无尽
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剧情介绍
于少楠是女特警中队长，队友各个身怀绝技，她们接上级命令护送归国华侨刘女士，路上遭到伏击。一番激战，刘女士被转移到安全地点，而队友蔡小布被悍匪掠走。警方很快锁定袭击者的身份就是煊赫门和鬼鸟，二人此次企图绑架刘女士，抢夺核心科技。在警方的努力下，蔡小布被救出，但刘女士私自外出被人劫走。女子特警队员们重新集结，开展最后的收网行动。经过一番苦战，她们抓捕了煊赫门等人，刘女士安全获救，营救行动圆满结束。纽约夜月情证明完毕我心迷惘速度与激情4（国语版）肥皂人生红酒烩鸡欲海潮3洛特DR1网飞喜剧会离职带一片风景走奥勃洛莫夫一生中的几天白头神探雪国少年新超人第一季铠甲勇士拿瓦唐卡王朝新少林寺国语大奥·明治篇SP：女人的新时代·新生命毛脚媳妇湿婆之舞过失漫漫向北你能原谅我吗？藏地藏味天使陷落表姐，你好嘢！2天下第一刀邪神与厨二病少女为你钟情粤语巨澜福冈恋爱白书10加布里埃尔·伊格莱西亚斯：老少咸宜秀当爱在靠近深潜日死神傻了粤语白魔鬼巴切斯特传在恋爱与友情之间（里奈视角）奶牛阴谋：永远不能说的秘密
长篇影评
1 ) 追击，不以弱者的名义
因错失被革职的警察忠浩干起了皮条客的营生，手下一帮妓女近来频频失踪。他疑心是有人故意捣鬼，将之拐卖。他对手下的妓女们粗暴，逼迫美珍拖着病体丢下女儿，去应付一个挑剔的客人。美珍一去不返，追击之路就此启航。
忠浩除却前警察生涯的背景，其余一片空白，手下也就一个马仔可供调遣，还不很机灵。这些也正好体现了他够狠够亡命。他抓人也就是想给那帮人一个下马威，谁也休想阻止我的捞金路。只是事情突然就变得不像他预想的那样，他撞上了一个连环变态杀人狂。
性无能的凶手凿死了这些他永远无法真正品尝的烟花女，不能拥有就必须彻底毁灭。工具原始，原始得让人脊背发凉。
高潮来了。抓凶，放凶，再度行凶。凶手交待了行凶的所有详尽过程，唯独在藏尸点躲起了猫猫。罕见的配合与坦诚竟还让警察怀疑他精神的正常性，并推测真正的凶手尚在逍遥。
忠浩被刺激得几近疯狂，不是凶手，而是被他的前同行们。他只能一个人徒步追击战斗。
逃脱的美珍藏进了小卖部向老板娘报警求救，冗长的黑色等待。当凶手悠闲进店买烟时，长舌妇坏了事。刚刚劫后余生的美珍无力的依着墙，这一幕构成了对他能力的最大嘲讽。这一次他干得非常彻底。
当美珍美丽的头颅和秀手像艺术品沉在鱼缸里，我们已经变得不再愤怒。当凶手在店内血腥杀戮时，店外站有一直跟踪他的警察，不远处还有巡警车。依靠，还有安全感，被永远地迟到了。我不得不冷血地承认，这个历来银幕上顽固不死的“危急最后一分钟”的颠覆太有力度，忠浩最后那个突围欲冲案发现场的镜头让我热泪直淌。别再动不动拉二个帅哥，拼凑几个糙汉就编造几大影帝共飚演技的哄人掏钱把戏了，我看扔几把黑蚂蚁也绝不能指望他们能做出金允石脸上的雕刻出来的复杂微妙表情。我又自卑了，很自卑。
小学看香港的警匪片始，就烙下如下深刻印象：警笛永远响起在烟熄火熄的血拼现场，警察永远荷枪实弹的两两相觑相望。上不能顾，下不能抚，被泼粪的除了那个倒霉市长，也应算上他们。
本片没有设计任何英雄，恶魔却一直傍在我们身边。这里没有人性的觉醒，只有人性的血腥阴暗，还有面对罪恶的无奈反击。所以，从吸血者转赴追凶者的沿途不需要赞歌的相伴。
血腥犯罪的片子除开教科书般详尽的教唆性负面影响外，其积极意义在于无情扯开了人性中原始深埋的罪恶后，我们反倒能更清晰化善恶的界线，在这些大罪大恶的挑衅与逼迫下，去勇敢对视，自觉纯善如天使。这更像是一种精神的洗礼，赐人以勇气。如同我的标题，让它不再只是祝愿。
2 ) 希望比绝望更寒冷
起先是把海报上的人误当成了崔岷植才买来的，发现弄错了之后还后悔不迭来着，完全没想到竟然好到这个程度。
据说，这部电影源起于：一个叫做罗宏镇的韩国人，某个夜晚，在一条人迹罕至的小街，偶然间看到一位步行女子，忽然想到：若是这位女子凭空消失，没有留下任何线索，没有任何目击者，那该如何寻找到她呢？就是这样一个偶发的想法，促使他后来导演出了自己的第一部剧情长片《追击者》。
