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剧情介绍
小可爱与拳击手电影免费高清在线观看全集。
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚...白色巨塔1966你幸福我快乐卡蜜儿多十郎殉爱记大刀王五大镇反本·普拉特：无线电城现场秀华严小镇之二藏踪夜行者游乐园拍栗得聊斋志异之美人首甜甜的陷阱死亡笔记全开女孩吹响小号镜中人手到擒来1995恶魔的屁股住货车的女士暴走拳手我们的滚烫人生尸咬私人生活空谷兰（1966）不及格：放学后蓝色海湾你记得我吗?盗墓笔记第一季没有尽头的街T教授第二季2022七夕奇妙游蛇蝎夜合花孽火神秘博士60周年特别篇一千零一夜第2部：凄凉之人入魔美丽奇缘孤军十二时爱情公寓电影版赤裸性追缉愤怒管理第一季龙日—你死定了导火线 導火綫(普通话版)
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚...白色巨塔1966你幸福我快乐卡蜜儿多十郎殉爱记大刀王五大镇反本·普拉特：无线电城现场秀华严小镇之二藏踪夜行者游乐园拍栗得聊斋志异之美人首甜甜的陷阱死亡笔记全开女孩吹响小号镜中人手到擒来1995恶魔的屁股住货车的女士暴走拳手我们的滚烫人生尸咬私人生活空谷兰（1966）不及格：放学后蓝色海湾你记得我吗?盗墓笔记第一季没有尽头的街T教授第二季2022七夕奇妙游蛇蝎夜合花孽火神秘博士60周年特别篇一千零一夜第2部：凄凉之人入魔美丽奇缘孤军十二时爱情公寓电影版赤裸性追缉愤怒管理第一季龙日—你死定了导火线 導火綫(普通话版)
长篇影评
1 ) 爱即生活
这是一部看起来很简单的纪录片。一对已经白发的艺术家夫妇，满满的生活细节，地点不过是在他们住宅和工作室，没有什么深刻的道理或启示，它有的是一种浓浓的生活感，这种生活感并不是很容易表现出来的，而这个片子很好的做到了这一点。这可能也是我相对其他类型电影更喜欢纪录片的原因，它足够真实，又充满美感。
片子的主角是一对相差21岁的老夫妇，老爷爷用拳击手套蘸上颜料用力的击打画布作画，或者是用硬纸壳制作机车恐龙，老奶奶则是画画，她画他们的故事，小可爱和比利的故事。
整部电影的色调很轻柔，但也拥有它该有的张力与强度，影片用小可爱的插画以及他们旧时的视频交叉剪辑，让人感到时间的力量，不过几分钟，乌发变青丝。
他们是真正的艺术家。
老爷爷的拳击画，闭上眼睛，戴上全套，用尽全身力气从右打到左，画面上颜料飞溅，一个又一个圆斑重叠在一起，混乱又整齐，随性又刻意。
小可爱的插画也让我非常吃惊，华丽的小可爱跟她一样扎着两个大辫子，她和比利经常赤身裸体的出现在画面中，高兴的样子，愤怒的样子。老奶奶在与好友谈论自己的作品时，又显得腼腆，眼睛笑成一条缝，说小可爱生气的样子很棒。
但他们又不仅仅止于艺术。
搞艺术的人们往往随性，不希望被任何人或事束缚，要永远拥有无穷的创造力，所以让人颇为感动的，就是他们能一起走过这么漫长的岁月。就像两个极端一样，要么随心所欲，各自折磨对方，然后告别，要么互相妥协，经历漫长的痛苦，最后平静的生活在一起。
年轻的时候他们也曾疯狂，去酒吧喝酒，跟朋友疯狂的聚会，做爱，后来她决定留下，她知道自己爱上了他，他们结婚，生子，而他们的儿子正是他们年轻时的疯狂留下的代价。
之所以感动，之所以流眼泪，不在于他们的疯狂，他们对艺术的热情，而是在年老的时候仍旧可以开开玩笑，他会认同她的意见，会在电梯里亲她的嘴，这么多年来，经过这么多的磨练，他们对爱情的热情仍旧存在。
