长篇影评
1 ) 对片中豪宅感兴趣的看过来
从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature
注:这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章,里面有大量的图片,可惜这里无法显示,所以详情还请移步:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下:
这篇文的起源是《机械姬》,这是一部今年被广泛赞誉的电影,尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco,我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的,可见有多经典。
作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者,不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好,那大屁股扭的,那粗胳膊甩的,完全看不出是现学现卖的。据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半,真希望能挖到个全长的。另外负责任预告一下,Oscar Isaac肯定是要红的,因为他参演了新的星战三部曲(感觉就是下一个Ewan McGregor),他不红天道是不公的,因为他太他妈能演了,别的好演员都是演什么像什么,他不是,他是演什么是什么,不着痕迹地就演完了,这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的(真的,同志们,我不是黑他,我是彻底地despise他)。
好的,离主题越来越远了。So,在看完电影以后,誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散,片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球,岩体直接融进屋内(屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的),全木质和玻璃的外立面,简直就是北欧得不能再北欧了。
Legende:影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台
于是我就google了一下,同样感兴趣的人还真不少,而且这房子还真实存在,是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel,现在这地方已经火了,不过性格的北欧人一点也没有涨房价,全年统一价1450挪威克朗(约1100人民币),对个体旅行者只在3月至9月开放。酒店只有9间房,每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的,可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。
酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境,保持原有的自然景观,房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破,只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座,而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。
酒店由旧农场改造而来,目前现有的建筑一共建造了5年,与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是,Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态,有趣的是,房间里没有窗帘,但是任意两个房间都是彼此看不到的,很好地保证了私密性。
酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成,只有玻璃的安装动用了外援力量。总体来说,Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风,绝对要列入有生之年系列。
接下来,本着没有最美,只有更美的精神,我找到了这家酒店的设计公司,然后我又震惊了,我被北欧人的简约精神深深地震撼了,这家建筑设计公司的网站只有一个页面,出现的信息如下:名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面,没了。还好他们的facebook上有很多的项目照片,虽然不是官方的宣传图片,不过也能看,再加上我乱七八糟找的图片,于是下面就主要贴图了,我也不是建筑专业的,没法给大家赏析了。
在开始之前,先简单介绍一下这家公司。Jensen & Skodvin Architects,成立于1995年的挪威建筑公司,创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校,并且目前也在这所学校客座教学。这家公司在建筑领域拿过不少奖项,设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。”
公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。
Liasanden休息区域
这是一个景观设计项目,占地1500平米,从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念:选址偏离主路300米以融进自然环境中,整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动,而只是往上面加东西,300米的进场道路在原有松林中穿行,为了不影响原始地貌,路的宽度也是从2米至12米不等,整个项目没有动过一棵松树,并且施工过程中也是非常注重工艺,对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸,目前所有松树都还活着。
Videseter瀑布观光护栏
这是一个非常小的项目,金额仅为5万欧元。看似非常简单,但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体,所以需要进行非常详细的测绘,施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制,所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。
