杀破狼系列是一部非常棒的IP,我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼,看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话,它是一部不错的电影。
影片一开场定的基调就是令人绝望的,看着一涨一退的海浪,听着低沉阴郁的配乐,不会让人觉得心情开阔放松释然,这跟第一部的开场是相同的,导演都是叶伟信。人生就像那片海水,起起伏伏,没有定数。
电影打动我的地方有两处:
一是托尼贾不慎坠楼那段戏,托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏,给片子增色不少,导演在细节上也给这个人物做了些点缀,比如他心中有信仰,关照同事,给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安,为了拯救儿童无私的牺牲了自己,从他身上我们看到了人性的光辉,看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊,杀破狼2里面他把张晋推下了楼,到了这一部他自己也因故摔了下去,真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想,这个系列电影前前后后都透着一种因果报应:吴京在杀1里面肆意杀人,到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱;古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命,到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了,还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊,就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样,但隐隐约约都在讲一种因果循环。
第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕,那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表,观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我,其他时间基本都是面无表情,情绪不外露。也有人说他演技很好,比如看监控那段戏,通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫,拜托,我晚上手机玩晚一点,第二天醒来眼睛能比他还红你信不信?其实有些细节男主可以做的更到位,比如头发油腻一点,乱一点;胡子留着不要刮,让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角,可是导演在他身上却没有过多诠释什么,我们只知道他老婆很早就因车祸去世,他独自带着女儿长大。但他是什么样的人,女儿成长过程中他是怎么教育的,为什么女儿会早恋怀孕,影片并没有过多描述,这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时,做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊!沟通不重要吗?硬生生地拆散他们,强行带女儿去堕胎,虽然我赞成你的做法,可你总该给他们一个说法吧。
静观古天乐这几年的作品,演技越来越显单一,面部僵硬,似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》,将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色,一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪,我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色,单纯的只想把角色诠释好,但当你有了一定社会地位之后,就会考虑面子和形象问题了,演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满,然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员,谁让他是“建校狂魔”呢,演技总还有可圈可点的时候,还是很崇拜他的。
