量子
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剧情介绍
对于即将到来的旅程，斯库罗（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）充满了兴奋和期待之情，在妻子去世多年，自己光荣退休之后，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致，这样的经历想一想都 觉得美好。 但是，现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入，斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成，更让他感到伤心的是，其中的一个孩子在不久前不幸死去，而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗，而面对妻子的亡灵，斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者，死去的人和活着的人，一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。宫松与山下幸运星哆啦A梦：大雄的阿拉伯之夜二郎神之战神归来杰克的一切爵士风情青春恋是，大臣 1984圣诞特辑旋风少女第二季吸血鬼日记 第四季百年巨匠·吴冠中光杆乐队CPU辣妹人生清理员野百合也有春天9发子弹乡村爱情变奏曲甜蜜的宽恕方小姐的恋爱秘籍设得兰谜案第四季我随身携带你毛脚媳妇一个女人2010魔法训练营2020太阳之子春暖花开琳达想吃鸡肉！恋上纯喫茶 第三季摇摆狂潮林则徐1959终止战火恶女九纹龙史进之替天行道如何在无脑霸总漫里艰难求生商女云洛溪猎杀活死人我的宠物少将军非常绑架为爱疯狂加百列的地狱5美国风情画续集小Q蜡笔小新之黑暗珠珠大追击
长篇影评
1 ) 隔着屏幕仿佛闻到了海风的味道
2 ) 关起门来，家家有本难念的经
1990意大利剧情片《天伦之旅》，定级PG-13，豆瓣评分8.7。
影片一开始没觉得如何，反倒觉得有些平淡平缓，到了后半段，渐入佳境，越看越有味道，越到后来波折越多，故事的主题也随着剧情的发展而浮出水面。
本片适合男女老少所有年龄段的观众观看，适合全天下所有父母观看，适合全天下所有儿女观看，不同社会角色的观众都能从影片中获取很多有益的启示。
本片具有非常强烈的现实意义，没有国别之分，适用于世界各国。影片聚焦于远离儿女的寡居老人，满怀兴奋地盼望着与儿女团聚，但事实却事与愿违，儿女各奔东西、前途未卜，与老人的预想和期待大相径庭，影片讲述的就是这样一个无奈和伤感的故事。
本片对家庭教育具有很强的指导意义，男主是望子成龙、盼女成凤的父亲，对五个儿女寄予厚望，当他发现五个子女的现状远非所愿时，他终于悟出了家庭教育的真谛，在病床上道出了“不要教育儿女成什么大人物，让他想做什么就做什么”。
俗话说“关起门来，家家有本难念的经”。五个子女的现状，充满现实和无奈。父亲以为的董事长实际为话务员，父亲以为的音乐家实际为乐团敲鼓，小儿子自杀身亡，模特女儿未婚先孕，和睦幸福一家暗藏离婚危机……老父的期盼与儿女为了取悦老父而编造的假象和谎言，看着令人心碎。现实中何尝不是如此，何为真相，何为谎言，往往交织在一起。
联想到当前的中国教育体制是浓浓的应试化教育，父母填鸭式的雷同教育模式抹杀着孩子们的天性和天赋。本片适合于天下所有父母观看，因为本片中的儿女可能就是我们子女的未来写照。与父母的殷切希望和美好前途相比，还有什么比儿女的幸福和快乐更为重要呢？
