的红。
其次中年女人恐惧的是丈夫的背叛。Susan的现任丈夫（Armie Hammer）是英俊的商人。电影中强调着他极度俊美的外形（a guy so parodically handsome）。她与他相识在电影院，她回头看到他的时候，是那种原始的两性吸引。如今这种吸引如隔夜的凉茶一样无法重现当初的醇香。他借着出差的机会与其他女人上床，似乎毫无愧疚。
这两种恐惧很多女人可能会经历。但汤大师告诉我们比这两种恐惧更可怕的是什么：前夫的复仇。Susan 因为对自己的前夫（Jake Gyllenhaal）的写作生涯失去了耐心而背叛抛弃了他。她觉得他软弱，没机会成功，更糟糕的是她还瞒着他和当时的情人（现任丈夫）打掉了他们的孩子。
19年后，正在她与现任丈夫的婚姻生活遇到重重危机的时候，她的前夫寄来了他的小说《夜行动物》（Nocturnal Animal)。夜行动物是前夫给Susan 的别名，这是一本写给她的小说：For Susan。小说描写的是一个令人心碎的故事。一个叫Tony 的男人（Jake Gyllenhaal）带着自己的妻子和女儿在德州的高速公路上夜行，中途遇到了一群暴徒，在经过一番争辩后，男人始终没有太大的胆力与暴徒搏命最终被丢弃在荒野，而他的妻子和女儿被带走后惨遭不幸。之后男人的生活完全破碎了。一年后在当地警官（Michael Shannon)的帮助下，他终于有机会直面那个蹂躏了他妻女的暴徒（Aaron Taylor-Johnson）。他泪如雨下，用枪颤抖着指着暴徒，暴徒不断地挑衅着他嘲笑着他的懦弱与无能。当暴徒正用铁锹袭击他的时候，男人最终枪毙了他。这是一本对妻子的背叛近乎残忍再现的自传。妻子看得胆战心惊，过去的回忆让她无法入眠。于是她想要与前夫见面。当最后他让她一个人落空坐在餐厅里等待时，前夫实现了他的复仇。
最后，电影还影射着另一种更深层的背叛。 “现在的Susan“对“过去的Susan”的背叛。过去的Susan是理想主义的自由，喜欢浪漫敏感的男人，憎恨她虚荣保守（racist, misogyny, conservation) 的母亲(Laura Linney)。而现在的Susan却正在成为她的母亲，苦守徒有虚名的婚姻，生活在那种近乎与真实世界脱节的上流社会中。汤大师一流的剪辑技术流畅地像观众展现了这种对比。
如果一个女人像影片中的Susan那样同时遭受着“现在的背叛”与“过去的复仇”，那么她的生活是如尼采所描述的永劫回归的悲剧。
时空交错的剪辑，T台感十足的构图，色彩浓烈的现实与朦胧柔和的回忆，汤大师都游刃有余。电影开场更是赤裸裸地挑战了我们的视觉，那些肥胖到变了形的女人挤满了整个银幕，他说"I want to talk about America today: Gluttonous, overfed, aging, sad, tired.” （我要讨论一下当今的美国人：贪得无厌，暴食过度，老龄化，悲伤，疲惫）在美国新总统上任的时刻，这种讽刺变得尤为相关 。
当然影片的最亮点是属于Jake Gyllenhaal的表演。他那种让人心碎的眼神有时候让我起鸡皮疙瘩。敏感到骨子里的男人，好莱坞没几个了。
5 ) 往事狩猎人
——《夜行动物》
“经历并不是一个人所遭遇的事，而是一个人如何面对遭遇的事”这句被引用在《单身男子》里赫胥黎的名言，也许最能折射出汤姆·福特的影像观念。
