大秦腔

民国六年是公元1917年，麻烦修改下。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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[引]“俺也知犯下这风流案，俺也知债抵债啊冤对冤，俺也知十殿阎罗无情面，俺也知阴曹刑罚有千般。刀山上过 剑树上穿，铁锯儿解 铜磨儿掀， 　　烈火上烹 油锅里煎。剥皮的哪惜俺芙蓉面，抽筋的谁疼俺玉楼肩。明知它地府里阴风惨，阳世上造孽为哪端？哎呀呀 由不得俺 由不得俺，火烧眉毛只能顾眼前！”

再神仙般的人物，也是凡尘中一俗人，也会有欲望，也会追求自己想要的生活。

趁着还有一丁点的“乙醇效应”，胡扯乱诌一番，或许名词错误、语无伦次、逻辑不然、主题不明。 为《大秦腔》这部剧写点东西的承诺还未兑现。为何如此，我想牵强附会到三秦大地上三位作家。王卫国、陈忠实、贾平凹，这三位大家，如今有两位已与世长辞，但我觉得他们将永远和永远深深扎在我的灵魂深处。

孙少平与郝红梅、田小霞也罢，孙少安与田润叶、贺秀莲也罢; 黑娃、白孝文与田小娥也罢; 张引生、夏风与白雪也罢; 庄之蝶与唐婉儿、柳月、阿灿、慧敏（尼姑）、汪希眠老婆也罢，看似只是不同人物之间的爱恨纠葛，然一湾溪流、一袭长发、一抹背影、一个眼神、一副面孔、一声长吟的背后，引出和贯穿了一代人到三代人的点点滴滴。

时代变幻、社会变迁、文化“交流”、经济发展带来的种种，让人产生了到底是这些角色应时代而生而存还是时代让这些角色“应”生而为的困惑。这个不能深究，也不想深究，情况远远不止一系列哲学观和尼采、叔本华、弗洛伊德、阿德勒、荣格等人的思想体系对文学艺术影响那么简单。

扯这么多，说白了还是“惧怕”二字！像这么由明暗两条线索齐头并进一步步“走出来”的宏伟故事，为其写点东西，生怕难以周全。

上述三位大家，呕心沥血成书，写作历程梗概、后期访谈录中，满满的写满了“心酸、矛盾”四字。作家本人矛盾、作品人物矛盾、我也矛盾，矛盾背后，更是五味杂陈。

贾平凹先生说他本人每每写完一部分停下来时，满脑子尽是无数个某某某（一个人）和无数个某某某（不同人）。[赞贾平凹先生巨著《……》 呕心沥血诉尽爱恨情仇追昔路，殚精竭虑演出红尘世态立乡碑。馥有爱道 洛浪泽懿 己亥年五月十三 西安] 我满脑子也是无数个同一个人个无数个不同的人，心无处安放。写也就罢了，但私心到底该偏向谁，私心到底该不该存在，这是个问题。鱼和熊掌不可兼得呀！

“评论家”对以上提及大家的作品，各抒己见。我，也应该是个彻彻底底的“局外人”，但说到评价，不敢呀！曾经还“作文”把上述三位先生的巨著长篇大论、沸沸扬扬地议论了一番，实在是不好再提那些个文字组合了！“不生疮者不知道生疮者的疼痛”，或许最终写了，私心也安放下来了！但是，那真的是我刻意的私心，那真的非我自然的私心！不求什么原谅，只盼现实生活的剧中人比剧中人要过得好，好多少不好说！就这样吧！ 洛浪泽懿于庄浪王川 庚子年闰四月廿五

