舞台姐妹1964

近年来，咱们以女性为主的影视剧越来越多。

播出时的噱头，多是女性的职场奋斗，思想解放或是女孩子们互帮互助。

只可惜这些影视剧的实际内容常常“挂羊头卖狗肉”。

实际上还是以老套的打小三、斗婆婆居多，实在有过不去的坎，就天降一个霸道总裁解救女主于苦海。

狗血程度别说女性观众了，男女老少都看不太下去。

为了帮大家洗洗眼睛，我想也是时候掏出压箱底的好货。

来自中国最伟大的导演之一谢晋执导的影片——

《舞台姐妹》

故事发生在40年代初，童养媳春花被婆家虐待的受不了，逃进途经当地演出的越剧戏班。

台柱子邢月红见春花实在可怜，便求亲爹，也是戏班教戏的邢师傅留下她。

邢师傅心软，见不得女娃娃挨欺负，出言请班主把春花留在自己身边学唱戏。

月红与春花两姐妹的缘分就此开始。

春花虽是半路出家，可她天赋身段都不错，也吃得了苦，很快就能登台献唱。

那时候也没啥娱乐活动，越剧演员的受欢迎程度不亚于现在的爱豆。

月红本身唱小生，春花主攻青衣，二人在台上成就了一对对舞台情侣。

每到一个地方演出，当地的乡里乡亲们都站得满坑满谷。

谁能想到受欢迎有好处，也容易招来祸事。

春花和月红太漂亮，在一次演出时，被当地的恶霸看上了。

班主有钱不赚白不赚，高高兴兴带着春花和月红到恶霸府上唱越剧。

酒过三巡，春花越唱越觉得恶霸的眼神不对劲。

只见恶霸左瞧瞧，右看看，终是挑中了月红。

邢师傅眼看女儿要被占便宜，立马拉上两个姑娘走了。

咱不赚这脏钱。

恶霸不爽，自然要找麻烦。

他与当地警察勾结，砸了戏班的场子，竟是要强抢月红。

邢师傅被警察推倒在地，春花为了掩护大伙逃走贸然往前冲，自己却被警察以寻衅滋事为由，捆在河边示众三天。

春花一个弱女子，如此被当众羞辱是何其不堪，再说三天三夜的暴晒，饶是壮汉也受不住啊。

吃瓜群众个个冷眼旁观，只有前两天听过春花唱戏的小丫头不顾乡亲们指指点点，给春花送了一碗清水。

原来小丫头和春花同病相怜，她不止也是童养媳，而且也叫春花。

那年月叫春花的童养媳或许还有很多，不是每个都能逃得出去。

几天后，班主拿着邢师傅的积蓄买通了警察，带上春花再次上路。

春花只能和小春花告别，为了不再招惹恶霸，她们很可能此生都不会再见。

一转眼又是冬天，邢师傅的身体越来越差。

临走前，他给女儿月红和徒弟春花留下一句话。

“清清白白的做人，认认真真的唱戏。”