所谓“处女作”哦，但却绝对手段老辣，画面凌厉紧迫、节奏感出类拔萃。那倒也罢了，一部以连环杀人犯为题材的电影，貌似做到那样并不难。好莱坞可以，香港也可以，也就我们大陆的电影人常常做不到而已。《追击者》真正玩得巧妙的地方在于，完全的反类型化，不按常理出牌，毫无悬念地开场不久就亮出凶手身份，但却在后来的推进中不断出现出人意料的起伏，不断给你希望，然后又不断浇灭你的希望，就这样把你推往一个明知结局却无力避免的绝望境地。影片高潮那段，发生在小卖部里的情节，怕是足以让所有观影者，崩溃。
近百年前的某个夜晚，北京宣武门外的绍兴会馆里，据说曾经发生过这样的一场对话：
一个人说，“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”
另一个人则说，“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
前一个人被后一个人说服了。所以他后来写了一篇叫做《狂人日记》的小说，开始了自己的“呐喊”生涯。这个“呐喊”的人，后来倒是被“钦定”为上世纪中国最伟大的作家了，只是，百年之后再来看那场对话，他当时是否该“呐喊”，却似乎仍然是一个疑问。
因为，他的“呐喊”貌似是真的惊醒了一些人的，可是，铁屋子似乎至今仍然还没有被“破毁”。按照他自己的说法，他当时的想法是，“我虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服了他之所谓可有。”可是，“所谓可有”，如果被证明，结果到底还是没有，那么，何如当时就不要“呐喊”？要知道，绝望固然是一种莫大的痛苦，但在绝望的时候给人希望，然后终究还是绝望，那绝对是更大的痛苦，委实是对不住那些从熟睡中被惊醒的人的。
《追击者》的手段和效果，某种程度上说，大致也就类似于那个伟大作家如此那般的“呐喊”。
事实上，一度飞速崛起的韩国电影，近年来已经走出了曾经的神话，滥作迭出，难免让人疑心：或者是毕竟根底浅、情怀低的缘故，已无东山再起的能力。可是，这部《追击者》的出现，却多少证明，韩国电影人的创造力到底不可低估。
或曰：我们的大陆电影，何时才能这样持续不断哪怕是隔三岔五也好地拍出如此高水准的影片呢？这个疑问，就跟中国的球迷们常常发出的“国足何时才能不恐韩”的浩叹，貌似是一样一样的。
其实，答案也很简单，就是，百年前那场对话中所谓的“铁屋子”真的“破毁”的时候。或者如村上春树前不久在耶路撒冷的演说里所说，大家都愿意站到“蛋”这一边、而不是体制那一边的时候。问题只是在于，那个“铁屋子”，真的有“破毁”的可能么？如何才能“破毁”呢？有多少人愿意站到“蛋”这一边、而不是体制那一边呢？
3 ) 这才是韩国电影！
对此类影片而言，营造真实感，是其能否紧紧攫住观众注意力的关键所在。这当然是因为刑事案件包含的残忍暴力，本身就超常态，极容易对人产生直接刺激，在此基础上，如果你能使观众在短时间内相信银幕上正在发生的是真的，他就会心甘情愿地，深深投入其中，一步步地不能自拔。《追击者》就是这样的电影。
开篇处理就很好——夜幕、闹市、车流，女孩和男子碰头，驾车离开闹市进入僻静小巷……镜头干净利落，不仅现场带入感好，而且悬念诞生自然。
第一组镜头，是平行跟拍驾车的妓女，她打电话（对方其实就是连环杀手池英民），恰到好处地镜头晃动、快切，相当漂亮。一般情况下，这个镜头也可以放在妓女车外（前车窗或侧窗），近距离拍摄妓女打电话，这里却选择中景，目的是有意地拉开观众和这次交易以及女受害者和凶手的距离（后面小巷里的镜头也一样），使观众不由自主地自行猜测。
当我一下子意识到这个故事涉及的是妓女连环被杀案，立刻就想起不久前看的《南方周末》，上面一篇关于武汉性工作者的详细报道（《南方周末：底层性工作者生存安全调查》），内容几乎就是该片的中国式延伸。中国境内是否也出现过专门残杀妓女的连环杀人者，我不知道，因为按照惯例，我几乎没有通过正常渠道察看真实案例卷宗的机会，但从80年代遗漏出来的部分案例分析，加之对当代中国社会动荡程度的理解，可以想象，类似案件绝不是没有发生的可能。
