炼狱信使

有时，看片不为别的，只想过过“眼瘾”。

这不，期待很久的这部R级一出汁源，厂长马上就跑来安利。

拳击，毒品，暴力，人妖... ...

它集合了很多刺激元素，每一秒都是赤裸裸的视觉冲击——

《炼狱信使》

影片主要讲一位背负原罪的拳击手，在全球最严酷的泰国监狱，依靠打拳寻求救赎和重生。

在夹缝中求生存，在拳台上以命搏击。

很难想象，如此重口，戏剧性的故事竟改编自比利·摩尔的亲身经历。

讲真，乍看上去，它和神作《肖申克的救赎》颇为相似。

和前者不同的一点，本片更强烈，更直接——

拳拳到肉，生猛有力，导演不会为了考虑你的观感而手软。

毫不吝惜的展示刺青肉体，也算是狂暴出美感。

还有缝合撕裂伤口的场景，让人隔着屏幕都能感到那份撕心裂肺的疼。

此外，拍摄的部分监狱场景是真实的，有些囚犯也是本色出演，打斗场面就更不用说了。

总体看下来，这就是活生生一幅“修罗地狱”图景，让人颇有负担的不忍细看。

它真实又压抑，但也夹杂着热血和感人。

当然了，在满屏的荷尔蒙中，还有少不了的福利。

主人公比利，是一个在泰国打比赛的拳击手。

他的生活充斥着暴力，血腥和女色。

吸毒，酗酒，比利渐渐沉沦，迷失。

猝不及防，他因毒品被捕入狱，这里有十条法则。

如果你不遵守，你非常有可能会死；如果你遵守，那你一定会死。

比利不会泰语，全程靠简短的英文单词，以及比手画脚和人沟通。

他刚进去的时候，承受着心理和生理的双重压力。

脱光衣服，进行各项检查。

条件恶劣，睡觉的时候，是下面这番场景：

为了喝水，犯人要拿着空塑料瓶去接。

说好听点儿是排队，实际是抢，其中，稍有摩擦，一言不合就会干一架。

惹事肯定会被惩罚，比利就被关到巴掌大的“狗洞”里反省。

有人的地方就会分三六九等，在这些囚犯中也是如此。

弱者被勒索，欺压，殴打，甚至被“轮上”。

关键是还没人管。

一个年轻的小弟就不堪侮辱，在夜里默默上吊自尽。

但这里的一条人命，轻贱如同一颗稻草。

看过的不少人表示：绝对不想进泰国监狱。

讲真，本片算得上是部醒人“反面”教材。

比利虽然没有被上，但他饱受同伴的欺负，毒瘾的煎熬，还有看管人的毒打。

他几次被达到满身是血，不省人事。

最终，他被戴上了铁铸的脚链。

这里的生活暗无天日，为了生存比利向看管人低头，去教训那人指定要处理的犯人。

这一度让他崩溃癫狂。

这般黑暗的环境，换谁都恐惧。

比利在无尽的恐惧中撑不住，用刀片割腕自杀，好在及时被人发现了。

捡回一条命，他决定重拾自己的旧业——拳击。

在拼命争取后，凭借之前的底子，比利如愿进入狱中的拳击队，开始接受泰拳培训。

有人说这是个励志的体育故事，但在厂长看来，影片的核心不在竞技，在于比利从迷茫，到振作的过程。

“我要打拳，我是个拳击手，给你看，我能打”。

用拳头奋力重击沙袋，满脸鲜血，他在这个熟悉的场地宣泄，直到用尽最后一丝力气。

从挣扎痛苦；

到逐渐享受，他重新找到了自己存在的价值。

过程中，比利交到了朋友，他们同样在拳击中得到了救赎。

在这里要额外说下，泰国确实存在“监狱拳击”，犯人通过赢得比赛，获得奖金和减刑。 如果获得全国冠军，或战胜外国选手，犯人甚至可以被提前释放。

然而，正当比利备战期间，他开始大量呕血。

经医生诊断，这是长期在酒精和毒品的“侵蚀下”，引发的内部出血，比利时刻处于危险中。

面对危机，他只说了句：我要参加锦标赛。

比利为了这一天，等了太久，付出了太多。

终于，他站上了这个众人瞩目的“武台”。

回看全片，这个故事真切又真实，就像一位网友说的，我们何尝不是片中的比利。