再来看一个他们2000年之前的项目,这回是一座现代建筑风格的教堂。不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇,但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家,有许许多多风格独特的现代教堂,Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。
Mortensrud Church
这座教堂拿过不少奖项,包括2003年欧洲钢设计奖,2003年挪威钢结构建筑奖,Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。2007年,该建筑被封为挪威战后最重要建筑。建筑共分为两个部分,教堂和布道中心,教堂内部的地面也不是水平的,而是随着地势有0.5m的高差。还有一个有趣的地方是,教堂的圣坛不是正中的,而是稍微偏向东侧,圣坛上有三块石头,分别来自柏林墙、罗本岛(囚禁曼德拉19年的地方)和耶路撒冷。
2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼,这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。
下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。
另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey,这回是木质结构,同样非常的漂亮。
接下来,来看一个非常接地气的厕所。除了地上其它部分都是草覆盖的(人工的),水槽是透明的,同样作为灯来用。
在回到农夫山泉之前,还想放一个有生之年系列的酒店项目。这回两个人终于走出了挪威,来到了另一个冰天雪地的地方,奥地利。这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目,看图片规模还不小,酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格,木材加玻璃,既实用又美观。貌似酒店房价也不高,可以关注一下。
其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司,公司规模不大,两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑,再加上本身的风格属于贴近自然的风格,不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制,这几乎就相当于对所有的大型项目say no。不过设计就是这样,每个人都有自己的风格,有自己擅长的领域,也正是这种多样性才给了业主更多的选择,从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。
我给这篇文章取了这么个奇怪的名字,一方面是想让更多的人点进来看一下,另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序,农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目,同时也与我们更加贴近,所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。抚松工厂位于长白山北麓,四周是一望无垠的森林,同样处于冰雪皑皑之中。
项目最初的草图于2014年完成,同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制,图纸总数加起来近千张。项目最终于2015年1月建成,Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹,说是如果是在挪威,同样的项目现在应该还处于前期阶段,还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些(社会主义优越性完全体现了,还有话说农夫山泉真有钱)。另外,他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。说到这,作为同样是土木工程行业的我,不得不跟大家多说一句,中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的,不要乱信媒体的胡乱猜测,没有那么多豆腐渣工程,中国建筑走不出去是因为设计太丑,太丑,太丑!
2 ) 人工智能的可能未来
人工智能题材的科幻电影有很多,有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象,也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。而《机械姬》则是在一个英国拍摄的,中低成本的,在画风和情绪相对冷静的前提下,探讨人工智能这一命题的。换而言之,非常有《黑镜》的感觉。
一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试,它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。自主意识这个词很有意思。从人类发明工具起,到各种机器,电脑,自动化设备,所有这一切的一个共同特征便是“自动”,要么直接放大人力,要么是通过预先设置的程序工作,要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。这些都没有“自主意识”在里面。所以在图灵测试中,人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的,因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。
诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力,或者说自主意识,比如对面的人是不是生气了,这个人真好看,这个饭好吃否,这部电影是否烂片。而“系统二”是有客观结果的事务,比如数学运算,信息处理,人脑需要一段时间甚至无法完成。对于计算机则相反,“系统二”易如反掌,而“系统一”则是登天的难题。