——说句题外话的题外话，6月28日发生在贵州的“瓮·安·县·骚·乱”，本身显然也是个极好的故事题材，我尤其对事件原点感到好奇，因为疑点颇多。希望日后透露出的信息，能解释我心头的困惑。
《追击者》很好地处理了真实事件（杀人魔池英民的事件）这堆头绪复杂的原始材料，并巧妙融入“首尔市市长遭大便袭击”这一虚构事件，尽管看片经验丰富的你，一定会感到这多少有些刻意安排，但它对丰富主题确实帮助极大。将一个单纯的刑事案件（事实上，刑事案件没有单纯的）放入特定的时代背景——比如我好奇的，翁安的这次少年犯罪为什么能在极其短的时间内演变成波及全县的“暴动”，背后的社会原因，其实远比起点的刑事案件更惊人——来考虑，故事会更有力度，这部电影努力拍出来，也更有意义。
《追击者》在缝合虚构、真实之间裂缝的时候，采用了一些讲故事的基本技巧，其中最大的创造，是虚构了前刑警忠浩这个中心人物，他使影片增加了一条线索。而为了故事的讲述更合理（也更煽情），又加入美珍母女，尤其是美珍的女儿，她后来实际上变成了忠浩追击凶犯的最大一个动机。这种人物设计，正是俺等需要学习的最简单、最有效的编剧技巧。当然，正因为这条线索是虚构的，尽管编剧绞尽脑汁，你还是会感到，它不如杀人犯池英民的那条线索结实，这种情节上的不完善，正是俺等需要积累的最简单、最有效的编剧经验。
影片高潮发生在小卖部，我的上帝，这令人崩溃的情节，看得人真想逃跑。它完全反好莱坞“最后一分钟营救”的温柔做法，把观众一棍子打懵在椅子上，太凶悍了。不过以后谁要想借来用，一定要慎重又慎重。
《追击者》当然不是无懈可击的电影，尤其相比《杀人回忆》（情怀、情节、表演、节奏似乎都稍逊一筹吧），但作为一部长片处女作，你不能不对导演罗宏镇竖起大拇指。心里绝对是又爱又恨：这他妈才是韩国电影呢！
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a990100acir.html
4 ) 刻意虐心叫人恼火，跟《杀人回忆》差了十条街
看完《追击者》很愤怒，有导演对观众的强烈的游戏感和操控感，冰冷无聊，令人厌恶。这是部显然并非 happy ending 的片子。看到高潮戏美珍被男主角乱锤砸死的时候，我的内心基本上是崩溃的。但我崩溃的原因不是因为美珍没有逃掉好痛心，而是这锤子最后是怎么一步步砸下去的？我自己的观影口味其实完全不偏好 happy ending，相反我是更喜欢悲剧的。那我有这种愤怒和疑惑的原因在哪呢？
片子里的主要行动是营救美珍。但里面的所有人都是混蛋和智障吗？不怎么在乎营救美珍的普通警察们也就罢了，连一心想要营救的忠浩竟然是这样？！营救者拼尽一切没有达成目标，可不可以？当然可以，比如表现营救者的混蛋和智障，批判警察、人性冷漠或者是善良的无力感，但前提是得把故事和人物给讲圆了。导演明明给忠浩早早就营造了一个全力营救美珍的设定，但这个角色完全没有人物的演进线，贫乏从头到尾没有改观。根本还是因为故事讲得太过刻意，刻意让忠浩不断失败、不断巧合，前后的逻辑完全经不起推敲。这种刻意直白点说，就是玩弄了观众的感受。
我相信看到高潮戏的时候，观众大都会觉得虐心，一锤一锤脑浆四溅，美珍内心品尝着恐惧和绝望，身体瑟瑟发抖。这场戏用的是升格，很标准的镜头语言。编剧明显是想用波折创造更好的虐心效果，让美珍终于爬出了魔窟，刚见着太阳，又让她偏偏撞进杀手的魔爪。从皮条主忠浩出去找开始直到美珍被杀手重新得手，编剧就是要想方设法让忠浩的手差那么一点，然后让变态杀手得逞。可是有一个常识。剧作中越关键的节点，就越忌用突如其来的无谓巧合，那是偷懒的玩法（可以稍微回忆一下是不是这样）。《追击者》不知道用了多少牵强的人工佐料才揉到了这个结尾，所以这场戏越惨，越矫情得让人受不了。