这不就是爱情到最后最美好的样子么。她为他做饭，嫌弃他把自己摆好的菜很快弄乱，他只管笑着大吃特吃。他作画，她在一边录像。他问她，她画里的小可爱是不是很讨厌比利，她说，才不是呢，小可爱很爱比利。
时间好像停了一样，他们永远不老。
若片子只做到这一点，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表现了两个人作为个体的独立性，作为个人的艺术追求。
老奶奶让我想起了杜拉斯的情人，她比年轻的时候显得更加美丽，有一种饱经岁月洗礼的笃定感。她扎两个白花花的大辫子，穿的衣服随意但都非常有艺术感。
中间有一段，老爷爷去日本卖他的作品，老奶奶一个人在市区里闲逛，她并非是老爷爷的助手，她说一个人的时候反而更轻松。一个女艺术家最好有点钱，有自己的工作室，意思也很明确，她需要一部分的独立，不能完全的依赖他人，她也需要作为独立的艺术家被人欣赏。
片子快最后的时候，老奶奶说他们就像一个花盆里的两朵花，共同吸收养分，要么互相抢夺都枯萎，要么盛开成两朵漂亮的花。
正是这样一起为生活奋斗，为挣来的钱开心的笑，又独立的创作自己的作品，才能使他们走到现在。
片子最后的慢镜头，老奶奶拿拳击手套打向老爷爷，油漆飞溅色彩交融，像他们的爱情一样，即艺术又生活，美不胜收。
片子的主角是一对相差21岁的老夫妇，老爷爷用拳击手套蘸上颜料用力的击打画布作画，或者是用硬纸壳制作机车恐龙，老奶奶则是画画，她画他们的故事，小可爱和比利的故事。
整部电影的色调很轻柔，但也拥有它该有的张力与强度，影片用小可爱的插画以及他们旧时的视频交叉剪辑，让人感到时间的力量，不过几分钟，乌发变青丝。
他们是真正的艺术家。
老爷爷的拳击画，闭上眼睛，戴上全套，用尽全身力气从右打到左，画面上颜料飞溅，一个又一个圆斑重叠在一起，混乱又整齐，随性又刻意。
小可爱的插画也让我非常吃惊，华丽的小可爱跟她一样扎着两个大辫子，她和比利经常赤身裸体的出现在画面中，高兴的样子，愤怒的样子。老奶奶在与好友谈论自己的作品时，又显得腼腆，眼睛笑成一条缝，说小可爱生气的样子很棒。
但他们又不仅仅止于艺术。
搞艺术的人们往往随性，不希望被任何人或事束缚，要永远拥有无穷的创造力，所以让人颇为感动的，就是他们能一起走过这么漫长的岁月。就像两个极端一样，要么随心所欲，各自折磨对方，然后告别，要么互相妥协，经历漫长的痛苦，最后平静的生活在一起。
年轻的时候他们也曾疯狂，去酒吧喝酒，跟朋友疯狂的聚会，做爱，后来她决定留下，她知道自己爱上了他，他们结婚，生子，而他们的儿子正是他们年轻时的疯狂留下的代价。
之所以感动，之所以流眼泪，不在于他们的疯狂，他们对艺术的热情，而是在年老的时候仍旧可以开开玩笑，他会认同她的意见，会在电梯里亲她的嘴，这么多年来，经过这么多的磨练，他们对爱情的热情仍旧存在。
这不就是爱情到最后最美好的样子么。她为他做饭，嫌弃他把自己摆好的菜很快弄乱，他只管笑着大吃特吃。他作画，她在一边录像。他问她，她画里的小可爱是不是很讨厌比利，她说，才不是呢，小可爱很爱比利。
时间好像停了一样，他们永远不老。
若片子只做到这一点，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表现了两个人作为个体的独立性，作为个人的艺术追求。
老奶奶让我想起了杜拉斯的情人，她比年轻的时候显得更加美丽，有一种饱经岁月洗礼的笃定感。她扎两个白花花的大辫子，穿的衣服随意但都非常有艺术感。
中间有一段，老爷爷去日本卖他的作品，老奶奶一个人在市区里闲逛，她并非是老爷爷的助手，她说一个人的时候反而更轻松。一个女艺术家最好有点钱，有自己的工作室，意思也很明确，她需要一部分的独立，不能完全的依赖他人，她也需要作为独立的艺术家被人欣赏。
