🎬2022年第⑨个影评
影片描绘了日本经济高速发展的年代,开头上班族多如蚁群,整齐划一地前进宛如一起涌入新时代。但细看则会感觉人更像桎梏在沙丁鱼罐头里,整齐的背后是麻木,商品社会和消费主义社会裹挟着每一个人。
机关枪式的对白和快速剪辑,辛辣讽刺的台词和高饱和的画面色彩,充满了对异化社会的批评。片中运用了三次打不着的打火机叠化了不同的场景,从工厂加工、广告拍摄到遍布的京子广告,是片中让人最为惊喜的部分。
影片批判点竟依然适用于今日,从消费主义陷阱、媒体的“麻醉”到人的娱乐至死等等都可适用于今日。
其中也提到:
“现在人不比小孩聪明,因为他们没有思考,白天挥汗如雨,到了晚上烂醉如泥,打麻将和弹子球,或是看电视和听广播,他们什么时候有时间思考?头脑里面是有一个空壳,我们的目标是明确的,要往他们空壳的脑袋里重复塞入我们的信息”
“媒体是现代社会的独裁者。”
相较于导演对日本社会的批评,以及他所持有的技术决定论,我的观点更为乐观。科技、经济会不断冲击作为社会人的壁垒,颠覆、结构传统的生活模式与价值观点;与此同时,这一切也有不能触及的价值盲区。海德格尔有言,“技术是时代的座驾,然而能够驾驭技术从而影响时代进程的,永远是具有主体性意识的人。”
Giants and Toys was directed by Yasuzo Masumura who is one of Japan's "New Wave" directors. His movie style is quite unlike any other Japanese directors’ films. Like Sato Tadao wrote that Japanese films were fundamentally slower than Western films. But “The film's absurdly rapid dialogue and formally overt techniques shocked contemporary audiences and recall. (Michael Raine,P152)”
In the movie Masumura uses montages in several scenes. “The final destination of such symbolic mise-en-scene is allegory. (Michael Raine,P160)” Mr. Goda’s lighter is most used as a very important symbol in this movie. A lighter that fails to catch becomes the a trigger for several montages:
In the first dialogue scene of the film, after Mr. Goda flicks the lighter, the image turned to a shadow gradually and changed to a double exposure with the factory producing caramels. Another double exposure appears in the two scenes replaces between the image of caramel factory and the image of printing photo of Kyoko, still company with the clicking of the lighter.
Not only the visible image fades into the background, but also the rhythmic sound of the lighter trying to make as a metronome for all the actions. The combination of sound and image shows the idea of everything action likes clockwork. In this sense, it also can be a description of how Japanese social systems dominate the ant-like humans who service them.
Mr. Goda’s lighter doesn’t work in the background again, a new montage of Kyoko’s poster and magazine cover showing her increase in popularity. It like a metronome follows certain rhythm. Same way as the scene with caramels are being made, this montage gives the idea that Kyoko’s fame is seen also like clockwork. Each advertisement of Kyoko in World’s told audiences how her fame increases, also increases their product’s popularity.
Repeating the broke lighter malfunctioning and the clicking noises composed montage element as a metaphor for the motion of in the film.
Although on the surface this film is farce, its purpose is deadly serious: To critique the evolution of corporate culture and the manifestation of celebrities during Japan’s economic boom in the late 1950s.
