青年π计划

很喜欢新一期的《青年派计划——28楼合宿日记》里面“π人有话要说”这个环节，感觉里面设置的话题都很有讨论度，尤其是第二个话题“你会把自我需求放在第一位还是会为了照顾他人感受而委屈自己？”

π人们的回答大致分四个方向，

1. 自己开心最重要

2. 之前总顾及别人但不受尊重，所以转变态度学会以自己的感受为第一位反而获得尊重

3. 每次都会因为别人的感受而陷入内耗

4. 既照顾他人也顾及自己的感受

其实这四种方向的回答里面属第三种人活得最拧巴

而黄鲲就是这样的人，他自己也知道自己这个问题，但因为从小原生家庭的缘故这种讨好型性格一时半会儿改不了，真的很心疼这种太顾及他人感受而让自己活得很累的人，因为他们每天都活在纠结中，生怕自己的这种行为让周围人不满意，每天都会回想自己哪里做得不好，这种思维反刍真的会很痛苦。而且通常这种人大多是完美主义者，因为他们希望做到极致的好以获得周围人的肯定。

坐在一旁的沈川绮之前也是这样的性格，但她意识到自己的问题后就渐渐转变了心态，不会总想着别人，而且她也有劝黄鲲要赶快改掉讨好型人格这个问题，不然会很累。

不知道有多少人和黄鲲一样现在也处在这种困境中，想对这些人说“人生短短几十年，与其陷入内耗，不如大胆做自己”

夏天的柠檬汽水、桌上转动的风扇、带着阳光味道的少年以及热烈而干净的心动恋爱。

老阿姨躁动的心在这个迟迟到来的夏日里被清爽的18岁少年点燃，尤其是当他用真诚可爱的眼神注视着你，然后带着满满的活力唱着

“恋爱ing改变ing

改变了黄昏黎明

有你都心跳到不行”

这谁遭得住啊！

还带着些许稚气的声音似乎不完美，但幸而是这不完美却让人感受到了初恋的青涩与懵懂。抛开所有束缚，邂逅爱情也邂逅音乐。气氛升温，心跳加速，明明已经红透了耳朵，却还是拉着手大声告白：“有你都心跳到不行。”

看着这弯弯的嘴角边漏出的小虎牙，台下观众的心情已经像坐上一台喷射机了吧！

来品尝这罐来自少年的柠檬汽水吧～and五月的天就是要听五月天的歌！

救命！那姐这段我真的看一遍笑一遍，不愧是综艺天后我那姐

他们敢于表达（不尊重前辈）说话直接（情商低）不拐弯也不客气（没家教）我喜欢（给我等着）哈哈哈哈哈哈哈哈哈还得是那英真的太会接话了~最关键的是她还不会演，就非常直接，然后也不会做什么表情管理。

我发现她是真的不会特意记年龄，每次被问到都得特意算，“因为每年问都不一样呀我不行了”，天哪这是什么喜剧人。而且她真的超有梗，虽然有时候在节目中慢半拍，跟不上这些年轻小伙子的聊天节奏，但是该有的综艺“笑果”依旧存在，每个表情都好适合做表情包，说一句：那姐行走的表情包一点也不过分！

其实那英给我的感觉就是：爽气没坏心，挺可爱的

用几段话总结就是

高情商：敢于表达 低情商：就是我老呗 那英：这事儿太大了怎么也没人通知我

嘿嘿！这期《青年派计划》看那英老师真的是最大的快乐源泉

一个是著名京剧表演艺术家张南云入室弟子，梅派传人，青年京剧演员。

一个是名校毕业，《中国新说唱2020》季军，嘻哈说唱男歌手

两个人都是对自己的音乐有着极强的自信和掌控能力的“大魔王”。

在第一场公演中，李大奔表演了个人风格极强的《白手起家》，不得不说rapper就是来炸场子的，一张口瞬间点燃了现场的氛围。

是那种振奋人心的歌

能做最好就别只要及格

They don't really think we can come up

你和我说的梦我还记得

说到做到就白手起个家起个家

而郭雨昂一袭红衣婉转开嗓，戏腔瞬间拔高了格调。真正的京剧行腔和流行音乐的搭配将这首《红马》唱出了别样的感觉，亭亭玉树，玉手纤纤，几声咿呀荡人心魄，仿若置身江南暮云边静静听雨眠。