片子快最后的时候，老奶奶说他们就像一个花盆里的两朵花，共同吸收养分，要么互相抢夺都枯萎，要么盛开成两朵漂亮的花。
正是这样一起为生活奋斗，为挣来的钱开心的笑，又独立的创作自己的作品，才能使他们走到现在。
片子最后的慢镜头，老奶奶拿拳击手套打向老爷爷，油漆飞溅色彩交融，像他们的爱情一样，即艺术又生活，美不胜收。
2 ) 高雅的生活艺术
纽约，前卫艺术家，画廊，工作室。当我写下这些词儿的时候，在我脑海里闪动的是关于艺术的那些刻板印象：高贵冷艳的画廊展厅，看不懂的后现代艺术品，特立独行、酷到毙的艺术家，在敞亮而又充满现代气息、循环播放着爵士乐的工作室里，高举着价格不菲的红酒或香槟，与同样高贵冷艳的朋友们畅谈着人生。哦，对了，当我们说到艺术家时，我们往往直觉是个”他“。
但这些场景你在《小可爱与拳击手》里一个都看不到。镜头打开，一面镜子前，花白头发的老太太正在梳洗，完了编上俩小辫。镜头一转，一个窄小而寒碜的起居室，到处堆着书、纸张还有杂物。老太太熟练地煮好一壶咖啡，倒入两个不成套的杯子，然后从旁边的小黑屋里喊出来一个更老的老头。这个早晨老两口坐下来谈的第一件事是：上个月的房租和水电费还没付，总计一千美刀。老太太幽怨地看着老头儿，而老头儿的脸，面对镜头闪过一丝尴尬，分明写着无可奈何四个大字。
直到老头儿脱下上衣，戴上海绵手套，在一面巨大的墙上啪啪啪击出漂亮的墨团儿，我们才意识到：他就是60年代日本新达达主义的领军人物，Ushio Shinohara。而老太太，他口中的assistant，就是他的妻子Noriko Shinohara。40年前，19岁的Noriko作为一名文青来到美国，遇到了41岁的Ushio，两颗追求艺术的心走在了一起。
如果故事结束在这里，那就不是纪录片而是韩剧了。导演Zachary Heinzerling用经济的笔墨和闪回的方法，从Noriko的视角，勾勒出这对夫妻档艺术家婚后几十年走过的心路。这是一条与富足、高雅完全不沾边的路。作为艺术家的妻子，Noriko饱尝了生活的贫困，艰辛，毫无保障，和婚姻生活的苦涩。为了维持这个家庭，她只能在最美好的年华放弃自己的艺术追求，成为“某某人的妻子。”当Ushio在墙上啪啪作画时，她在给孩子热牛奶，唱摇篮曲。当Ushio在展览会上被镁光灯包围时，她被冷落在一旁无人问津。当Ushio一件作品都卖不出去、他们的生活陷入困窘时，她是那个操心当天的菜肴和开支的人。Ushio酗酒，不理家事，把一切，包括抚养孩子的责任，都抛给了她，而她只能做那个盛宴后默默收拾的背影。就算这样，Ushio也并不把她太当成一回事，对着镜头介绍她说，她只是个assistant。对此，Noriko反抗道：我不是他的assistant。我有我的工作要做，只是看他可怜帮他一下罢了。
我觉得电影最精彩的地方在展示Noriko从最初的甘心做某人背后的女人到决心脱离丈夫名气的阴影，寻求自己的发声这一过程。
Noriko直到59岁才等到她的第一次展出，也是她与Ushio的第一次联名展出，但Ushio一早就提出不希望把展览弄成“艺术家夫妻档”这样的噱头。当他发现展名是Love is a Roarrrr时，他问Noriko是谁的主意。后者说是自己。Ushio问她为什么，Noriko说这句话精确地表达了她多年经历的真实感受。Ushio说，哦，Love is crying。你不过是借题发挥罢了。但是Noriko坚决地反驳，坚持要用这个展名。Ushio说了句很绝情的话：It doesn't mean anything to me. Noriko毫不示弱地反击：对我来说很有意义。重要的是，你从来都不同意我的观点，但我开始独立思考了，并决定不盲目跟随你了。此时Ushio的脸色是那么难看而又难堪，哈哈。随后夫妻间展开了一场超级有意思的唇枪舌战，我就不剧透了，感兴趣的朋友自己去看吧！