抛开直观的感受，回到影片表意。虚弱的故事和人设，直接导致了影片表意的无意义。批判社会、怜悯弱者，还是赞赏正义和求生的欲望？什么都没有做到。片子唯一在做的就是，倾其所有想要观众虐心。这是赤裸裸的情感贩卖，贩卖的是弱女子美珍和七岁女儿的无助与绝望。这种感觉和曾经看《七号房的礼物》时的反感是相像的，但相比而言，似乎尤有甚之。
下面我把这部犯罪悬疑片重要的叙事推进捋一捋，做一下简单的分析。
破案的关键就是找到变态男的住宅。简单来说就这么一件事。
警察蠢点我觉得完全ok，韩国社会批判片基本上都有这样的倾向，但是超过一定限度就不是程度的问题了，而是违背人性的基本逻辑，然后显得非常刻意。比如忠浩的前同事吉宇。他跟忠浩很熟，但他对忠浩不断强调的反常关切完全不理会，他俩就像是完全处在两个世界的人。尤其是即便吉宇跟忠浩撞到了一起，也偏偏碰巧从他那里得不到任何信息。比如忠浩看到变态男的衣角有血迹，但就是“被”不了了之了。这不是说警察不称职就通的，而是人之为人的反常，人物的感觉不对劲，而从片子里找不到对这个反常的解释。
还有，半道把市长的破事儿搅进来。这个段落的引入从叙事来讲非常突兀，社会批判的意图浮于表面，本质上还是暗度陈仓，好让变态男能够逍遥法外。
一部电影中可以有漠不关心的人，但不该有真蠢的人——除非这个人蠢就是剧作的元素之一。所以如果是显得过于蠢，那一定得交代背后是什么特殊的原因所致，那样也就是落在了社会批判的维度。但是《追击者》并没有。
一开始，忠浩对美珍的事情的确漠不关心，办事情蠢一点没什么毛病。但随着叙事的进展，忠浩的人设是慢慢开始真心想要救美珍，努力查出凶手。因此这之后肯定是不蠢的。但是他都已经看到了美珍的车，锁定了“五分钟”的范围，并且拿到了变态男家里的钥匙，开了一堆门、问了一堆人，并且进展非常有效。然而在他知道时间极其紧迫、美珍随时可能有生命危险的情况下，调查就是没有继续紧锣密鼓地进行下去。准确说，是编剧刻意不让他进行下去，而这个阻碍的处理非常突兀。忠浩第一家打开的门不是凶宅，这算是调查进展的正常障碍；但变态男被暴打招供了一个假地址，忠浩很快知道被骗了，但就是慢、慢、慢。这个慢体现在对角色行动的处理上，还体现在视听语言节奏的处理上，这的确让观众对时间的流逝感到焦虑，但这是一种单纯的影像延宕带来的焦虑，而不是让人感觉到一个火烧火燎要找到凶宅的人绷紧了心弦，要赶紧找到目标（尽管目标的确不那么容易找到）。忠浩作为一个最有心想找到美珍的人，他整个查凶的过程是很不自然的。
而高潮戏的到来，更是牵强得触目惊心。美珍那么不容易逃离了魔窟，刚刚出来，而且是光天化日之下，偏偏跟刚释放的变态男在一个狭小的空间内重逢。那家小店的时间、空间都那么巧合，并且编剧并没有给出一个带有任何“必然性”的来由，相反是配合了很多方面的设计促成了这次巧合。我不是说这个巧合不可能，事实上生活中真正发生的巧合往往超出观影的经验，而且真正的巧合就是纯粹偶然性的。但正是因为作为一部影片，一个纯粹偶然的巧合（暂时撇开巧合设计的牵强）在最关键叙事节点上被运用，会极大地削减影片所要表达的态度。一个极其残忍的凶杀案，如果是因为天大的偶然的巧合所致，其残忍所要承载的批判性就所剩无几了，就只剩下一个奇观性的躯壳。试想一下，我们在真实生活中听到诸如一个人被雷劈了这样极其巧合的事件，当然会感到惊异，但也是仅此而已，因为这只是单纯的奇观；而那些因果非常复杂的凶杀案，因为凶杀背后复杂的纠葛所体现出来的必然，才让我们感受到悲剧性和伴随而来的批判性。抽象一点讲，这是艺术表达上个体性和普遍性之间的辩证。
然后说说高潮戏的巧合设计有多么人为和牵强。
先是老板娘。面对一位带墨镜和帽子的男子，而且脸上有明显的淤血，她如何能够这样百般信任？编剧大人的解释是男人撒了个谎，老板娘信了，因为老板娘认为总不会巧到美珍说的那个“疯子”就是面前的男人吧。而且编剧又写了两句台词，表示老板娘以为这个脸上有血污的神秘男子说不定跟美珍一样，也是那个“疯子”的受害者。这之后，老板娘就能够“水到渠成”地主动把躲难的美珍供了出来，然后还搭上了自己的命。这个“水到渠成”我一万个不服，剧作上的设计感昭然若揭，而且设计的一点不平滑。这个过程就一场对话的戏，几句台词，但是承载了密集的情节和心理变化的内容，真的太牵强了。请让不冷静的我说句政治不正确的话，如果老板娘真能蠢成这样，这条命搭得不冤，就是可惜了美珍。
