安堂机器人

【Lloyd!我坚信你不会死的】

第九话结束以后，无论是微博还是豆瓣，基本上哀声载道
各种说Lloyd自立flag,必死无疑
虽然当角城说出那句：在沫岛黎士活着回来之前，你们三个都不能死。。我心里也一惊
但我依然是相信Lloyd不会死
信不信由你，反正我信了
如果最终话出来他真的BE了，那你们就当我啥都没说过 ==

线索一：机器人格化
第七话，星君在修理Lloyd的时候，看到了他的身体构造图，感叹说：是一种纳米机器集合体，从空气中吸收原子，自我复制，配合所需要的机能进行分化。。这不是跟有生命的东西一样了么?
第八话，Lloyd失忆了要射杀星君和远藤叔，麻阳说：我知道的，Lloyd你不只是台机器，而是个通情达理的人
第九话，小药丸说：所谓阿修罗系统， 就是从所谓掌权者们的控制中解放出来，意图辨明真相的灵魂。
还有第九话那个机器人说：灵魂是科学的东西，只有灵魂才可以解释为什么机器有生命

其他七七八八的细节我就不展现了。我觉得吧，剧情一直在展现的，是减小机器与人的距离，也就是说将机器人格化。
从星君的话可以看出，Lloyd的身体机能基本接近人类
当身体机能接近的情况下，机器和人唯一的区别就在于情感了。
所以有了感情程序一说，从第一集到第五集，他从冰冷的智能机ARXII-13变为了有血有肉的罗伊德，这是一个从机器转变到人的过程。
如果还让他死，那就是在杀人了，植田P让我等情何以堪！
再说感情程序装了又卸，卸了又装，到最后还整死Lloyd这不瞎折腾么。

线索二：Lloyd死了，剧情怎么结尾？
预测结局一：Lloyd死了，教授回来了
从目前剧情看了，麻阳对Lloyd是有感情的 （ 可是第九话竟然情愿描写星君和女同事的感情，也不加点麻阳Lloyd的感情戏，编剧泥垢了！）
非常难得的一点是，麻阳一直很明白Lloyd和教授是两个人，并没有把Lloyd当做替身
如果说Lloyd死了，教授回来了，麻阳会开开心心跟教授去结婚？
我不相信 ==
此结局否定

预测结局二：时间回到了2013年10月，教授还活着，机器人从未存在过，人类对于这两个月的记忆也不存在了
尼玛如果是这种结局，我真的买张机票去东京铁塔，花一天爬上去，再跳下来好么！
这个结局在我看来是个悖论
其一，Lloyd、小药丸、角元正在组队，要将未来引到正确的历史上。如果说正确的历史=机器人从未存在过，那他们在做的事情不就等于自杀吧。好吧，充满正义感又不怕死的Lloyd或许会愿意为了大爱而牺牲自我，但是以小药丸的性格应该绝对不会做出这种事情吧？
其二，麻阳和教授的结婚定在12月15日，肯定是有用意的。如果结局是时间回到了10月，那结婚日期这一设定岂不是毫无意义了？

只剩四十分钟了，植田P到底是闹哪样
最后一集是血的海洋，那你结婚到底还结不结
还有那个结婚照真的只是编剧一时兴起所以拍一下么
请前后呼应，不要浪费了世界遗产啊！！

我现在别无他求，只希望Lloyd可以活下来，不管剧情怎么狗血都行，哪怕是他死了突然诈尸从地上爬起来，满身是血拉着麻阳亲一口， 我都接受！！！
还有一个最最邪恶的想法：如果Lloyd真的死了，麻阳你去殉情把。
他孤独漂泊了几十年，真希望有人可以爱他。


【这就是41岁的木村拓哉】
内地剧、港剧、美剧、韩剧，甚至泰剧我都看，唯独不看日剧。
在此剧之前，我唯一看完的日剧就是《半泽直树》。
我对木村拓哉的唯一印象，就是这个男人踩着木板跟林志玲合作过一部电视剧，而且我完全没兴趣去打开，所以从来不知道他长什么样
我看过几集《神探伽利略》和《嫌疑犯x的现身》，完全没有发现他们的女主竟然是同一个（福山雅治我还是认识的），这真心不能怪我实在是女主存在感太低。
所以我万万没有想到一部收视率那么惨淡的剧，竟然动摇了“对不起，我爱你”在我心中的地位，成为了我最爱的剧。
木村理所应当得成了我的男神，柴姐理所应当得成了我的女神。虽然我为人比较水性杨花，说不定最终话以后马上就会移情别恋。