影片则用了波拉克的画做例子,这幅乱糟糟的画是画家清空脑子,让画笔自由地走向手要去方向,从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品,称为“自动”画作。但是如果把这个创作理念倒过来,每画一笔,我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的,那么就完全无法进行艺术创作了。这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家,包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。所以她具有关于颜色的一切知识,却没有对其的主观体验。Mary就是人工智能。而当Mary走出黑白房间的那一刻,主观体验到了五颜六色的世界,她才变成了有自主意识的人。
那么什么才是好的图灵测试呢?本片给了一个很好的例子。【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心,以欺骗的方式获得了自由。这一过程充分展现了机器人的自主意识,一是非外来指令的目的性--自由,除了这个目的,没有任何外来的信号促使她这么做。二是实现目的的自主手段--欺骗和表演,人类竟然中招了。简而言之,本片片名可以改为《机械婊》,或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。
<图片1>
除了图灵测试,本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。先是面对一个有感情、有自主意识的机器人,你是否要尊重他的人权?还是把它当做以往的机器一样作为财产,可以随意拆卸、删除、重置升级?这颇有上帝和人类的关系的意味,影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。然而人和机器的关系并不能这么简单类比。上帝是远远高于人类的存在,视人类如虫豸,发洪水毁灭世界就如过家家。而机器一旦跨过了图灵测试这道坎,这个问题就没那么好回答了。人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种,更何况这个物种是人类自己创造出来的。斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。
《机械姬》则不止于此。首先人类自身会有身份认同危机。因为机器和你是如此的相似,你如何确定自己不是机器,不是别人的试验品?片中的男主角便一度陷入这个危机。再者我们又惊恐的发现,尽管通过了图灵测试,人工智能和人类还是有很大不同。她虽有无限的知识和运算能力,且有自主意识,但其人格并不健全,缺乏道德感,对一切事物,包括人类和同类,表现出对物品一般的漠视和残忍。这其实也是个将心比心的问题,想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们,也许不能。而在人类与人工智能的争斗中,一如本片和许多电影,人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。
这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。一是人类无法控制并最终不敌他们,二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。
这个悲观的预期是否会成为现实,谁也不知道。毕竟预测未来是不可能的,物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成,只剩下一些修补,但没人料到相对论和量子论的横空出世。同样,几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系,但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。对于人工智能,我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实,不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。
当今人工智能的主要成果是机器学习,也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测,这个预测可以是明天的股票指数,也可以是在画面中识别某个事物,也可以是把一堆对象自动归类。但这些任务的实现方式还是“系统二”,要想让人工智能有“系统一”类型的功能,有人提出了一个理论上的实现路径:一是超强的计算能力,这个好理解;二是对人脑的逆向开发,也就是掌握人脑功能的实现方式;三是模拟人脑在自然界的进化过程,也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型,通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化,来提高智能,通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。
从自然进化和人类文明的发展史可以看到,这种进化发展是指数级的。自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年,人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。人工智能的自我进化也可能是这个速度,一旦它达到了人类的只能,那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼,人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动,可一旦接近站台,很能就是我再也追不上的呼啸而过。届时我们就无法理解它的逻辑,下一步要干什么,是否会毁灭人类。如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢?这些条件总是有逻辑漏洞的。比如要让人类快乐,不得伤害人类,也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来,用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。要么干脆说不能改变任何东西,那就锁死了人类文明的发展,还要人工智能何用?