看过本片，我想到了《常回家看看》这首歌。片中的子女已经好久都没看望父亲了，老父丧偶后寂寞独居，五个子女人虽多却无人在身边尽孝。老父心心念地希望聚齐全家人，可是饭桌上却只来了强装笑颜的两个儿子。反倒是老父患病后，全家人才得以在病床前重逢，这既具备强烈的讽刺意味，也具有强烈的现实意义，现实中这样儿女各忙各的、疏于尽孝父母的情况比比皆是。
一路上四处炫耀儿女、到处展示全家福合影、以儿女为荣、满心欢喜的乐天派老父，在经历了一系列现实打击之后，儿女有家不愿归，老人露宿街头，在最后归途的火车上，老人不再向别人炫耀儿女、将全家福合影默默地称为剧照，在妻子幕前谎称儿女幸福……这情节真是虐心。
男主在影片的上半段和下半段的状态完全不同，上半段是乐天派，乐观，善良，兴奋，四处搭话，炫耀儿女，满怀骄傲，戴着超大度数老花镜的造型非常可爱，上半段有轻喜剧的味道。下半段则笑容越来越少，话语越来越少，直至沉默寡言。上半段老人总是回忆年轻时与儿女的幸福生活，下半段老人则经常做着儿女被异形抓走的噩梦。老人前后的巨大变化和反差，形成了影片强烈的戏剧冲突，影片主旨在如此巨变中揭示出来。
本片的关注度很低，以至于在豆瓣里虽有影片资料，但0海报和0剧照，以至于我只好到百度图片里搜索低分辨率的海报。
本片是那种看完后特别有回味的好片子，很多个剧情点都会触发现实思考，影片极具现实意义，极具指导意义，极具启迪意义，这正是优秀影片的魅力。虽然本片距今已30年，虽然我强忍着在120寸投影幕上看模糊不清的VCD画质，但优秀影片满足的是头脑和心灵，而不仅仅是眼睛和耳朵。
本片时隔19年在2009年被美国同名翻拍，由“教父”罗伯特·德尼罗主演，我由此关注到1990意大利原版的本片。网上找不到DVD和BD版，只好看了分辨率极低的VCD版。不枉此行。
值得一提的是，虽然本片在www.boxofficemojo.com中的定级为PG-13，但明显定级错误，本片中模特赤裸上身换衣服的镜头，还有母亲给婴儿哺乳的胸部裸露镜头，显然本片应该定级为R。
3 ) 天伦之旅
托纳多雷的时空三部曲(《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》)没有《天伦之旅》，为什么不能组个人生四部曲。 多年前看过英国导演翻拍的美版，看完略觉平淡评分四星。孤独老父亲的探亲之旅，追寻着儿女们各自的生活轨迹，见证人生的艰难和现实的无奈。很感人的题材，由于德尼罗太过英雄的强大气场，没看出一个老人的孤寂和悲哀，反倒是浑身还溢满了生机。德尼罗不适合风蚀残年，他的身上永远都是豪情壮志般的宗师气概。而1990年导演托纳多雷的这版原始版本，则赋予了影片真正浓厚的意大利西西里风韵，和淡淡温情。 马塞洛的父亲形象，十分接近温和的欧洲老头儿设定。礼帽，风衣，手提箱，外加一副厚底老花镜。缓慢的步伐，絮叨的言语，镜片后一双认真的大眼睛，像极《UP》里那个孩童一样的老爷爷。马塞洛演绎游魂有一套路数，背影和脚步皆有灵魂，话多不浮夸，无话不沉闷。对儿女们的期待和担忧，以及最后善意的隔空谎言，于大爱深处，皆令人动容。 影片最让人唏嘘的，是最终未能见上一面的儿子，是天堂电影院里的小多多。托纳多雷时隔两年，依旧默默地在观众心口刺上了酸楚的温柔一刀，这就是我给这版天伦之旅多出美版一颗星的理由。笑着哭，英国人压根没拍出来。
4 ) 再次遇见托纳多雷
老人驶去罗马,驶去其他意大利的大城市,寻找孩子们的踪迹。他总是在旅途中睡着，列车员检票的时候，他的全家福总是掉在地上，总会有陌生人帮他捡起并礼貌性的询问照片的来历，"尽管问我吧"，老人热切地说，这时的他总愿意滔滔不绝的讲述。他要去看他住在5个不同城市的孩子，他们都很优秀，他们...可是他发现他的讲述打扰了别人,每人忙于自己的事,没有人对他的故事有兴趣.