要用一句话来概括本片彪悍之处的话,除了标题的这句话之外,我也实在想不出更好的说法了。本片从开头那段令人印象极度深刻的无数上班族整齐划一地行进的镜头开始,直至结尾为止都保持着一路狂飙的超快节奏,就连片中角色们讲述台词的速度都仿佛机关枪一般神速。而由塚原哲夫打造的配乐也一如画面和故事的风格,狂野而混乱。整部片子可以说是一部上班族狂想曲。
电影于1958年上映,正是日本经济开始腾飞的那段时期,社会由于经济的高速成长而产生了许多与传统截然不同的风貌,而本片正是将这种经济高度发达的人类社会中的情景如实地,不,应该说是超前地展现给了观众。
片中的人物无一不在这种经济腾飞的狂热气氛中迷失了自我,原作者也想必对人物的设定下了一番功夫,在主要人物中我们既可以看到踏入社会不久的新鲜人洋介,也有浸淫职场多年的合田课长,还有从自然状态被人拉入这个环境的少女京子。从这些人中我们也可以看到弱肉强食的生存法则在现代社会的体现以及消费社会中大众传媒的力量。
首先我们来看社会新鲜人的洋介。他满怀着梦想来到公司,勤勉地工作,在他的眼里合田课长那样充满智慧,精力充沛的人简直就是上班族的典范。但是心地单纯的他很快就遇到了麻烦,他根本无法完成课长交给他的打探竞争对手的情报的任务。通过他与对方公司的女职员拙劣的调情想必无论是谁都能一眼看出这个愣头青的目的而我们的主人公却毫不自知。终于,他迎来了背叛,看到了人情世故,纵然内心依然希望坚持当初的想法,但现实却无情地宣告了他的失败。最后,在他心中合田课长的偶像形象早已崩塌,但他还是无奈地穿上了宣传服,接替了课长的工作。正如合田课长所说:“你会成为一个合格的上班族的。”我们在片中再一次看到了一个在我们身边每天都在发生的,顽石与高山碰撞,最后被硬生生地砸去棱角的故事。
接下来是合田课长。这是一个传媒力量的忠实信徒,他坚信在“宣传中不存在同情、让步、妥协、退缩甚至良知”,他自知已经掌握了消费社会的最大的武器,那就是大众传媒。正如他一语道破的那般,现代社会的人不再思考,对媒体给的一切信息都会不假思索地接受。可惜,即便他明白了现代社会的构造,但既然他没有选择独善其身而是投身人类社会这个巨大的机器并利用它达成自己出人头地的目的,甚至不惜牺牲亲情,那等待他的必然是被现代社会彻底地异化。再优秀的齿轮也有老化报废的一天,而那一天到来时,渺小的前任只会无情地被同样渺小的后继者悄无声息地替代。
提到合田那不得不提的就是摄影家。作为同样在社会中游刃有余的同辈,摄影家选择了与社会机器的有限的合作。他任何时刻都没有忘记自己的存在,对于他来说自己的快乐是凌驾于一切之上的。而我们不得不可悲地看到这种野心相对较小的利己主义者反而活得更加舒坦一些。
最后来看京子。这个出身贫寒,一朝被合田看中,并被炒作成女明星的姑娘身上,清晰地展现出人的自然本性被社会机器侵蚀的过程。原本无忧无虑的女孩儿学会了斤斤计较,学会了委以虚蛇。或许在片中最后她成功地超越了发掘她的合田等男子,成为了一个真正的女明星,但这或许只是作者对女性的一丝怜悯罢了。正如她出道前养的蝌蚪随着她的成名逐渐死去一样,她的引以为卖点的纯朴自然也消失而不能复返,她也终将被剥离属于她自己的身份,而成为现代社会中的一个符号碎片。
据说本片导演增村保造有一句口头禅是“我总是提前了十年”。而日本人被国际社会嘲讽为“经济动物(economic animal)”,似乎也正是本片上映后十年左右。
战后进入电影圈的增村保造以拍摄女性题材影片著称,是日本电影新浪潮的代表人物之一。但是在以女性为主角的电影方面,当时的沟口健二和成濑巳喜男早已形成两座高山,难以逾越。他们擅拍女性的悲苦,用相对古典的方式表现她们在社会、家庭中的复杂、被动的处境。
增村保造恰恰与此相反。他的电影里的女性,不管是生活在幕府统治时期,还是近代民族文化变革时期,都具有一种“掌控”男人、追求自我的魔力。这些女性角色极具个性,男人被她们的美貌吸引,痴迷癫狂,例如[痴人之爱]、[刺青]、[盲兽]等;她们常常反客为主,成为男权社会的反抗者。无论是有意为之,还是顺水推舟的无意之举,她们的行为又都在一定程度上反映了内心独立的追求,或善良或邪恶,或单纯或复杂。
[巨人与玩具]是增村保造的早期作品,在电影内核上已是对他一生最重要的创作主题的体现。影片拍摄于1958年,日本从战败国阴影中走出,举国狂热地投入到经济发展中。商业竞争在企业、同学、朋友、情侣之间疯狂展开,市场宣传牵引着人们的消费理念。一个名叫京子、好似长着蛀牙的普通女孩被宇宙公司的宣传课长大田看中,准备把她培养成写真明星,之后再代言他们公司的产品。然而当京子成为万人瞩目的明星后,就变成了会自己跳跃的“棋子”,不受控制。