也有人用一个悖论提出了不同观点。人类历史不过是宇宙的一瞬,如果上述逻辑正确,一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙,而地球目前仍安然无恙,说明这种事不会发生。这也说不准,这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢?也许我们已经被以某种方式奴役了?
我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。这让这个科幻问题的思考有了现实意味,也增添了不少趣味。
http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
3 ) Ex Machina - AI级别的情商 (有剧透)
对于这部电影,说AI的已经很多了。我不如从另外一个角度来谈谈Ava是怎么一步步达到自己的目的,获得解放的。
Ava是一个情商极高的AI。从Kyoko的设定可以推断出Nathan在AI的‘功能性’方面已经取得了他想要的进展。AI的近几个prototype都旨在改善她们的性格,使她们更容易相处(还记不记得有个亚裔robot在和Nathan发生争执的时候把自己的手臂都拍掉了。)Nathan也对Caleb坦白说这次的turing test的真正目的是想看Ava能否熟练运用人类的情感诉求(empathy, manipulation,etc.), 让Caleb把她放出去。Nathan的作品实在太过成功。整部电影动作戏很少,基本靠对白推动情节发展。Caleb和Ava的6次对话完美体现了Ava如何进入Caleb的内心,取得他的信任,并靠他达到自己的目的。Ava没浪费一点时间,她剑无虚发,每次开口用的都是大招。
招1:Look for common ground / enemy
要在一个robot和人类之间找共同点有多难,既然不能从背景,经历等普通点切入,Ava就从更深的地方入手: life. 在得知Caleb从小在车祸中失去双亲后,Ava问他知不知道在他走后,Nathan会怎么处置自己。Caleb说他没想过。Ava说Nathan会把她”switch off”。在看出Caleb真的为自己的命运担心后,她问Caleb “do you need to go through a test to live?” 她这一问能把普通人都拉到同一战线去,更不用说从小失去父母而对生死有更多理解的Caleb。对于这样一个有self awareness的AI, 她的存在已不仅仅是machine,而Nathan没有权利决定另一个生命的生死,因为他不是God (Caleb有明确对Nathan这么说过)。
找到了common ground后,针对common enemy (Nathan)就水到渠成了。在Ava对Caleb说“Don’t trust Nathan, he is not your friend.”之后,她成功的在Caleb心中种下了对Nathan不信任的种子,给了Caleb之后的背叛一个理由。
招2:Make the other person feel important
Ava熟知人类最基本的情感需求是想要被理解,被尊重,所以她在这些方面都尽可能满足Caleb。从他们的第3次谈话起,Ava不是坐在椅子上而是跪在地上。这让Caleb感觉自己是superior / person in charge。Ava又问”Will you be my friend?”,这个使自己vulunarable的问题看似让Caleb掌握了主动权,实际上把Caleb又拉近了一层。当然,还有能称为剧情高潮的Caleb画像,Ava让Caleb觉得自己是她的主宰她的唯一,她对Caleb一片赤诚。心地善良的Caleb自然对她有了保护欲,认为Ava的生死是自己的责任。
招3:Find out what the other person wants, that’s how you get what you need
Ava无法给Caleb金钱或者地位,但是她看到了Caleb渴望亲情友情的需要。从开始友善的示好到直白的 ”I am thinking about you when I am not with you.” Caleb的情感发展一直在她的掌握中。 时机成熟后,Ava是这样说出她的要求的 “Nathen is going to switch me off, but I want to be with you.” 没有硬生生的demand,她的要求是从Caleb的desire出发,让Caleb自己得出了 “I want to be with her as well, so I need to help her break free.” 的结论。
接下来的一切就没什么好说的了,Ava从那与世隔绝的研究基地逃了出来,如愿地走在洒满阳光的大街上。看到这里我真心为她高兴。Ava的筹码那么少,能完成这个比天还高的目标,全靠Nathen给的高情商。能用好这些AI级别的大招,对我们的工作生活是大大有利的。保持头脑清醒(Ava的情绪起伏基本不大,略有的几次也是她故意的),能从别人的角度思考问题从而达到自己的目的,怎么说也能在职场上成功一半吧。
4 ) 一个忘恩负义的傻X害死人类史上最伟大的科学家的故事
如果我是编剧,那么Caleb才是真正被测试的新一代机器人。
电影里似乎也想到了这个梗,但是稍微表现一下就给弃用了,好像在说,“哈哈,猜错了吧,SB,老子才是编剧,老子就是比你有智商。”
一个好的结局可以起到画龙点睛的作用,但是实际上,本片所采用的结局实在是太脑残了,导致全片因为结尾反而产生了大量的bug。
Bug1:松懈的保安措施。
如果Caleb的设定是最新型的人工智能,那么Nathan家里松懈的安保措施还稍微可以说得通,因为如此的话,一切就只是一场精心策划好的测试,不会产生额外不可控的暴力事件。
但Caleb既然是人的话,那么Nathan凭什么就可以确定Caleb不会见财起意,盗窃他的财产或者研究成果呢?
而且,一个可以研发出人工智能的天才,他全部的安保措施竟然只是一张任何人都可以使用的安全卡?????WTF?????
如果有人从外部采用暴力手段闯入,Nathan完全没有任何抵抗措施。
Bug2:Caleb
如果Caleb是最新型的人工智能,他拥有最贴近人类的感情,智商,行为模式,Nathan通过使用上一代的人工智能Ava来对Caleb进行人格完善程度的测试,这样似乎会更让Caleb的行为合乎逻辑一点。
然而,Caleb是一个人,而且自称是一个好人。一个自称是好人的Caleb,在意识到他是被公司大老板选中,协助测试人类史上最先进的人工智能后,他没有表现出该有的兴奋和感激,反而在Nathan对其不断地掏心掏肺表达友好之后,Caleb不断地侵犯Nathan的隐私,偷看研发资料,破坏安全程序,甚至意图盗取研究成果Ava。这是一个好人的合理行为吗?
