嘿，孩子！

《嘿，孩子！》是个筐，里面盛的都是鸡跑狗跳的生活。谁能说在这个“筐”里看不到自己？现在看不到说明你还没到28岁。人生阶段不同，困境不同；出生年代不同，三观自然也不统一——没有对与不对，只能说“非独”“独生”“二胎”都是不同时代的产物，就像“北冰洋汽水”和“辣条”，虽然诞生于不同的时代、不同的世纪，却都于当下这个年代里在超市的货架上共存着。生孩子不仅是不同“零后”的个人生活问题，也是共同的社会问题，《嘿，孩子！》用“用喜剧的方式讲述了并不喜剧的生活”，拿孩子说事，说的却是孩子衍生出的困惑——老街坊们都孙儿绕膝，拥有两女一儿的老方如何独自坐在小院中自持？拿遗嘱张榜招婴，可谓用心良苦；失独中年妇女蒋雯丽偏执地认为，解决婚姻困境的灵丹是再生个孩子，但在努力造婴的过程中才发现婚姻中的两个人其实早已渐行渐远，就像磁铁的相同两极，越努力去抱紧，彼此越相斥——凡是需要努力挽救的东西都是在消失的路上。刘天佐方乐是唯一延续方家香火的法定传承人，独子优势让小自私和小算计成了理所当然，齐溪和二哥关于小院儿继承权的争吵几近真实，生活中因老人、家产反目的兄弟姐妹比比皆是。老三齐溪方向心性自我，在丁克的生育观的前提下，最终孩子成了检验爱情的“试纸”——我想不想生是我的事，但你不让我生就是你不爱我，我给你生那是我爱你……剧才播到第九集，很多剧情和走向还在慢慢释放中，每天两集或一集的节奏虽不过瘾，倒也充满期待的乐趣。导演和编剧做这样既寻常又特殊的人物设定和人物三观，是端上一个大火锅，每个人都可以在不同的位置、不同的温度下涮出自己的人生味道。宇宙间任何味道的存在都是大自然的产物，当你试图了解不同的味道，并理解它的存在，你才能真正咽得下人生的七荤八素。

        不破不立，和导演李安一样，杨亚洲的身体里也住着一个纯真又勇敢的少年。如果你一路看过杨亚洲导演二十多年的电视剧作品，你会发觉这是最杨亚洲也最不杨亚洲的电视剧，一样的深刻关注现实生活，一样的坚持电影级别的品质创作，导演风格却进入到了一个全新视界。
     《嘿，孩子！》，2016年中国最具品质的现实题材电视剧作品。没有之一。

《嘿，孩子》，聚焦的是父母催生，儿女一代想生生不了，能生不想生的生活细琐。剧中有一个片段，恰恰贴合了当下正流行的《催婚》《催生》神曲。
剧中，一男孩带着一女孩来做人流手术，他们坚持打掉孩子，蒋雯丽饰演的医生方韵却觉得非常可惜，建议将孩子生下来。关键是，女孩已有过五次流产经历。至于为什么每次都流产，男孩女孩的解释是没经济能力，即使生下孩子，也无法养活。与其让孩子一生下来就受罪，不如早早流产。
当今社会压力之大可想而知，因此，越来越多的青年男女，如同《嘿，孩子》中方家二儿媳元元一样，为事业，为压力，为前途，推迟生孩子，甚至不想生孩子。更有不少家庭选择做诸如剧中方家三女儿方向、女婿尚北京一样的丁克一族。
但在传统意识里，老一辈们都希望孩子早生贵子、千金，以便早早为家里继承香火。如此一来，父母和孩子的矛盾、沟壑就会越来越深。一如《嘿，孩子》中方家父亲方大同，与他的三个儿女、女婿、儿媳一样。
剧集一开始就开启高潮模式。方大同以给老伴儿过70大寿为“要挟”，不惜搬出过世老伴儿，大打亲情牌，甚至用家产（故宫后面四合院）做诱惑，晓之以情、动之以理，催、逼儿女赶紧生孩子。但理想很丰满，现实很骨感。虽然方家儿女还算孝顺，但当遭遇催生、逼生时，他们没有轻易妥协。两代人因生孩子问题所产生的冲突，瞬间爆发。
