1983年印第安纳州的一个小镇上,有个小男孩神秘失踪了,同时又有一个神秘的小女孩出现在了镇子里,然后围绕着失踪的男孩和新来的女孩,孩子们、青春期少男少女、心碎的母亲、中年警长、老师,几乎整个镇子上的居民都被裹挟进了这桩事件中,同时,似乎有某种不属于地球的生物侵入了小镇,而镇子附近一个跟美国政府相关的秘密机构也逐渐浮出水面,一切都表明,这些神秘的事件都跟这个机构相关……
短短八集,已经让我觉得这部《怪奇物语》是网飞(Netflix)最出色的剧集(超过《纸牌屋》),全剧中几乎每一个元素桥段都是老哏,但奇妙的组合在一起,居然又散发出最迷人的创新光芒——陈寅恪先生著述,讲究“无一字无来处”;本雅明说,他的梦想是写一本“全部由引文构成的书”,当然《怪奇物语》的艺术成就达不到那个层次,但剧集的美学气质,确实又是每一个镜头、每一句台词都“有来处”、“全是引文”。
首先是剧集的复古气质,《怪奇物语》几乎原样复活了1983年的印第安纳风物,那个年代正处在前网络时代的尾声,电脑芯片刚用上286,iPhone、谷歌、Facebook都还没有诞生,剧集里的孩子们热衷玩《龙与地下城》的桌游,拿着上映没多久的《星球大战》角色手办,配乐也是随身听时代的流行曲——整部剧集“修旧如旧”,除非鸡蛋里挑骨头,不然是发现不了有什么破绽的。
故事也“全是引文”,可以说处处都是老掉牙的桥段和元素,往好听里说,这叫“致敬”,不过编导也不可能真的处处想着通过致敬来拍戏,故事是原创的,但绝对Déjà vu——在国内益发浮躁的影视创作环境里,《怪奇物语》倒是一反常态的拾起了老掉牙的设定,就连视觉特效也没有刻意“出新”炫耀,“全是套路”,但就是引人入胜,某种意义上,这也说明了经典的影视创作规律还是有效,空谈什么IP、明星、特效都是本末倒置,编剧也不要动不动聊什么“互联网+”、90后、碎片化,就这么个“过气”的老气横秋故事,《怪奇物语》照样现象级。
1983年,冷战已近尾声,这显然是剧集最重要的时代背景。事实上,影片的核心设定紧密联系着冷战格局——所有的一切,都是被镇子旁那个冠以“美国能源部”的神秘机构引起的,小男孩失踪是因为误入“能源部”禁区;而横空出世的神秘小女孩,则是“能源部”秘密实验制造出来的超能战士——一个会意念制动、精神杀人甚至打开“异空间”的特异功能达人。
小女孩的身世很可怜,剧集中明确提及了“MK Ultra”计划,这个计划据说是美国中情局搞的“大脑控制”实验,小女孩的母亲在怀有身孕的情况下参与了类似的实验计划,然后诞下了小女孩(她因手腕上烙有“11”的字样而被国内观众称为“一一”)。跟MK Ultra类似,冷战时期其实有大量的所谓“特异功能”研究,美苏双方都希望造出一批拥有特异功能的“超能战士”来消灭对方,一一就是个中产物。
这绝非空穴来风,事实上美苏双方都组建了“通灵部队”(剧集中就有一一在异空间里看到一个人说俄语的桥段),耗费巨资搞起了“特异功能”研究,美国的“精神特工小组”据说就一直延续到了1994年(冷战结束后不久),当年在美国就流传过“特异功能小女孩杀手”的都市传说,估计这些东西给《怪奇物语》的编导也留下了深刻印象,并成为他们的创作素材(就像另一部著名美剧《真探》,也是编导听闻的真实教派虐杀事件刺激了其创作灵感)。