监狱里的重重黑暗，就好比现实生活中的无奈，不情愿和身不由己。

面对窘境，作为个人，只能寻找出路，期待着绝处逢生。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

在社会中奋斗的人们，谁还不是个“勇士”呢？

就算没有比利那样坚实的肌肉，只要你想做，一样可以做到生猛有力。

本片的特色是非常写实的表现了泰国的监狱，据说很多镜头都是真实取景于泰国的监狱，看过本片之后在这方面确实给观者带来了不小的震撼，不少网友表示宁死也不能进泰国的监狱，小编看过本片之后也是深有同感，在一个罪恶聚集的环境中，也许邪恶才是自保的唯一出路，锋芒才是保护自己的最好武器。本片就剧情来说不算差也算不上优秀，中规中矩的剧情设置，甚至其中有部分剧情还略显凌乱，这也是本片没有得到很好的成绩的原因之一，单单就剧情的发展来说本片确实没有亮眼的表现，这也可以说是本片最为突出的致命弱点了，其次来说本片的剧情节奏一直处于不紧不慢的节奏中洋洋洒洒，和本片不是特别紧凑的剧情结合在一起，完全呈现出了一种无法吸引观者的架势，但在本片的结尾赫然出现了本片主人公的原型，顿时将坐在屏幕前的小编惊呆，也突然觉得“本片依据真实事件改编”这一句话是多么震撼，本片中展示的一切也许就剧情来说并不足以吸引观者，但当其真实地发生在一个人的身上时，所带来的观感对于每个观者来说都是无比震撼的！

在炼狱中存活的天使，

被生活抛弃的良知，

当正义已经被邪恶战胜，

也许首先应该考虑的是如何生存，

阴霾终将散去，

胜利也终将到来，

我们需要做的，

就是活到那一刻！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

监狱电影，能让观众感受片刻的囚禁，尔后，方知解脱的香甜。

电影有猎奇功能。

就像监狱电影，观众没坐过牢，却从中窥见监狱生活。

而全球众多监狱中，泰国孔普雷，臭名昭著。

在那里，不守规则可能会死，遵守规则一样会死，黑帮结队，丛林法则盛行，人是困兽。

电影[炼狱信使]，便发生在这修罗场。

©[炼狱信使]中的孔普雷监狱

热带的夏天，空气潮湿，快淌出水，孔普雷的囚犯们，只着一件大裤衩，光着膀子，纹身坦荡荡，汗液于闷热中蒸腾，变得粘结。

数十人共处一监，环境脏乱，滋事斗殴家常便饭，每天都有囚犯死去，活脱炼狱。

即使当年[监狱风云]中的黑狱，也要让其三分。

©[监狱风云]

监狱，上帝都抛弃的地方，而电影却喜欢这里。

无论是闻名影史的肖申克，还是令人窒息的孔普雷。

电影里的监狱，多少年了，从未沉寂。

第一部监狱电影诞生于1901年，叫[监狱酒吧]。

这要归功于个叫沃尔特·巴恩斯代尔的马戏团老板，此前，他经营一家家族马戏团，是那种流动马戏团，打一枪换个地方，小本生意。

©沃尔特·巴恩斯代尔

后来电影从欧洲传到北美，但仅在城市里能看到，此时，沃尔特突发奇想，倘若能让电影下乡，给农民也能看到，应该会挣不少。

说干就干，马上，他花重金购入一套设备，带上电影和流动马戏团，下了乡。

而早期电影哪有什么正经院线片，全是试验性地瞎拍，题材也没有拘束，就像超市进口商品区形色各异的货物，怎么新潮怎么来。

刚开始，沃尔特和威斯康辛州监狱合作，拍摄其内部生活，因为，能进帐篷里看到电影的人，肯定对监狱生活闻所未闻。

于是，有了早期监狱电影，而这些全是纪录片，只是记录，并没剧情。

©当时沃尔特贴在马戏团外的监狱电影海报，左为1901年的[监狱酒吧]，右为1903年的[监狱里的生活]

