(涉及剧透)
从我粗浅的角度来看,这是一部可以引起打工人共鸣的电影。
也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。
开头邦主因为得罪了上司,所以导致自己小组无法参加行动;
像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。
回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务,虽然知道是空头支票,但是只能做下去;
讲真的,司徒杰在庭审的时候说:“我是要求他们加快破案的速度,但是他是怎么做的,怎么完成的,这两者并没有直接的关系。”
心头一梗,我的拳头都硬了。
人又是你,鬼又是你,搞到我不人不鬼。
导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话,使得整个警察总部都丰富了起来,观众的情绪也带动的很高,起码我是这样的。
嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈,
圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚,
意气用事总哔哔的同事,满心不忿仍遵守规矩的伙计,
自己搏命跟在后面捡漏的上级等等,
都让打工人生出了“对!我身边也是这样的”的共感,也同时体会到了张崇邦(甄子丹 饰)这个角色的无奈、憋闷。
这也让阿·油头·反派·敖(谢霆锋 饰)这个角色的黑化更加让人觉得情有可原,
我要是这样被搞的坐牢,我也要疯。
阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。
他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问,在任务完成后他也没有绷住自己,而是放任自己去感受那种快感。
那个时候,他其实就是认为:
就算他不是疑犯,也不是个好人。
所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因,认为他就是做错了。
但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯,他当年可能是最有能力的警察,也有可能成为最可怕的罪犯。
阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号,他不像张崇邦这么“真实感”。
他就像一个从深渊重生而来的恶魔,利用曾经的专业知识黑吃黑,攒下武器和金钱,大杀特杀,失去人性,甚至在一次次反复锻炼自己,在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。
这一点从他开头折磨前辈老姚,到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候,都可以看得出来。
所以我们在生活中可能都是张崇邦,可能也曾暗地里想过成为阿敖。
毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。
然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。
电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查,在聆讯室提审,然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。
接着四十几岁的煎熬中年人,给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤,成功拖延时间。
这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。
因为前面的职场场景都很真实了,包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽,但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。
看上去觉得有点无语但是又觉得,啊,这熟悉的TVB桥段。
导演在电影加了很多路人中弹的镜头,这种流弹的镜头让我下意识觉得,对啊,这种流弹肯定会伤到路人的,增加体验真实感get√
最后,我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。
他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样,很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。
有好几个慢镜头,全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。
看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行,猖狂的不得了。
谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。
最后的最后,我真的觉得很神奇的是,
在电影里,不论是主角还是马仔,哪怕是胡子拉渣的阿荃(最后中弹的阿敖伙计),
脸上都没有痘痘、痣、雀斑!
啊!如此令人羡慕的光滑皮肤!
甄子丹开头的镜头,就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人,在起床。
其他正常对话的特写镜头也是,只要不说话,镜头里的皮肤除了皱纹,光滑,匀称。
羡慕。
(首发于《Vista放映厅》公号)
《怒火.重案》的唏嘘之处,在于他是陈木胜的遗作。
过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产,鏖战电影界30余年间,他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言,他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到,他走得这般快,而我们今日就需要在这部电影中与他作别。
但不知是巧合或是意外,《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词:他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素,用影评流行的话说,这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙;而作为遗作,这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美,但至少是极具象征意味的句号。
陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》,但那部戏却是由监制杜琪峰主导,要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格:时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。
《怒火.重案》中结尾一场枪战,安排在了人潮如织的尖沙咀广东道及北京道交界,与《冲锋队之怒火街头》中经典的闹市枪战一场戏遥相呼应。而在香港地标性的场景中拍摄大型动作和爆破场面,向来就是陈木胜电影的重要标签。
当年在《冲锋队之怒火街头》中,一班冲锋队警员从九龙湾枪战追逐到了湾仔新鸿基中心,再到都爹利街,乃至人潮汹涌的中环置地广场,全部实景拍摄,场面火爆异常;
之后《男儿本色》的开场,也试过在中环大搞爆破;《新警察故事》中,则是在会展中心一跃而下;而这次的尖沙咀枪战更是香港类型电影从未拍摄过的场面,甄子丹及一众警员持枪在广东道实地上奔驰,旁边就是购物名地海港城,视觉上确实蔚为奇观,虽然其后在北京道的大型枪战不乏搭景和绿布特技加持,但能呈现一番在尖沙咀的火拼,确实呈现了陈木胜一贯在处理大型场面时的非凡执行力。
而戏的中段,甄子丹来到毒窝与林国斌的恶战,则安排在了茶果岭村的群聚寮屋之中。这种旧式场景的选择也是陈木胜的一贯特色。之前在《男儿本色》中,陈木胜已经安排了谢霆锋吴京等人,在大角咀的旧区天台上亡命追逐;
《扫毒》开场则是在油麻地旧区展开缉毒与驳火。
按陈自己的话说,他希望通过电影画面保留下这些旧区的风貌,哪怕将来旧区被清拆了之后,也能透过电影一睹当年香港的风采。这种用电影记录下城市风景的意图,也在《怒火.重案》中茶果岭村的打斗中被呈现出来。甄子丹和林国斌追逐打斗的路线,不期然显现了寮屋群的质地与空间脉络(有一部分应该是厂景搭建拍摄),在动作戏的酣畅之余,也让观众得以一窥香港旧区的奇景。
