下一个素熙

一个职高女孩的自杀，牵扯出从家庭到学校，从地方教育局到国家就业体系中存在的，无可救药的异化问题。不得不说，韩国电影在揭露现代化进程的病理性表现方面的确优秀。 边看边回忆起三本书：福柯的《规训与惩罚》、译文纪实的《高中生穷忙族》和正在读的《情感依附》。 福柯谈到，刑罚严峻性的减弱，不过是将惩罚对象从肉体痛苦变为剥夺精神自由，即规训，即把个体视为操练对象和操练工具的运作机制。而越是处于社会中下层越容易成为这种机制的牺牲品。《高中生穷忙族》展现的即是如此一个群体，和电影中的素熙一样，第一世界的贫穷和第三世界的贫穷存在不同的质感，所以不能用“因为有智能手机所以不能说穷”来区别，而是意味着缺乏有质量的人际关系和人性资本。电影中的素熙，在她自杀以后，双亲也是很伤心，但是警察问到他们女儿的事，什么都不知道。这种家庭内部的冷漠的和谐，也是非常典型的现代病，养育成了完成一系列功能性的事务，而非《情感依附》中谈到的有效教养的传递。人就这样伴随着未充分发展的人格和各种严重的心理冲突步入根本没有义务爱他/她的世界，如果个体不具备卓绝的智力或性格优势，没有机会接触任何一个榜样力量，很难不被淹没。 《下一个素熙》最为讽刺的点就在于，最关心素熙的，是那个与她从未谋面的女警，但她给予的关注原本却是素熙的父母、老师应该给予的。回过头看看这些成年人，他们似乎都有着这样、那样的身不由己，但也正是躲在体制后的每个身不由己最终成了帮凶。 读《情感依附》时，其中有个词组很扎眼——成年人的幸福感，作者写一个健康的人该是要具备作为成年人的幸福感。可是，越是疯狂要求成绩的社会，巨婴越多，很多人都处于可以工作挣钱但并不具备能照顾好自己身心能力的状态，这实在值得好好思考一番。不管是社会总体还是个人选择都是如此，如果进步是建立在人本主义的丧失和乌合之众的生产之上，那并称不得进步。

文/斯嘉丽

当我们还沉浸在春节档票房动辄百亿的喜悦中时，韩国又出了一部咱们的春节档票房冠军难以企及的作品------裴斗娜和金施恩主演的《下一个素熙》。

没错，又是现实主义的作品。又是韩国的强项。有时候，在斯嘉丽心里，看韩国电影，都有种影视版的鲁迅既视感了。

看这部电影的过程中，有两次斯嘉丽都有一种忽然被针尖刺到眼睛的痛，忍不住流泪。

这是一部需要勇气才能看完的电影，演尽了每一个社畜的心酸。

以前，斯嘉丽曾经思考过这个问题：

当一个人从学校走向社会，出来工作时，对她而言，第一份工作顺风顺水更好呢？还是第一份工作就被社会迎头痛击更好？

当时斯嘉丽认为，被迎头痛击更好。

因为被伤害的过的人能可能从此看清社会的真相，不会对生活抱有不切实际的幻想，会明白人生走都到哪里都是悲剧，每当你得意忘形之间，生活就会安排一记闷棍在拐弯处等你。

当然，那些一开始就能好运地找到好工作一帆风顺的人，很可能因此抱着乐观的心态看待这个世界，因为踏入社会的第一课，她读到的是大写的欢迎，而那些人被迎头痛击过的人，读到的是残酷。

那为什么斯嘉丽还希望自己先被迎头痛击呢？

因为对人最大的打击，就是给她不切实际的希望，然后再拿走，我愿意早早面对社会就是很残酷的现实，你终将孤独一人，而且，在这个过程中，你会遇到无数自私自利的人、想要压榨你的人，做好这个准备，比当一个傻白甜要好。