小女孩不仅能通过意念控制物体(就跟时下的漫画超级英雄一样),还能打开一个存在着食人怪兽的异空间,怪兽有时入侵小镇,也进一步烘托了剧集的神秘色彩。至于特异功能研究为什么会在冷战中盛极一时,应当跟当时核阴云笼罩下的时局相关——核武器的大规模发展,使得美苏双方达到了冷战的平衡,但核技术又像《三体》中的外星人一样,“锁死”了双方的科技,因为核武器的威力太大,谁都不敢轻举妄动,而其他的科技领域还未取得突破性进展(网络时代的来临则打开了这把科技之“锁”),故尔想着通过旁门左道来打击对方。
随着时间的推演,这种“特异功能”迷狂肯定会愈演愈烈,特别是失败前夕,几乎会丧心病狂(就像纳粹在失败前疯狂研究“黑魔法”一样),所以事实上苏联比美国在这方面做得更过分,不过美剧素来有“政府阴谋论”的传统,所以第一季《怪奇物语》还是把矛头指向了美国政府(但后面怎么编就不一定了)。
再者,从北美大众文化而言,这种夹杂着科技、魔法、“特异功能”的大杂烩在1980年代也越来越兴盛,其实《星球大战》也是这种文化的产物——所谓“原力”,就是银河间的“特异功能”嘛,纵使有飞船激光满宇宙乱跑,还是抵不过以“原力”为武器的绝地武士们(还有各式各样的怪异外星人,整体气质几乎就是《怪奇物语》的同类)。
值得一提的是,中国在1980年代也有同样的社会文化特质,“气功热”、“特异功能热”一时甚嚣尘上,甚至连军方都有涉及这方面研究的秘密机构(参阅《九层妖塔》和该片导演的相关访谈),而所谓的气功大师、特异功能人士也层出不穷(其流毒“XX功”一直祸害到现世),一方面这有中国特殊国情、历史的原因,另一方面,恐怕也跟整个冷战时期的大环境相关。
当然,甭管故事背景怎么设定,情感的重要性永远颠扑不破,某种意义上,我们也可以把《怪奇物语》里受难的小男孩小女孩遭遇看作是他们破碎家庭的隐喻——由此我们也可以把剧集指向过度解读为对传统家庭价值的回归,某种特朗普式的共和党保守价值观书写。
【刊载于《国际先驱导报》】
憋了这么久没有看,现在看完第一季,总体来说略失望。看到第二季第一集开头,所以这基本上就是loser 联盟了是吗,连红头发女生都来了,甚至有个演员都是小丑回魂里loser联盟的演员,will的妈妈也在绣ghost buster,确实,整部剧就是疯狂的对史蒂芬金的致敬。
很多角色塑造我真的不喜欢。几个孩子有时候说的话实在是不像孩子能说的,他们用着孩子的表演说着大人的台词。
为了造成信息不对等的一些“为了你好,所以我不说”
最单薄的角色是黑人小孩卢卡斯,他的存在就像是编剧说“咱们需要一个角色一直抱怨,怪这怪那,制造obstacle“。最立体的居然是Nancy的男朋友,算是有一个完整的character development。
导演编剧是双D兄弟啊。。。权游第八季。。。
三星半吧,对我来说。
我估计应该有不少人在看这部电视剧的时候会有“啊,又是这个桥段”,“嗯,我就知道他们两个这时候要kiss了”,或者“这个设定确定不是抄袭XXX?”等等等等的想法,如果说的简单点,无非就是,啊,这真是一个老套的故事。
但是如果熟悉导演肖恩利维,看过他的铁甲钢拳的话,就知道这个导演有时能爆种把一个老套的故事讲的特别好。而本剧,就属于主创们集体爆种,把一个集合了异空间怪物,阴谋论,人体寄生,冷战竞赛,超能力少女等上世纪八九十年代科幻电影老梗的电视剧拍的丝丝入扣,令人信服。