电影很成功的地方在于，并没有把Noriko刻画成一个从前被男权奴役而现在被女权解放的女艺术家。我想很多习惯于西方女权理论的观众在看到Noriko的觉醒时，都有一点点期盼她能“果敢”地离开Ushio。然而，这并不是Noriko的选择。面对镜头，她很感慨地说：过去几十年我们过得很苦，我经历了很多，但现在我觉得那些经历都是为了我今天的创作积累素材。我过去的一切造就了今天的我。当Noriko觉醒过来，她发现自己选择不离开Ushio，但学会了在生活中驾驭后者。甚至，她的作品cutie系列也是以她与Ushio的婚恋生活为蓝本来创作的。
我觉得这是对Love is roar最好的诠释。我想Noriko对Ushio的感情是love hate love的感情。对，你没看错，不是爱恨交织，而是由爱变恨（失望可能更准确些）再变为爱。第一个“爱”只是少女的她对成名艺术家的盲目爱火，而第二个“爱”则是精神独立后的她对伴侣的宽容大爱。这是“翻过筋斗来的”人才能有的境界。女权的最高境界不是与男人敌对，而是女性精神的独立和自我的完满。我觉得Noriko在这一点上的悟性甩Ushio好几条大街。
Ushio和Noriko都是个性超强的人，他们的婚姻生活由于内忧外患也谈不上美满，但几十年的风风雨雨却没有将他们分开。我在想原因是什么。当看到Noriko和Ushio在镜头前毫不给对方面子地唇枪舌战时，我突然明白了。他们两个都是对自己诚实的人，无论是Ushio的自我中心，还是Noriko的一针见血，他们毫不做作，直面内心。不论艺术对他们来说到底意味着什么，他们因艺术相遇、相爱，因艺术受苦，也因艺术而重生。
纪录片将镜头伸向高雅殿堂后的艺术家生活，从柴米油盐的生活点滴透视一对艺术家夫妇的心路与人格成长。电影对女权视角的纯熟运用，和对爱与艺术这个主题的阐释，非常有层次，令人回味无穷。
但这些场景你在《小可爱与拳击手》里一个都看不到。镜头打开，一面镜子前，花白头发的老太太正在梳洗，完了编上俩小辫。镜头一转，一个窄小而寒碜的起居室，到处堆着书、纸张还有杂物。老太太熟练地煮好一壶咖啡，倒入两个不成套的杯子，然后从旁边的小黑屋里喊出来一个更老的老头。这个早晨老两口坐下来谈的第一件事是：上个月的房租和水电费还没付，总计一千美刀。老太太幽怨地看着老头儿，而老头儿的脸，面对镜头闪过一丝尴尬，分明写着无可奈何四个大字。
直到老头儿脱下上衣，戴上海绵手套，在一面巨大的墙上啪啪啪击出漂亮的墨团儿，我们才意识到：他就是60年代日本新达达主义的领军人物，Ushio Shinohara。而老太太，他口中的assistant，就是他的妻子Noriko Shinohara。40年前，19岁的Noriko作为一名文青来到美国，遇到了41岁的Ushio，两颗追求艺术的心走在了一起。
如果故事结束在这里，那就不是纪录片而是韩剧了。导演Zachary Heinzerling用经济的笔墨和闪回的方法，从Noriko的视角，勾勒出这对夫妻档艺术家婚后几十年走过的心路。这是一条与富足、高雅完全不沾边的路。作为艺术家的妻子，Noriko饱尝了生活的贫困，艰辛，毫无保障，和婚姻生活的苦涩。为了维持这个家庭，她只能在最美好的年华放弃自己的艺术追求，成为“某某人的妻子。”当Ushio在墙上啪啪作画时，她在给孩子热牛奶，唱摇篮曲。当Ushio在展览会上被镁光灯包围时，她被冷落在一旁无人问津。当Ushio一件作品都卖不出去、他们的生活陷入困窘时，她是那个操心当天的菜肴和开支的人。Ushio酗酒，不理家事，把一切，包括抚养孩子的责任，都抛给了她，而她只能做那个盛宴后默默收拾的背影。就算这样，Ushio也并不把她太当成一回事，对着镜头介绍她说，她只是个assistant。对此，Noriko反抗道：我不是他的assistant。我有我的工作要做，只是看他可怜帮他一下罢了。