作为父亲，方大同的要求过分吗？显然不。方大同是孤寡老人，老伴去世得早，虽然三个孩子都在身边，但他们都要忙自己的事。生活枯燥乏味的他，每天最好的伙伴就是一只不怎么听话的小公鸡。眼看着自己过一年少一年，催生的念头在他心里越发浓烈。
方家儿女一直没有孩子，也有各自的苦衷和想法。
大女儿方韵与丈夫秦拴住原本有个儿子壮壮，但五年前，孩子意外去世。作为妇产科医生，方韵接生了一万个孩子，却没有一个属于自己。失独后的她俩，只能把压力倾泻在工作上。与此同时，生不生二胎，如何生二胎等现实问题，也淬砺着她俩的事业与婚姻。
二儿子方乐对老婆贾元元言听计从，更希望元元能尽早怀孕，好给方家传宗接代。但是，贾元元系电台金牌主播，正值事业黄金期，生孩子对她而言，并不急切。更重要的是，贾元元的父母始终都看不上方乐，更不希望方乐毁了女儿一生。夹在爸妈、老公中间的元元，不得不放慢生子脚步。
三女儿方向自恋爱起就打算做丁克一族。催生在她面前，毫无效力。方向显然不是一个人在战斗。像她这样思想开放，追求独立自主的年轻人正越来越多。只恋爱不结婚，即便结婚也不要孩子，正成为越来越多都市男女的潮流性选择
那么，方大同与孩子间关于孩子的“战争”，将如何收场？随着《嘿，孩子》持续热播，剧情不断发展，也会有你碰到的状况。
《嘿，孩子》和杨亚洲之前很多作品一样，再次将视角对准了现实生活中最热门的情感、婚姻、家庭话题。对现实的还原，痛彻而残酷，又不乏温暖与温情。对两代人因观念不同所产生的鸿沟，所爆发的冲突，既给出了尖锐、犀利的呈现，又提出了合理解决、有效沟通的方案，在年轻一代与老一辈之间架构了一座情感的桥梁，理解的纽带。因此，《嘿，孩子》才会像导演杨亚洲的其他作品一样，可以从内心深处激活观众的情感与情绪。
杨亚洲是内地最擅长以小人物的柴米油盐酱醋茶为视角，关注小人物酸甜苦辣的平民导演。从颇受好评的《空镜子》，到获奖无数的《最浪漫的事》《家有九凤》，再到之前的《嘿，老头》，以及如今的《嘿、孩子》，杨亚洲的剧集都有一个共同特点，即小人物的情感变化，外在表现都不十分激烈。角色性格冲突也处理的较为冷静，既不歇斯底里，更不狂撒狗血，给观众的内心震撼，却丝毫未减。
就拿较近的《嘿，老头》来说，这是一部极具现实主义色彩的电视剧。尤其是在老龄化问题日益严重的当下，杨亚洲借《嘿，老头》中的小人物，直击现实的残酷，又不断给予阳光和温暖，爱的主题始终贯穿其中。
《嘿，孩子》承袭了杨亚洲一贯的影视风格，也接驳于《嘿，老头》，从另一个角度实现了对现实的关切，对人性的关怀，对人文的关注。毫无疑问，失独、丁克、空巢老人等社会问题的严重性绝不亚于社会的老龄化问题。杨亚洲再次以敏锐而犀利的镜头语言，将视角对准于此，再现其作为平民导演的伟大与良知。
父母有自己的愿景与苦楚，孩子也有难言之隐。当如此犀利的现实矛盾与冲突，如汹汹洪水奔泻而来，刻意回避？勇敢直面？《嘿，孩子》用接地气、近生活的写实语言，为观众给出了一个可供参考、借鉴的答案。

生孩子，看似夫妻两个人的事，但往大了说却是一个大的不能再大的社会性话题，特别是对于我这样的80后，甚至经历了几次给自身带来极大影响的“变革”——我们是第一代独生子女，出生的八十年代国家开始计划生育，等我们这一代人长大、娶妻、生子，又迎来二胎政策，是否再要一个孩子，成了摆在很多小两口面前的世纪性难题。
所以这时候《嘿，孩子》来的恰逢其实，人人都关注的生子话题让这部剧有着很大的广度，导演杨亚洲的功力则让这部剧有着相当的深度。看完《嘿，孩子》前20集，感慨良多。