本剧主线明晰,首先是小男孩里颜值最高的那一个离奇失踪,实则是被异空间怪物绑架,而这个怪物又是美国政府秘密进行人体实验不慎玩脱带过来的。这个人体实验超能力少女逃出设施,与前来寻找失踪挚友的三个小男孩相遇,从这里开始,主线渐渐分化成三条支线,一条是失踪男孩的母亲和小镇警长;一条是三个小男孩与超能少女,还有一条是失踪男孩的哥哥,以及男孩挚友的姐姐。三条支线各自为了共同的目标发展,同时互相提供线索,中年组揭露了政府势力,少年组收集怪物情报,儿童组告诉观众一切的起因,最后汇聚在一起将本故事推向高潮,其间人物塑造合理,行为动机充分,几乎没有任何一个人掉链子或者智商下过线,简直是情节推进教科书一般的存在,即便是看起来有人犯傻或者有人变熊孩子,也有很合理的解释以及非常意想不到的发展,例如三个小男孩里的小黑人,如果不是他和其他人闹翻,独自一人逞强去调查秘密设施从而有机会通风报信,估计超能力少女这条线就被废了。
而另一点在科幻惊悚类电影里非常常见同时又非常惹人讨厌的一个设定:总是有人迟迟进入不了状况,对发生的事情充耳不闻,对明显的线索视而不见,反而总是认为别人精神有问题,这样的人,在本剧的主要角色团队里中几乎一个都没有,同时为了拯救自己的亲人和朋友,所有的人都表现的特别勇敢,有时候甚至会让人觉得这些人物未免那也太聪明和勇敢了。这种技法,尤其是对整整8集都在讲一个案件的篇幅来说,真的是非常难做到的,同样的事,可能X档案一集就讲完了,而本剧演了足足8集,同时情节丰富,没有废戏,只能向编剧献上膝盖了。
情节紧凑,环环相扣,人物塑造讨喜,悬念设置得当,说了这么多的优点,好像要把本剧夸上天,但是这不代表本剧没有缺点。首先就是女主角的表现,没有层次感,面对孩子失踪,好像就是一味的神经质,困惑,否认,悲伤,绝望等情绪表达的并不是很明显,当然感觉编剧也要负部分责任。对比同样是孩子失踪,并且同样是用了长篇幅来讲一件事的the killing首播集,几乎没有一个失踪女孩与父母互动的镜头,也没有哪怕是半场的回忆杀,却将父母一开始的不以为意,而后发现事态不对,直至焦灼的寻找,最后发现女儿已不在人世的愤怒,悲伤,绝望,崩溃表现的淋漓尽致,本剧在表现与亲人与失踪男孩的关系侧重在回忆部分,显得有些缺乏说服力。而那个被所有人寻找的男孩,存在感简直弱的可怕。
本剧的另一个缺点,在于实在是有太多和其他作品相似的元素,虽然这种题材要推陈出新十分困难,而且本剧的年代背景和致敬元素又让创新的空间显得更加狭小,但对老元素的运用也让本剧显得不那么耐看,据我以自身经验来看,本剧中:
政府阴谋论,秘密进行人体实验——X档案以及众多科幻惊悚电影。
异空间的镜像世界设定,同时飘满白色絮状物——寂静岭。
有天分的女性被政府拉去实验,同时诞下天赋异禀女婴继续被实验——游戏超凡双生。
八十年代背景,自行车,一群小男孩和一个女孩和一个吃人怪物——超级8。
人类从口部被怪物寄生——异形。
当然就电视剧本身的致敬元素而言,绝对不止这些,而除了这些比较明显,和其他作品相似度比较高的设定之外,还有诸如读书好的GEEK总被欺负,想要融入学校金字塔顶端的品学兼优少女,校园三角恋等美式青春片的典型设定,这些或多或少会让观看体验打折扣,同时部分情节的可预测也让人偶尔不耐烦,例如最后一集超能力少女简直狂立flag。