我是第一次开始关注电视剧的收视率，当然，现在也已经不关注了，无论如何我都会追完的。
资本主义世界的市场竞争更加惨无人道，把收视率看得像命一样重要。虽然我天朝也把收视率看得比命也重要，但是天朝媒体在处理低收视时懂得一种圆滑的方式叫做“报喜不报忧”，更会投机取巧地转移公众视线。
可惜，《安堂机器人》没有。
于是，我感受到了资本主义世界深深的恶意。
社会舆论把木村掐得死死的，开始嚷嚷：木村拓哉“日剧之王”地位不保。然后开始拿他和意气风发的堺雅人一通比较。
我突然想问一句：那些叫嚣着的人，你们心目中期盼的41岁的木村拓哉是怎样的？
你们希望他去拉皮，依然保持《悠长假期》里面的那副小生模样？很抱歉，且不论技术局限，就算拉皮能拉成那样，估计媒体要开始说木村是妖精附体了。
你们希望他从此息影，再也不出现在公众视线中么？很抱歉，即使他真的息影，记者不怀好意的偷拍镜头也依然会对准他生活的方方面面。
还是说本性恶劣的你们，希望木村像梅姐、哥哥一样，在人生最辉煌的时候离开这个世界，成为你们心中不可逾越神话、永远打不破的经典？
接受现实吧。木村拓哉，已经41岁了。
41岁的他，做着一个41岁艺人该做的事情。
为什么社会舆论要如此苛刻

再回到最初的那句话：此前我不认识木村拓哉。
我坚信我幼时一定曾在某些杂志封面，或者某些报亭门口的海报上面目睹过木村拓哉的颜
但年轻时的他一头飘逸的长发，被我残忍地判入了“洗剪吹”的行列，所以我压根不知道他长什么样 （且慢，我怎么开始黑他了？）
你们不要拍我。。通常我只对35岁以上的大叔感兴趣
所以当如今整个社会舆论都倒向“木村拓哉老掉了”的负面评价时，我要义无反顾地跳出来说41岁的木村拓哉所达到的深度，是20岁那时的他所望尘莫及的。
这样的男人好比陈年佳酿，在岁月的沉淀中越来越醇。
从肤浅的层面来看，我们先谈一谈外貌。
20年前的他再帅，不过是个阳光帅气的boy。而今，依然是驾驭一头长发，41岁的他是个稳重可靠的man了。
较深层次来看，我始终认为演员对于角色的拿捏和把握，并不是仅仅靠演技就够的。因为我始终相信，演员自身的社会阅历在其对角色理解的过程中，起着很大的作用。
41岁的木村拓哉，在人生的潮起潮落中，享受过至尊的荣耀与追捧，也经历过从云端急坠至低谷的孤独。我始终相信，这份经历让他手头的每个角色都更加丰满立体。

《安堂机器人》收视低迷大概是可以理解的。
它是一个披着科幻外衣的爱情剧，原本想要吸引科幻迷+偶像剧迷，结果搞得两边不讨好
科幻迷用很专业的二次元角度来看待此剧，觉得剧情乱入，发展完全不符合逻辑
偶像剧迷怀揣着一颗纯粹无比的少女心来观剧，又发现除了爱情以外的“废话”太多
所以最终留下来的，大概就这么两种人：1. 像我一样，什么剧都涉猎，并且还未被二次元侵蚀，所以即使剧情没有逻辑但是只要感人就都能接受，比如说好基友格式化以后还能恢复记忆，真真是满目泪点；2. 大神的死忠粉，誓死追随大神脚步的。

近年来木村接的戏，显然要比早年的“奇怪”很多。
我指的是剧本题材，受众面都比较窄。
或许是因为如今的他，倾向于演自己有兴趣的并且富有挑战性的角色。大多数演员，依然处于迎合观众口味的阶段，你们懂的。
我不想把他吹捧得太神，不敢说他可以完全不在乎收视率，只做自己想做的。
只是觉得，41岁的木村拓哉，已经有了勇气和力量，去承担惨淡的结局。

    内地最不擅长职业剧，港台剧这几年不提也罢，棒子一拍历史剧就纯属搞笑，日本呢，喜欢单元式，大的框架题材一般很难铺展开来……
    在此之前不太喜欢木村，觉得光是耍帅。看了一集这剧后反而肃然起敬起来——就比如韩国肯去老老实实拍历史，就好比大陆敢于拍体制内问题，哪怕惨败的一塌糊涂。这才是一个真正演员，敢于尝试、敢于突破！
   有感于好像说日本那边收视率一塌糊涂，那有什么，《大话西游》当年也是一塌糊涂！
   说实话，我真没看过几部日剧，主要不习惯一集一个故事看来看去觉得不如看结尾也一样。好多同学劝我说日剧本来就这样，人家日剧就这点比我们好啥的，日剧就是细节感人什么……
  很好奇，春之华丽秋之凄美，夏日灿烂冬日无暇，万物皆美何必只追求一种极致。
  《市政厅》说，一刀式的审美标准是一种赤裸裸的暴力！
    日本人可以十年如一日的单元剧，11集，所以木村失败了。只是，今时今日，清宫剧泛滥成灾，就是以收视率论成败的结果。如果，我们也不能接受多元化的题材，那么，你能忍受满屏幕的抗日神剧与清宫剧吗？