我觉得电影最精彩的地方在展示Noriko从最初的甘心做某人背后的女人到决心脱离丈夫名气的阴影，寻求自己的发声这一过程。
Noriko直到59岁才等到她的第一次展出，也是她与Ushio的第一次联名展出，但Ushio一早就提出不希望把展览弄成“艺术家夫妻档”这样的噱头。当他发现展名是Love is a Roarrrr时，他问Noriko是谁的主意。后者说是自己。Ushio问她为什么，Noriko说这句话精确地表达了她多年经历的真实感受。Ushio说，哦，Love is crying。你不过是借题发挥罢了。但是Noriko坚决地反驳，坚持要用这个展名。Ushio说了句很绝情的话：It doesn't mean anything to me. Noriko毫不示弱地反击：对我来说很有意义。重要的是，你从来都不同意我的观点，但我开始独立思考了，并决定不盲目跟随你了。此时Ushio的脸色是那么难看而又难堪，哈哈。随后夫妻间展开了一场超级有意思的唇枪舌战，我就不剧透了，感兴趣的朋友自己去看吧！
电影很成功的地方在于，并没有把Noriko刻画成一个从前被男权奴役而现在被女权解放的女艺术家。我想很多习惯于西方女权理论的观众在看到Noriko的觉醒时，都有一点点期盼她能“果敢”地离开Ushio。然而，这并不是Noriko的选择。面对镜头，她很感慨地说：过去几十年我们过得很苦，我经历了很多，但现在我觉得那些经历都是为了我今天的创作积累素材。我过去的一切造就了今天的我。当Noriko觉醒过来，她发现自己选择不离开Ushio，但学会了在生活中驾驭后者。甚至，她的作品cutie系列也是以她与Ushio的婚恋生活为蓝本来创作的。
我觉得这是对Love is roar最好的诠释。我想Noriko对Ushio的感情是love hate love的感情。对，你没看错，不是爱恨交织，而是由爱变恨（失望可能更准确些）再变为爱。第一个“爱”只是少女的她对成名艺术家的盲目爱火，而第二个“爱”则是精神独立后的她对伴侣的宽容大爱。这是“翻过筋斗来的”人才能有的境界。女权的最高境界不是与男人敌对，而是女性精神的独立和自我的完满。我觉得Noriko在这一点上的悟性甩Ushio好几条大街。
Ushio和Noriko都是个性超强的人，他们的婚姻生活由于内忧外患也谈不上美满，但几十年的风风雨雨却没有将他们分开。我在想原因是什么。当看到Noriko和Ushio在镜头前毫不给对方面子地唇枪舌战时，我突然明白了。他们两个都是对自己诚实的人，无论是Ushio的自我中心，还是Noriko的一针见血，他们毫不做作，直面内心。不论艺术对他们来说到底意味着什么，他们因艺术相遇、相爱，因艺术受苦，也因艺术而重生。
纪录片将镜头伸向高雅殿堂后的艺术家生活，从柴米油盐的生活点滴透视一对艺术家夫妇的心路与人格成长。电影对女权视角的纯熟运用，和对爱与艺术这个主题的阐释，非常有层次，令人回味无穷。
3 ) 观后感
看到豆瓣评论里面有条评论是这样的“一个女人被自己男人毁了四十年然后察觉这就是爱的片子”
不是说这句话不对，只是隐约觉得这个电影没办法一句话就概括了，真正体会这种感受可能需要很长的过程。