歌手谭维维将摇滚乐与华阴老腔结合的《给你一点颜色》火了，很多人误以为这就是秦腔，其实严格说来，华阴老腔并不是秦腔。 秦腔，可以说是中国汉族最古老的戏剧，它起于西周，堪称中国戏曲的鼻祖，深深影响了京剧、昆曲、川剧、晋剧、豫剧、河北梆子等诸多戏曲艺术形式。秦腔是中国戏曲里面唯一称“腔”而不叫曲或剧的。“腔”是秦腔的特色，最具标志性的就是“苦音腔”。这种唱腔激越、悲壮、深沉、高亢，酣畅淋漓地表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的情感。所谓的吼秦腔，即源于此。两千年前李斯就在《谏逐客书》中形容秦腔道：“击瓮扣击，弹筝博牌，而歌呜呜快人耳目者，真秦之声也。” 秦风雄浑厚重，昂扬大气。孙皓晖在《大秦帝国》中甚至认为秦文明是中华原生态文明的正源，同名电视剧也感染了无数观众。那反复颂唱的主旋律：“赳赳老秦，复我河山”，哀而不伤，豪迈血性。它正是那个时代最强的历史足音，背后暗藏着秦帝国能统一天下，奠定几千年历史政治格局的奥秘所在。 有人说秦腔是一种带有摇滚特质的音乐，所以陕西出了郑钧、许巍、张楚，撑起了中国摇滚的半壁江山。但这只是一种附会，二者真正的联系在于塑造秦人文化性格的大山大河大原的地理格局，以及几千年历史沉淀的文化底蕴。 三秦大地北部是沟壑纵横、苍凉孤寂的黄土高原，中部是八百里秦川的关中平原，黄河第一大支流渭河与泾河形成泾渭分明的奇观，南部高大险峻的秦岭山脉是中国的南北地理分界线，长江支流的汉江丹江奔涌其间。正是这复杂而多元的地理单元塑造了秦人的文化性格。有意思的是，陕北的路遥、关中的陈忠实和陕南的贾平凹就是这三个文化地理单元的杰出代表。 这片土地自周秦汉唐起，经历了诗赋与战火、荣光与衰败、富足与贫瘠，历史与现实的千年转换，留下了诸多困惑和迷思。“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；忘，百姓苦。”这也是理解秦腔文化意蕴的另一个重要历史背景。 秦人迷恋秦腔，是因为它比起昆曲、京剧等过于文人化的剧种，还依然残存着华夏民族的原始野性以及黄土地的粗砾质感。那惊天动地的撕扯吼叫是压抑心灵的精神释放，是对现实苦难灵魂的审美救赎。秦人把对土地、对生命、对人生的理解和感悟都呕心沥血般熔铸在秦腔的每一个音符里。多少仁义礼孝、忠奸善恶的教谕就这样静静淌入秦人的血液。 诉衷肠、道愁苦，一唱三叹、百转千回中蕴藏了多少秦人的爱恨情仇，家国兴亡。一板一眼，唱念做打间恍然已是千年。 正所谓：黄土地上一声吼，人间世上十分情。 一、斩单童 “呼喊一声绑帐外，不由得豪杰泪下来。小唐儿被某把胆吓坏，马踏五营谁敢来。敬德擒某某不怪，某可恼瓦岗众英才。想当年一个一个受过某的恩和爱，到今儿委曲求全该不该？单童一死心还在，二十年报仇某再来。刀斧手押爷法场外，等一等小唐儿祭奠来。” 隋末洛阳城破，赤发灵官单雄信被俘，坚决不降，一心求死，终被李世民斩杀。后世感于单的勇猛忠义，于是有了这出《斩单童》。 《斩单童》的唱词在剧中由始到终，萦绕在仿若轮回般的父子两代的人生故事里，也引出了剧中一众人等的悲欢离合。秦腔既是故事的线索，又是故事的背景。 其实，西安最值得去看的不是兵马俑和大小雁塔，它们离真正生于斯长于斯的人们太远了。最好是在黄昏到城墙脚下，听自乐班的戏迷唱起秦腔选段。苍凉豪迈的嘶吼声声撞击着灰色沉穆的城墙，刹那间你就会理解这座城市，你就会听懂秦腔。 当韩茂臣在法场上面朝黄土唱起《斩单童》时，他一定想起了自己被师兄陷害演戏不成，流落四处又被充数就刑，凡此种种，心酸自是少不了，但他毕竟不是一味认命的人。死到临头时一腔愤懑喷薄而出，本是一曲绝唱却成就了惊雷一声，幸遇军官窦八百而侥幸逃过一劫。 于是故事由此展开。 二、父子 韩茂臣逃过一劫，被窦八百救走，却无法顾及刚刚相认并起名为韩子生的儿子。父亲被救走，于是儿子韩子生却顶替父亲被按到在断头台。虽然最终没有死成，但父子一生的仇怨由此种下。 父与子始终是中西方文学和艺术的永恒母题之一，寻父、叛父、弑父是其关系的经典模式。韩子生从小因身世而受尽欺凌，法场上终于父子相认，但阴差阳错，刚刚寻得生父就又父子分离，又要踏上寻父之路。