侠盗魅影

   对我来说，bandidas这部片的感觉类似于《加勒比海盗》：人们对遥远的过去的传奇，总赋以加倍的兴趣。故事讨巧地找了一个19世纪末铁路大开发的背景，在这一背景上，富于野性之美的佩内洛普克鲁兹和富于庄严之美的萨尔玛哈耶克粉墨登场了，两大美女的火并镜头自然抢眼，更何况导演不缺乏流畅的幽默。故事的主要情节已颇见于前人（诸如《头天陷阱》之类）而不太值得重墨提及。Anyway，这总算一部流畅的电影。
    顺便提一句，该片的创意来自吕克贝松，他还参与了编剧及制片工作。有鉴于此，这部片堪堪跳出了烂片领域，制作人总算把观众尚作正常人类对待：没有拼凑时间的冗余，没有应景的感情戏，该渲染的渲染到了，该结束时绝不含糊。如果你喜欢浪漫、幽默、美女、犯罪之一或全部，你不妨冒一下看看这部片子的风险。

可能我電影看得少，所以別人在抱怨太老套，太俗套之類的時候我感覺不到，我挺享受這種娛樂的感覺。大年三十我看完春晚看的這個電影沒有讓我失望這就足夠了

要看美女打架吗？那就来看这部电影吧。
非常简单和套路的情节，一个村姑和一个银行家的女儿因为共同的杀父敌人（其实一个的父亲并没有死）走到一起，抢银行，且共同拯救了墨西哥。
有点佐罗的影子（不过是double的，而且是女性版的），加上一个古董版的CSI，和几个古董版的Italian Job的镜头，完全没有什么特别的地方，居然是吕克贝松写的故事。
不过，我想这片子的重点既不是佐罗式的动作场面，也不是抢银行的情节，更不是吕克贝松了，而是Penélope Cruz 和Salma Hayek两大美女。
应该给这部影片最佳策划金点子奖，居然想到把这两个好莱坞最红的拉丁美女凑合到一起（还好没有把Jennifer Lopez也拉上，估计有不少人已经在考虑这样的新鲜组合呢），只要故事不是太荒抢走板，那么看两个美女在屏幕上一会儿互相厮打一会儿并肩作战，感觉无比的养眼，片子就算值了。
中间有那么一会儿，几乎以为是个女性版的断背山呢。

西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。




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　　说实在，我看一部电影，并不在意是谁拍的，不在意有谁参演，只要好看，都是好的。
　　原来也没有看过吕克·贝松的电影，所以也没有什么特别关注的。
　　但总的来说，这是一部不错的电影。
　　[１]
　　有一种纯粹的快乐，是任意的夸大宣传、肆意渲染所无法匹敌的。
　　这部片子就有这种功效，可以让你随着电影情绪起伏，笑也罢，哭也罢，都是导演传达出来的，这便是导演的最大功力。
　　在看到正义的胜利时，你可以选择像平常的片子一样，对起深究，但这部片子并不要求你这样，依旧是正义战胜邪恶，但战胜的并不是那么惊心动魄，也不是那么深情款款，它所表达的，便是博你一笑。
　　笑过之后，并没有忘记它所记叙的，便是神来之笔了。
　　[２]
　　这部电影的配乐也是一大亮点。（至少我是这么认为的）
　　尽管依旧是在草原上奔跑，依旧是宏大的场面，在音乐中揉入了一点墨西哥风味，便完全不同了。
　　多了墨西哥式的诙谐，少了所谓美国大片式的拘谨，令人倍感轻松。
　　谭盾说过：“电影背景音乐并不是电影的主角，但是它能够表达导演没有在画面中没表达出来的情感。”
　　这里的配乐就恰到好处。
　　[３]
　　演员，这里找了一个由墨西哥风格的女演员。
　　人与风景的融合，使画面协调，让叙事流畅。
　　墨西哥式的狂野，混合着墨西哥式的快乐，让人身心愉悦。（后来才知道这两个都是好莱坞最红的，罪过罪过。）
　　[４]
　　这部片不是所谓的大片，让人觉得十分清新，有时候小制作，更能够远离一些商业化的东西，让电影更能够表达导演所想的。
　　
　　好片。

作为一部引进片，本片也不是一无是处。看到演职员名单我就笑了，早前宣称的“吕克·贝松”系又现江湖了。吕克·贝松担任了本片的制片及编剧，真不知道吕克·贝松一年要玩多少部片子，凡是有法国参与拍摄的电影他都会插一手。年底的时候可以统计一下，呵呵。两大拉丁美女萨尔玛·海耶克与佩内洛普·克鲁兹首度合作。一直对她们俩分不大清，这回可以好好认认了。
影片本身乏善可陈，在我看来，就是一个断背山版的佐罗。不知是不是我看的片子太多，很多细节都似曾相识。那匹马怎么看都跟“佐罗的面具”的里一样，最后居然也是火车打斗，男主角登场的一幕则像极了“CSI”。两位美女还是演文艺片比较强，这类动作为主的片子完全不能发挥她们煽情的特长，看她们打架就像两个泼妇一样，而导演显然想以此为卖点，镜头一直盯着两个美女，而忽略了许多可以深入的细节。哎，标准的爆米花电影。美丽的墨西哥风情与拉丁风格的配乐也许是本片唯一的亮点了。