电视剧，特别是家庭伦理剧肯定是来源于生活，经过提炼之后又高于生活。和以往的家庭剧相比，这次杨亚洲的野心特别大，以生孩子为切入点，通过角色设定和剧情编排将这个点恣意放大，就如一颗种子长成一棵参天大树，上面枝繁叶茂、下面盘根错节，说的是孩子的事儿，实则反映整个家庭生活、乃至整个社会，更可贵的是面面俱到的同时绝不是假大空，每个角色、每处剧情都是导演对生活的观察、总结、提炼，融入了生活的智慧，直戳老百姓的痛处，其结果是，观众不再是看客的身份，更是亲历者、参与者。
电视剧很重要的一点，是要把故事写好，让人欲罢不能。《嘿，孩子》给我的感觉是人物驱动故事、故事映射现实，剧中的角色设计实在是太棒了，编剧在写剧本的时候，应该是先确定了角色，之后剧情的得来便水到渠成。剧中方大爷有两个闺女一个儿子，这是一个在一二线城市很典型也很普遍的中产大家庭，方大爷老伴去的早，一人独居小院，三个子女情况各异，大女儿失独，想再要一个孩子始终没有，在丧子之痛中走不出来；二儿子不务正业，偏偏攀了高枝娶了电台金牌美女主播，走在备孕要孩子的路上；三女儿老夫少妻，丈夫和前妻育有一女，两个人决定当丁克族。三个小家庭的设置，紧扣“孩子”这个主题，同时涵盖了面对生孩子这个问题上，最为普遍的几种情况，想要孩子的怀不上、准备要孩子的思前恐后，还有享受当前二人世界而不想要孩子一族。
一家人原本平静、和睦的生活被老头子想抱孙子的想法给搅碎了，大家开始情绪失控，陷入了无尽的争吵、挣扎和烦恼中。这不由惹人深思，要孩子就这么困难吗？孩子真是个麻烦吗？答案是否定的，生孩子是家庭生活最重要的一环，也是人伦的展现，同时还能起到维护家庭平稳、维系夫妻感情的作用，通过剧情介绍也能看出，尽管剧的前半部分略显深刻、沉重，但结果却是几个小家庭在要孩子这件事上“目标达成”，结局圆满。
《嘿，孩子》从方大爷召集的一场家宴后步步升级，围绕孩子引发更多话题性和思考。大女婿作为不孕不育专家，一边向患者介绍借卵生子，一边反对自己妻子借卵生子的计划，这是传统观念和现代医学的碰撞；二儿子方乐的状况，放在现实生活中特别普遍，小两口看似过着小康的生活，但买房变成负资产，生孩子和工作的矛盾，加上生活的压力让人不那么有安全感，这是当下年轻人面对结婚生子时普遍遭遇的困境。虽然这部剧讲了很多生养孩子的困难，但核心观念还是积极的一面，两个人组成家庭之后还是应该有孩子，孩子是非常重要的组成部分，甚至是推动生活前进的主动力。在我的老家东北，有很多年轻人都不想要孩子，从这方面来说，《嘿，孩子》具有现实意义，可以给观众做正面引导。
最后想赞一下演员，几个主角把各自的角色诠释的很传神，一直觉得，最好的表演是演员看起来和角色合二为一，没有表演痕迹，这部剧中的演员们基本都做到了，之前看新闻说郭晓东和蒋雯丽两人的对手戏有不少临场发挥，作为“过来人”两个人肯定是为角色融入了自己生活的经验和智慧，才能演的如此真实，这也是值得年轻演员学习的。

在所有的主线的结局如雨后春笋般慢慢浮现在眼前的时候，我以为这会是一个很常规的情感剧。不曾想在最后的收尾的一集却发现长出来的不是春笋，而是一个炸雷。醍醐灌顶，乌雷炸天，令我语无伦次，久久不能平复我的惊讶。
        首先是尚北京的死。这点在那一瞬的确让人难以接受，因为这不是一般情感电视剧中皆大欢喜的结局，有些突兀。但是后来想了想，即便是不能接受，但是在故事发展上没有什么应不应该可言，没人规定一定要有一个完美的结局。如果实在不能接受，不妨看一下美剧《权利的游戏》。然而，但是！在我看来，巨大的槽点，是尚北京倒下后方家四口人淡定到极致的表现（方向的性格塑造以及她的表现还可以说是被吓傻和悲痛的）。生活中，影视剧中，我从没有见过见到自己的家人胸口插着一把刀，倒在地上的时候，竟是一个个贴吧里说的“中国式围观”，而没有一个人设法施救。有人说，因为是胸口心脏，所以没得救，不过想象一下自己的亲人即便是被插了心脏，我们第一反应难道不是救护车，救护车，救护车吗，难道是去想哎呀，没得救了吗。在那一刹那，我竟觉得是不是编剧导演在反映什么人性黑暗之类的东西，那一幕的氛围的确有些细思极恐。