我在江南 撒把欢 多无邪你用斜阳揉碎了春雪

你在清涧 脂伞 绫绸缎

你弹一曲 繁华绣河山

还真没想过这两个人能撞一起，看看大家惊讶的表情，就知道这场battle一定会很顶。

实力对实力，自信对自信，期待下一场公演！

好久没在电视屏幕上看到谢霆锋了，这次在青年派中见到他，还是一样的温柔儒雅，不知道怎么保持的那张脸，直到现在还是很帅。看到节目里的那些选手，仿佛也看到了谢霆锋年轻时候意气风发的样子。

长相帅气，事业常青，对待工作非常敬业，盘腿坐还是那么的顺利，看得出来一直在坚持锻炼，身材保持很好，与完全看不出年纪。不管做什么都会是被关注的焦点，不管在高处还是低谷，对粉丝一直明牌，让人无法自拔。

在节目里去给选手们提意见也非常有专业性，明显是提前做过功课，很了解每个选手的亮点。（另外谢霆锋和那英在一起的互动真的太好笑了）

希望哥能早点进组拍戏or早点出新歌，带来更多好的作品。

看过的综艺太多了。要我说最大的问题是，这个节目的定位以及用户画像不明晰，然后就是编导的不上心，拿浪姐的节目套路做新人的音综。举几个我比较喜欢的近期的音综的例子。

第一个是大千去年自制的《朝阳打歌中心》，开头简明扼要点出主题，内鱼缺少打歌舞台。这里快速切换不同参演者的采访，就是为了突出这个主题。之后进入正片，以单个乐队作为视角切入，重点刻画嘉宾之间的互动，并由他们引入了后面不同嘉宾的性格特点和音乐风格。采访仅仅是作为必要的解释和介绍作为点缀，这样不会让观众在大量的新人和语言面前迷失这个节目的主旨。而安排哪个嘉宾作为这个轴承，恰恰是编导在统筹的时候应该做的功课。

第二个是浪1，开头一样讲了一堆概念，但是不一样的点在于，这个节目的功课在节目外。早在开播前，浪姐就已经大大吸引了大家的目光，集中在女性如何乘风破浪，中女如何掌控人生。所以大家对这个片头是有感的，而后面出场的一位位性格各异的女性更是拉高了观众的期待。更别提看知名或者过期明星采访的窥私欲满足，是这个节目能大量运用前采还能吊住观众胃口的原因。更别提，这个前采的剪辑是非常有质量的，很好的树立了每个人的人设。

最后一个是明日之子乐团季。同样是缺乏宣传的新人比赛节目。但是龙丹妮就能很好的抓住她节目的核心用户，所有的片头，花字，选角都是在选秀的基础上，沉浸式打造一个校园乐队选拔的氛围。当观众带入了这个视角，自然不会太过于苛责学生的音乐素养，甚至还能有点惊喜。而因为几乎是全新人，大量的前采就显得累赘，利用编剧和剪辑，整理出现场一个交朋友，少年期的故事线才是重点。

回到这个节目。开场一段不明所以的形而上价值，没有办法让我共情Π和音乐的关系。加上大量装13的前采提问，很多过于行为艺术的音乐人风格，让观众自然代入，他们很狂所以他们很牛，他们能继承华语乐坛。这个风险是极大的，就算是音乐水平不差的华晨宇，大众都是不买账这个华语乐坛继承者的，何况这些新人。而过高的期待，并没有在后续的音乐作品中体现出来后，就会转化成对节目本身的厌恶。话不要说得太满，明日之子5和我的音乐你听吗，只是尝试拓展听众的收听风格，都没有取得太大的成果，不要说一上来就给一个这么宏大的命题了。

最后一点是近年来很多音综没有办法很好区隔的点。你到底是想要一个唱将，还是一个制作人，还是全能的音乐人（唱得好加写得好）。我本来还是挺期待这个节目的，毕竟是吴梦知开得新坑，现在看来这个团队也就三板斧。