73届威尼斯影展上，他的新片《夜行动物》延续着这种纯感性的叙事风格。汤姆·福特总是把情感和心绪放在第一位，讲故事退而求其次。那些华丽扑朔的画面，通过特写和慢动作随处放大的感官，细腻入微的表情和动作，那些游离的走神与以及走神后的灵激一颤，具有很强的代入和感染能力，它们拱绕故事主线缠绵而生，形成模糊的层次与交织的线索，将观众不经意间裹挟其中。
作为一个出色服装设计师，他是天生的视觉动物；而作为一个成功的生意人，他又很清楚自己的强项和弱点——直到目前，他在电影中从来不涉及故事的主要脉络的写作，而是将心仪的文本改编成属于自己的东西。《单身男子》是改编自克里斯托福·伊舍伍的同名小说，《夜行动物》则是奥斯汀·怀特（Austin Wright）在70岁时写下并在1993年出版的小说《苏珊与托尼》（Tony and Susan）——值得一提的是，似乎是来源于对文学对书本的尊重和迷恋，相比一些习惯于洋洋得意的把原著修改得鸡犬不宁的导演们，福特改编的忠实度则非常高——不但从不触动故事的主要脉络，甚至人物的性格设定和走向，语言表达和一些细节都被尽可能地保留下来。
这也使他的影片中文学痕迹非常明显，里面往往饱含大段的旁白，心理描写和表现段落，在一些影像无法覆盖的地方，就直接使用文字穿针引线。《夜行动物》的故事有文学的强力支撑，显得层次异常丰富。电影的名字是电影中小说的名字，同时也是原著中小说的名字，而这个名字来源于来源于女主角苏珊的一句话：“我从不睡觉，我的前夫总是叫我‘夜行动物’”。原著题目《苏珊和托尼》的用意在于将现实和虚拟的两个人物放置在一个时空，是两者产生联系，而福特直接将影片改为《夜行动物》，强调的是危险与本能的侵袭，黑夜中的恐惧与孤注一掷。
福特的影像中充满了对身体的描绘与审视，这源于他的职业习惯。他偏爱女人浓重的眼线，男人的身体线条，肢体的陈列，一些镜头的拍摄和剪接仿佛让观众感觉在翻看一本时装杂志，这种对肢体至美的考究让影片的每个镜头都极具观赏性，甚至片中母女被杀后，陈列在破旧的沙发上的尸体都显出时装片般的精致；片中超验的颜色运用，浅焦的迷离，现代主义装置艺术和绘画的随意引用，影片开场时几个全裸的肥胖女人极尽魅惑地舞动，让人不意外地联想到《单身男子》中乔治对着粉红色的天空说“可怕的事物也可以造就美”。
波兰作曲家阿贝尔·考森尼奥斯基（Abel Korzeniowski）配乐的氤氲之气，已经连续漫布在福特的两部电影中，在叙事中扮演着勾连和推导的角色；大量的弦乐强化了心理描写的笔触，让意识流的叙事迅速膨胀。在编剧，摄影和配乐极度被汤姆福特风格化之后，这个故事变得羽翼丰满，千回百转。苏珊当下冰冷的生活，前夫爱德华赠书《夜行动物》里血腥黑暗的情节，两者间还揉入苏珊与爱德华情事的追忆；三条线索被打乱交织，围绕着的却是感情，尊严和本能的博弈，而凭借错觉抑或直觉做出的判断远比理性思维对人的经验更重要。
作为一个同性恋者，福特在影片中也表达着对传统家庭观念的怀疑；但他否定的不是家庭本身，而是那些虚情假意，由于情感惯性和法律捆绑在一起的二人关系。《单身男子》中他对家庭主妇的讽刺仍历历在目，《夜行动物》中，苏珊和现任丈夫扑朔迷离的关系异常虚伪，而小说中托尼一家人急速行驶在暗夜的公路上，几乎是福特对传统家庭概念的最好隐喻，车外部未知的威胁和车内部的焦躁与失衡终会将人迅速推向毁灭。
当人们谈起汤姆·福特，总要加上他之前的传奇经历，就好像谈及一个改行当厨师的铁匠做菜很好吃；在2015年，焦点影视在戛纳电影节和众多公司血拼，最终花2千万美元买下这部电影的全球发行权，创下电影节竞标纪录。经过漫长拉锯式的选角和拍摄制作，《夜行动物》终于成片，在宛若时装秀的首映式上，被众星拱月的汤姆·福特显得很沉默。