在如今看来非常简单的要求，在动乱的年月却难以达成。

这话是邢师傅对两个姑娘最后的嘱托，她们能做到吗？

班主在报纸上看到越剧在上海颇受欢迎，又听说大城市的马路都是用金子铺的，便借给春花月红三百大洋厚葬邢师傅，再让姐妹俩去上海唱戏还钱。

签了借条，春花和月红就得白给班主唱三年戏，她们那时根本不清楚，在上海唱戏的收入和乡野地头比简直天上地下。

但她们别无选择，再说去上海是多少人的梦想，戏班子里好多打杂的想去还去不了呢。

春花和月红被班主介绍给上海戏馆的老板，初次登台便大获成功，直接替换了原来的台柱子，没多久就成了上海滩最知名的越剧演员。

而在纸醉金迷的上海滩，只演传统越剧是没出路的，很快有人递来了有颜色的本子。

春花还记得师父的话，要“清清白白做人”，不肯唱三俗的戏码，而月红却觉得可以接受。

老板的同伙秦姐要收春花当干女儿，春花不知道对方的目的，不肯轻易答应，月红却乐得认下这个不知道哪来的“干妈”。

月红愈发喜欢在声色场里周旋，春花却还如以前一般只知道唱戏，两姐妹的分歧逐渐变大。

某天月红醉熏熏的回来，手上还带着大钻戒。

春花仔细一问才知道，月红打算嫁给现在这个大戏馆的老板了。

老板比月红大了十几岁，可在月红心里，戏子最好的归宿就是嫁给老板。

这还不是最不可理喻的，月红坦白，她和老板已经生米熟饭，春花再怎么劝都没用了。

她话音刚落，上一任台柱子竟然在后台上吊自杀了。

大伙看到这里估计都能猜到，原本的台柱子也曾被老板骗身骗心，辛辛苦苦唱戏赚钱，年老色衰后却惨遭抛弃，只能在后台干些打杂的活。

得知老板要另娶他人，她根本想不开。

临死留下一封遗书，悔恨给老板当了一辈子干活的老黄牛，连当人都不配！

春花心里替老姐姐不平，可又架不住老板死不认账，便答应先让人入土为安。

没想到老板还好意思登报，大肆歌颂自己厚葬佳人，有情有义。

春花看不下去，可又想不到该怎么揭开老板的虚伪面具。

一名经常跟拍报道越剧演员的女记者告诉她，要和老板作斗争，先要带领姐妹们一起觉醒。

接着，女记者带春花去看了鲁迅作品展，了解了祥林嫂的经历。

祥林嫂两次守寡，被世人骂成不祥之人。

这让春花不免代入了自己悲惨的身世，想起了执迷不悟的月红，想起了仍是童养媳的小“春花”。

她决定把祥林嫂的故事改编成越剧，在舞台上讲述底层女性的遭遇，让更多女性打破社会禁锢思想的枷锁，活出自我。

春花提出想法后，一起唱戏的姐妹们纷纷身体力行支持她，而还想继续奴役她们的反派肯定要打压她。

头一个不同意的是戏班老板，他可不想到手的月红被春花拐跑。

另外，此时正值上海解放前夕，还有一批怕春花引发上海混乱的反动势力，直接给春花寄子弹，扬言唱了祥林嫂就要她的命。

四十年代的女性想要坚持自我有多不容易。

还好有很多思想进步的观众，愿意支持春花。

《祥林嫂》第一场演出，可谓是一票难求，没有华丽的妆容漂亮的行头，春花仍然收获了观众的掌声。

月红也和老板一起来看戏，可她一身华丽皮草，却不如朴素的春花有底气。

没多久，戏班老板买通有关部门暂时封了戏馆，以动摇社会，哗众取宠为由，不许春花再唱《祥林嫂》。

他这么做眼下是扳回一城。可也小瞧了春花的毅力。

当务之急是找到新的场地，春花联合了上海所有唱越剧的姐妹们，打算举办联合演出，收入就用来置办自己的戏馆。

姐妹们纷纷签署了联合演出同意书，几十位越剧大腕儿助阵，让春花也更加有信心。

这不就是真正的Girls help girls吗？

可是女记者却深表担心，上海一天没解放，反动势力仍然掌控权力，戏班老板背后的黑手不容小觑。

果不其然，上头很快就给戏班老板安排了任务，擒贼先擒王，拿下春花。

春花被偷袭伤了眼睛，联合演出怕是要暂时搁置。

而当红越剧表演艺术家遇害，在上海掀起了舆论风暴。

戏班老板背后的反动势力怕被抓住把柄，便想了个损招，把月红推出去背锅，把这起纠纷说成姐妹恩怨。

让月红当庭承认，是自己想抢戏馆，指使人故意伤害春花。