后来，电影逐渐成熟，单纯的风光记录早已吸引不了顾客，沃尔特的移动影院也关了门。

反之，监狱电影并未随之消亡，由于场所特殊，开始出现在其他电影中。

1920年，喜剧大师巴斯特·基顿演了部叫[13号囚犯]的电影，这是沃尔特之后，监狱再登银幕。

因为是喜剧，里面的监狱并不写实，只是搞笑元素堆砌的某个场景。

©[13号囚犯]中的监狱

直到1929年。

那年，由于“新犯罪学”理论出台，美国多地爆发了大规模监狱暴动。

其中，科罗拉多州立监狱以八名狱警被杀，五名罪犯越狱失败自杀，监狱建筑被众犯人焚烧殆尽拔得头筹。

©1929年，科罗拉多州立监狱暴乱

该事件震惊全美，同时也激发了电影从业者灵感，同年，编剧乔治·希尔据此写了名为《恐怖统治：犯罪和惩罚的故事》的剧本。

第二年，本子拍成电影[牢狱鸳]，第一部越狱电影诞生。

©[牢狱鸳]，讲的是在一个人口过载且黑暗不公的监狱里，三位罪犯如何与狱警抗争，最后成功越狱的故事

该片已与如今的监狱电影相差无几，也被看作是近代监狱电影的鼻祖。

在这之后，越狱题材几乎成了导演们取之不竭的宝藏，像是1932年的[亡命者]，更是将监狱片上升到了司法制度和政治批判的高度，具有极强的现实意义。

©[亡命者]，讲的是不公的司法制度环境下，正直诚实的公民是如何锒铛入狱，同时也抨击了美国的劳改制度

至此，监狱片正式成为一种类型片，在银幕上站稳了脚跟。

为什么监狱题材电影引人入胜？

猎奇是一方面，另一方面，其能在100分钟里给观众铸造同样压抑的一个观影囚笼。

影片结束，从囚笼中抽身的观众，总能感受到自由空气的甜美。

而监狱电影无非分为两种，一种讲越狱，一种不是越狱。

不论是哪种，都有着一位个性鲜明的典狱长。

监狱是自由的对立，充满压抑，而典狱长作为环境的主导者，多为反派。

就像1936年的[鲨岛逃生记]，里面有银幕上首位典狱长，他为阻挠蒙冤的男主逃离鲨岛监狱，可谓用尽一切办法，甚至在几近逃出时，仍将其抓了回来。

但导演并未让他坏的透彻，男主以德报怨救下他性命后，典狱长还是回了头。

©[鲨岛逃生记]中的典狱长，监狱片中第一位性格突出的典狱长

而在香港监狱片鼻祖[监狱风云]里，全片前半段气氛绝望悲戚，归功于张耀扬扮演的典狱长，其欺软怕硬，手段卑劣，让囚犯吃足了苦。

©[监狱风云]，张耀扬饰演的典狱长，痛恨囚犯

此外，还有[肖申克的救赎]的山姆·诺顿，道貌岸然，利欲熏心，得知安迪清白后，不但不为其平反，更是杀害无辜囚犯，断掉他伸张正义的桥梁。

最后，越狱成功的安迪，扳倒肖申克监狱的黑暗统治，诺顿落了个饮弹自尽的下场。

©[肖申的克救赎]，典狱长诺顿

当然，也并非所有典狱长都是反派。

像1980年[黑狱风云]中的布鲁贝克，其是理想主义者，为调查监狱腐败的秘密，新上任的他不惜假扮囚犯。

后因触及官员利益，其被调离监狱，但在他的努力下，改革已是大势所趋。

©[黑狱风云]，布鲁贝克典狱长

也如1999年[绿里奇迹]中的保罗，是一名兢兢业业的法律执行者，谈不上坏。

而当他遇见上帝般的囚犯约翰，更是对无情法律产生了动摇。

©[绿里奇迹]，汤姆·汉克斯饰演的保罗

监狱电影里，典狱长的万般风情，也是监狱的一呼一吸。

监狱是个小型社会，除了狱方的绝对霸权，犯人间还存在一个不成文的鄙视链。

在这个鄙视链的底层，是那些强奸犯。

2002年，美国罗马天主教牧师约翰·吉欧根曾因猥亵儿童获刑十年，结果入狱才一年，便在狱中被人杀害。

©左为约翰·吉欧根，右为杀他的囚犯，吉欧根之死让这个被判无期徒刑的囚犯，再增添了个无期

事实上，不止任何服刑者都能对强奸犯踩上一脚，甚至是狱警，对这种行为也是睁只眼闭只眼。