但是，看完《下一个素熙》，斯嘉丽的想法改变了。

《下一个素熙》通过职高学生高三实习，被社会pua到最终选择了我们都不想看到的结局，让斯嘉丽明白，生活可以痛击刚刚毕业的年轻人，不要对社会抱有不切实际的幻想，但是你不能把人的希望全部磨损。

年轻人需要被提醒，而不是被当成蝼蚁。

《下一个素熙》其实是代那些学历不高、但依然认真生活、却无人倾听他们的年轻人，向社会说出了自己的痛苦。

每一个社畜；每一个为人父母者；每一个为人师表者；都应该看看这部电影。

若是以后，我们在现实生活中，面对年轻人羞之于口的求援，能够认出来，就算我们帮不了他们，至少可以倾听。

就像电影结尾，裴斗娜对素熙的学长说，如果有想说的，就说出来，跟我说没关系，跟警察说关系，跟警察也可以说。

真的，这句话，就像一根针，戳中斯嘉丽头部某个位置，一定刺痛，心里一酸。

在这个蝇营狗苟的世界，竟然还有人愿意倾听微不足道的个体内心的委屈，是多么难得。

《下一个素熙》秉承了韩国现实主义电影的可怕之处，总是能准确无误地命中当下的痛点，而不是用一种哗众取宠的痛来直奔奖项或者票房。

《下一个素熙》题材与内地曾经拍过的一部电视剧《我在他乡挺好的》非常类似，只是《我在他乡挺好的》呈现了多个无助的打工社畜的绝望，而《下一个素熙》因为是电影的缘故，聚焦在素熙的身上。

同时，这部电影还结合了韩国时下最流行的悬疑元素。

不得不说，韩国编剧这种万事皆可悬疑的编剧能力，很值得迷雾剧场的大导演们学习一下。

最后不得不称赞里面所有演员的演技，不只是我心目中的韩国演技派裴斗娜，全员都是演技在线，就连只出场两次的餐馆老板娘都不掉链子。

所以裴斗娜，强烈要求她继续拍《秘密森林》，真是太喜欢看她演警察了，她怎么能演得那么自然？

总之，虽然才三月，但这部电影觉得已经被斯嘉丽纳入2023年度十佳电影范畴，8.5分推荐。

素熙真是个好孩子，正直、勇敢、努力，各方面都很优秀，无论是爱好还是工作，都很上心。

初入职场遇到了善心的上司，却紧接着以最沉痛的方式失去。社会给予了素熙“不可思议”的认知，她不愿接受，但好在还有赚钱的念头，还可以埋头苦干、专心研究。她聪明、很快掌握了窍门，她努力、效益达到全组第一。然而，这唯一的盼头也被公司非人的理念碾碎。家庭的漠视、学校的逼迫、公司的折磨，再加上社会的环境让身边的同龄人都产生怀疑、痛苦甚至彼此伤害，这一切对于常人来说，尚且难捱，对于素熙这样的性格来说，更是颠覆性的，困惑，无助，无法忍受，也无法解决。世界好像颠倒了，黑的，变成白的，被伤害的，却要承受所有的数落甚至罪责。

工作就像流水线，实习生一批来一批走，解决问题方式也是水流线，先是给钱安抚再是恶意威胁，这一套套的，真是百用不厌。对于绝大多数人来说，只能承受这样的周而复始，除非，除非有人愿意尝试推动改变。社会的改变，来自于少数人的坚持。吴宥真是唯一能够真正体验素熙世界的人，她坐在素熙的位置上去体会素熙的困境；她能像素熙一样质问老师，“你知道工作内容是什么吗”；她和素熙一样努力到最后发现，世界是那样昏暗，还不如脚边那最后可选择的光明。

言语是解决不了的，一切的一切，到最后，都是权力的对抗。所以，素熙会打上司，吴宥真会打学校负责人。没办法，真的没办法，权力到最后已经成了“暴力”，解决“暴力”只能用“暴力”，但自己的力量太有限了，因为没有人能跟你、跟你们站在一起。可吴宥真说的对啊，每一个人对今天的境遇都有责任，而不是用一句“社会就是这样”，于是所有人都完美地逃避了责任。