而这场茶果岭的打斗,从相对开阔的寮屋群一直打到密闭、小空间的下水道,这种通过空间的变换压缩来制造剧力和节奏的手法,陈木胜之前在《三岔口》中其实已有过相似的处理。《三岔口》中有场郭富城和吴彦祖的追逐戏,二人从开阔的行车天桥、闹市街道一直追到了一个相对密闭空间的菜市场,继而在菜市场中大打了一场。有趣的是,在菜市场的打斗中,吴彦祖用塑料袋将郭富城的头套住,而《怒火》的茶果岭下水道打斗中,甄子丹同样被林国斌用塑料袋套头,两部戏似乎由此设计而隔空有了某种呼应。
另外,《怒火.重案》在空间和场景选择上其实也不乏陈木胜对于香港警匪电影前辈们的致敬。开场未几,警方要在一个商场中进行逮捕行动,戏中特意强调了该商场位列于荃湾,而当年杜琪峰的《枪火》中经典商场枪战一场,便摄制于荃湾广场。
陈木胜在电视台工作时是杜琪峰的助导,第一部电影又是由杜琪峰监制,向来认杜琪峰是师傅,早在《扫毒》中,就已有一场撞车戏直接致敬了杜琪峰的《真心英雄》。虽则二人的电影风格其实大异其趣,利用商场处理场面时也完全是两种路数,但这个场景的选择却不期然透露出了一点师承的味道。
而结尾甄子丹和谢霆锋在教堂开战,场景上又不免令人想起了吴宇森。其实陈木胜向来是吴宇森的影迷。前作《扫毒》中,无论人物关系或是某些场面便是直接沿袭了吴宇森的《喋血街头》;而这次选择教堂做最后一场大战,则无异是向《喋血双雄》中的教堂对决致敬。
而陈木胜向来钟情于描写亦敌亦友的双男主角色,这些人物脉络其实都离不开吴宇森对其的影响。
吸取百家所长一直以来也是陈木胜的特点之一,被很多人称为东方迈克尔.贝的他,在电影场面营造上,其实也因袭了不少好莱坞的经验。
而《怒火.重案》除了在场面、场景上延续了他一贯的风格之外,在人物塑造方面,陈木胜也在电影中描述了他一贯钟情的反体制警探形象。《冲锋队之怒火街头》中刘青云饰演的朱华标便是因为秉性耿直,从不理会体制内的人情世故,从而被同事陷害降级,从便装重案组探员(o记)变成了要穿军装巡逻的冲锋队(EU)队员。而《怒火.重案》中的甄子丹不理会体制规则一根筋办案的性格则是直接沿袭了朱华标的这种人设。
但无论这些警探怎么反体制,他们还是希望凭借本身的正义感和务实办案的作风在体制中做好本分,而《怒火.重案》的特别之处,在于戏中多了一个完全站到了制度对立面,对警队展开疯狂报复的前警员形象(谢霆锋饰演)。
从这个被警队抛弃乃至报复的反派角色而言,这部戏似乎与之前的《拆弹专家2》有异曲同工之处,但不同的是,《拆弹2》主要是刘德华的独角戏,而《怒火.重案》却是甄子丹和谢霆锋势均力敌的双雄对决;谢霆锋也不像刘德华般最后会迷途知返,而是成为了彻底反社会的“小丑”。
将两个同样在“体制”中格格不入的角色设置成对手,似乎充满了某种可堪玩味的现实呼应,究竟对体制应该抱有何种取态,至少戏里甄子丹一角的名字“崇邦”已经给出了一种答案。
而陈木胜素来热爱的群戏在《怒火.重案》中也再次上演。无论警匪阵营,都有若干个团队成员,戏中也不乏对这些团队角色的塑造。只不过相较于《冲锋队之怒火街头》时群像性格的鲜明迥异,《怒火.重案》中的群戏描写却多偏向脸谱化而无甚特色,当然这也是近来陈木胜电影中一直存在的问题。
所以很难说这个电影没有缺点。其中群像描绘的失效、女性角色的功能化(女主角秦岚的戏份还不如女警何佩瑜),人物动机的潦草、文戏的疲弱在戏中其实都反映得颇为明显。但作为港产片粉丝,对于陈木胜的这部遗作又的确无法苛责。他在戏中展现出的那股港产片非凡的执行力与硬朗风格已经买少见少,尤其是他在摄制时其实已经患病,而仍然带病上场坚持完成了这样高难度的制作,更应得到尊重与肯定。
伴随着他的逝去,这类具备娱乐化和奇观的典型港产类型电影又少了一个重要的创作人。大银幕上再也没有机会看到“陈木胜电影”,这次的《怒火.重案》便成为了可一不可再的最后景观。
想到这,不能不让人感到黯然神伤。
刚刚二刷了粤语版,不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。
阿敖某种程度上是在现有审核制度下,最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯,让天下太平的新郎官,可是一场黑锅官司,把这个一心守护光明的天使,推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛,在电影里只有简单的一句台词。
但是在公子被严重烧伤的左脸,在阿敖快要延伸到右耳的刀疤,我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。
第一遍看国语版,我看的是打斗是燃,第二遍粤语版,我却在最后的决战,阿敖被折断手臂,躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。
很多人说阿敖从出狱之后就疯了,倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。
所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂,杀人如麻,从黑帮王坤,到让他们背黑锅的上级,再到那个白眼狼霍大奸商,他们就是在进行疯狂的复仇,杀人时从不废话,并且不计代价。屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。
但是我从不认为阿敖他们是没罪的,阿敖他们罪无可恕,死亡是他们唯一解脱的出路。但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐,我们的命运会不会掉转。我认输但我不认命。
阿敖最后选择像堕天使一样,死在了圣母玛利亚像的怀里,仿佛在说,我确实有罪,但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝!#电影怒火重案#
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧?警察应该不是个人打拳show吧??血性不能用别人的血来血性啊阿sir?
手下的警官们配角得让人心酸,每个人都一两句台词,完全看不出个人性格,都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢?
谢霆锋的角色就更好笑了,拜托啊大佬,你的手下逼问人家,逼供完还要手贱抽人家骂人家,被咬了我看是活该,你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯,无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因?黑化就黑化吧,可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊,应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉,你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么?装酷?还是要把全部警队都干掉?那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊?
以及,谢霆锋的脸,确实某些角度还是好看的,但是没人觉得他很油吗?邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗?
整部剧每个人都幼稚得可笑,原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好,很细腻,比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑,黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂!谢霆锋从头到尾都是黑的,甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪,却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」,啊?你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗?
全片没有一个可爱角色,没有一个丰满角色,全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了,我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了,真的。
扯精神内核的都是狗屁,去年看邱礼涛的拆弹专家,虽然也拍得浅尝辄止,恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上,但好歹刘德华这个人人设也还算立得住(当时觉得立不住,今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了)。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向,陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。