当然,瑕不掩瑜,而且从另一个角度来看,本剧集合了这么多老梗,却还是能把故事讲得绘声绘色,这亦可算作是另一个编剧非常厉害的证明。君不见有多少有着新奇创意的影视剧最后因为剧本和执行泯然众人,现在我每次想起翻天寻爱都会觉得惋惜。有时候老老实实把一个故事讲好,把细节做的严谨些,人物讨喜些,比徒有新奇创意,要来的更能吸引人。
如果对老梗不那么反感,同时对情节合理性要求很高的人,没有理由不看这一部画面,音乐,演技都非常优秀的电视剧,最重要的是字幕组爆肝一天就完成了8集的字幕,可以一口气看完啦。
本片里的怀旧致敬元素多到数不清,墙上的
大白鲨海报,电视机里的动画片
宇宙的巨人希曼以及电视新闻里影射的肯尼迪。除了大量合成器电子乐铺垫氛围以及失踪的小男孩Will总是在唱的那首The Clash的《Should I Stay or Should I Go》,第三集结尾处Peter Gabriel翻唱David bowie的《Heroes》和第四集开片Joy Division 的 《Atmosphere》皆可谓配乐的神来之笔。除却这些惊喜,还有一个不能不让人注意到的点便是片中再三出现的经典桌游《龙与地下城》,怪物Boss也被小主人公们称为——“Demogorgon”——游戏中恶魔角色的名字,甚至连怪物本身也跟《龙与地下城》中的形象有很多相似之处。游戏中的Demogorgon生活在潮湿的沼泽中,影片里的怪物也是浑身挂满粘液。
信息出处
http://dnd.wizards.com/articles/features/demogorgon-prince-demonsDemogorgon是在神话传说中存在已久的恶魔之一,出现在很多古典诗歌中,早先被基督教学者称为“不可言说的名字“,但是无法确定《龙与地下城》到底是根据哪一个出处塑造了游戏中这个恶魔形象。此片之所以没有沦为一个人类大战恶魔的烂俗垃圾科幻剧,是因为编剧又一次玩儿转了人物内心阴影这种剧作老套路,表面上看上去有那么多时髦新鲜的元素,事实上剧作的内核却工整得跟教科书一样,每个人物都严丝合缝地按照人物前史和现实困境来塑造。这种套路,好似经典食材,只要作料用得好,烹饪出来永远美味。
也就是说,本片实际上依然讲了一个内心恐惧的外在投射的故事。Demogorgon代表了不同角色内心深处的恐惧和焦虑。
Winona Ryder扮演的母亲,人到中年,婚姻失败,事业无成,经济拮据,丈夫找了年轻姑娘,连儿子丢了都联系不到,偶然回来一次还是因为捞点金钱的好处。当她看到“墙里”的儿子Will时,疯了般用斧头砍烂墙壁,可是没想到墙被砍后,望出去的不是儿子,却依然是绝望的现实世界。当所有人都认为她疯了的时候,她依然坚信儿子活着,一直到最后亲自去“异次元”世界将儿子解救出来。走入“异次元”相当于走入自己的内心,疯狂的执着实则母爱的坚定与伟大,解救儿子的同时也是母爱的自我救赎。
警长同样是位潦倒的中年人。多年前,失去了身患绝症的女儿,离婚,妻子改嫁,嗜烟酒,吃垃圾食品,身材走样,工作无聊,浑噩度日。一直到小镇上的平静被Demogorgon的到来而打破,他执着地帮Winona Ryder找回儿子,是对当年丧女之痛的情感补偿。结尾处,他进入“异次元”(内心),终于有勇气直面被自己封印的伤痛记忆。
另外,从宏观上看,警长这个角色又是冷战时期一代美国人精神危机的写照,怀疑被政府监听,对政府失去了信任。当作为一名警察的他面对特工质问“你到底为谁工作”时,他的回答是“Nobody."