月红被老板威胁加虐待许久，不敢不出庭。

昔日姐妹对簿公堂，始作俑者却能安安稳稳坐着当看客，这该去哪说理？

面对法官的质问，月红支支吾吾说不出话。

此时春花站出来了，她替月红向法官说，月红绝不会是主谋。

哪怕早就分道扬镳，春花也相信，一起共患难的姐妹绝不会伤害她。

是谁要月红当挡箭牌，是谁要她们姐妹反目成仇，真正的罪犯才应该付出代价。

高高在上的法官们早已被买通，他们没有证据支撑判决，只能指责春花扰乱法庭秩序。

这场不正义的审判，就此落下帷幕。

判决结果是什么也不重要了。

因为随着解放的日子到来，春花终于拥有了更远大，更广阔的舞台。

她成了文艺兵，时常跟着解放军下乡慰问演出，戏班老板早就逃去了台湾省，独留月红住在乡下。

这一次春花戴着使命下乡演出，她一定可以帮助月红，让她的生活重回正轨。

难以想象1964年的电影作品，已经能诠释如此有情有义，果断坚韧的女性角色。

《舞台姐妹》一步步展现女性的挣扎与自我救赎，固步自封与自我解放，尽管难免结局有些命题作文的意味，但仍不影响电影想表达的内核。

女性哪怕在乱世中，也能走出一条属于自己的路。

如果大家还记得前文，应该可以感受到春花的每一次反抗都是冒着生命危险的。

她童养媳出身，被婆婆抓到就是打死；她和本土恶霸作对，要被捆绑示众；她和上海戏班老板抗争，收到死亡威胁。

春花似乎代表着无数个春花，一路披荆斩棘，才得见一缕阳光。

如今所谓的大女主戏已经很少有这么简单明了的剧情了，我打赌编剧一看《舞台姐妹》的剧本就得皱着眉头先加一条爱情线。

而女性的挣扎是在职场中被女同事使绊子，有绿茶婊勾搭男朋友， 回家和婆婆吵架，人生最大的变故是老公出轨，她斗不斗得过小三。

也许以上种种确实是比较常见的现象，可我认为起码在影视剧里，女性应该展现出更多面，更有魅力的形象特点。

比如看到春花，我不会首先以男女来衡量她的所作所为，而是尊重她作为越剧表演艺术家的风骨。

这才是成功塑造了女性角色。

好的，今天就说到这里。

如果你也认同我说的话，就请多多的点赞，关注吧。

咱们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：咚咚

最近总是莫名的焦虑和紧张，心情变化的太快连自己都跟不上，误打误撞的看了部老电影，讲的是40年代初两个越剧姐妹的戏和人生。年代感的配乐一想起，心莫名的安静下来。电影开场是一九三五年，暗暗的胶片画面上闪着黑白点，行楷字体的演员表，越剧细软的唱腔不明觉美的开场，40年代的粗布衣裳，处处透着时代的久远。

”暮色里，旧歌戏，

乡间草台唱不已。

摇蓬船，听几曲，

胡琴咿呀渔光寂。“

那个时代又处处透着淳朴的质感，即使奸诈之人，也坏的简单不掩饰。生活似乎简单透彻，艰难处处有，可大时代下每个人的艰难是一样的，苦中作乐便成了主流思想的正能量。谁说旧时人们隐晦，我倒是看那时代的人们喜欢、称赞、仗义、正直、倔强、奸诈、无耻的毫不掩饰。可她们又是隐忍的，每次我觉得该张口说些什么的时候，戏里的人物总是一扭头又背了过去。用坚强去忍受屈辱，用行动感谢和抵抗，用一步三回头的欲言又止和赤裸的眼神表达不舍。 “年年难唱年年唱，处处无家处处家”，一个四季奔波，天南海北的戏班子跃然屏幕。“清清白白做人，认认真真唱戏”女主师父的遗言奠定了影片思想的主旋律。像极了霸王别姬里的程蝶衣。不，按时间，应该是段小楼程蝶衣像极了竺春花和邢月红。

听，戏子又捏着嗓子唱“悲欢离合一杯羹，南北东西万里程”。 一声阿奇叔忽然让我想起了阿崎婆，一样的年代电影中透露着相似的浓浓的宿命感。当年栗原小卷在偏远的小山村找到田中绢代饰演的阿崎婆时，也是一样的粗布衣裳，画面斑斑点点，淳朴的让人窒息。那个年代良知和无耻是对半分的，社会主流势力是忌惮舆论的。好像，人文气息也更加浓重，礼貌的像是刚刚承袭了中国五千年文化似的，和法国电影的礼貌优雅不相上下。我宁愿相信中国人不是没有进步到这个阶段，而是曾经拥有又自甘堕落。