       其次，尚北京为何要死，故事的每一个冲突都应该有一个必要性，它一定可以推动一些情节的发展。在这部剧里，似乎尚北京的死推动的情节是，贾元元带着孩子回去告诉了方家真相。这一点我有些不能理解，也可能只是我不能理解。在我看来，这个动机和这个行为并没有太大的关联。所以，尚北京的死既不承前，也不启后，就真的像是网上流传的那个说法，因为导演想让他死，所以，他就那么死了。
        接着，贾元元抱着孩子回了方家，告诉他们孩子是方乐的。而此时的方乐正在院子里大喊“尚北京你个王八蛋”一类的话，这时候我才看出他是伤心的，或者说，是不开心的。当他看到抱着孩子的贾元元时，说的话是“你赶紧抱着你的孩子离开”。额，这种反应，我也是没有想到的，即便这时候他不开心，可是在这个时候说这话到底是出于什么想法呢？


        于是，尚北京在半集左右的时间从开心的说“我要当爸了”的老小伙，变成了捧在手里的黑白相片。故事似乎一下再次恢复正常，家庭氛围一下就缓和了，除了方向有一丢丢的不开心之外，似乎尚北京这个人已经埋藏在了记忆的深处，很久远的事情了。这点上，大概是的确没什么感情吧。
        在方乐说了“抱着你的孩子离开”的话之后，下一幕便是方乐与贾元元已经冰释前嫌，恩爱依旧了。这个说不出什么问题，只是觉得仓促。只是放到最后，脑子里总是会不自觉的想到，所有的幸福生活都是尚北京的死带来的，我可怜的北京啊。
        总之，这部剧和以往类似的剧大体上没什么大的差别，却在最后让我目瞪口呆，不知道该是什么反应。我接受了尚北京的意外死亡，却接受不了他死前与死后这似乎并没有什么差别的对待，给人一种他没了，没了就没了的的感觉。所有的一切按部就班照常进行，而他就好像从一个算是主角的角色变成了一个无关紧要的配角一样。总结起来就是不断重复的三个字：怪怪的，怪怪的，怪怪的。

        近些年来，中国的电视剧也不知道怎么了，大都来一个主题先行。大龄女青年多了就来一个大龄剩女剧，二胎放开了就来一个生二胎，似乎是导演或者制片方选择剧本的时候不是根据戏剧原则来选戏，而是根据主题来选。似乎这样就能占有市场，赢得眼球。在这样的主题先行的策划之下，不知道是制片方还是导演的一个动议，然后就找了一个小编剧写写，依照主题搭建人物，于是就有了什么伪娘，什么丁克，什么新新人类等等的相互对应，类型化极强的人物定位。殊不知人物定位之下是一具为了诠释这一类型人物而塑造的行尸走肉的空壳子而已，人物变成了道具而不是本质。这样下来的电视剧，人物没有一个能够打动人心，也没有一个能够达到刻骨鲜活的。如此主题先行的电视剧，看似反映了时代，实际上为了突出主题，扣住主题严重牺牲了人物，为了所谓的反映时代，不惜夸大人物的真实性来反应主题。
     《嘿，孩子》这部剧，我是抱着试试看的角度看的。因为这些年，一些出色老导演，从出江湖似乎都丧失了之前的应有的水准。（比如曾经拍出《中国式离婚》的沈严所指导的《中国式关系》，很明显的主题先行人物空洞，就让很让人大失所望。）《小孩》一剧可是一说是一个强档配置，导演杨亚洲那可谓是家庭剧的行家里手，而蒋雯丽，郭晓冬，李小冉也都是优秀演员，实力阵容，而且都是好戏骨，如果戏好，她们演绎出来可以说一点问题都没有。但是实际上呢，我们看到的是，过度煽情，过多的人物独白，没有心理过度的对话和随意操纵的戏剧节奏。