        一写两黑板的公式是闹哪样？！没穿制服的柴姐原来是白富美啊！！我能理解成这部戏是她为了延续对汤川的爱么？！
    
     我对木村大神的颜无爱啊（呆萌属性除外）可素无法想象汤川讲出这样的台词来啊...扎了强心针起来那个什么“啊菠萝~”模式用完了自动切换的汤川OS而不是沫岛OS啊~~然后讲出“全世界要伤害你我就与全世界为敌”什么的简直让人把持不住啊~~~

        剧情就像在吃猪蹄韭菜饭啊，不知道它们为啥会被和在一起，最后搞得猪蹄都是一股韭菜味儿......

     对这部戏最大的幻想除了看看猪脚的颜和各种玛丽苏小言情之外就是脑补一张福山桑的脸在沫岛身上.....也算是圆了戏里戏外福山空白的感情世界留下的一点遗憾。


  PS：这样的机器人给我来一打！！！！（团购的话我要呆萌模式~）

◎等等，请问第七集它启动阿修罗后做了啥?朝几个当代警察开了枪（成龙技能），打了几个当代警察（成龙技能），瞬移到警察厅（汤川系统普通技能），变出小尖刀（普通技能）威胁了一个当代警察（人类技能），然后阿修罗系统就抵达极限了啊!!我勒个去...就凭你杀亚非几亿人还暗杀各国首领?别逗了乖哈

◎鄙视鸣人的理由是因为明明是掉车尾却因为拥有九尾而显强，但现在看来，他起码还能在没九尾时扑腾几下。安堂简直是不启动阿修罗系统就无法战斗了是吧，每次启动珍贵的阿修罗系统就是为了筋疲力尽地对付小啰啰，太没武侠精神，机器人果然弱成渣，快感谢人类创造日剧只有10多集，不然真不够用你那破系统。

◎日剧的女主又丑又做作又没演技只会卖尴尬的丑萌是一件奇迹，恭喜柴崎幸做到啦!沫沫博士有点自作多情了，其实你不换回来她也无所谓的，抱完一个抱另一个随便哪个都行。这出戏唯一的机智就是没让她自主选择。提问!罗伊德一直守护在身边的话，你们以后打算怎么滚床单?

◎每当有人在女主面前即将死去时女主都在展示自己的不天然呆。生离死别了都还一副「啊哈? 发生什么事你们要干嘛」的表情。一哭就歪嘴巴或撅嘴卖丑萌以为自己是陈冠希。这出戏神奇的没有跌破10%请问谁还敢质疑木村的号召力和收视率?拜托，这已经是收视奇迹。

◎罗伊德最后在阳光中出场的样子帅爆了。木村的颜其实是永远不会过期的。演技也依旧过硬。其实整出戏会很迷茫他还有那个警察老头为什么要把亮出火花的演技拿出来对待这部烂戏...嗯，这出戏的其它演员演技之烂会让木村和远藤宪一的正经用力演技很出戏啊...不合全剧傻逼的基调啊。

◎甭管这出戏是木村演艺生涯的耻辱收视率这件事，就这出烂剧也能排日剧全年前15的收视，谁跟我说木村神话破灭我跟谁急。大家在看得那么痛苦的情况下还那么给面子撑到最后不离不弃，这魅力爆棚了!不过下次再接这种戏大家一定会揍死你。

剧名别注：安堂ロイド（日本）、A.I.人工智能男友（台湾）、安堂机械人（香港）、安堂机器人（其余华语地区）

（以下大部份论点是跟merveille大讨论所得，先感谢m大带来的灵感！）

近年大热的主流日剧如《半泽直树》、《Doctor X》、《家政妇三田》、《Legal High》等等，隐约有一种大同小异的特质：现实背景当中存在非现实的主角大开外挂，冲击或挑战固有或社会约定俗成规矩，以达到极致的痛快及爽度。