我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰,停留在18年的无双了。
8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。
当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。
但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。
虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。
记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。
是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。
也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片!
那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。
每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。
而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。
这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。
要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。
而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。
我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。
总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活?
再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!且,越邋遢好像越帅!你说气人不气人!
还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。
不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。
片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。
于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。
尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫!
于是当他喊出“我认输!但绝不认命!”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!为角色增添了一种悲凉的底色。
而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。
而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。
香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。
陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。
所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!
#电影怒火重案# 看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,到暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的,他用几场动作戏给自己也像在做总结,像李小龙截拳道和咏春致敬,让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首,最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜(貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确)。。。
真是无限唏嘘,以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上,还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢?
其实,几乎已经没有了。。。
银都给你标,可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧,成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭
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某财经类媒体的采访,我简单的回答:
1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演?他和他的作品对于香港电影有怎样的影响?如何评价他的电影生涯?
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物
他贡献了太多经典香港电影作品,无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影,陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多,感情真挚,在多个类型上不断自我突破,是观众喜闻乐见的明星导演
2. 陈木胜导演的电影中,您比较欣赏的有哪些?怎样评价最近的这部《怒火·重案》?
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》,还有风格化强烈的《三岔口》,当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》
《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品,也代表了陈木胜自身的导演水准,虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作,但因为在他去世之后,特别是在过去十年大环境里,这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作,同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片?
动作里有情
情是动作的因
“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态
纯粹的动作的堆叠,很容易就让观众疲惫了
所以好的动作片,一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张,但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”,想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么?
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质,同时又可以通行整个亚洲地区,这是很了不起的成就;
所以香港电影,特别是警匪动作片,是香港电影最有优势的创作类型,特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂,皆近过火”,这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨,也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容,想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因,以及您怎样看待这类电影的未来?
并不是香港动作片的衰落,而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心,自然地在历史的演变中,自身地位都在发生变化,具体到香港动作电影,就是一种随波逐流的“常态”,作为一种电影类型,如果缺少了土壤和根基,很难完整移植和存活下去
所以,香港警匪动作片还会一直存在下去,只是数量和规模逐渐萎缩,也是可以理解的。
香港电影的未来,一定是和香港的未来基本同步的,至于香港的未来,这个问题过于复杂,已经超出了电影的范畴,很难几句话回答。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了