     第一集，餐桌一场戏可以说是全集的重中之重。（几乎占了第一集的大概三分之一以上的时间。）可是我们看到编剧将这一场戏写成了一片狼藉。想要催泪，感动观众，可是“度”呢？人物的心里有了，对于要孩子这件事，中国来百姓不是不重视，而是不会如此夸大其词的展示。老人或许渴望要孩子，但是都不是这么明着来逼迫年轻人的，或许有明着来的，也不会如此的声势浩大，不惜动用死去的老伴来向小辈施压。施压可以，但是就有一个度了。所以这里面的“父亲”的做法，我们看起来就是就有些“过”。为什么会有这种“过”的感受呢？全是因为编剧想要一个压力，用这个压力还压迫剧中的三对儿人物，从而让他们对于生孩子这事展开行动。但是这种“过”让人不很舒服，因此也就丧失了想到得到的说服力。另外，剧中浓墨重彩描写的蒋雯丽郭晓冬一对妇产科医生夫妇，中年丧子，可谓人生大悲哀，可是餐桌一场戏老爷子居然这样明着来讲事，导致了大女儿没法忍受中途离场，大女婿也是喝酒买醉陷入到悲痛之中。或许老爷子是想打破他们的心结，可是如此重大之伤痛，怎么可以如此去碰女儿女婿的伤疤呢？显然不合情理，同时也不是中国人的表达方式。这样的描写，可谓不如情也不入理，很难让观众产生共鸣。此可谓编剧一大“不懂事”，其意图明显是为了达到一场戏的效果，而不惜丧失掉戏剧和人物的准确性；再说老二一家。老二媳妇不想要孩子，但是老二想要，可以说老二是很为难的。编剧餐桌一场戏浓墨重彩，但是结果却抖出了老二家已经怀孕的事实，不是不可以。可以，但是分寸呢？这场戏铺垫了如此之长，结果就以老二家已经怀孕收尾，是不是太浪费了演员也浪费了这些戏剧时间呢？老二拿着妈妈的遗像可以说事儿，但是那种煽情过度和台词的不合时宜就大大削弱了手捧遗像的效果，而且造成了观众的不适，可以说有些用力过猛。
   导演杨亚洲擅长的亲情之间的细腻情感，但是在这部戏里面我们根本看不到情感的细腻，而是情感的外露，情感的铺张，情感的泛滥，之前那些优秀剧集里面人物的丰满感人完全不见了踪影，有的只是类型化的人物，过度的煽情和夸大的人物反应。究其原因，导演的责任不是没有，但是更多的是编剧的问题。这些问题，或者说是遗憾，大都是编剧观察生活体会生活不足导致的。纵观杨亚洲导演之前的作品，无论是《家有九凤》还是《空镜子》都是文学性和戏剧性融合相当出色的上乘之作。如果观众细心，会发现这些剧的编剧无论是高满堂，还是曹禺的女儿万芳，他们都是文学的行家里手，所以他们所描写的人物事态都是极为准确而且富有意味的。这些曾经是文学家的戏剧编剧编出来的戏有滋有味，人物是浑圆的是立体的，是有温度的，有情怀的。我们能够进入到人物的内心当中去和他们同呼吸共命运，一同悲喜。但是现在呢，我们看到的就是一些类型，女强人，男伪娘，九零后新人类，等等。
     我记得著名编剧，曾经编写过优秀电视剧《中国式离婚》和《牵手》等优秀作品的王海翎曾经说过，当下编剧的问题不是技术不行，而是文学性不足，文学修养不够。我这里所谈的文学修养不是一般意义上的文艺腔调，也不是抒情台词（这样的认识是极其粗浅的）而是一种准确，那种准确是你看了这场戏就会觉得，对人物就应当是这样的反应，而且反应恰到好处，甚至精彩绝伦，增一分太多，减一分又嫌太少。由于这种拥有深厚文学底蕴的老编剧的老去，或者由于各种原因退出编剧舞台，而近些年来涌现的新编剧，（并不是都不好。）普遍都不具备那种观察和书写生活的准确性和高度。因此这些剧看起来，就是不痛不痒，不能引起人们的多大共鸣。《小孩》一剧大抵就是因此而亏缺了。