苏珊拿到爱德华手稿的一瞬间，被纸割伤了手指，往事似乎就从那个细小的伤口中涌出，让你一阵激灵，从现实中抽离，在自我中思忖反复。在这个瞬间，情绪几近真空，而汤姆·福特则试图将这真空以及其背后的窒息全然展现出来；摧毁一个生活如此容易，寻回一个生活又多么困难；你在现实里亦步亦趋，在往事中短暂狩猎，捕获的究竟是生活在他者世界中的自己，还是生活在自己世界中的他者——也许只能希望那些割纸伤们能正中下怀。
2016.9于丽都岛
6 ) 爱上了tom ford
片头肥胖跳舞的裸体女人，Tom Ford本来是想拍欧洲人眼中美国人的形象。 过渡肥胖，放纵，衰老的美国。本想拍出一种讽刺的意味，结果却发现肥胖的裸女无比可爱。因为她们很自由，很开心，无忧无虑，不在意别人的眼光，不活在世俗的标准。而这正是女主需要的。
两个story line, 一个是粗旷的西部，一个是冰冷精致的现实世界。
“The culture keeps telling us, if have certain things, you'll be happy. In my other life, I'm a person responsible for doing that. And it is something I struggle with, in this particular case.(笑）Style complements character, that 's the purpose of creating Susan and her prestige, cold life.Susan is a victim of our culture, also a victim of her own insecurities, I want everyone to empathize her. "
I quoted word to word from what Tom said.
Tom Ford 良心提醒，once you have someone who makes you happy, 就别作了。
别的优点不提了，剧本是人家自己写的！政治不正确地引用一句guo the fun：“倒不是我有多优秀，主要都是同行们衬托的好。”
讲了个啥嘛
视觉听觉上挺美，服饰妆容更是精致，可是本片实在很空洞，抖包袱都是雷声大雨点小，作为一个惊悚片它不合格。三个故事以强扭的方式交叉在一起，没有自然的过度只有不停摔书，女主遭剧本的惊吓频繁度让人怀疑她到底平时都阅读吗。台词也比较愚蠢，总感觉所有的人少说点话这电影也会好很多…
故事有点薄弱，但剧本的呈现力惊为天人，音画结合得精美绝伦。从情深如海的“单身男子”到冰冷嫉俗的“夜行动物”，汤姆·福特完成了自己优雅的转身。如何让前任万箭穿心：《A Weak Man》
红白玫瑰从不只是未及的爱人，是华侈红黑貂皮大理石堆砌浴缸与后院杰夫昆斯的气球狗雕塑，也是素面朝天微卷红棕发与红绒布沙发。戏中戏撑起了背叛痛苦种种情感，核心还是场中年危机与迟来的愧疚。不觉得书是场精心策划的复仇，丈夫承认自己懦弱无能承认因此妻女离别，如果这是场报复，那还真是片森林。
想起曾有策展人對我說：「被妳喜歡應該是件很可怕的事。」是啊，被藝術工作者以作品報復是很可怕的。
为什么要给我看Aaron Taylor Johnson拉完屎擦屁股的情节？？为什么擦完的纸还要给我看一眼？？我他妈只是性幻想他并不想跟他过日子啊！我的性幻想对象才不会拉屎！