对照之下，不难理解《安堂机械人》为何是「小众剧种」。或者最初看到人物设定或幕后班底（《SPEC》的编剧及制作人、《SP》及《ATARU》的导演）的观众，应该完全没有想过，炫目又超现实的科幻设定只是包装而已，故事的核心思想及价值观其实极为古老，甚至跟90年代日剧一脉相承，与《SPEC》完全是两回事…难怪编剧栏当中，挂头牌的西萩弓绘参与集数不多，而主力的泉泽阳子曾经写过《华和家四姊妹》──又是一部走复古路线的日剧；亦难怪它的收视一直不振，因为故事的字里行间总流露着一股不合时宜感。（但这种不合时宜感个人却很喜欢。）

虽然《安堂机械人》剧情的漏洞很多，架构太大又未能完全自圆其说，但每集看罢后，总有令人思考回味的部份。故事表面上，是一名宅男科学教授沫嶋黎士（木村拓哉），为了保护自己的未婚妻安堂麻阳（柴咲幸），在自己「被杀」后由未来的机械人ARX II-13（木村拓哉分饰）守护爱人。但随着剧情展开，故事的格局不再局限于「超人打怪兽」，而是针对副标题「A.I. knows LOVE?」的两个关键词：「knows」及「LOVE」进行探讨。

首先是「know」（知道、懂得）──一般同类型戏剧当中，通常假设机械人是白纸，透过剧情安排去逐步「学习（learn）」人类的情感；但《安堂机械人》当中机械人的感情，却是可以透过安装各种程序而获得，甚至高度的人工智能（Artificial Intelligence）会自行萌生比人类更丰富的感情云云…结果明明是只懂按照指令执行任务的机械人，会为了「平等对待万物」而拼命修理一个闹钟；会记住为他安装味觉的同伴，因为是为他带来「享受美食」的回忆；甚至不能删除同伴的回忆，因为是「存在」的证明。

有关机械人的情感，直接延伸至副标题另一个关键词「LOVE」──剧中的「LOVE」并不单纯指「男女之爱」，而是让机械人懂得人世间的「爱」，机械人同伴之爱（无论是2066年的战友还是Sapuri）只是起点，接着就是借老刑警苇母（远藤宪一）与女儿（山口纱弥加）的别扭关系去认识「家庭之爱」。（或者有观众觉得配角的戏份多余，但就剧情推展而言，由同样有「杀人者眼神」的老刑警讲述「家人」会比较适合。）

产生个人意志，有了感情、独立判断的机械人，如果他们可以判断人的生与死，究竟人间的秩序又如何呢？联系上2066年十亿人的大屠杀，背后是已发展国家控制人口爆炸的手段！吊诡的是产生个人意志的机械人被视为「次货」，而安装优秀知识及「良知」的机械人，却是完美模仿人类的先进型号？难道对上位者来说，能够奉行上级命令，按指示行事的体制内成员就是「完美的人类」，一如剧中的特种部队？究竟什么才是真正的人类？对照现实社会上矛盾纷争壁垒分明的阵营，饶有深意。

不属于任何派别，却喜欢强调「全知全能」的最先进型号ARX-IX The Last Queen，成为剧末段的终极反派，或者令剧情看似暴走，甚至让部份观众觉得「烂尾」之嫌，但她代表的，难道不是所谓的菁英份子思维──低等人类必须被歼灭，只保留高等人类（法西斯主义？甚至是纳粹主义）；由正常人类制造出来的怪物，反过来把人类吞噬，算是批判日本政府的核电厂问题吗？所以她才能跟信奉「所谓民主主义，为的就是让最大限度的人得到最大的幸福」的警察（无论是现在或未来）联成一线…当然，有可能只是观众的过份解读。

最后以机械人的奉献成全教授的回归，兜一个大圈子，从同伴、家庭、人与人之间的关爱，回到爱情…其实就算剧情再暴走，却从来没有离题──「为了不让单一生命掌握世界，所有的生命都必须有终结，再传给下一代」、「创造一个能在未来垂范百世的现在，是成年人的责任」、「这个世界不存在全知全能，因为每个人的存在都是一个奇迹，所有人爱和被爱中的人都是推动世界向未来迈进」才是贯穿全剧的中心思想，简而言之，就是「终极的守护」，多怀旧复古喔！再配上竹内玛利亚的主题曲与小田和正的歌，与剧中无处不在的东京铁塔一样，古意盎然。

诚然，受限于时段（TBS日曜剧场始终是合家欢时段，而且代表新思维的《半泽直树》刚刚取得空前成功…）及演员阵容，剧情想表达的内容太多太复杂，导致呈现方式进退失据而显得乱糟糟，但剧中所蕴含的讯息量及野心很大，值得反思的地方亦多。《安堂机械人》的优点跟缺点非常明显，才是反应两极的真正原因。