所以，2017年[被操纵的都市]里，强奸犯入狱后，遭到同监区犯人无差别围殴。

©[被操纵的都市]，被殴打的强奸犯

而位居鄙视链顶层的，则是狱中黑帮，在一些监狱电影中，其作的恶比典狱长更甚。

[炼狱信使]里，孔普雷监狱的黑帮便是，满身纹身，视觉上已足够冲击。

他们甚至还凌辱刚入狱的囚犯，致其自杀。

©[炼狱信使]中的黑帮凌辱新入狱的囚犯，结果第二天新囚犯吊死在监狱

而在韩国电影[叛狱无间]里，狱中黑帮则和典狱长串通一气，颠倒黑白，只手遮天。

©[叛狱无间]中的黑帮

正是由于这个小型社会的三六九等，新入狱的囚犯为自保，通常会选择强势黑帮作靠山。

而要想依附，必然有门槛。

强奸犯自是没戏，其余囚犯，则需有过硬的技能或是罪行足够“显赫”，才会得到狱中黑帮的认可。

“显赫”的罪行首推金融犯罪。

绝大部分犯人都是底层人民，他们都有着一个共同梦想——“操翻那些有钱人，然后自己变成有钱人。”

金融诈骗犯不但完成了前半句，锒铛入狱的他们，还能帮囚犯们完成后半句。

因此，即便安迪并非因金融诈骗入狱，其银行家身份，仍让他受到“狱中最大黑帮头目”诺顿典狱长的赏识。

©[肖申克的救赎]，安迪因在华尔街工作，典狱长让他为自己做起了黑账

而在孔普雷监狱，泰拳必定是过硬的技能。

[炼狱信使]中，比利虽是英国人，凭借一手好拳，不仅未被黑帮迫害，更是打出了一片天。

©[炼狱信使]，会打泰拳的比利，为自己争取到了高级牢房

罪犯汇聚的监狱，等级分明，兽行暗涌，其是弱肉强食的社会。

高墙内外，野蛮与文明，两个世界。

而监狱电影，则能让观众感受片刻的囚禁，尔后，方知解脱的香甜。

银幕上下，压抑与自由，两种心情。

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作者/夭夭酒

文章首发于微信公众号「破词儿」

不是《越狱》，也不是《机智牢房生活》，是这部很小众的《炼狱信使》。

在全球最严酷且恶名昭彰、被称为“曼谷希尔顿”的曼谷市郊孔普雷监狱，有十条法则：

如果你不遵守，你非常有可能会死；

如果你遵守，那你一定会死。

这座位于热带的监狱里，因为气候原因，犯人清一色短裤蔽体，遍布全身的纹身之外，有一个赤条条的白色身影尤为引人瞩目——白人犯人比利·摩尔（乔·科尔 饰）。

泰国的法律规定，如果犯人通过打拳入选职业队伍甚至进入国家级比赛，将获得相应的减刑。

比利恰巧是个落魄的英国拳击手，一次嗑药打拳晕倒后被投入孔普雷监狱，便开始了艰难的求生之路。

在语言不通、别人都比自己更狠的异国监狱里，比利只得慢慢摸索生存法则，并通过学习泰拳，找到了重新站起来寻找人生希望的出口。

直到最后一幕比利·摩尔本人出现在电影ending，我才明白这是一部传记片，能够仅仅通过大篇幅的视觉语言把一部传记书籍影视化，的确是《炼狱信使》带来的惊喜。

肌肉、鸡奸、人妖、毒品、拳击，这些极具感官刺激的因素为这部“男人片”提供了十足的视觉冲击力，而角色本身的悔悟、变化则回扣了与个体相符的成长主题。真实犯人出演，展现狱中百态的写实白描，也着实比同类作品更具吸引力。

不过呢，这部《炼狱信使》仍旧存在很大的bug。

如果不是比利·摩尔的自传火了，估计很难找到什么很高调的影视化原因，毕竟一个异国流浪者的救赎之路格局有限，甚至还不如孔普雷监狱这个环境更有吸引力。

此外，为了强化视觉片段带来的电影感，比利不说话、人妖不说话、狱友不说话，基本只有一个犯人头子和监狱长呱唧呱唧的讲着泰语和没有语法的英语刷存在感，开场前十五分钟更是连句话都没有，怎么可能不困嘛……