韩国的酒精、咖啡，是年轻人最后的寄托，全世界也都是这个趋势，尖锐的社会问题总需要像警察、律师、记者这样的人追踪报道出来才能有所改变，否则，社会只是一片沉寂。

素熙为什么选择跳舞呢？没有人知道原因，原因不重要，重要的是，她喜欢跳舞，一个社会如果不能让一个喜欢跳舞的人再去跳舞了，这个社会也不会再好了。

很久没有周末在家安静地晒着太阳看电影了，看完亦是久久不能平静… 纪录片式的拍摄两个多小时，前半段素熙压抑的实习工作，只关注就业率的学校，忽略女儿内心压力的父母，加班压榨实习生只关心业绩的黑心公司，一只只黑手最终把素熙推向了冰冷的水中…后半段女刑警抽丝剥茧的调查，一步步揭开了整个机制的扭曲，劳动局教育局学校，一个个本该对学生成长就业负责却成了隐形的黑手。压抑的大环境下，小人物的无助挣扎妥协到放弃挣扎，导演拍摄细致的手法也都展现地淋漓尽致，虽然结果上素熙是自杀，但真相揭露与之相关的每一个麻木机器化的社会群体。 下一个素熙会是谁呢？自杀或许是一种极端的映射，但在996等工作强压下挣扎的每天想着离职的普通人应该数不胜数，工作是为了生活还是最终失去生活…

（公众号：霧風誌，欢迎关注）

由郑朱莉导演，裴斗娜、金施恩主演的韩影《下一个素熙》获第6节平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片，是一部直击现实的社会写实类电影，在近年商业片主导的韩影市场中，《下一个素熙》是具有独特气质的存在。

影片讲述在职业学校就读的高中生素熙，初入一家通信公司做电话客服实习生，在公司的压榨环境下，素熙目睹了直属上司组长的死亡，不久之后，素熙的尸体在水库被发现······

与素熙共用一个舞蹈练习室的刑警吴宥真负责调查素熙的死因，虽然明确是自杀案，但宥真发现素熙的“加害者”其实另有其人，她是被逼而死！

加害者是为了就业率把学生们随便塞去外包公司的学校；是压榨实习生、违反劳动法的公司；是互相推脱责任的警察、教育厅和劳动局；是对孩子一无所知的父母，加害者是创造出这社会的所有大人们。

而每一个初入社会的年轻人，都有可能是“下一个素熙”。

正如海报上，素熙分明是主人公，她的脸却是小而模糊的，类似电影《82年生的金智英》的金智英，素熙也是一个缩影，一个符号。

看简介也应该能感受到，这是一个非常沉重，现实到窒息的故事。

电影整体完成度很高，剧本和影像都十分工整。但并非流水线产品，而是看得出用心打磨的工整。

影片结构比较特别，可以简单分为两段，前半段聚焦素熙，后半段则是宥真调查素熙案。两人只在舞蹈室有过一面之缘，没有交流，除此之外没有直接的对手戏。

前半段节奏较慢，加上灰暗色调，难免有些显沉闷，需要一点耐心。虽然有两人死亡却没有一桩是凶杀案，没有刺激视觉的画面，也没有背景音乐，完全的写实主义。

其中有个场面印象很深，素熙从舞蹈室出来，楼梯间看到外面下起了雪，是从那时候开始吗？素熙对生活的绝望感。

雪给人寒冷的印象。当热爱跳舞的素熙不再跳舞，只是静静旁观后从舞蹈室默默离开，就像素熙从过去的生活中离开，而等待着她的并不是崭新美好的生活，而是昏暗又冰冷的现实。

构图也充分起到表达情绪的作用——狭窄的楼梯，被“框”起来的、方形的天空中下着冰冷的雪。前后两幕连接在一起，可以感受到与舞蹈室室内截然不同的明亮程度、温度差，一明一暗，一热一冷，素熙的心情变化也正是如此。