颇具讽刺意味的是,片中表示“要相信政府”的是 Nancy(黑发小男主角的姐姐)的父亲——一位沉闷麻木的中产阶级白人男性。
几个小男孩体现的是少年与成年人世界的对抗以及性意识的觉醒。地下室以及用椅子和桌布构成的狭小空间是母体的隐喻。少年沉浸在自己的小小幻想世界,拒绝与母体分离,拒绝成长,称那些政府工作人员为“bad men",这无疑让我们想起来小时候不听话了,父母会吓唬我们“会被坏人抓走”。小男孩们还未进入青春发育期,虽然没有多少身体上的欲望,但对于女孩子,却又是好奇的,甚至是恐惧的。(我知道你们都不信弗洛依德的阉割恐惧,我就随便说说)。三个追风少年+一个超能力小女孩无疑放大了这种神秘的恐惧。也许每个少年都曾幻想那些个神秘的少女其实都有超能力??面对超能力小女孩"EL"要换衣服的举动,三个少年避之唯恐不及。可当小女孩穿上裙子,戴上假发,呈现出女性性征时,小男孩们却一个个羞赧起来。
小男孩们的个体人设也都很有意思,黑人小男孩非常敏感,非常容易陷入自我保护的心理模式,总觉得对方对自己有恶意。豁牙小胖子是典型的美国乐天大胖子的缩影。至于黑发小男主角,他的发型和衣着品味让人觉得这家伙过几年应该是要组乐队了吧??
至于Nancy,黑发小男主角的姐姐,是我个人认为本剧塑造得最有深度的一个角色。她体现了青春期女孩成长的self identity的焦虑。父母的婚姻里没有爱情,家庭氛围压抑。内心深处只是个nerd,却因为想跟popular kids混在一起,因为peer pressure,强迫自己变成一个"并不是自己“的人。在男友家的party上,Nancy好友Barbara的手被割破,鲜血(象征破处)引来恶魔,接下来的平行蒙太奇——一面是Nancy和男友在床上,一面是Barbara被恶魔吞噬的惨叫——是“失贞”的隐喻。然而,和Demogorgon的对峙却让Nancy找回了自己。Nancy和Will(失踪小男孩)的哥哥在树林里看见了受伤的小鹿(象征Nancy自己)被Demogorgon拖进了树洞里的“异次元世界”(秘密和内心的隐喻)。Nancy直面自己内心的恐惧,找到了真实的自己。编剧借Will的哥哥之口把这一切说得很明白——Nancy并不想跟自己母亲一样,做个温柔顺从的漂亮女人,把生命牺牲给死气沉沉的婚姻。从树洞走出的Nancy举起了手枪和棒球棍,跟小团体决裂。片尾处,Nancy“第二次“流血,但是这次并不是被动失贞,而是她自己用刀割破手,主动吸引恶魔,要跟恶魔决一死战,象征着自我的回归。不得不感慨编剧过硬的专业素质,好一个完整的讲述。
另外,女主角的选角也很让人欣喜。导演并没有选择一个典型的青春恐怖片女主——金发无脑大胸。Nancy是那么瘦弱娇小,当她拿枪指着恶魔的时候,真有几分戏剧张力。
反正说白了都是套路,电影电视剧里,战胜恶魔的永远是书呆和怪胎。大概因为,多数导演和编剧小时候,都是躲在地下室读书画画玩儿游戏的社恐,在学校里总会被欺负,只能靠长大拍电影来报复你们这些popular kids了。
亦或是,强者战胜强者,弱者战胜强者,哪一个故事更有趣一些呢?