再是那位成功盯梢的漂亮女警官。片子花很长的篇幅，写了这位漂亮女警官跟在变态男后面成功盯梢，距离不到二十米，大白天的一路盯到小店，结果一点作用没起。这里编剧也在一个重要细节上做了手脚——变态男探头关门这个如此关键的动作，她也刚！刚！好！没看到？！这是一个小便利店，显然不是变态男自己开的，而他进去店里买东西，片刻之后却要左顾右盼把店门关上，这嫌疑再明显不过。但给盯了那么久，一步一步都挺负责的，你跟我说偏偏——就这一眼没看到？？！
还有。美珍躲进小便利店，给忠浩打求救电话的时候，偏偏——忠浩正在飞奔！而且偏偏——铃声设得太小没有听到！而忠浩之所以飞奔，是因为偏偏——他这么十万火急的时候，就是弄不到一辆车，打车也完全打不到！于是愣是就这么奔了一路……美珍给忠浩打电话是合理的，但是，美珍竟然再没有打第二次电话？？不说给忠浩，也没有给任何她可能求助的人。她的求生欲望呢？她的恐惧呢？是电话费太贵还是手机偏偏没电了？还是说美珍在这世上孤身一人，到要死了连第二个打电话的人都没有？最后居然给忠浩电话留言？？！这TM是给忠浩留言求救，还是给观众留言卖惨？？片尾，在还没冷掉的血案现场，忠浩悲伤绝望地听着手机里美珍临终留言……这样的煽情戏码，让我恶心得发指，感觉到作为观众被羞辱的愤怒。
还有，这整个高潮段落，大白天的小便利店里，美珍和老板娘两个人都不声不响地被杀了，老板娘和美珍在被杀之前，偏偏都没有发出任何的喊叫……美珍没有喊，我看得出导演是故意想表现美珍对于逃难不能营救不得的绝望（但讲道理，这种绝望感由于处心积虑的设计过于浓重而被消解殆尽了）。那老板娘呢？我没有面对杀手的经验，我不知道；我只知道，编剧一定考虑到了这一点——“老板娘当然不能喊出来，不然凶手就被人知道了”。
美珍遇害的一场戏不但牵强，而且严重超载了。这种牵强和超载贯穿全片，只是说在高潮戏表现得最为鲜明。
看完《追击者》，我马上去查了影片男主角的原型柳永哲。柳永哲是韩国有史以来最变态的杀手之一，看完他的真实故事，人设、环境、事件各方面我都是充分信服的。而比较来看，《追击者》的改编，情节上最显著的改动有两点。一是杀手的动机，二是杀手落网的过程。而这两点正是片子最让我不喜欢的地方，当然也正是尤其重要的地方。
变态杀手的动机，片子改成了阳痿。除此之外，通篇能够找到的其他动机线索寥寥无几（基本都是简单重合原型的经历，而未做立体描画，比如入狱、有一个哥哥，等等）。阳痿是可能构成变态杀人狂的杀人动机的，但这也有一个完整的心理结构和过程，在《追击者》中这个动机支点的使用过于孤立，显得空洞和符号化，人物看不到具体的人格画像（而原型的经历是有充足说服力的，尽管没有阳痿）。
而且，揭示这一动机的一场戏质量下乘。审讯室的警官老头子在一番主观推测之后，猜测变态男是阳痿，脸上挂着得意的神情。而且他显然以这种羞辱为乐（有可能这个警官性能力存在问题），审讯中三番两次地强调。这激怒了变态男，然后对老头子警官成功实施了暴力。审讯室中，老头子警官和这位犯人不是隔着玻璃而是面对着面，杀手是移动自由的，而警官对于变态男明显被激怒的状况却毫无防范，羞辱不断变本加厉，竟然被他近身施加暴力得手。这段戏的刻意和牵强也昭然若揭，显得特别空洞和符号化，看得我很无奈。
而杀手落网的过程，片子花了大工夫改出了很有“戏剧性”的高潮桥段，可能被很多观众津津乐道。这上面已经说过，编剧的苦心孤诣，对巧合神出鬼没的使用，不用再赘述。很多人可能认为，这个处理就是这部电影的新意所在，突破了传统的“最后一分钟营救”的类型片逻辑而改成了一出悲剧。但这出悲剧完全没有支撑住，大量重要的叙事节点的推进和转折几乎都有明显的仓促和用力过猛，几乎是生怕观众看不出来编剧的意图。这个过程中，巧合的使用犯了大忌。