雪的意象在这部电影中反复出现。不仅这一幕，还有前组长死在落满雪的车内；素熙在雪天割腕，雪地被染红了一块；还有素熙走进那冰冷的水库时，阴郁的天空开始下雪······

片中大部分下雪的场面，几乎都和死亡有关，雪的意象有着冰冷、绝望的意涵，这一层是比较明显的，另外，结合后半段剧情对“加害者们”的控诉，我突然想到或许···雪的意象也和伏尔泰那句名言——“雪崩时，没有一片雪花是无辜的 ”有关。

没有人为素熙的死负责，每一个负责人在为了不负责而“踢皮球”，甚至受害者有罪论，指责是素熙本来就是“不良学生”。

学校班主任对素熙割腕的事不闻不问，只担心素熙闯祸给学校声誉带来负面影响而指责了她，无视公司的问题以及前组长的死对素熙的冲击，还叫她继续去上班。

后来宥真对班主任说，从时间上来看，素熙很可能就是从和班主任谈话之后决定自杀的。

班主任不关心学生的身心健康，只关心学校声誉和就业率······

这所职业学校宛如大型劳务市场，就业率至上的利益集团，教导主任理直气壮声称“这就是现实”。

不管学生专业是否对口，老师也没有现场考察监管，只是把学生们随便送去一些三四层外包公司，甚至有安全隐患的公司。

公司更是说素熙和其他员工们都是自愿加班的，想必大部分职场人都能共鸣。

公司为了KPI，给员工大量难以在规定工作时间完成的任务，做不完只好加班，被说成“自愿加班”，但即使素熙加班，公司也以实习生不稳定为由，不给她应有的提成。

这场戏不仅台词非常尖锐直白，镜头语言也有特别设计。宥真一个个盯着他们，镜头就以她的视角从老板横摇到新组长，特写他们的面部表情，果不其然，每个人都心虚地躲避视线，不敢直视宥真。

公司和学校这边都是无解，公司推责任给学校，学校推责任给教育厅，宥真顺藤摸瓜去了管理各学校的教育厅。

得到的答案也是显而易见的，教育厅踢给劳动局；教育厅专员再次强调就业率，每个人都表现得不痛不痒、一副不关自己事的样子。

到这里其实就不仅仅是素熙个案的范围了，表现的是现实社会结构、制度层面的弊端——以就业率为宗旨的教育系统，教育成为另一种商业，利益勾结自然会从中滋生。

教育厅分权（甩手）给学校，学校没有规范执行和监管，可怜的学生不被当独立的人，只被当成“数据”。

这一切真令人寒心，却无法反驳。感觉根本是没做什么戏剧处理、毫不夸张的现实景象。自杀率高居第一，生育率倒数第一的国家，不是一蹴而就的。

当然，这部电影揭露的弊端几乎是东亚困境的共性，素熙，不分国籍。

有意思的是每次在这类社会写实类、揭露社会弊端的电影评论中，总能看到一派言论，大概是“只拍不改有什么用”之类的。

电影里揭露的问题很大，但无解，即使是作为警察的宥真，最终也无法向任何一人问责，只能那样虚无地送走素熙，看着素熙唯一想留下来的舞蹈视频落泪。

可是，即使“拍出来也没用”，即使不是每部电影都能像《熔炉》《素媛》一样改变现实法律，这世界也仍然需要像宥真一样追根究底的人，需要像这样看起来“没用”的电影，话语权本身就是意义。

意义还在于这部电影的题材立意和表达的完成度。现实批判力度很强，不是隔靴搔痒的类型，而是直白地指出环环相扣的利益结构弊端，分段结构剥丝抽茧地挖矛盾的本质，整体叙事呈现出递增的尖锐感。