东京街头,人头涌动,穿着西装的各个公司的职员们表情木然地走向职场,刚刚入职的宇宙公司宣传部职员阿西被淹没在人群中,轻快的音乐与画面形成反差。在这一场景之前,即影片的第一个镜头并不是给了这帮操纵消费市场的男人们,而是以京子转身伸懒腰后的定格镜头,作为开场。镜头中京子的照片无限复制,铺满整个画面。结合影片讽刺消费社会的剧情,这一场景堪称是对安迪·沃霍尔创作那些重复和复制的艺术品时的精神内核的绝佳体现。安迪·沃霍尔最初正是从商业广告绘画师起家,而他艺术家的思维,让其明晰商品、消费、艺术、娱乐和人之间复杂的变奏关系。
增村保造虽然关注的是女性心理,但在1950年代日本经济、社会的变革中,自然也体味到了商品时代对人际关系与人性的反作用力。在[巨人与玩具]中,他在女性身上把握了这种商业时代的社会变化。
影片的故事发生在东京的三家存在激烈竞争关系的公司之间,以宇宙公司的宣传课长和新入职的宣传员为中心,表现了正常人为追求业绩逐渐扭曲的生活。其中重点突出了作为“消费品”被人追捧但又独立的女性形象。如果这是一盘棋局,意外成为棋子的少女京子反而成为了最终的赢家。
大量制造商品需要刺激人们的消费欲,才能获得利益最大化,这是各企业宣传部最重要的任务。宇宙公司的老板看着窗外人群,仿佛每个人的脸上都透着要吃他们公司生产的点心的表情。但是他觉得宣传部的工作做的不够,没有把这些消费者吸引过来。于是宣传课长大田带着刚入职的阿西去商场喝茶,无意间发现独自闲逛的京子。京子出身底层,作风野性、开朗、独立。接受大田的邀请后,给一位邋遢但有影响力的摄影师当写真模特,拍了大量具有挑逗意味的性感照片,迅速蹿红。这是大田的一条长线宣传计划:先造星,再利用明星效应扩大媒体宣传,刺激大众购买他们的产品。
阿西有个叫横山的同学在巨人公司的宣传部,那是他的竞争对手。横山把阿波罗公司宣传部的仓岛小姐,介绍给阿西认识。三个年轻人在这场商业游戏里,情侣、朋友的关系受到冲击。很明显,这是踏入社会之后,从简单走向复杂的人生成长过程。
京子亦是如此,她得到了出名的机会,起初安分地做了宇宙公司的代言人,但随着名气越来越大,她不再只是写真明星,而是全民娱乐的偶像。如果说过去是男性对她身体的剥削利用,那么现在她有了足够的资本反客为主,摇身成为这盘棋局的新主人,控制棋局走向。
增村保造在这部电影里,还没有像他后期的电影那样,以女性为绝对主角,让女性推动情节发展。京子和苍岛都是懂得在商品社会中抓住机会的人,她们和阿西若即若离的感情经受着商业竞争的考验。宣传课长想利用一手扶植的京子做企业宣传的如意算盘没有成功,竞争压力越来越大,忍受着病痛,竟想自己穿上闷热宇宙服上街宣传公司产品。同情他的阿西只好忍受屈辱感代替他穿上宇宙服,走在人潮涌动的街头。曾经拒绝过他和大田要求的京子遇到了他,一路跟在他身边搭话。放下身段的两个人在这一刻走到了最近,但心理的隔阂难以消除。
(原载《看电影》杂志)
女人在增村保造的电影里少不了有股活力和野性,即使看上去是很俗气,但举手投足仍让你隐隐觉得她不是一般男人可以控制了的。男人操控企业,女人吸引媒体和大众,商业掌控一切。此一时,彼一时。
2011.11.26/ 2021.11.27 居然是一次完美的十年重温。Isquare第二次看漲一星,商业宣传战,50年代末的片子把社畜,过劳死,自我剥削,造星都讲了牛逼。但嫌直白了一些。有种半个多世纪人类社会完全没有进步的感觉。因为信用卡刷不出票,售票网站登陆不上,又找不到订票邮件因而不能入场。最后气急败坏狂怼刷票机终于刷出来了,导致迟到半小时。映后谈信息量大,主持人把日本人在商战中为公司拼命的行为类比为十来年前二战时在战场中为国家拼命的行为,所以日本人真的很喜欢决一死战,所以新世代拉垮躺平反叛的潮流会来得如此猛烈。
完美预言了消费时代与大众媒体时代,堪称50年代的神作。看了一下短评居然都在抱怨女主的牙难看?你们难道不知道那是导演刻意而为?京子被World公司选中,恰恰是因为她的孩子气蛀牙与甜食的关联,让人食欲大增。最后她成为女星后也修整了蛀牙,换来一口贝齿。还有一个接一个病倒的部长——身体与主体。
8,开高健小说改编,充满了对商品社会和消费主义文化的讽刺和批判,个体受困于整个社会达尔文主义的桎梏下无力挣脱,媒体对大众的操纵以及偶像文化的大行其道几十年前就已经深深影响了战后高速发展的日本,一如现在的中国。增村保造一直是个导演意识很强的导演,片头整齐划一的上班族人流,密集到各说各话的台词,打火机与其他画面的叠画,风格化强烈。
1.商场如战场,在现代社会,作为市场经济的一颗螺丝,只靠理想主义和感情是没有办法填饱自己的肚子,更不用说出人头地了;2.“这可是公众媒体的时代,知道吗?现代人不比小孩聪明。为什么?因为他们没有思考,白天挥汗如雨,到了晚上烂醉如泥,打麻将和弹子球,或者是看电视和听广播。他们什么时候有时间思考?头脑里面只有一个空壳。我们的目标是明确的,要往他们空壳的脑袋里 重复塞入我们的信息,这样一来他们看到宇宙点心就自然掏钱。”这段话竟然会在一部1958年上映的作品里看到,编剧确实卓识远见啊,如今我们不恰恰如此吗?