可能和影片内容关联性不强。只想说说看完最强烈的感受。
百慕大三角。麦田怪圈。回到未来。大白鲨。斯蒂芬·金。冷战。人体实验。军备竞赛。外星人。51区。异形。星际迷航。X战警。
这些词汇,这些脑洞大开的阴谋论和接踵而来的科幻电影,坚实地构成了我不切实际的童年。如果问八岁的我,尼斯湖里有没有水怪,我会毫不犹豫的说,当然有。这就是事实啊,我还见过照片呢。
那时候坚定地相信,我本应该活在二十世纪八十年代的米国。读书时会泡在小镇的图书馆里。对铅字印着的虚幻的产物深信不疑。到了晚上,调试收音机旋钮,寻找秘密电台。长大后在杂志上投点烂稿赚钱。嫁一个开数码产品店的技术宅。收入低廉。看片度日。异想天开且幸福。
我是科幻世界的寄生兽。贪婪地读取着屏幕上的电子信号,盲目地嗅过阿西莫夫、克拉克的味道,就好像书上有某种孢子,吸入肺里,让我迷乱。
说实话,我本不属于那里。也并非是见证了中国科幻快速发展起来的70后、80后。我只是一个喜欢在遥远未知的年代寄予归属感的05后小屁孩,急切渴望nerd拯救世界的叙事。美国科幻潮迸发出最强生命力的那二十年,仅是上文提及的词汇就足以让我颅内高潮,心驰神往。幻想的沃土得以生根发芽,长出一个个小世界。
沉醉在幻梦中的人意识不到幻想也有遗失的一天。信息过剩的年代,互联网把我锻炼成了视觉动物。所见即真实。用事实说话。唯物主义的洗礼无孔不入。走近科学的过程是理性的,正确的,真实的,也是无聊的。
我不再怀疑我的床底和门后是否有人,不再恐惧半夜上厕所的时候镜子里是否会冒出来东西,不再好奇地下世界的模样。城市很大,星空也跟着湮没于霓虹灯海。唯一的标准答案早已在书本里、课堂上,完完全全地铺开,轻易地扫荡走了我的地下城,镜中世界和无底洞。
看到片子里这些“演技顶好”的孩子们,我会心生赞叹,继而感慨或许他们所谓的“演”,有很大一部分不过是在自然地展现他们最真实的好奇和童真,以及只有对世界一知半解才会萌生的想象力。而那是我逐渐失去的东西。我已经不再好奇。“年华虚度,空有一身疲惫。”
如果问现在的我是否还相信,我不能骗自己。我确实不相信了。
对这一幻灭的事实,我深表遗憾。
不过,果然还是没有完全死心吧,对这部剧上头已经是我中二的发病证据了
不是精美,不是反对智识的进步,也不是否定唯物史观。如果没有接受教育,很多东西到现在我都无法真正理解。
单纯觉得有神秘感的东西真的很迷人啊。
所以我更喜欢前面没有看见逆世界怪物的剧集。nerd主角团的DND幻想照入现实的那一刻,恐惧伴随着一种异样的兴奋,太吸引我了。隐约的描摹,不同视角的拼凑,无数个怪物的模样在此刻延伸向无数的平行宇宙。
保持神秘,保持距离,或许是观赏世界最惬意的角度。
但人终究要和这个世界亲密接触,剥开面具,走向真实。在现实层面唯有一种美学。这种美学拒绝隔岸观火的隐约意象,而是把我们生硬地推入残暴的真相。我们被她蚕食,想象力成为真相的祭品。最终我们只能擦干净血迹,重新上路。
其实长大了也会反思,人们,尤其是小孩,为什么容易被阴谋论吸引呢。一方面确实是知识水平不够,神秘主义是八岁小孩都可以无门槛学习的。另一方面,了解阴谋论的人,会有一种潜在的优越。觉得自己凭靠模糊的痕迹和飘渺的只言片语,就能掌握世界的真相。这种掌控感,对于不具备任何权利的边缘人和小孩而言,是格外吸引人的。他们用自己的方式理解世界的时候,主权的人并不关心,甚至不在乎。于是为了加强自己声音的份量,催生了主流话语权外的极度自我的唯心猜想。相信神秘主义,是小孩在对自己进行赋权。
又想起之前看过的某部片子里说,
“不要相信你的所见
去相信你的感觉。”
想想这句话吧。打破实证的经验,去投奔唯心,是倒退。也是复古浪漫。
感觉就像斯皮尔伯格带着X-man去寂静岭打异形!cool!