说到底，这是个倒霉蛋在人渣圈子里寻找生活希望的故事，人家在烂泥里都能获得重生，倒还算是个很励志的主题吧。

不吹不黑，看个电影，说个观点。

本文首发于公众号DrawKer~

四处惹事的英国人，就像前些年的电影，英国人跑到东南亚贩毒。自由世界标榜自由使他们与生俱来的，但是却没想到他们的自由是对其他世界的侵犯。四处惹事的英国人，就像前些年的电影，英国人跑到东南亚贩毒。自由世界标榜自由使他们与生俱来的，但是却没想到他们的自由是对其他世界的侵犯。四处惹事的英国人，就像前些年的电影，英国人跑到东南亚贩毒。自由世界标榜自由使他们与生俱来的，但是却没想到他们的自由是对其他世界的侵犯。

有一个地方，在那里，威胁是日常的交流，丛林法则是“家常便饭”；在那里，力量=生存的几率。想方设法让自己变得强壮，在那里里是件非常严肃的事，它让你能在这个疯狂的环境中站住脚，它会让你保持头脑冷静，收获健康和自尊。

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从小到大，看过不少监狱题材的片子，本片男主刚入狱的第一夜，让我顿时闪回了《肖申克救赎》中安迪入狱第一夜的情境，那个哀嚎着说“I am not supposed to be here”的胖子被打死时，摩根弗里曼告诉安迪，几乎所有人在第一晚都会精神崩溃。而男主那一晚的表现，又让我想起《监狱风云》中的梁家辉，对环境的一切都是全然陌生、他充满了恐惧和内心的反抗，却又无法，或者说不敢用肢体，哪怕是语言来充分发泄。这第一晚呐，用阿正（周润发）的话说，真是“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”。

接下来的几日，男主（比利 摩尔）逐渐熟悉了监狱的环境与各种人设（本片没有过多交代男主如何与狱友相识相处的，也没有刻画更多狱友的人物特点）后，竟开始“重操旧业”（他以前就是个瘾君子）了。这又让我想起电影《门徒》里最后的吴彦祖——许多人之所以选择吸毒，是源于内心世界的极度空虚。比利 摩尔，是个没有家庭，没有朋友；是个突然之间就被从普通人的世界带走，进入炼狱一般的监狱中。语言不通、人文不通、万一再遇到黑警和地方恶势力，他就这么消无声息的从人间消失也是极有可能的。

或是机缘巧合，男主居然搞上了监狱长的女儿，艾玛，他俩在那里摩擦的景象，让我顿时“what the fuck”，这都可以？？这都可以啊！！！

之后男主就“改头换面了”，呈现出极强的“浪子回头金不换”的精神面貌，那个女人Fame也用歌词来表达了对男主的“爱”（哎呦，我类个去）

又一次的机缘巧合，男主看到了监狱泰拳队的训练，男主大喊着“I am a boxer，i wanna train”，教练无视；随后男主非常识时务的奉上两包香烟后，顺利进入了监狱泰拳队的训练馆，开启了“自我救赎”之路。

最后的情节就比较老套了，男主从人群中脱颖而出，代表本监狱参加国家级别的监狱拳赛，并夺取了胜利，收货了。。。。额。。。。“尊严”和“地位”（斟酌了好久，觉得这两个词算是比较贴切）。

正所谓“逆随心境转”呀！

从战胜逆境的情节来说，本片不及《坚不可摧》（unbroken）；从拳赛的残酷与挣扎程度来说，也不及《勇士》和《阿虎》。但本片的最大精神点在于——“监狱里的重生”

曾看过一部泰国纪录片（不是《播求传奇》），里面讲述了在泰国监狱，犯人是可以通过打泰拳而“重获新生”（入选国家职业队or获得减刑的机会）的，关于这一点，大家不要觉得泰国法律是儿戏，这是真实的，泰拳在泰国具有崇高的地位，人们通过习练泰拳，能培养积极乐观的心智，对犯人能起到“教育”的作用。（片中有几个犯人就告诉男主，他们一个杀过3个人，一个杀过2个人，现在却都在努力的改过自新）

片子一些细节拍的还是蛮真实，泰拳的标志性特点都展现出来了：绑手带的细节、泰拳抱架、转身肘、蝴蝶腿法训练、扫踢的动作要领，比赛时的配乐、拜师舞等。

最后跑个题，开个脑洞：越来越觉得国足的选拔可以先从“监狱”开始😄😄