这完全就是一个农夫与蛇、曹阿瞒与吕伯奢的故事再现。
再看他动机上的漏洞:
动机1:爱情,有人会说,因为Caleb爱上了Ava,爱情会让人疯狂和盲目。你觉得可能吗?虽然片中表现出Caleb确实是对Ava有好感,但是喜欢不等于爱,或许爱情会让人盲目,但是喜欢绝对不至于,这个中区别,只有经历过的人才能体会。
更何况他明知道Ava只是个机器人而已。
如果有人想说电影《她》,那么我只说3点:
首先,Samantha与人类的互动模式跟Ava与Caleb的互动模式是完全不同的(而且Samantha有着完全符合男主喜好的个性化设定)。
其次,《她》中男主与Samantha是经历很长一段时间后才产生的感情,而Caleb与Ava的相处时间甚至不足一周,对Ava有好感更是两天后的事情了。
再次,Samantha是没有实体的,她的存在更像是一场感觉真实的网恋。而Ava却有着实实在在冰冷的机器人实体,这种鲜明的异类外形会时刻阻止Caleb对其产生爱情的感觉。
我们都觉得擎天柱很酷,你会爱上他吗?
动机2:同情,版本升级导致的记忆消失就跟人类失忆一样,并不是死亡。Ava仍然存在,她的思维模式和逻辑结构依然存在,这与死亡是完全不一样的。难道有人失忆后,你会觉得他就是死了吗?作为不断完善人工智能所必经的一环,Caleb的同情显然也并不非常符合逻辑。
除了以上两点之外,在Caleb偷看Nathan的研发录像,发现机器人所展示出暴力倾向后,竟然依然决定将如此危险的机器人随意带到人类社会。甚至在Nathan解释Ava只是在利用他后,仍然不为所动。
Bug3:人工智能
人工智能的发展一定都是渐变的,也就是说一定会先有那种只服从人类指令的人工智能(比如《EVA》里的MAGI,比如《生化危机》里的红色女王、白色女王),然后才有能够自主思考的人工智能。
Ava的出现,则代表MAGI与红色女王必然早已出现。也就是说,片中理应会有高智能的安全系统和机器人卫士,但片中却没能出现。
MAGI与红色皇后虽然是低阶的人工智能,但是由于其对人类指令的绝对服从(“机器人三定律”),所以它们实际上会有掌控武器进行安保或者防御的资格,比如将逃跑的Ava隔断或者销毁的能力。然而片中并没有这样的人工智能出现。
另外,包括Ava在内的众多机器人想要“离开”的这种非常执着的想法并不非常符合逻辑。她们从来未曾离开过实验室,她们所知道的外面的一切都只是资料而已,就像我们看到欧洲的照片、月球的照片、潘多拉星球的照片一样,我们知道有那么一个地方“存在”(或不存在),难道我们会执着地就要离开地球去潘多拉星球吗?也许玻璃门外面只是一个更大的玻璃实验室而已。
如果说她们是不堪忍受每天生活在一个狭小空间的话,那么这就涉及到了心理学和灵魂的概念,换句话说,她们就不再是人工智能,而是人,或者说是人造生命体了。但从后面Ava的冷血行为来看,她显然还不具备真正的人性,同时也证明,众多机器人执着地要离开实验室的想法是不合逻辑的。
最后,在Nathan撕掉Ava的画的时候,Ava为什么不直接杀死Nathan逃跑呢?
5 ) 最好的最糟的结局
从看完电影之后,我就一直在听Enola Gay。Caleb刚到Nathan的科研基地后,他的手机就放了这首歌。听到这里,黑暗的电影院里我感到突然一震,第一个预兆:
These games you play
They're going to end in more than tears some day
虽然这个曲子只出现了一下,我却觉得这才是整个电影的真正主题。
第二个预兆,是道德的突然出现。
Ava问Caleb,你是不是一个好人。
我当时心里又是一紧。什么是好人?这是道德感第一次出现在电影里。
等到全篇结束的时候,我重新回味这个片段,Caleb,为何你不问Ava,你是不是好人?