吴越是我比较欣赏的一位动作明星,小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀,其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体,爱老婆,尽职尽责,刚正不阿,看不惯岳父的腐败,总之有很多细节详尽体现了他那几个优点,但也只是点到为止了,影片对他的处理相当克制,并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度,不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角,绝对的主角是古天乐,古是第一梯队,他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好,但在片中的动作表现只能说一般,打得好看,但也只是好看,中规中矩,没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在,没有自己的风格和特色,一个动作演员如果没有个人特色,是很难熬出头的,同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好,以前吴京的动作也是存在很多套路,招式好看却不实用,但是这几年他的动作明显偏向于实战了,有可能是在特种部队待过的缘故,当初没人赏识他,他就自己开辟出一条蹊径,后来拍了战狼系列,出来的效果大家都知道了。
林家栋这个角色毫无发挥空间,存在感比客串的托尼贾还弱,就那么几场戏,全程都是绷着个脸面无表情,他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效,《树大招风》里面就很好,因为那个角色本来就是阴狠的,配上那种冷冷的眼神非常合适,为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用,从他的眼神里完全解读不出任何东西,只觉得是在装斯文装冷静,完全没有演技可言,这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人,因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊,跟着刘德华这么多年,始终在刘的阴影之下不显出众,希望他以后多拍些好电影多做些主角吧,留给他的时间不多了,毕竟年纪越来越大了。
这片子如果与前两部单独分开来看的话,是一部不错的电影。但是呢,没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下,你就会发现,贪狼在三部当中真的算是,最,差,的~
第一部为什么不能在大陆上映?因为它拍得够极致,够残忍,够阴暗,戾气够重,将因果报应展现得淋漓尽致,这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协,不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看,而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看,简直不忍直视!剧本无可挑剔,内容凄凉绝望。除了剧本优质,动作方面也堪称一流,甄子丹身手凌厉,一拳将罪犯打成白痴,最后跟洪金宝酒吧决斗,将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣,开头割喉证人,中途虐杀张智尧廖启智,手段残忍,看得我触目惊心!之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠,两人不仅演技到位,打得更加到位,正面交锋,互不相让,观感真实。因为影片整体太过阴暗,难免不符普通群众的胃口,看完让人身体不适。
后来系列导演学聪明了,第二部为了能在大陆上映,郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面,残酷性体现得更少,削弱了前作的极致感,打破了宿命论,没有了因果报应,结局真是合家欢,正能量满满,口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和,是的,你杀2平和,我就要比你更平和!没有血腥的残忍,没有极致的动作场面,电视剧般的节奏,完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协,只要能在大陆上映,拍得差不多就得了,口味不要那么重。后来成品一出,还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口,因为相对不阴暗了,他们都能接受了。
没有了极致,评分和印象自然会大打折扣~
“杀破狼”三个字,已经成为香港动作片的金字招牌。
2017年暑期档的末尾,古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下,香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙,最大限度发掘这个大IP的潜力。
虽然吴京、甄子丹、张晋等实力打星都没有回归,但《杀破狼·贪狼》的看点也不少。作为动作片,几乎每部《杀破狼》都能捧红一个中年打星,《贪狼》里最亮眼的,无疑是饰演泰国警察的吴樾。
最开始的城市追逐戏和狭窄空间一打三的肉搏,吴樾就显露了灵活矫健的身手。最后和反派的一段刀战也打得酣畅淋漓,动作设计几乎达到了《杀1》巷战的水准。
美中不足是这场刀战被随后的枪战打断,看着有点不过瘾。
古天乐的打戏虽然在上映前被大肆宣传,不过毕竟不是武行出身,他的打戏镜头切换剪辑的痕迹明显,甚至能看出有些动作是替身演员的功劳。