我认为就这部片子而言，这种创新只是形式和表象上的改变而已。通俗的“最后一分钟营救”主要是时间节奏上的巧妙设置，并且得益于通俗浪漫的形式和 happy ending 的结局，观众相对而言不会太去纠结这种暗渡陈仓的小手脚。而比起浪漫通俗喜剧来说，悲剧产生的观感同喜剧有很大的不同，必须有扎实的铺垫才能产生真正相称的力量，否则想让观众虐心却适得其反。《追击者》是一个比较通俗的类型片，但这里的设置有诸多牵强和不合理，根本谈不上巧妙。这是电影叙事本身不够好，而不是叙事方式取舍的问题。 内容方面谈了很多，总体来讲是很不服的，观影体验也很不舒服。但说回来，《追击者》在形式技巧上还是优秀的，画面、节奏、声音、灯光等各方面都非常扎实，尤其是作为一位导演的处女作长片作品来说，真的很棒。打开电影刚看片头一段就充分感受得到。河正宇的表演，在一个非常有限的角色设定的情况下已经做到很不错了。但比起内容来说，这些就只能是次要的，对我来说，电影从来不是一个工艺品。 同是犯罪悬疑类型片，《杀人回忆》8.6，《追击者》竟然有8.4。然而平心而论，《追击者》跟《杀人回忆》根本不可能在一个档上，尤其是人物和主题的功力。可豆瓣评分竟然这么高，我也很无奈啊，说明这个导演的手法迷惑性很强，忽悠那些容易成为情绪的奴隶的观众。我已经谨慎地怀疑过自己了，但最终还是很明确是电影的问题而不是我的问题。我要对自己诚实，也是对电影和对大家诚实。
以上一己之见。尤其推荐把这片子奉为经典的人看看，说不定你们会有点新的思考。 2014.02.26
5 ) 我一边看一边气死了。
1.警察竟然无视美珍。。径自认定她死了。凶手在警察局已经说过一次“那女人可能活着”。
2.开的车不是自己的。。车主名字都说不出来。用偷车罪都能关24小时吧。再不济与男主斗殴两个都关也好过放了吧。还有那个出来叫放人的检查官哪里来的。怎么就这么巧突然跑出来个误抓的呢。尸体都没见的啊。这边都没证据那里哪里来的证据呢。。
3.男主拿着钥匙让小弟去找。也不跟警察好好沟通。在美珍的车附近好好搜查就好了。大雨天挖什么山啊。
4.韩国难道没有110。。。报了警就非要等到那两个睡着的醒了才出？对讲机呢。电话呢。。顺丰快递都比你来的快！
5杂货店大妈你不作死就不会死。满脸伤痕的男人能给你安全感？ 就算经常买烟你怎么就觉得他是好人了呢。这个时候难道不是应该关门闭店除了警察谁敲门都不开吗？你还继续做生意？
“他总不能把尸体都埋在他家前院吧”。。这句话频频出现。tmd 。还真埋在前院了。。
美珍死的真辛苦。
全剧小女孩智商最高。
6 ) 《追击者》，不讲规则的悬疑棋盘
韩国电影业的两极分化让人瞠目，即使它一年内可以拍出海量不论是票房还是口碑都一败涂地的烂片（尤以爱情片为甚），但它也总能冒出几部让人惊喜交加的优秀之作，即使是在姜帝圭、金基德陷入低迷时，也会有一两个鲜有耳闻的毛头小子一鸣惊人，罗宏镇就是其中一个。
严格来讲，罗宏镇并非由无名小卒而横空出世，在拍出《追击者》之前，他一直是韩国短片电影界的梁柱之一，但是导演之于电影讲究的是风格旗帜的树立，文艺点儿的词叫“鲜明的烙印”，每年都有无数导演遭遇转型之痛——仅仅是在电影类型之间的转换就折腰无数，很难想像罗宏镇在拍惯了以创意和手法为主的短片电影后能够在其第一部长片电影的执导上就大获成功，将2008年的大钟将变成了自己的个人专场。
很多地下导演在往上发展的过程中都会遇到能力上的瓶颈，与才华无关，而是当他们一旦面对一个有着长度要求、需要在意结构的完整性的题材后，会丧失对节奏的把控力，不同以往只需要提炼出内容诉求和个人技巧来满足小众的欣赏，镁光灯下的红地毯和喝彩声向导演索要的是完整故事的表现，罗宏镇拍摄《追击者》的理由都灌输着短片电影的思维：“我有一次晚间走在人迹罕至的街道，偶然间看到一个步行女子，突发奇想——如果此时，这个女人突然消失，并且没有留下任何证据和目击者，那么是不是还能够找到她呢？”这个从没拍过长度在一个小时以上的电影导演为了一个突发的念头而自己编写剧本，然后用尽人脉去拉来一线演员，本身就充满了无法不叫人担心的惊悚性，和电影里的男主角忠浩相似而不同，罗宏镇赌上的是自己的天分，较量的是事业的前途，最终表情轻松的赢得盛誉。