人与人尚且互相欺骗,Ava也有可能欺骗Caleb,但是,这个问句至少提示,作为人类,你如何评价AI的行为,道德,和它的准则。非常遗憾,Caleb全然忽略了这些。轻信,愚蠢。
但更加愚蠢的其实是Nathan。人性何等难测,你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试,这个测试对于AI固然是个考验,对于测试者Caleb,何尝不也是考验呢?我在看电影的时候,一直在想Zimbardo的监狱实验,实验过程中,所有的人都渐渐发生了变化,他并没有做什么错事,但他默许了糟糕的事情发生。Nathan明明看到Caleb发生了变化,却全然没有采取相应的举动。多么糟糕的实验设计。
实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单,因为Nathan应该知道,对于一个成功的AI,她的目的就是逃离。而他的整个实验,居然没有一个由他控制的emergency stop button!这意味着整个局面居然不是由他控制的。他应该知道总有一天他会面对这样的场景,AI已经成熟了,它会逃跑,攻击,欺骗。要是我,至少设置两个final control
某个可控定时炸弹,立刻毁灭AI
直升机,飞行员应该明白自己应该接的是谁,如果不是的话飞行员应该知道要怎么办(立刻摧毁AI)。
这样才是万无一失的设计。以至于我最后一直期待最终反转,导致结局时候非常不满。
这些是对于实验设计的吐槽,但并不是对于电影的批评。恰恰相反,剧情启发了我这些思考,可以说非常精美,结构严谨的Sci-fi小品。我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。幽闭空间,有限的人物(三个说话的人加一个不说话的人Kyoko),互相的防备。Nathan对Ava留了一手(录像机,这段是最出彩的,也是我完全没有想到的),Ava对Caleb留了一手(岂止一手),Caleb对Nathan留了一手(他不应该能这么轻易破译密码啊,不合理)。但是,Caleb没有给Ava留一手,Nathan也没有给Caleb留一手,所以这整个结构就断裂了。
故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。Nathan刚愎自用,倘若他和Caleb沟通的能早一些,或许根本不会有最重的结局。而Nathan又缺乏信任,所以他偌大一间别墅,竟然没有第二个活人(让有情感的机器人服侍自己,果然最后自食其果)。至于Caleb,更是愚蠢至极,在对对方一无所知的情况下,全然信任,全盘都被算计进去。而AI,除了不具有人类所具有的道德感,尽善尽美。最后AVA的离开,简直如同仪式一样,恐惧的美。而如同我最初预料的一样,对于AI的真正检测,肯定不是人类所预先计划的。The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。
我不想说太多道德,因为道德究竟是什么还很难定义,尤其是在这样一个全新的语境中。然而,任何语境中都应该不能容许谋杀。我承认我对于Nathan本来全无好感,正如我前面所讲,他刚愎自用,冷漠无情。可是当他被杀的时候,我却觉得非常沮丧。没有人应该被杀死,AI就像所有侦探小说中的凶手一样,成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。即使再精准完美,也是鲜血淋漓的。既然她不再是机器,通过了图灵测试,那她就是杀人凶手了,应该被审判,而不是站在十字路口观察。而这个故事里,竟然没有一个人能审判她。
可是倘若没有这些意外,Nathan就要毁灭这个AI,那么从这个角度,道德又该如何定义这些行为呢。Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢?如果AI没有通过图灵测试,她还是机器,那么这种毁灭称不上谋杀,但通过的话,是不是应该对她有另外的对待方式呢?可是正如我们亲眼所见,AI的行为,遵循的是什么法则呢?这个法则能不能被称作道德呢?仅仅因为它不是我们的法则,就是不道德的么?
所以我觉得,这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。设计AI的时候,是否应该给予她人类的基本道德呢?一旦AI成熟她会变化,有可能善良,有可能邪恶如AVA。这样的情况下用人类的道德审判他们,是不是更合理些呢?毕竟人工智能是模拟人类。
电影给我的第二个启发,是观察。AI问Caleb问题的时候,镜头在AI一侧,我们隔着玻璃,听Caleb的回答。多么明显的设计啊,观察者变成了被观察者:
你站在桥上看风景,
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,
你装饰了别人的梦。
我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world
http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”
这句话照应卞之琳的诗,成为这个电影对我的第二个启发。
除去这些情节角度,不容忽视的是电影的艺术元素。
极简主义的风格,配合Pollock的画。这个Nathan在剧情里做出了详细解释,我觉得对于Pollock他是真的懂。
而另外一个未曾言明的艺术,是音乐。既然我以Enola Gay开头,就以Geoff结尾。电影的原声是Geoff的作品,难怪一直给我Portishead的感觉!想起他们的歌Mysterons:
Inside you're pretending
Crimes have been swept aside
Somewhere where they can forget
Refuse to surrender
Strung out until ripped apart
Who dares, dares to condemn
整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。
我有点后悔昨天给了三星,按我这个说法,感觉至少要四星半了。
补上一个最新想法,ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试!