但是古仔的演技一直在线,情绪酝酿的十分到位,根本不会让你跳戏到《杀2》里他演的那个反派。尤其是两场认尸的戏,情绪变化的对比十分明显,不禁让人感叹:古天乐终于不演烂片了。
不过相比前两部,《贪狼》最大的缺点就是反派的塑造。
《杀1》里吴京饰演的杀手,洪金宝饰演的黑帮老大,都是非常能打的角色,甄子丹与他们的两场对打基本上势均力敌,看点十足;《杀2》里张晋饰演的反派更是功夫了得,吴京、托尼·贾两人合力也才勉强和他打个平手。
相比之下,《贪狼》里的老外反派就弱了不少。一开始和托尼·贾在天台对打,几乎就没有招架之力。最后和吴樾的刀战更没有营造出碾压性的压迫感,多少让喜欢功夫片的影迷有些失望。
《贪狼》的阴暗风格和bad end倒是一个亮点,颇有《杀1》的影子,也再次印证了“杀破狼”宿命轮回的主题。
评完《贪狼》,大海想聊聊《杀破狼》系列的前世今生。
熟悉港片的影迷都知道,香港人是比较迷信的,这种迷信也体现在电影中。
“杀破狼”就是命理学的一个词汇,指七杀、破军、贪狼在命宫的三方四正会照时,就是所谓的杀破狼格局。“杀破狼”与“天煞孤星”合称两大绝命。据说“杀破狼命格”的人一生漂泊,大起大落,却有着一举成名的英雄体质,古代那些征战沙场的大将军,多半是属于这种命格。
所以我们看到《杀破狼》系列影片的主角,全都是命途多舛,并且通常不得好死。《杀1》里面甄子丹饰演的警察马军,有句台词就是说自己“破军做命,为兵必劫”,最后他果然死在了洪金宝饰演的反派手下。
当然这个阴暗结局是港版才有的,《杀1》因为太过暴力血腥,当年在大陆并没有上映。后来在大陆发行的正版光碟也经过删减,艺术性大为降低,导致这部影片的知名度和口碑都不甚理想。
大海记得《杀1》曾经在豆瓣评分只有6.7左右,后来《杀2》上映口碑大爆,很多人重新审视《杀1》的艺术价值,评分才涨到了现在的7.2。
另外,一些影迷可能不知道,海报中“杀破狼”这三个字的书法其实出自刘德华之手,左下角的落款“華题”就是佐证。
刘天王不仅能唱歌、能演戏,还写得一手好书法。除了《杀破狼》,古装片《墨攻》、纪录片《争气》的海报,也都是他题的字。
当年甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势,决定寻求突破,合作拍摄了这部《杀破狼》,并且请来刘德华题字支持。
然而那时的中国观众还停留在“霍元甲”、“黄飞鸿”们穿着长衫,梳着辫子,用“四两拨千斤”的巧劲击败西洋大力士的武打套路,《杀破狼》的综合格斗理念(包括散打、擒拿、跆拳道等)终究是曲高和寡,票房惨淡。
即便如此,《杀破狼》还是突破了当时香港动作电影的格局,拳拳到肉的动作设计至今来看也锋利骇人。
说起来,也许是冥冥中自有定数,《杀破狼》系列诞生、蹿红的过程也和“杀破狼命格”一样坎坷。
据说《杀破狼》本来不是这部影片的名字,而是《破军》。但是影片幕后的投资老板名字有个“军”字,破“军”,大吉利是,便改成了《杀破狼》。
后来,叶伟信和甄子丹打算再拍一部名为《杀破狼·破军》的续集,不过《杀破狼》的版权在吴京的经纪人黄柏高手里。黄柏高要捧吴京,不肯出让版权,《破军》又被迫改名为《导火线》。
而《导火线》投资老板黄百鸣解释说,影片开机以来,包括主演在内多位剧组成员都在拍摄期间受过伤,令拍摄进度比预期超过了两个月,制作费也由原来预算的800万美元大增至1000万美元,故决定改名,希望制作顺利及票房报捷。
至于哪种说法是真的,就留给大家去判断了。
前不久,网上曝出甄子丹点赞辱骂吴京的微博,后来证实是甄子丹微博被盗,这一事件让当年甄子丹打压吴京的传闻重新被人提起。
流传最多的一个说法是,拍《杀1》那场巷战的戏时,甄子丹故意对吴京下狠手,打断了四根甩棍。
不过后来也有人澄清说,打断的其实是木制道具,而且拍打戏难免有误伤,吴京也曾多次划到甄子丹的手腕。
虽然传言真假难辨,这么多年甄子丹和吴京再无合作却是事实,对动作片迷来说实在是个遗憾。
据说拍《杀1》时,黄柏高给吴京承诺的是主演,结果却变成了只有两句台词的杀手,为了弥补亏欠吴京的人情,黄柏高坚持要吴京主演《杀2》,还请来托尼·贾和张晋两大打星助阵。
当时《杀1》的导演叶伟信因为拍《叶问3》没有档期,于是推荐他的好友郑保瑞执导《杀2》,叶伟信是监制。于是这部续集的风格比前作有不小差异,尤其是有一个圆满的结局。
此时,距离《杀1》上映已经过去了十年之久。
平心而论,大海觉得《杀2》的动作设计并没有达到前作的水准,尤其下面这个截图,可以看到吴京被张晋踢飞,以及托尼·贾腾空的膝盖攻击明显都是吊威亚完成的。
托尼·贾也曾说,其实自己不吊威亚也能完成这些动作。
不过得益于观众对小鲜肉市场的审美疲劳,以及对综合格斗理念的接受,这部由郑保瑞执导的《杀2》获得了票房口碑的双丰收,也让香港电影界重新认识到这个招牌的重要性,于是马不停蹄的准备筹拍续集。
最开始的时候,郑保瑞打算接着拍《杀破狼3》,继续邀请吴京出演,甚至还做了一款国际版海报。
海报中有铁丝网、直升机,有点现代战争的意思。还有三个看不清脸的角色,似乎对应了七杀、破军、贪狼。
但是吴京当时要拍《战狼2》,没有档期,郑保瑞的《杀3》只好搁浅。转由《杀1》的导演叶伟信重新打造剧本,拍摄了《杀破狼·贪狼》,郑保瑞当监制。
叶伟信表示,他和郑保瑞会分别以各自的风格拓展这个系列,他说:“我不想叫做《杀破狼3》,我的系列就是《七杀》或者是《破军》,郑保瑞肯定会拍《杀破狼3》。”
