我只是觉得最受不了的地方是,为什么大人的矛盾要牵扯到孩子,关于商业的部分为什么要牵扯到人情,之前一直以为我穷我有理是一些地方才会出现的,原来是世界性的。
说点别的吧,小杰在东尼帮他拿东西的时候,东尼主动分担了很大一部分,有男生在照顾女生的感觉,有种暖暖的不是兄弟的感情在流动,我很喜欢导演笔触的细腻,两个人一起去做对方喜欢的事情,陪伴在一起,细细的感情在滋生。
最开始的时候,我以为导演是要揭露出不一样的感情,比如东尼妈妈和小杰爷爷有过一段感情这样,要不然很难解释,东尼妈妈在面对房租问题的时候为什么会频打感情牌,直到律师过去,东尼妈妈哭起来的时候,才知道是真的付不了那么多的房租。
最后那个凝视,真的很触动,久别的人,看见一个相似的背影,都会凝视很久,导游留了白,不知道两个人最后有没有相遇,有没有抱在一起欢呼,只是看见扎着小辫子的小杰,在凝视那个背影的时候,没有太多的动作,却传达出了一种害怕一眨眼对方又会不见,却没有勇气去确定是不是对方的感情。
突然的就想起了小时候,早早的离家,和要好的朋友分开,真的是太小了,那时候还没有QQ,手机也没有普及,没有任何联系方式,试过写信,却没有寄出去,因为没有办法寄信,最后只能选择默默的想念。直到有一年,回老家时,在菜市场,一个抱着小孩儿的女生在买东西,第一眼看着是她,再看好像又不是,有压不住的喜悦,却因为突然想不起来名字而不知道该怎么去打招呼,该怎么去确定是不是她。直到两年后,经过辗转加了微信,聊天时,她说两年前,在菜市场看见一个女生很像你,可是又觉得不像就没有去说,我说,我和你有一个一样的经历......
导演在处理故事时非常克制,没有引入激烈的戏剧冲突,但其干净的视听语言自带情感张力。
影片中第一次讨论房租问题时,很多观众想必能自然而然地预感到后续的冲突:双方父母未达成一致,孩子因此关系破裂。但至少令我意外的是,导演把冲突平和化、理性化,没有想象中剧烈的争吵与情感宣泄。想象一下在我们当下,有多少父母面对孩子的沉默抗议,能够做到数天(至少4天)还没有情绪失控,还能与孩子相对理性地沟通。这些理性与克制,反而让影片的表达没有被戏剧冲突所淹没,而是聚焦在了经历一些无奈时刻的记忆与感受,可能更能促进我们与生活的和解。
父亲首演后驾车回去的路上,杰克得知父母们处理房租的结果,这是两个情感爆发的时刻。它们都未引来“受众”的对抗,以引向激烈的交锋,而是述说着成人与孩子各自的弱点与无奈(想一想父亲和杰克在各自情绪失控时刻的独白)。现实生活不是童话世界,并不是总能按照我们的意愿发展,也不能满足每一个人的诉求,更多的是会伤害到一些人但又不得不做的决定。于是,妥协与无奈不可避免。
不过,这是生活的一部分,并非生活的全部。致那些无奈时刻,也致那些通过成长与努力而避免的伤害。
关于电影《小小人》little men
也许我们曾经怦然心动,也许释然了…
青春期的无可奈何,失落和焦虑
在现实迅速的成长中只剩下微微一笑……
只看过Ira Sachs的爱很怪,当时被电影里满溢的生活感迷住,安静朴素的的琐碎生活,感情柔软绵长,被两个老爷子的爱情所感动…小小人和爱很怪的风格是一致的,依旧缓慢的将一些微小的情愫串联起来,矛盾和冲突都给予足够的缓冲,很多时候,电影呈现的生活化让我觉得自己像一个电影中没有入镜的老邻居,沉默的注视着这两家人的喜怒哀乐,当jacob玩着直排轮经过小公园,那阵午后的微风混杂着阳光和泥土的味道,轻抚过我的脸,仿佛jacob刚刚经过我的身边旁,我捕捉到了他和tony的相视一笑……
故事关乎于两家人,敏感内敛的艺术小天才jacob有着一个郁郁不得志的演员父亲和一个忙碌持家的心理医生母亲,叛逆洒脱热爱表演的tony那未露面的父亲也许在非洲拼命的工作着,阴郁焦虑的母亲经营着并不景气的服装店…两家人因为jacob爷爷的去世而联系到一起,jacob的父亲成为了tony家新的房东。两个男孩暧昧的友谊火速升温成为了最要好的朋友。此时,双方家长因为实际的经济利益产生矛盾,期间父母和孩子的矛盾爆发,经历了短暂的焦灼和反抗后,两个男孩随父母的决定就此分开,也许再遇见也只是远远的注视…
tony和表演老师练习解放天性的那场戏特别有趣,现场的所有学生以及表演老师都是本色出演,特别真实,不禁想起了我大学上表演课时的各种撒泼卖丑,就这么疯得自得其乐。
导演Q&A中,最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。
题外话,jacob和tony两个人的面相模样神似emma和小evan(这对貌似订婚,可怜的小快银哈),我默默在心里期待了好久cp!
我觉得Tony是个gay,看了Q&A没想到是真的,看片的时候一直在YY一个gay男孩爱上了自己异性恋朋友的悲剧。看到父母们不算激烈的撕逼,一直想告诉那两个男孩一声。没想到最后Jacob会轻易地原谅父母,或许他本身性格就是温柔体贴的,如果是我,估计会很久不和父母说话。不过两人最后逐渐生疏倒是预料到了,成长的过程就是不断遇到新的人,建立新的关系,然后和很多以前的朋友渐行渐远,伤感但这也许就是人生。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员(Theo Taplitz和Michael Barbieri)自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美,有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。
当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~
Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了,適合跟「比海還深」一起看
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的,苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练,风格简洁,两位13、4的少年演员令人惊艳。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。
在孩子们的友谊面前,大人们的利益纠葛显得那么世俗,可最后宴席终将散去,艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻,就像你必须接受每一段关系的结束一样,两个文艺boy讨人喜欢,演技也很自然。
很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
sensitive,selfawareness
儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。