电影中的配乐用的全是戏曲乐器的伴奏，二胡琵琶笛箫鼓点，贯穿全程推动着每一段感情的递增，我倒还挺喜欢，这种唱词的方式老版白娘子中常见，不过这里不用于对话，是以背景乐的形式。 回到故事本身，故事再现了旧社会旧时代的人们不同的选择，在同一社会下不同的人生变化，坚持的那个永远都是走上了光明大道，她教人们“做人做戏要忠奸分明”。

这六十年代的电影通过戏子的命运大胆深刻的剖析了社会制度对艺术的制压，黑暗势力被揭穿现形后的狼狈不堪，人性丑恶冷暖，正义善良可贵…… 虽说是六十年代戏剧主题，但它要传达的和当下好莱坞大片不谋而合。

其实不想说太多关于电影，但要说是它让我浮躁的心得以安静，焦虑的情绪得以被抚平。生活就要简简单单，心里坚持正义和善良，善良的人们都是相似的，苦难的遭遇各有各的不同...

最后，这部朋友推荐的《舞台姐妹》，她告诉我是部不错的老电影，她说她看后想到了《霸王别姬》和《金陵十三钗》，看的悲壮又愤怒。我说看名字，我以为是外语片，我想到了《黑天鹅》。没想到，她看的是1990午马导的，而我看成了1964谢晋导的。

它就这样莫名其妙的拯救了我。

在未观看影片之前，就知道在那个年代，这部《舞台姐妹》以大毒草著称，现在看来算是明白些道理。讲个体在时代中的选择与沉沦，前景是文艺工作者在大时间跨度中的变迁，而把革命和战争推至后景，在那个强调阶级斗争为主要任务，强调不忘革命艰苦年代来说，影片中的人物生活，可算是太平盛世了。

革命类红色影片能用充满激情的信仰，极具感染力，而这样一部讲个体变迁的影片，少了许多教化和政治教条的宣传，倒是用一些道德的情理的方式，也达到了反思警醒的目的，这样的处理，或许更加电影“艺术”。

谢晋导演的功底依旧是一流水平，影片中的构图色调，都充斥着东方韵味民族美感，使人看了都觉得心旷神怡。其中戏剧性的情节，也不乏是对中国影戏电影的传承，流畅的叙事搭配充满韵律的镜头，一副动感的电影舞台被导演完美搭建。如在影片中期，姐妹之一月红开始沦陷时，在后台的场面调度，堪称绝妙，一面是跌落神坛的越剧皇后，一面是沉沦在金钱酒色中月红，一面是不忘初心坚守信仰的春花，时间的跨度被导演用人物具像化符号化的表达出来，用电影镜头各种平移下拉的方式展现，多了电影的本体性而少了戏剧的程式性，在电影艺术的探索中，也是颇有进步意义的。

其中谢芳的表演，算是把竺春花这个形象演得活灵活现，她那会说话的炯炯有神的眼睛，在任何一部以她主演的电影中，都是亮色和点睛之笔。之于在时代洪流中的个体来说，竺春花是封建时代的迫害者，国民统治期的反抗者，新中国新社会的贡献者维护者，跨越长达几十年时间跨度中的人物，动机和信仰也从简单的为自我求生存转变到为他人求平安最后到为民众求幸福、为民族求觉醒。这样一个立体的、丰满的形象，体现了导演在电影文本上的深厚实力。逃出婆家，已经说明她初具反抗精神，敢于为自己的命运做主。从地方土伐手里救出月红，说明她的敢于勇敢的和更高一层的剥削势力作斗争，而在江波的教化和引领下，终于成了，我们所谓这个时期的典型人物——具有先进思想的民族启蒙家，将个人理想追求和民族理想信念融为一体。这样一个转变过程在那个淤泥缠绕、难以出淤泥而不染的时代来说，是难能可贵的。