淅淅沥沥的雨夜，被妓女们称为人渣的皮条客忠浩愤怒的寻找着那个被他认为拐卖了自己的员工、害自己还不上贷款的混蛋，随着真相的一点点剥落，这个漫长的夜晚成为了忠浩狼狈不堪的一次固执，成为了拯救一个女孩母亲的一次机会，成为了有关仇恨和胜负的一场较量。
将猎物和猎手的角色予以混淆和弱化，然后放在荒芜的街头和住宅，从一开始就呈现出了没有规则的棋局，做了这些规划后，罗宏镇自己则置身事外的坐到了观众席上，任由剧情发展延续，那团因他点燃的火焰不断被冷漠的社会和冰凉的雨点打击和刺激，烧不掉什么东西，却也难以熄灭，精疲力竭，功亏一篑。
以悬疑片而言，第三人称远比不上第一人称要更容易将观众引进“扣人心弦”的升降机上，《追击者》偏偏采用的就是讨厌的第三人称，把所有线索都明白的放上台面，愤懑、扭曲、笨拙、混乱、巧合、绝望、无助、崩溃、失去……几十道菜肴纷呈别出，酸甜苦辣自由评说。没有犯罪头脑的杀手，缺乏秩序和系统的警方，仓皇无计的追击者，三方的博弈在观众看来是无比的愚蠢和浪费，但那根死结就没有人去试图打开，杀手在被捕后被再度安然释放，警方将力量用于内耗和错误，追击者以最笨的方法来完成迟到的拯救，当美珍的头颅如同一件精美的艺术品被装饰在游有热带鱼的鱼缸中时，电影真正的残酷之处方才突如袭来的决堤而出。
《追击者》是继《老男孩》后又一部选择“榔头”为行凶器具的韩国电影，在英文中，“Hammer”有着“强迫灌输”的及物意义，类似于它在《追击者》中的精神意义，阳痿的男人将榔头当作自己的生殖器，瞄准女性的脑袋一下一下的砸出血浆，以此来获得高潮。联想到杀手窃据之所本为教会的忠实信徒所有，而杀手在杀掉女人后喜欢将尸体吊挂于墙，从脚踝处（影片中警察称之为阿基琉斯之踵）开洞放血，榔头的象征则成为了另类的“朗基努斯之枪”。
当装扮一新、正打算离开杀手池英民遇到顺着蛛丝马迹摸索而来的追击者忠浩，电影的处理手法堪称经典，忠浩的伞扔在门外，前一刻他刚刚推门而入，池英民打着同样的黑伞，脸上挂着突兀的苦笑，一张一弛，罗宏镇抹掉了撞见的过程，将迎面而来的对立过渡得非常出色，整部剧集的力量在瞬间被离弦放射，精彩二字，当之无愧。
在影片中，可以明显看出罗宏镇对现实社会的影射和诉求，包括那段市长被扔大粪的插曲都对剧情起到了重大的影响——正是因为地区检察官怀疑警方在证据不足的情况下逮捕“连环杀人犯”是为了掩盖在市长身上发生的丑闻从而导致了杀手池英民被释放，然后本来已经逃离魔窟的美珍被杀手再次发现，魂归异世。
如果不是《追击者》的上映日期，我几乎要将它视作是韩国“姜浩淳连环杀人案”的记录片了：
（2008年12月19日，韩国发生一起绑架命案。在对案件调查过程中，韩国警方发现姜浩淳(男，38岁，居住在京畿道安山市八谷洞)有重大犯罪嫌疑。2009年1月30日，姜浩淳被韩警方逮捕并被移送至检察署。
姜浩淳在审讯中交待其从2006年12月开始至2008年12月期间，在军浦、华城、水原等京畿道西南部地区共杀害了8名女性的事实。他向警方交代称自己在冲动的情绪下于2006年把在军浦市山本洞某练歌房认识的裴某杀害之后就开始实施了一系列连环杀人案。负责调查姜浩淳连环凶杀案的韩国水原地方检察厅安山支厅2009年2月22日公布了其最新调查进展动向。连环杀人犯姜浩淳为诈骗保险金，纵火杀害了第四任妻子及其岳母。此外，韩检察厅还在警方扣押并转交的锄头上发现了另外两名女性的DNA。至此除姜浩淳交代的8起案件以外，此连环凶杀案又增加了多名遇害者。）