素熙跳舞作为开头和结尾，前后呼应部分工整但不落俗套，是久违遇见的扎实剧本。

另外，结构上除了分段，宥真的探访顺序也有特别设计——在加害者的叙事中穿插的幸存者叙事。他们是素熙的同龄朋友，也在这环境下挣扎着、手足无措的“素熙们”，他们也可能成为“下一个素熙”。

没那么绝望但是非常、非常揪心的一点：当所有大人们都在厚脸皮地推卸责任时，这些同样遭受压迫的孩子们却承担着罪责感。

“不是因为你不在身边，素熙才走的。”

总需要宥真这样的大人，来告诉孩子们“不是你的错”，或者告诉他们“一定要说出来”。

这也是电影的意义之一，不算什么解决办法但是很重要的事。

可能因为前不久才看完《黑暗荣耀2》，看素熙在下雪的冬天走入水库时，想到剧中东恩和房东奶奶在汉江相遇，说着“我们等春天到了再死吧”的场景。

如果，素熙走进水库的时候，如果也能遇到什么人······如果宥真早一点认识素熙，如果前组长可以坚定地揭发公司罪行，如果小酒馆老板那天能和素熙说几句话，是不是素熙就会活下来？

没能等到春天再死的素熙······

当不幸不可避免地发生了，我们又是否有审视的勇气？

最后想说一下全片我最喜欢的一组对照镜头，看看导演除了直接用台词批判，是如何用镜头语言审视和表达的。

素熙和宥真在不同时间、同一地点，看到了缝隙中的一束光。完全是一样顺序的分镜，一束光照在脚上的特写、全景、再到面部特写。两人之间微妙的交集，虽然场景几乎一样，心境和意义却全热不同。

当光照在素熙脚上，她看向门外，表情是茫然、空洞的，那样一束光并没安慰到她，更多是一种恍然隔世的感觉。

注意对比宥真和素熙的面部特写镜头，当宥真察觉到那束光，不同于素熙看向别处，宥真是直视镜头的。

直视镜头通常是有想向观众传达的信息，比如非常经典的韩影《杀人回忆》中宋康昊直视镜头，是对现实中杀人犯的凝视。直视镜头会使人物和观众产生情感连结，有时也会“把压力给到观众”。

宥真向观众传达了什么信息呢？这部电影镜头语言表达很特别，因为没有直接说出来，一个眼神的意义可能有很多种，是没有标准答案的。

也许她也在通过镜头质问“加害者们”——创造出这种世界却说着这就是现实的大人们。

也许，她只是看向了“下一个素熙”。

-END-

霧風誌

《下一个素熙》是一部韩国犯罪惊悚片，讲述了一个医生因为被误认为是一个连环杀手的故事。该电影于2018年上映，由黄东赫执导，李政宰、郑有美和朴海镇等人出演。

在这部电影中，李政宰饰演的医生素熙因为某些原因被怀疑是连环杀手，并被警察追捕。他不得不寻找证据证明自己的清白，并揭露真凶。这个故事非常复杂和引人入胜，充满了惊险的转折和悬念。

首先，我想说的是这部电影的演员表现非常出色。李政宰塑造的素熙角色非常让人心疼，他一开始被冤枉，一直到最后都在为自己的清白而奋斗。郑有美饰演的警察玉姬也非常出彩，她对案件的调查和发现线索非常敏锐，为故事的发展做出了很大的贡献。朴海镇扮演的“真凶”角色也让人印象深刻，他的表演非常出色，给人留下了深刻的印象。

其次，电影的剧情非常吸引人。尽管电影中有很多复杂的线索和伏笔，但导演将它们处理得非常出色，让人始终保持着高度的兴趣。电影中的转折也非常惊险，每一次都能让人意想不到。此外，电影的音乐也非常出色，营造了很好的氛围，增强了紧张感和情感共鸣。

总的来说，我认为《下一个素熙》是一部非常成功的韩国犯罪惊悚片。该电影的演员表现和剧情都非常出色，使得观众能够在电影中完全沉浸其中。如果你喜欢惊悚片，那么我强烈推荐你去看一看这部电影，相信你也会被它所吸引。