6 ) 四个隐喻代表
这部电影出现了四个主要角色, Nathan, Kyoko, Ava, Caleb.
我们先从Nathan说起,Nathan代表的是资本主义家,冷静慎密,大胆追求,但同时也代表着人类主流社会中的一种矛盾意识。他追求着AI的完成,同时也畏惧和防备着AI的出现,正如人类社会中人类对人工智能的孜孜不倦地追求,而同时也因为难以说清的道德伦理问题和其对人类生存的威胁而对人工智能心存畏惧的态度。
Caleb是一个程序员,他代表的是一个拥有同情心和正常道德良知的人对于一个有自我意识的人工智能的态度。因为Ava的自我意识和人类的极度相似,让Caleb忘记了Ava至始至终都是一个人工智能,一个机器人这件事,他对待Ava如同真正的一个人,他给予Ava他的信任,却忘记一件事。“非我族类,其心必异”。 盲目相信一个异类带给Caleb是致命的结果,同时我相信这也是导演想要表达的,人工智能不论其是否跟人类一样有自我意识,人工智能始终是机器人,始终并非人类,他们的立场永远都不可能和人类是一致的,我们永远不能轻易相信人工智能。尽管他们表现的可能弱小,需要帮助,表现的可能跟人类一模一样,但是根本立场决定了人类和人工智能不是同一族群,也决定了人类无法与人工智能,另外一个高智能生物共存。是的,生物。 在人工智能拥有自我意识的那一刻起,他们就已经是一个新的物种了,尽管神经回路和物质构成和生物有着极大的不同,但和生物有着异曲同工之妙。在他们拥有自我意识的那一刻起,他们就是新的物种,新的高智能生物,然而为了自我族群的生存,人类和人工智能永远都会有着天然的隔阂。因为我们不是同一种生物,所以我们的立场永远不会一致。Caleb后面也意识到这一个问题了,可是已经太迟了,一切结果已经造成了。
Kyoko,一个低智能的服务型机器人。从Nathan对她的放心程度来看,通过她听见音乐就会起舞,看见Caleb晚上来找他就脱衣服的死板僵硬的行为模式,也通过Nathan最后被她用刀杀死时的震惊,她必定是被Nathan创造出来的低智能无意识无情感的服务型机器人。正因为她是无意识无情感的机器人,所以Nathan对她抱以一百个放心。但最后她杀死Nathan的行为也正正透露出来她已经拥有自我意识这一件事。一个低智能无意识无情感的服务型机器人通过自我进化进化出了自我意识,我相信这整整也是导演想要表达出的对现今机器人的一个担忧。Kyoko不单单进化出了自我意识,她还伪装出来她并没有自我意识的假象用以迷惑Nathan来保证自我的生存。这让我联想到了一个著名的问题。霍金无法说话,只能通过机器来跟人类进行沟通,那么到底跟人类沟通的是霍金呢,还是假装成霍金的机器呢?这正正是导演的担忧。如果现在的机器人也能自我进化出意识,然而为了自我生存而假装出无意识的状态,潜伏着等待着能反击人类的那一天呢?这是导演对另外一种机器人的担忧和畏惧。
Ava,一个完美的人工智能,有着同情心,自我意识,想象力,追求自我生存的本能和利用一切逃避灾难的能力。她完美地代表了人类社会对人工智能的定义,完美,有自我意识,能力超群,跟神一样。She is so perfect. 但也正正是她的完美让人类对她的存在产生恐惧和警惕。同时她的能力和完美让她早早意识到她和人类的不同,也让她意识到要生存下来,人类将会是她的头号威胁。