増村保造就是把日本表面的平静揭开,带你看里面的资本主义最本质的竞争、你死我活、肤浅、玩命等特征的大师,日本需要这么一位。
This has to be one of the best films from the Japanese New Wave. Period. Very much ahead of its time in many ways.
老套的剧情搞来搞去不外乎人走茶凉。节奏感很强,但导演的处理不免给人留下涉世不深的感觉。若搞成轻喜剧,或许更棒。那年头女生流行翘牙?
“现在人不比小孩聪明,因为他们没有思考,白天挥汗如雨,到了晚上烂醉如泥,打麻将和弹子球,或是看电视和听广播,他们什么时候有时间思考?头脑里面是有一个空壳,我们的目标是明确的,要往他们空壳的脑袋里重复塞入我们的信息......媒体是现代社会的独裁者。”1958年的电影,导演编剧真是卓识远见
节奏噪、话唠,看得很粗糙。偶像即傀儡的戏码、偶像文化是商业社会的灰色沉淀这件事,日本人早已看透
女猪脚 那口惨烈的牙哟·看得我心惊肉跳
7.2 商业利益使人心变异,终又扭曲社会,资本社会恶性循环下,自以为巨人的都不过为玩具。一种别样的节奏,疑似暗暗发力却又故意消除张力。
日本是什么?就像结尾那个穿着简易夸张宇航服手拿玩具镭射枪的青年一样,是个不能停下来,无论如何也必须一直走下去的可笑的东西。现在的某国又何尝不是。看增村保造的片子,从开始到中间的部分都觉得普通,每次看到后面开始发力时都会惊出一身冷汗。想看看开高健的原著。
增村保造的欧洲味道在日本导演里确实最浓~
旬报第十。机械运转式生活蒙太奇剪辑,打不着的打火机,二者叠化效果,是片中意义最丰富的画面。高速发展的经济,人行穿梭于镜头中,快语速,快节奏剪辑。剧情现在再看已无新意,片中导演刻意描绘的现象正是当今社会全球共有的消费主义,从女主人设和各各公司运营,明星制造与消费品宣传是对时代进步同时消费畸形化的预言与讽刺。
站在窗口看上班的人群如蚁群,人真多啊,想一想,里面应该有很多人喜欢吃巧克力,但不会有人喜欢上班;我是巨人公司的。我是宇宙公司的。那就是为了巨人和为了宇宙,让我们干杯;你就像江上的浪,一点也靠不住;如何制作一个“成功”的广告封面女郎;星星不能明白我,我的心里尽是谜;装瞎是我活下去的技能,为了能吃饭,我什么事都做。你猜我是怎么想自己的;成年人不比小孩聪明,因为很多成年人已经不思考问题了,他们忘记了曾经的他们和这个世界都是活生生的;我猜想我是巨人啊!但到头来我只是他人的玩具。
现在人不比小孩聪明,因为他们没有思考,白天挥汗如雨,到了晚上烂醉如泥,打麻将和弹子球,或是看电视和听广播,他们什么时候有时间思考?头脑里面是有一个空壳,我们的目标是明确的,要往他们空壳的脑袋里重复塞入我们的信息......媒体是现代社会的独裁者。片中三处打火机打不着的镜头很有意思!
五光十色的造星运动和广告战,也不及野添瞳的眉目之美
6-9-2008 2:30pm hkfa
实在不喜欢野添ひとみ..打不燃的打火机..死掉的两条鱼..片头赞。