老人抵达那不勒斯的晚上,空无一人大街上站在角落招揽生意的妓女撩起大腿向他致意，老人竟然把腿搁在旅行箱上,撩起自己的裤腿以作回应，互相开怀大笑。住进旅馆，特意向服务员要了特定的房号，可是服务员一点也没表现好奇，老人接着激动地说,"尽管问我吧，那是我和我妻子新婚第一次旅行时住的旅馆,就住在这个房间.." 可是通货膨胀、旅馆的价格早已翻了几千倍。
随着到访一个个孩子们，老人不断地遭遇彷徨、失落，亦不断地忆起与孩子们童年在沙滩度假的情景,掺杂着一次次的恶梦，飞沙一样的黑网，海藻一般的垂线，把孩子们一个个带走，飞离度假的海滩。老人一次次被恶梦惊醒.。孩子们对父亲的到来表现很亲切，实际上却很无奈，不断地欺骗、假装，都过得并不如意，失败甚至沮丧，并不像老人以为的那样各自有着远大前程。
奔赴下一个城市，“请问我吧”，老人对在高速公路所搭便车的司机说，再次不厌烦地说起他的5个孩子，可是司机没有兴趣要知道。
这段旅程，最重要的也许是遇上一辆旅行巴士的女士。"请问我吧"，他请求道，女士则很有兴趣地倾听。老人跟随着他们的老人旅行团来到了沙漠和其它目的地。临别，老人请求吻女士的手，此情景前，等在巴士的一车人手扒车窗，一动不动，如同一面模具.. 影片像载于魔幻时空。
女士告诉老人，会永远记得他。落叶纷飞中孤独的老人与列车各自行向远方，长镜头下老人挥手离去的背影，那么令人酸楚，他在心中默念,"一路平安,我也不会忘记你的". 这种对过去的回忆,空寂与空旷的悲伤的美好感觉，我只有在一些经典日剧中见过.
老人还得知失踪许久的小儿子已经死亡的消息.从巨大的悲伤中和突发的病痛中缓过神来,他告诉孙子,以后把孩子培养成普通人...
镜头再次出线电线上的鞋,预示老人乘坐列车回到西西里岛,交响乐再次响起，老人的天伦之旅结束了.
带着对孩子的殷切期望,末尾出现了给孩子剪指甲的寓言似的情景"第一次给孩子剪指甲时，让他手里抓着钱，这样以后他会有好运气".
是托氏情怀的又一部美丽力作.
5 ) No country for old man
影片《天伦之旅》（或译为《一切都好》，意大利语原片名《Tutti stano bene》）的主人公 Matteo便是这样的一个老头。这个几乎一生都没有离开过西西里岛的老人为了去看望许久不曾回家的五个儿女，独自踏上了旅程。然而西西里之外的意大利让他如此陌生以至无所适从：他拿着全家福向旁人讲述自家的故事，结果确是一双双冷眼相向。他在那不勒斯住回四十多年前蜜月旅行时他和妻子住过的那间旅店客房，可岁月总是用通货膨胀的方法将年长的人清除出这个时代。四十多年前时 Matteo住了三晚只要几百里拉，如今投宿一宿却要二十万里拉，这让 Matteo愤愤不平。看到这里我想起了奶奶，每一次的商城购物，于她而言，都是一次残忍教育。在她持家的那个年代，工资只有几十元，商品则是以分计价的。如今商场里的每一个价码都像她鬓角的白发和眼角的皱纹一样，提醒她她老了，告诉她这个时代，也早已不属于她。
导演托纳托雷是一向反对过度现代化和全球化的。这种工业化造成的人际关系的紧张和对于老年人的离心力贯穿了电影的始终，在电影里意大利许多城市无不是以一个个工地的面貌而存在。 年迈的Matteo不是被熙攘的人群裹挟着，就是坐在无法前行的汽车里，而那一条条通向罗马的道路，则变成了绵延的停车场。