后来有媒体问他,吴京是否还会出演《杀3》。叶伟信笑言:“原本就是有他的嘛,但是现在很难说了。要是《杀破狼·贪狼》能卖到50亿,我还拍什么电影,回家睡觉去了,爱怎么玩怎么玩。”
叶导说的当然是玩笑话,对于制片商来说,能赚钱的大IP肯定是续集一部接着一部。作为影迷,大海也希望吴京发挥敬业精神,继续出演《杀3》。
“杀破狼”系列不同作品的故事是没有关联的,所以续集不存在剧情冲突的问题,任何主演的回归都很合理。
据小道消息说,《杀3》除了前作主演会有人回归,制片人黄柏高还找过吴奇隆,又去泰国找过泰拳高手播求,不过最终能有哪些演员出演“杀破狼”系列,还是继续等消息吧。
希望《杀3》能够保持前作的水准,继续给动作片迷带来惊喜吧。
最近影院“群狼”出没,先是《战狼》屡破票房纪录,再是《贪狼》上映,终于将《战狼》保持的单日票房冠军夺走。
今天我们就来聊一聊《贪狼》这匹“狼”。
《贪狼》是《杀破狼》系列的第三部,说是系列电影,其实三部电影并没有直接的关联,但是又有着千丝万缕的联系。
首先,每一部都能捧红几个功夫明星。
第一部让甄子丹从功夫明星迈上了功夫巨星的道路。
吴京作为第一部里面的反派,惊艳香港影坛,让当初一个人在香港打拼的他有了知名度,甚至第二部成了主演。
到现在还有功夫电影迷对第一部中两个人无套路格斗津津乐道。
到了第二部,吴京做起了主演,却让观众记住了帅坏帅坏的张晋。
这一部《贪狼》,在上一部饰演反派的古天乐成了主演,动作部分最出彩的变成了吴樾。
在这个港片渐衰的时代,《寒战2》口碑扑街,《窃听风云2》被指“不务正业”,主要内容跟窃听越来越远,《叶问》系列也是一集不如一集。
能看到一个系列电影拍出三集,而且保质保量,实属不易。
“杀破狼”名字源于《易经》,是紫微斗数的一种命格。
三个字分别代表三颗星——七杀、破军、贪狼。
拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生漂泊,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。
没关系,我也没听懂。
但是纵观三部电影,不管是主角还是反派,每个人都充满“戾气”。
不论是甄子丹,还是吴京亦或是古天乐,都像是被命运捉弄而不得,虽是英雄却大起大落,一生波折。
正印了上面那句话“皆有英雄气质,但一生漂泊,命运无常”。
这都是命
另外巧合的是,第一部的反派吴京在第二部成为了被栽赃陷害的主角;
第二部反派古天乐大玩器官移植生意,在这一部反倒成了器官移植的受害者,自己的女儿惨遭非命。
做个大胆的推测,下一部的主演可能是这一部的反派——林家栋。
这算不算是巧合?
不算,为什么?
看看这三部的导演。
第一部导演叶伟信,动作指导甄子丹,基本上为这一系列电影打上了基调;
第二部导演郑宝瑞,“戾气”有增无减;
这一部导演叶伟信,监制郑宝瑞;
风格统一,基调统一,玩个小把戏,把上一部的反派拉倒这一部来受罪,绝对不是巧合,而是导演有意为之。
说白了,他们想让你觉得,这么安排,都是因为命。
《杀破狼》的动作都是标杆式的。
第一部甄子丹将自由搏击运用到电影中,拳拳到肉,无套路的“套路”让人直呼过瘾。
第二部加上了泰拳巨星托尼贾和全程西装领带的张晋,动作套路不仅仅局限于中国功夫,泰拳一招一式新颖又刺激。
古天乐虽不是专业武行出身,后半段“游戏闯关”式的打斗场面也完成的出乎意料。
托尼贾, 克里斯·柯林斯和吴樾承担了大部分动作段落。
托尼贾身为“东道主”,动作近乎“极限运动”,依旧是熟悉的味道,依旧是熟悉的配方,泰拳的观赏性被托尼贾在有限的时间内充分展示了。
吴樾作为“武英级”运动员,真功夫自然是最大的看点。
不知道什么是“武英级”没关系,你只要知道李连杰、赵文卓和张晋也是这个级别的运动员就可以了。
同时以全国表演专业第一名考入中戏;以表演专业第一名的成绩成为国家话剧院的专业演员。
可谓是能文能武。
动作明星有了,不代表动作片就能好看,还要看动作指导,他的名字也是响当当的——洪金宝。
作为世界上“最灵活”的胖子,成龙大哥都要尊称他为“师哥”。
洪金宝最擅长的是把传统武术和现实相结合,同时针对每一个人动作的特点,利用人物身边的道具,设计最合理的动作。
方寸间展现力量,辗转腾挪间凸显灵巧,就地取材进行格斗,看得人血脉喷张——非常洪金宝!
能看出来编剧野心很大,单一的动作电影确实已经不能够满足现在观众的审美了。
更加层次丰富的故事也更能展现人物的内心。
所以古天乐奉献了一次影帝级的表演。
从刚开始的沉稳警觉,仍然保有理智;到后来开始利用妓女提供的线索,找到同谋的泰国警察,在审讯不成后,“丧心病狂”的抄起铁锤,蒙上眼睛,对着警察头旁边的墙猛砸,终于获得了自己女儿的线索。
自此,他身上的“戾气”也已经完全展现,真正变成了“贪狼”。
另外一个重要文戏线索就是——孩子
古天乐失去自己的孩子,可是他之前也用人流的方式夺走了自己女儿的孩子;
吴樾则是在自己怀孕老婆和警察的职责里进退两难;
托尼贾从楼上坠下,也是为了救孩子;
最终古天乐听到市长胸中自己女儿心脏的心跳,选择不杀市长,也是因为那是他孩子生命的另一种延续。
只可惜,有这么多细节,文戏部分任然让人觉得缺少铺垫,毕竟动作要占不少篇幅,不是所有细节都能被观众很好的捕捉并理解。
不过还是要对导演和编剧点个赞,这么用心的想把故事讲好的电影越来越难得看到了。
古仔影帝指日可待!