Ushio拿到3500美元时和Noriko说，钱的味道真好闻，你也闻闻。不是所有艺术家都是金钱如粪土的，Noriko说赚钱是你应该做的，他们很坦诚，他们就是需要钱。钱能养家，能支撑他们活下去。
Ushio在酒桌上本来劝别人生活要乐观，生活很美好的，突然间自己哭的稀里哗啦，“为什么我说起这些就会让我很想哭，我为什么一直相信我所选择的，我为什么还要坚持，我想放声大哭，我现在一无所有，这一切太艰难了，我太异想天开了。现在我一贫如洗，屁都没有。你们看，如今我们已经被所谓的艺术折磨成了这个模样。”
Noriko和他有个儿子，儿时的时候疏于照顾，在一群酒鬼的成人中长大，Noriko说起这个就感叹没有给他更好的生活，等儿子拿起酒一杯杯的像开水喝下去的时候，他就成了父母的翻版。
儿子给母亲看自己的画，早期的还有自画像，Noriko说他们很棒，我能感觉。这种情感上的巨大隔阂和作为一名母亲对儿子的亏欠，当他们只能用作品去进行母子间交流时的尴尬显露无疑。很多有问题的原生家庭都会把不幸传递给下一代，但是每种不幸又各有不同。看到这种不幸的时候，我真的很难下评论“你看，又毁了一个娃”。
Noriko真的不算是不幸，至少她还是个艺术家，并且在后期察觉的自我独立的重要性，渐渐通过绘画找回了自己，Ushio和Noriko的感情也是相当不错，他们之间的爱与照顾在影片里比比皆是。
不少男艺术家，性格暴烈，情绪反复无常，暴力倾向，婚外恋不断，对家庭丝毫没有责任心，对子女的成长只是起到副作用，进而造成子女的情感缺失等各种问题，而他的老婆是默默承受这一切的主角，当我们谈论艺术的时候，谈论那个男艺术家的时候，谈论他风流倜傥，谈论他的女朋友时，每个人都带着笑容，所有的眼睛都聚集在他的身上，或者我们会用1min提出一个借机赞美贤内助的话题，以此表达他们的善良和感谢，如果我们真的认为所有的故事都能用一句话概括，所有的感情都能用一句赞美表达，那就真的太扯淡了！
他们的背后是无数张苍老的女人的脸，我们根本没机会见到，因为她们埋到了所有的家庭琐碎中还要承受老公的风流倜傥。他们背后还有无数有心理创伤的子女，我们也看不到。
“噢，你的作品真棒，简直不可思议！”
不是说这句话不对，只是隐约觉得这个电影没办法一句话就概括了，真正体会这种感受可能需要很长的过程。
Ushio拿到3500美元时和Noriko说，钱的味道真好闻，你也闻闻。不是所有艺术家都是金钱如粪土的，Noriko说赚钱是你应该做的，他们很坦诚，他们就是需要钱。钱能养家，能支撑他们活下去。
Ushio在酒桌上本来劝别人生活要乐观，生活很美好的，突然间自己哭的稀里哗啦，“为什么我说起这些就会让我很想哭，我为什么一直相信我所选择的，我为什么还要坚持，我想放声大哭，我现在一无所有，这一切太艰难了，我太异想天开了。现在我一贫如洗，屁都没有。你们看，如今我们已经被所谓的艺术折磨成了这个模样。”
Noriko和他有个儿子，儿时的时候疏于照顾，在一群酒鬼的成人中长大，Noriko说起这个就感叹没有给他更好的生活，等儿子拿起酒一杯杯的像开水喝下去的时候，他就成了父母的翻版。
儿子给母亲看自己的画，早期的还有自画像，Noriko说他们很棒，我能感觉。这种情感上的巨大隔阂和作为一名母亲对儿子的亏欠，当他们只能用作品去进行母子间交流时的尴尬显露无疑。很多有问题的原生家庭都会把不幸传递给下一代，但是每种不幸又各有不同。看到这种不幸的时候，我真的很难下评论“你看，又毁了一个娃”。
Noriko真的不算是不幸，至少她还是个艺术家，并且在后期察觉的自我独立的重要性，渐渐通过绘画找回了自己，Ushio和Noriko的感情也是相当不错，他们之间的爱与照顾在影片里比比皆是。