之于女性主义来说，“姐妹”这个词不仅是片名的重头，也是电影中的高频词汇，对于妇女命运的解放，对于女性在社会中对命运的把握，在六十年代甚至是在今天，都是有先进意义的！

而继续从电影文本转向现实生活来说，面对接下来的反右倾运动，甚至是文。阁可想而知春花的命运是悲惨的，这也是颇为讽刺和耸人听闻的后话了。

本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本，由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页，上海文艺出版社，1982年6月第1版第1次印刷，全书共300多页。除本文分享外，还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读（内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片，采用修复版视频）↓↓↓ 电影完成台本：1964年《舞台姐妹》 qq.com

1，之前看过一篇小说，叫《牡丹》，八十年代的，作者是写《哥德巴赫猜想》的徐迟。讲的是武汉汉剧的两姐妹魏紫和姚黄，从解放前到解放后在舞台前后的故事，跟本片情节非常相似，也是一个走正路一个堕落，但比影片细腻很多，对堕落的那一个也充满同情和理解，不像本片那么革命味道十足。小说很好看，印象深刻。

2，重看感觉不太好，影片太概念化了，缺乏细节和层次，人物塑造也很表面化——比如和尚阿鑫这个角色，开始是个小班主，比较势利，但不失下层人善良的一面（借钱帮春花解围、买棺材葬师傅）；结果一去上海后人物马上变成了黑势力打手，缺乏变化过程，没有了心理层次。包括对两位女主角春花和月红的矛盾刻画，也很单薄。

3，影片比较缺乏质感，叙事很跳跃。很多细节都被刻意的情节代替了。举个例子，类似题材的《夜深沉》中，对周璇住的底层院子有大量衣食住行的细节描写，每次周璇生活的变化、心理的变化，都有各种生活细节的对应，让观众能对角色的内心发展有很清楚的认识，并感同身受。《舞台姐妹》可能因为创作于1964年的关系，感觉叙事很粗疏，完全是为展现主角春花觉醒、参加革命而安排的情节：比如春花主演越剧《祥林嫂》，几乎看不到创作过程，只有她体验角色的一个片段，至于如何把一个当代题材用越剧形式表现出来？因为不是本片重点，完全付之阙如。后面春花组织的越剧届大联盟义演情节也是一样，除了主角没有任何一位越剧演员登场，义演的事也因为泼石灰的案子不了了之，重点完全在两位女主角与革命这条线上。结果就是影片里对越剧的描写很简单，对主角的戏剧功底也全靠侧面烘托，这就是我说的缺乏质感。

4，惊讶地发现，本片中有很强烈的TXL意味：全片完全是女性戏，没有一位男主角，甚至没有重要的男配角，男性角色全是功能化的。春花与月红之间的感情已经做了淡化处理，并加入革命的思想，但还是有很强的暗示意味，特别是通过服饰来表现。后面那个女记者的角色相当中性化，完全可以从性的角度去解读——春花在月红离开之后找到的情感寄托。那些“邪恶男性”在觊觎女同春花无果之后，不约而同退而求其次找到了双性 恋的月红。结尾处，接受革命洗礼的春花打扮完全变成了中性化，而躲起来的月红却是女性十足的打扮……这些都很值得玩味！所以本片其实是一个爱情故事。

5，一看谢芳（春花）就是没戏曲功底的，而饰演月红的曹银娣显然有功夫，举手投足，特别是眼神，一看就是戏曲出身！学戏曲的眼神是“送”出去的，而影视演员的眼神是“静止”的。上官云珠的气质太好了！其实并不老，拍本片时才44岁。拍完本片四年后，上官云珠因文革期间遭迫害，跳楼自杀……跟影片联系起来，让人无限感慨！

6，总体看算谢晋老师不太出色的作品，zz任务意味很浓——结果谢晋还因为本片被批了，影片也被当成毒 草，真是紧跟形势都会被打倒啊……不过影片的摄影很出色，从一开始的极远大全景推近景，到法庭中的急推镜头，镜头相当灵活！