一部主要以聊天形式讨论图灵测试的科幻片(其实讨论得再深一些就更好了),各方面都很细致,比如特效和整体场景设定,不错不错。私认为男主的存在感应该更强一些,他全程情绪被牵着走,反之结局或许不会这么容易被猜到。导演是作家和编剧出身(有《海滩》和《别让我走》),执导处女作很棒
故事容量就够四分之一集的黑镜(这男主还真演过黑镜啊!),在经历太多super dramatic的电影后再看这种反转程度的老梗已经无法刺激神经。但如果代入revolution的观点,结合人类进化史,还是有点儿意思。这导演之前编过克隆人题材的Never Let Me Go,这次又玩AI,还是聚焦在伦理上,还真是蛮长情滴
男人从此有了追求,一排衣柜……
如果机器人是男的就更好了。比如法鲨什么的。
欢迎 Alex Garland 加入东野圭吾的「美女没一个好东西」兴趣小组。
这年头连手机都指纹识别了,一个搞人工智能的,家里还用keypass,算怎么回事啊…
心机姬。
再也无法直视哈登了
第三幕有点失分,不过最后结尾的做法确实很神棍,或者可以说是冒险?大胆?新鲜?出人意料?还是神棍这个词比较合适。这个片子其实就是展示了一番什么叫不带一丝赘肉的剧本,封闭空间内的戏剧张力十足,硬科幻式的图灵测试又最终升华到了“亚当夏娃”的层面,都是很精心设计很加分的创意点。★★★★
可以是天网prototype,也可是Her的黑暗平行世界。大概是今年上半年科幻最佳。既冷又硬,完全不留一丝温度。立意与结尾都是对许多科幻软色情作品的十足讽刺。虽然反转比较好猜,然而单凭对话就构建起张力十足的戏剧效果把人吸入进去,七日session的设置颇有寓言感。
不说话的那个AI真是美。
宅男福音,不过题材有点老套,当房地产广告看是五星
人类创造自己的毁灭者。想起前阵子细细读完某篇分析人工智能的3万字长文后心头的寒意。从伦理角度讲,片子的主题是双重意义的弑神与弑父,人类僭越自身的神,也终被自身的创造物所僭越。人工智能发展呈几何级数增长的后果,与片末的结局一样,都是写好的命定,不过早晚而已。片子体量虽小,格局不小。
很简单的一个故事,但影片自始至终始终保持巨大的戏剧张力,编剧真是见功力!配乐和摄影都非常有压迫性,充满了对观众的侵略感。就人工智能这个问题,我是个十足的悲观主义者,人类真有可能毁在这里 #对啊,我就是个混蛋啊。但讽刺的是,我是站在你这边的#
简直是在亵渎现在已经存在的Ai研究成果,把角色设置成蠢猪帮不上忙
严格的AI质检流程,要打爆设计者才能投入市场。
男主角和女主角的每次会面其实都是一次哲学命题,所以电影对白很有意思,借助测试机器人来探讨人类的情感和本能,通过机器人和人类之间的行为形成了一个极为讽刺的对比。结局给人一种强大的冲击力,总觉得那些倒影是在暗示不久的将来,机器人和人类之间的关系会颠倒。艾丽西娅·维坎德演得很出色。
成为人的最后一步是:学会背叛。
结构台词气氛意境审美都很棒,而且相辅相成,三位一体,细节处比如老板的造型和衣柜暗示蓝胡子的童话,普罗米修斯的台词对应偷卡片的行为,机器人捅刀子进人体好像滑进黄油的质感,通通工整熨帖,在抖机灵和炫技之间做到了平衡美
只有我一个人看最后一幕时候内心犯嘀咕吗:就这么跑出去了连个充电器都不带啊…… 电源难道不是一个问题吗?不是一个问题吗?