不少男艺术家，性格暴烈，情绪反复无常，暴力倾向，婚外恋不断，对家庭丝毫没有责任心，对子女的成长只是起到副作用，进而造成子女的情感缺失等各种问题，而他的老婆是默默承受这一切的主角，当我们谈论艺术的时候，谈论那个男艺术家的时候，谈论他风流倜傥，谈论他的女朋友时，每个人都带着笑容，所有的眼睛都聚集在他的身上，或者我们会用1min提出一个借机赞美贤内助的话题，以此表达他们的善良和感谢，如果我们真的认为所有的故事都能用一句话概括，所有的感情都能用一句赞美表达，那就真的太扯淡了！
他们的背后是无数张苍老的女人的脸，我们根本没机会见到，因为她们埋到了所有的家庭琐碎中还要承受老公的风流倜傥。他们背后还有无数有心理创伤的子女，我们也看不到。
“噢，你的作品真棒，简直不可思议！”
4 ) CUTIE AND THE BOXER
作为纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片，《小可爱与拳击手》算是给了他一个满意的答卷，2013年圣丹斯的最佳纪录片和提名86届奥斯卡最佳纪录片。在这部讲述来自日本“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻和艺术造诣的影片中，创作者从妻子则子的角度诠释他们之间的爱情，则子也在其中不断的探索自己的价值所在。艺术家身边最亲密的人，往往是被大众最为忽略的一方，他们所有的价值均来自于艺术家本身，第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片提名的影片《罗丹的情人》，导演Bruno Nuytten就向观众展现了一位才华卓越的女雕塑家令人唏嘘的一生，这位天才女雕塑家用尽一生血泪苦痛甚至生命的代价，所求不过是走出罗丹压服在她头顶的阴影，可到头来仅仅是证明了她不过是“罗丹的情人”。在《小可爱与拳击手》这部影片中，the boxer，就是篠原有司男，他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏，幾分鐘就完成一幅作品。The cutie，则子，一直想创作一个漫画式的人物，演绎在墙体，在纸张，描绘的却是则子自己的故事。对于有司男，事业是他的重心，而对于则子，丈夫则是她的重心，但她同时又热爱艺术，则子与有司男初次見面時只是個十九歲的藝術系學生，可正是这热忱的爱，对艺术，对生活，对有司男，她默默担起了有司男的助手，而且一担便是四十年。影片的结尾则子和有司男彼此带上了沾满颜料的手套互相捶打，正如他们的爱情一般，有冲击，有咆哮，有战争，也有温暖。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
第74人看过。
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
爱的艺术
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
love is a roarrrr...
早知如此，但我依然爱你！
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
丹青不知老将至。
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
艺术家的生活，普通人的爱情
Love is roarrrrr ! ! !
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