等到父子再次相逢时，韩子生与韩茂臣的父子冲突开始不断尖锐。当父亲韩茂臣的嗓子被儿子韩子生所毁，而告别梨园却又华丽转身成了大粮商，生意风生水起时，却因韩子生的告密而破产并一病不起。 故事并没有结束，韩茂臣去世后，韩子生又再次出发。当十几年后，韩子生再次唱起那曲《斩单童》时，韩茂臣的灵魂瞬间附体。一样的踌躇满志，一样的豪情壮志，一样的风流只被雨打风吹去。 韩子生不就是韩茂臣吗？！ 三、孽恋 孽恋必然导致孽恋。 当韩子生腰缠万贯、豪情万丈的王者归来时，却逐渐陷入了父亲韩茂臣当年情债的惩罚之中。自己的意中人原来竟是同父异母妹妹，试图铤而走险挽救生意却被同父异母的弟弟告发。自己当年告发父亲，如今是弟弟背叛自己。韩子生自己当年气死了父亲韩茂臣，如今却又是他自己亲手又害死了双姨（朱琳饰演，就是女儿国国王扮演者）。 这就是宿命。 改翠又未尝不是。当年她为了逃脱嫁给丑陋的驼子而自己逼婚韩茂臣嫁于她。于是得以住进了西安城，以为有了好日子。谁承想她遭受到的是韩茂臣的冷落与嫌弃，而驼子却对自己百般爱护。当年想要逃离山村，现在却想返回山村。 她一定记得那曲《斩单童》，那匹驼她的骡子。只是唱戏的人嗓子哑了，驼她的骡子也被卖掉了。 再也回不去了。 四、名字 唱戏的都想成为名角。名字就是金字招牌。 作为一声雷韩茂臣的儿子，韩子生这三个字绝对响亮。只是韩子生并不以为然。从小被人叫做杂种的他，当父亲韩茂臣法场给他起名韩子生，但自己后来又记不起来时，他大声告诉父亲，当时起的名字叫“韩子生”。无疑这个渴望受到关爱的孩子，受到了伤害。从此这个的名字他不再看重，日后就把名字慷慨的给了共患难过的兄弟黑豆。 黑豆绝对是个悲催的娃，从小乞讨流离，学唱戏伤了嗓子，用着“韩子生”唱出名了，结果后来人家又不让用了。 “不能用韩子生了，那我是谁？”黑豆悲情的自问。 谁是韩子生？韩子生是谁？ 当他在外打拼磨难，冒险致富，为的就是回到原点证明自己，他想要证明给谁看呢？给双姨看，还是给父亲看吗？ 几十年后，在新修的世纪剧院墙上的照片上，韩子生看见了自己的名字。那是他的名字吗？那不是他的名字吗？ 五、半截巷 当韩茂臣踏入半截巷的院子时，他和他的子孙也走入了一段波澜壮阔、跌宕起伏的大时代中。 原本的半截巷是宁静安稳的，因为韩茂臣父子的不断改造而兴盛，最后又归于衰落消亡。“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。”韩家如此，半截巷亦是如此。 半截巷的背后是西安城，西安城的背后又是整个中国。 刘振华围城、二虎守长安、西安事变、文革、改革开放，城头变幻大王旗。这些大事件的背后，小人物的命运也随之跌荡起伏。 韩茂臣生意兴盛时，店铺整个半截巷时，曾经想给半截巷改名。他当时提起了韩森寨，估计多半是想改名韩家巷吧，只是后来生意的失败和中风暴毙而作罢。 人都要死去，巷子也是一样。 半截巷拆掉了，无数假古董的巷子建起了。 六、茶坊爷 茶坊爷无疑是片中神秘、最睿智的人物。 茶坊爷的角色贯穿始终，言语不多，永远都是拉风箱，烧水再倒茶，像极了沉默的禅师。 但一切事情都瞒不过他的眼睛，只是他看破却并不说破。 他见证了韩家几代的恩怨情仇，也见证了秦腔剧社的起落兴衰。 他能听出不同人物唱《斩单童》的细小差别，也能听出各色人等未曾表露的心声。 他不唱戏却懂戏，他不出手却人情练达。 如少林扫地僧般的茶坊爷，用他烧的茶水清润着众人的心田。 一声亲切的“娃呀”充满了长辈的关爱和呵护。 可敬、可爱的茶坊爷。 七、门 门可开，可关；可进，可出；既是通道，也是屏障。 当双池打开院门时，她也走入了父子两人的心中。当她为父子二人敞开心门时，他们也走入了她的生命中。 门象征着欲望。当这扇门打开时，一切都无法阻隔，如同打开的潘多拉魔盒。 世上有许多有形的门，也有许多无形的门。比如礼教。 双池一直在门里，当她走出这扇门时，她的生命之门也随之关闭。 其实，死亡未尝不是一道门。 许多年以后，同父异母的兄妹三人互相敲开的彼此的门，在两声“哥”的言语中，一扇封闭已久的心门终于打开了。 人生如戏，戏如人生。一曲秦腔唱了千年，可这台上台下，却早已换了人间。