三星半。托尼·贾看到古天乐,一个心惊,“卧槽,这不是上一集里的反派吗?”
惯常的好莱坞讲法是到女孩那有个转机,英雄还有希望,甚至掀起最后高潮。但这部片的高潮就在女孩被发现时戛然而止,后面都没有存在的必要,因为观众和主角一起陷入绝望。不知是不是港片近年来所处境地,悲观至此令人背脊发凉。想一想它的素材原型,一定是个真实的故事。
从古天乐被勾住腿,这个系列的灵魂就回来了
三星半,几乎是《飓风营救》的变形,却没有美式个人英雄主义,仍然落脚于港式男儿情义。我们还能看到每个人物的伤痛和罪孽,结尾更是一黑到底。不用与前两部对比,它的动作场面和走位都属上乘,吴樾这次有很大进步。
古天乐最后几场戏看得我半身发麻。所以说啊,生个女儿就是对男人品行和命运最大的考验(报应)。
在此之前我对吴樾印象最深的是欢天喜地七仙女那个傻傻的鱼日,但这次完全颠覆了我对他的认知。打戏太过瘾,瞬间就觉得好帅,在动作演员这条路上应该能有一番成就,看好他!
古天乐之所以救女儿救的如此曲折,应该怪自己没有在淘宝上买一本背面印着“犯我中华者,虽远也能把你从世界上任何一个国家接回来”的护照。
从创作的角度讲,《贪狼》是一个可以放开手脚大干一场的机会,并没有什么类型的限制,故事和人设都选择了都可以选择最黑暗的方向,本来可以做出更好的东西,完成度算是差强人意。大反派不够强,打戏没有亮眼的地方,不过对于最后黑暗的反类型设定,动作戏和人物动机的合理性,这些又是我喜欢的地方。
要是古天乐和吴樾的角色互换一下就好了
向来喜欢这系列,打斗总是残暴,黑幕总是窒息,主角会被宿命玩得无力而决绝,这一部依旧。关键是,古仔太赞了,可谓近年最好的一次,希望以此加冕影帝,哭的那场,隔着银幕都感到心痛。吴樾也越来越喜欢,近来只服这种正义的狠劲。《寻秦记》后雪儿再次与古仔同框,天。遗憾是,还可以多打点,打狠点。
古天乐这次演得真是不错。虽然依然存在感情戏陈旧单薄(或者直接说很烂吧),缺少更集中的高潮群战戏,反派势力收尾仓促等等问题,但动作场面的编排非常好,兵器的凌厉凶狠依然有延续。好歹最近有了一部走进影院后没难看到想自残的电影~推荐~
我的问题是我是去看林家栋的。。。。。。我现在有一种鲜肉粉们刷屏和别人安利电影后发现偶像的全部戏份都在预告片里的淡淡的尴尬。
三星半,这一回吴樾成了动作戏主力,有些邋遢的造型倒让他有点帅。托尼贾的打戏仍然很花哨。这个系列始终坚持带痛感与好看的动作戏,很直男的片子。不过,古天乐的父女戏却稍微有点煽到我,估计还是自己的原因。唯一遗憾是,相比前两部,缺少一个非常强力的反派能打帝,比如第一部的吴京和第二部的张晋
虽然演员都蛮喜欢,但是剧情真的没什么意思,一味的打戏让人更觉无聊
扎实的故事,对古仔这条线的处理很丰满,绝望中还有移情,天地不仁的脆弱反衬。吴樾表现太好了,有情有义的感觉很到位。洪金宝的动作设计很为古仔藏拙,近身关节技,断手断脚,狠辣阴毒,没有套招,弱化设计感,和吴、托尼的风格鲜明区分。碎片闪回剪辑对观众情绪的挑拨也有作用,导演下了心思。推荐。
古天乐都老到去抢Liam Neeson的饭碗了。
3.5 完全不能和上一部比,还我张晋还我托尼贾(这么快就扑耍谁啊)。动作戏变得常规化,没有前一部的监狱长镜和结尾对决打戏的精彩,所谓宿命感的故事也满眼套路。古天乐好几场戏都在用一种 “内心OS:金像奖男主提名落袋” 的力气演,层次鲜明但稍过火,回想起来算这部平庸作品里的最闪光处。
市长有颗少女心,扎心了。林家栋太帅,古天乐太煽,吴樾太Man…三部曲,2>3>1
泰国旅游局郑重声明:来泰国旅游是安全的,目前也没有需要换心的市长。