气氛把握得太好。回忆杀里AA和Jake看着都好年轻，看得我想求化妆技巧指南。而且女主晚上回家会卸眼妆，看了那么多带着浓妆睡觉的戏后，我已经感动得不知说什么好了。
分手二十年后文艺青年如何洋洋洒洒写了一部小说捅刀前任，前任白富美当年为何抛弃初恋，双线叙事像你展示文艺青年的内心世界。文艺青年分手也如此清新脱俗不做作。可能天生偏心的缘故，并未觉得女主做错了什么，最后确实领会到了TF称赞amy眼睛有灵魂这件事。ps我觉得TF对红发女郎是真爱。
和惊悚悬疑没半毛钱关系。曾经想放下的放不下，现在该满足的不满足，追忆、纠结被一部小说激活。如此而已。
追看性與氣氛不錯，但tom ford作為一個gay實在厭女到極致。無數女人在她眼中都是現實鬼、整容怪與奇裝異服癖，他到底經歷了什麼？能用幾十年寫本書復仇（關鍵是女主實在沒做錯什麼事），最後一場戲還要讓百般不濟的女主嚐嚐被拋棄的滋味，實在為故事的心胸感到汗顏
各方面都完美，构图，颜色，结构，表演，音乐，甚至内涵。美到极致，痛彻心脾。唯一不喜欢人物几乎全是近景特写，很少two shot，一点不给喘息，出了影院感到exhausted emotionally. 是tom ford的本意吗，这种虐观众的手段有点无情呢
感觉和新海诚的片子一个毛病，形式大于内容。虽然很多镜头拍得很美，氛围也拿捏得很到位，但因为情节的平庸和人物塑造的苍白导致有力无处使，既做不到真正的艺术片那样靠氛围和意象传达出晦涩深刻的主题，也做不到好好讲一个有力的故事。只有那些恰巧能与片中情绪产生共鸣的观众能被影片打动。
很出色的剧本，戏中戏的故事，以罪案惊悚这些类型噱头来抓人，而创作者与读者的真实情感渐渐与故事中人物的情感混杂在一起，形成情感的漩涡，呼应且相互影响，这个就有意思了，该形式感的地方又很形式感，可看性很高，又可以细琢磨，很有趣。
影像质感极佳，故事立意一般，男主角得有多大才华才能洞穿女主角心事，女主角内心得多敏感纤细，才能见此思彼展开联想落寞成失心人，观众得有多细心才能体察到那种纸上的报复，生活在多数人不读小说，轻视文学，男女约会都不用写、不会写情书的时代，这个通俗的故事逼格高，太文艺，也难怪有人看不懂。
将【单身男子】的优点又展示了一遍，缺点和优点都放大了，导演的编剧水准还是生硬的照搬教科书的级别，好在他是个好学生，他的节奏处理也确实及格，只是中间杂糅三段故事的时候还是很生硬，用了很多割断故事的情绪镜头，至于这个故事本身，逻辑之类的确实也会造人诟病，但是片子整体的可看性确实很棒。
完美融合了Tom Ford的野心和（恶）趣味：开场甩奶就大开眼界，甩《霓虹恶魔》妖艳贱货N条街。完美卡司连配角都牛逼闪闪，Jake表演天赋稳定发挥令人惊叹（我再次相信爱情），Amy居然很性感！惊悚和幽默齐飞，构图、色彩、配乐已有个人风格，美学盛宴。最后，想和Jake Gyllenhaal谈一场轰烈的恋爱！
太喜欢杰克吉伦哈尔，忘了从哪部戏开始，有可能是断背山，有可能是爱情与灵药，然后后来的源代码，去年的夜行者，今年的夜行动物，都不错
设计师的玛丽苏之作。as glamorous as 小时代。 = =
时尚界人尖儿还这么懂电影语言，有点厉害。TF将独特的时尚艺术品位融入这部类型元素杂糅的新作里，成就一部颇具后现代风格的黑色惊悚片。戏中戏，不同故事线、场景、遐想与现实之间的转换行云流水，若干组貌合神离的人物关系描写也比较到位。卡司真不错，大主角小配角都让人眼前一亮。