真不错,网飞果然是质量保证。小豁牙子太可爱了
终于知道为什么主角是小孩了,因为只有小孩才会相信有逆世界的存在
一朵好大的霸王花。
挺老派,但精雕细琢,用超越八十年代的类型片拍法去拍了一个无比烂俗的故事,并且把它拍的很好看,是非常难的,需要非常猛牛逼的技术、审美和剧本,Stranger Things都做到了,顺便还做了几十次致敬……
最后11也没吃上巧克力布丁。
《可爱的骨头》+《伴我同行》,并且采用了多线叙事:一条线是四个小孩的奇思妙想和逻辑推理相结合;一条线是乔伊因坚信儿子还活着而努力;一条线是警长亲力亲为寻求真相;一条线是乔纳森无意间拍下了怪兽存在的证据。四条线同时进行,又在最后2集汇聚,剧本太精良了。四个小孩在老师的帮助下得知逆世界的存在;乔伊掌握了对灯泡的运用;警长找到了通往逆世界的入口;乔纳森和南茜发现血液可以吸引怪兽;最自私的史蒂夫也打消了独自逃跑的念头,不仅为打败怪兽出了一份力,最后还把乔纳森的相机赔给了他;毫无可取之处的校霸也因为恶人先告状,反而阴差阳错给警长提供了线索。每个人都发挥了自己的作用,齐心协力将碎片化的信息构成一张完整的拼图。所有细节都有下文与之呼应,所有铺垫都在后面派上用场,堪称完美!
一口气看到凌晨4点,节奏好,演技好,剧情好。最后一集看的非常刺激,所有人都智商上线了。希望第二季Eleven回归。Will好可爱,偷拍猥琐男长得有点像黄渤,警长高能
把斯皮尔伯格卡朋特以及整个80年代的科幻片恐怖片青春片致敬复刻了个遍,还塞满各种80年代美国流行文化梗,洗脑电音只会更加分。几个小演员表现很棒,倒是薇诺娜瑞德有点控制不住火候。节奏悬念反转也都恰到好处,能让人看得停不下来。其实问题也不少,但娱乐性那么强瑕不掩瑜了。
斯皮尔伯格的表,约翰卡朋特的里,简直是80's儿童冒险电影元素集大成
“物语”两个字是怎么翻译出来的 = = 就直译成“异事”不好吗
说不定我们身处的才是upside down world,而上面还有一个更正常的世界
不要在周五晚上打开它,不然你的周末就都是它了…
剧真是不能看啊,一看就停不下来,今早4点才睡,剁手!剁手!
只有芭芭拉受伤的世界产生了
大家不好好学习的话连小学生都不如。角色塑造现实讨喜且全程智商在线,剧情不拖泥带水,配乐好感度爆表。80年代经典梗大杂烩但一点都不像刻意卖情怀或抄袭或舔观众,MKUltra+维度穿越+DND各种宅梗+怪形+小镇奇案结合得太棒了!故事很完整,超过瘾!
越看越棒。八十年代,复古怀旧,美国消费主义文化,冷战,科幻,政府监听,政治阴谋,童年生活,摇滚乐,复古合成器电子配乐,情绪,心理,矛盾,悬疑,Back to the Future,Twin Peaks,各种致敬元素,我简直不敢奢求更多。
一天八集打卡,力荐。这部剧最让我喜欢的一点,不是它精准的故事节奏,不是优秀的埋梗水准,不是美国80年代的情怀符号,不是从鬼驱人到怪形的迷影致敬。而是在所有剧都把角色搞成心机婊的今天,它却选择塑造一个尽显人性之善的美好小镇。而这样纯粹的温暖,永远都很打动我。
魔王就是大姨妈的化身,大姨妈一来所有人跟着遭殃。
好看!Nerd拯救世界!(说Nancy婊的人太过分了,明明又聪明又勇敢,只是因为有些青春期的困惑就是婊了吗?