Matteo对于这个“新世界”的无所适从集中的表现在他的语言孤独上。处在另一个语境的他不明白“现代人”的弦外之音。深夜街边拉客的妓女撩起裙子， Matteo以为那是向他展示丝袜，于是他也撩起自己的裤脚作为“回礼”；乞丐对他说：“先生，我有三个孩子……”他以为那人在向他报喜，欢快的回应说：“恭喜你，我有五个孩子。”但在片中所有对这种语言孤独的诠释中最让我不能忘怀的还是在地铁上的那段：车厢里一群年轻人在唱着流行歌曲，欢快的气氛感染了车厢里其他的人，哼唱变成了大合唱，托纳托雷出人意料的用纪录片式的长镜头拍摄了这一片段，一个个脸部特写构成的众生相让这种换了变得无比的真实，带着生活的质感。突然色调变了，镜头强切对准了 Matteo的背影，他独自站在车尾，背对着欢快的人群， Matteo的孤独被众人的欢愉衬托的愈发深沉。镜头缓缓的转向，对准他的正面，他的身子在抽搐，嘴角喃喃的，泪水从他那厚重的石头般的镜片后面渗了出来。
工业化对 Matteo的迫害还表现在他与子女的关系上。如同大多数父母一样， Matteo希望自己的孩子们出人头地，各个都有远大前程。孩子们背着这种期望背井离乡。可是有成功就一定意味着有平庸甚至失败，生活给了五个孩子最真切的教育，他们平庸甚至惨淡的活着，可却要给父亲一个幻象，直到这些幻象一一被戳破，在鬼门关上走了一回的 Matteo才幡然悔悟，对自己的子女说：“告诉你们的孩子，叫他们做个普通人。”
片中Matteo一次次的回想起5个孩子幼时的容颜，时光流转只在镜头的切换之间，幼时的纯真和朝气变成了沧桑和暮气，生活的重压下每个人都藏着苦楚。成长的残酷其实有着双重的伤害。一是对于我们自己，这样的话无需多说。但我们总在慨叹自己的时候忽略了成长对于父母的伤害，我们之于父母，从可以捏在手心里的宠物变为人生的拐杖，而即使他们在我们的怀抱里颤颤巍巍，他们还是会觉得为他们挡风避雨的是没有长大的孩子。生活从没有常态，所谓的常态，又蕴藏着多少的酸楚。
影片的最后matteo回到自己居住了一辈子的西西里，絮絮叨叨的对妻子说了很多话，直到镜头转过去——她妻子的墓碑。他吻了吻妻子墓碑上的头像，轻声道了一句：“一切都好。”
但Matteo还是幸运的，起码他还有远离尘嚣的西西里，留作自己心中永不崩溃的信仰，不染尘埃的故乡。
6 ) 好！
一个老人，老伴刚刚去世，非常不适应，有四个孩子都已成人，各自有生活和价值观。
本来约好的四个孩子都回家一起度假期，老人很激动，重新装饰花园，买各种奢侈的，自己平时不舍得的红酒、烤箱，做各种好吃的东西等待着子女的归来，希望一个完美的家庭团聚，天伦之乐。看着一个很男人的老头，手足无措，很外行，但是却很认真的挑选各种家庭用品，不熟练但是很坚定的讨价还价，让人很容易就想起自己的父亲，那个严厉而期待的目光。
结果，儿女们陆续来了电话，无法抗拒的理由而不能参加聚会，毕竟父母都是希望自己的子女能够在事业上，在自己的小家庭中幸福。他们宁愿忍受任何痛苦，也不愿为子女增添一点麻烦和不快。
失望的父亲，无奈的男人
怎么办呢
他决定挨个拜访自己的子女，David,纽约；Amy,新泽西；Robert，芝加哥；Rossie，拉斯维加斯；他坐火车，汽车，带着给子女一个惊喜的心情开始了期待中的天伦之旅。
他希望看到David，自己最喜欢也期待最高的儿子的画展，因为他是画家，是自己一手教导出来的
他希望看到Amy的幸福生活，Amy是一个很成功的广告人，家庭幸福
他希望看到Robert指挥乐队的样子，他一直以为Robert是一名指挥家
他希望看到Rossie美丽的舞蹈
怀着孩子般的憧憬，带着给子女们写的信，他出发了，还带着药
一路上，他见人就说自己的子女，说自己的职业，他很为自己的职业和子女骄傲自豪，是一个很热爱生活的老头
然而剧情的发展，让他逐渐明白，其实以前他一直生活在善意的谎言中，所有子女的真实状态并不与他所了解的一致，甚至相差甚远
David的公寓一直没人，他只好把信从门缝里塞进去
Amy虽然事业成功，家庭富有，但是，她的儿子和父亲关系很差，而且他感觉到她还另有婚外情