而忠浩没能落下的榔头也体现出罗宏镇对以暴易暴的犹豫，这也和“姜浩淳连环杀人案”曝光后韩国132名刑事法学教授联合签名反对恢复死刑执行制度有着异曲同工之处，在1997年之后，韩国已有超过10年没有执行过一起死刑，被纳入“事实上废除死刑的国家”行列。统计数据显示，停止执行死刑后杀人犯数量有所增加。1994年至1997年执行死刑的4年里，平均每年有607人因杀人罪而被起诉。但在暂停执行死刑的1998年至2007年10年期间，平均每年有800人因杀人罪而被送上法庭，杀人犯增加了32%。这是很难理解的局面，公众为保障犯罪者的人权却最终得到了更多犯罪率，在电影中，忠浩的表现也是全体韩国人的意志体现，他作为受害者无比仇恨犯罪者，当他有机会复仇时他会坚决的剥夺掉犯罪者的生命，然而他的行为却还是被赶来的警察所制止，警察再如何无能，依旧是法制的执行者，遍体鳞伤的忠浩只能被压着眼睁睁的看着杀手池英民被抬上担架。
（偏题一下，关于中国的死刑制度，我是支持废除的，具体理由贺卫方教授都说出来了，详见：“九大问题拷问中国死刑制度”）
《追击者》阐明了导演对人性的立场，一个品性不良的皮条客疲惫的靠在病床前，轻轻的握起那个小女孩的手——她的母亲被自己派出去接客而丧失了生命，这个脾气暴躁的“人渣”也会显现出温柔的一面，虽然略显无奈，但也是救赎。
月光如洗，基督不语。
情节不拖泥带水
大屏幕的观感实在是过于刺激了，拳拳到肉，次次见血，几乎有生理不适感。铁钩、锤子、凿子，用工具残忍杀人，让人感觉到无边的绝望。更加绝望的是，看似逃生口就在眼前，却又重回魔窟。政府无力，警界内斗，最终靠恶民自己解决问题。而这不就是生活最残忍的真实么？慎看，内伤。
开头处理得太好了不是么，拐来拐去，一场雨干干净净，却…… 很简洁有米有。技术扎实，摄影和剪辑赞，处女作诶这品质。追逐戏。大叔和小女孩的戏。批判现实和故事结合得自然，而且直指体制（导演是有多讨厌韩国警察啊）。人渣。猪头（杰伦在日本拍完AV又跑来韩国演电影戏路真宽啊哈哈）。
打死他！！打死他！！打啊！！打死他！！！！！！
设定其实很简单，但故事走向出人意料。剧本没有任何花里胡哨，直接把现实的各种平庸和愚蠢提炼成了大块绝望的黑色。困兽犹斗金允石，平静嗜血河正宇。
太拖了，要不然很好。另外，那女警察纯打酱油的？
关键是人家的处女作啊
欲扬先抑，人渣最后变英雄，比黄海痛心，比杀人回忆亢奋。韩国这种电影最终都表达了一个主题：警察真是无能到牛逼。
十三条人命，比不上市长脸上一泡屎
活在一种毫无保障的秩序缺失的世界，毫无安全感可言，警察的办事程序与对案件追查的不置可否令人震惊，是什么让变态杀手嘴角永远泛着镇定的微笑？是整个社会的冷漠。冷漠是源于怯懦与认知错误，他们不知道他们放弃去保护的，其实是自己本身以及身边与自己有关的所有人。它最可怕的地方在于，这一切让你知道是真的，血淋淋和杀手不可怕，是因为它是真的才可怕。它以前发生过，现在发生着，将来也不可杜绝。与之相比，《死神的精度》变得温吞而无力。
世界如此荒唐……
被小卖部大妈气死了。。。另外，最近看了日本和韩国讽刺天朝的犯罪片，我国何时才能出现
杀人回忆之后，很让人难忘的韩国犯罪片
不怕变态的杀手，就怕猪一样的小卖店老板娘。
我是王大锤，万万没想到最终我还是把那个女人杀了……故意让人捉急啊，懂了手法后就故意不着急，抻着看，反正可以看小河的高潮演技，他笑着说“我没卖他们，我把他们杀了啊”真是太…原来他和老金当时就交过手了。节奏太拿人，一波多折不留任何希望比杀人回忆节奏还快（视角不同）觉得没必要跟宗教扯上
讲的就是一个没有性能力的压抑青年为发泄性欲接连不断的用锤子和凿子代替阳具凿进女人体内的故事 警察什么的都是陪衬
为了塑造孤单英雄的形象，而犯下犯罪片大忌——猪队友使用过度。这招真应该明文禁用的，对观众是一种伤害。
疯子和变态不可怕，人群之中毕竟是个别。低效率不作为的制度才可怕，因为它关系到生活在其中的每一个人。
非常好，警察无能到了一定程度，方圆走路5分钟的范围，很小了，怎么都查得到；既然知道放的人有问题，不能多派点人手跟着啊？何况凶手还是回家，不能蹲点啊？还有谁能告诉我小女孩碰到了什么事被打昏了?
让人痛心疾首、悲伤欲绝的影片。影片让我双手紧握，心跳加速。痛恨整个司法机构和行政机关的无能与腐朽。一个被人们鄙视的“皮条客”却是一个最卖命、最有感情的人。在追击者与犯罪者之间的多次交手之间，警察一次次的误事。本来以为追击者会救了美珍，可是，迟了一步，然而这才更现实，让人更心痛。