Robert不是一个指挥家，只是一个鼓手，事业不仅不像他所要求和希望那么成功，反而不像他所希望的那么上进
Rossie为他专门租了公寓，但是那么好的公寓不是她的，而且，她竟然未婚先孕，有了孩子
一切都是那么的糟糕，而且子女们为了让父亲放心，开心，都将善意的谎言进行到底
明线的背后有一条隐线的情节，就是，其实David失踪了，他在墨西哥因贩毒被抓进了监狱，而Amy,Robert,Rossie都早就知道了，而且正在想办法营救，但是都约好了瞒住父亲
Amy为了要去墨西哥探视David,骗父亲自己要去谈生意。父亲跟着她来到了她工作的地点，给她在上班的公司门口拍照，虽然Amy很不习惯，但是她仍然顺从。
Robert明明没有音乐会，而且也在背后默默跟着父亲上车站，目送他上车，但是却告诉父亲自己要去欧洲演出
Rossie为了让父亲在拉斯维加斯过几天开心的假期，专门租了加长版的林肯，借了豪华的公寓
敏锐的父亲也看出来了，但是他忍住了，没有挑明，为了让Rossie能够应付公寓的主人要提前收回公寓的麻烦，他主动提出回家
结果，在飞机上，他心脏病发作
急救的过程中，他做了个梦，四个孩子回到了童年的大小，他在梦中才能说出自己一直以来的迷惑
“为什么你们总是告诉我，一切都好，而其实不是这样，为什么你们不能跟我分享除了快乐以外的事情”
是啊，中国的子女也是一样，出门在外，报喜不报忧，为了让父母放心，自己在外面哪怕在艰苦，困难，也要强装微笑
一年一度的春节，回家，平时哪怕衣衫褴褛，节衣缩食，但是回家都要打扮的光鲜照人，摆出在外面生活的很好的样子
让父母放心
说实话，也是，因为就算父母知道了自己的困境，除了担心他们也干不了什么
我们一般人的父母只是平凡的百姓，没有老红军，高官的能力，没有富豪的财富
他们知道了子女在外面受的委屈，只能默默的流泪，或者暗地里祈祷神灵，或者诅咒那些欺负子女的人们，或者自责，或者节衣缩食，期望能够帮子女解决些实际问题
但是这些都是远水不解近渴，没用的，只能让子女愧疚，更加有压力
除了以上的父子之间的无奈以外，同时这个父亲和众多的父亲一样，开始对子女有着很高的期望，认为自己的孩子是最好的，能力是最强的，是最有天赋的，应该出人头地，应该成就大事业，但是，其实自己的子女也就是平凡的人，甚至不能算聪明的人
这个父亲在最后，明白，其实，只要子女过着自己想要的生活，平安，健康，就是最好的
整个片子的过程，我一直有回到父母那边去住的冲动
要多陪陪父母吧，这种日子，是过一天少一天的，是减法的
我要带我爸爸妈妈去公司看看，让他看看我工作的地方，看看我的公司
我要带爸爸妈妈去看电影逛街，了解我们的生活，感受我们的快乐
我要教爸爸妈妈玩筛子，陪他们打牌，虽然跟他们打牌很没劲，他们总是让着我，特别是妈妈，为了图吉利，从来不愿让我输
如果有机会，我要把外婆接到北京来过几天，虽然她老人家不适合坐车，但是如果可能还是要努力，老人家一辈子带了很多个孩子（包括妈妈舅舅及我们这一辈的表兄妹），可是连县城都很少去，生活对她而言只是田地，子女和孙字辈们
父母关心子女的一切，甚至上班路过的风景，下班乘坐的交通工具，身边同事的年龄，公司的名字，一切你所认为不重要的东西，对他们而言都是构成子女生活的一部分，是他们孤独寂寞晚年的一个念想
2010年春节的天气很好，要陪父母多出去走走
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
我做什么都只是想你安心
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
原来我看过，恩，好看
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。