最近被这部电影刷屏了,于是把它从硬盘里捞出来,当初是因为这个片名瞬间有了好感下下来,不过因为硬盘那个三千佳丽里还是默默滴给忘记了。其实再次捞出来依旧是对这个名字好奇,阿修罗是个彪悍的形象,可是这明明是四个婉约的女人哇,有戏。
这是一家女人的故事,包括妈妈,其实谈不上是美好,并不是满满的日式精致和谐,而是带着股生活的苦味,苦了回甘,甜了又会苦,中性的色调,不冷也不暖,好像重重的又随时可以拨开,这算是森田芳光的调子不。这几个女人真的宛如阿修罗了吗,她们有的是对家庭,夫妇之道,生活的一种坚守方式,我得说我绝对忍不了,也许那也是种相处之道,也许某种程度这是所谓女人的更高级存在方式,但是我真的还领悟不到哇。相比去年的海街日记,不谈风格和现实与否,我也许更愿意接受小女生们自由的快乐吧。
我喜欢那个鼓点,有种阿修罗要出来时的作战鼓的即视感,好嗨,最后那个法语版尤其有趣,虽然听不懂在唱什么,但是这种诡异的混搭好好听。
喜欢看家庭戏,特别是几位日本导演的。小津安二郎,是枝裕和,山田洋次。
什么是女人的幸福?这个问句是从电影开始到结束,一直思考的问题。
电影的背景是70年年代,有其局限性。执子之手的父母,每周二周四,父亲还有一个情人和孩子;大姐网子,寡居,与有妇之夫纠缠不清;二姐卷子,中产阶级的完美妻子,房子干净宽敞,儿女双全,丈夫却与秘书眉目传情;三姐泷子,对爱情有点抗拒,在人际关系中也有点无措;小妹咲子,与前途不明,也不专一的拳击手同居。
故事展开,不同年龄的女人都陷入了某种逃避。母亲在父亲情人的楼下,踌躇不定,却不捅出这个秘密;二姐卷子接到丈夫误打给情人的电话,先是笑出来 ,然后才是难过;小妹看到男友与别人在家厮混,只是赶走女人,愿意给男友机会。
现在的认知里,面对出轨的丈夫,妻子知晓后大多应该去离婚。婚姻里的暴力,恐吓,甚至生命相比,出轨只能让人心寒。女人选择在一起,不一定是弱者;不在一起,也不一定是强者。
《宛如阿修罗》的女人看似是弱者,却让丈夫感到些许的害怕。卷子用父亲的外遇,母亲的付出来震慑丈夫;最大的boss是母亲,她以女儿的口吻来讨论父亲出轨的问题,40岁女人的中年危机。稿子里写 女人应该无时无刻不在审视自己的生活,平静的生活是不是就是女人的幸福?不去揭穿与探究,静谧的生活,是对一切了然之后母亲的选择。
这部电影,除了写夫妻,也写姐妹。在一颗豆荚里长大,成年后各自纷飞。如果不是过年过节,父亲出轨,聚会的机会也不多。三姐泷子和小妹咲子关系恶劣。泷子婚礼都不想咲子老公来,估计怕新人拳击手抢了风头。事实上,咲子后来去婚礼,的确打扮时髦,带着炫耀。泷子一直羡慕父亲对咲子的爱,成长过程中带着自卑,觉得自己不配得到爱。家庭中发生的不幸,也不想让姐妹知道。
姐妹之间的嫉妒,猜疑,不输于陌生人之间的倾轧,有过之而无不及。但是姐妹危机时刻挺身而出。咲子丈夫生病被人恐吓,泷子自己怕的要死,还是和丈夫一起保护妹妹。
或许这是为何电影里经常出现四姐妹,四兄弟的戏却很少。女人之间的波澜壮阔,细腻自然又比海更深,的确是好素材。
危机发生,剧里很多都是理想化的处理。如果姐夫的情人不去结婚?父亲的情人选择上门摊牌呢?如果母亲在楼下正好撞见父亲呢?随便发生一件,生活都不会平静。
电影也没有告诉我们怎么才是女人的幸福?只有妥协付出后,显现的幸福瞬间。我们能做的恐怕只是一直去思考,去选择,何为自己想要的?
小津的几部电影看下来,会发现这个不婚者内心有个坚定的等式,围绕这个等式他反复讲述的故事才会有意义,这个等式就是,婚礼和葬礼是差不多的东西。《秋刀鱼之味》里嫁完女儿的父亲被酒吧老板娘询问是否参加完葬礼回来,他淡淡地笑着说,大概是吧。《彼岸花》里参加完婚礼回家的丈夫被妻子问起明天参加葬礼的穿着,也无非是多加一条领带,妻子于是打趣,今天婚礼,明天葬礼,都差不多!——这个反复出现的梗浓缩了小津式的嘲讽。所以他的电影,那么有序、宁静、淡味,讲的虽然全是婚嫁,其实全部都意不在此,他是出世的,所以被形容有禅意。
还是以婚姻和家庭为题,森田芳光把向田邦子高度女性化的写作延伸了,更加入世,琐碎、热闹、沾污带秽,和小津的比起来,是另一种不洁之美。一家四姐妹,大姐丧夫后和有妇之夫不伦,二姐的丈夫背着她和秘书偷腥,四妹几经波折嫁给拳击手,后者却脑损伤变成植物人,只有在图书馆工作的三妹和一个笨拙的男人谈相对正常的恋爱,可后者恰好是受委托调查四姐妹父亲外遇恋情的私家侦探。
有几个细节,因为特别特别不堪,反而让人记忆尤新。有妇之夫到大姐家私会,妻子绝望地找上门来,不求捉奸,只求看一看鞋柜,有没有难写,如果有,是几码。两个穿着和服仪态万千的女人,拼死抢夺那只鞋柜,最后从提包里掏出一把黑锃锃的手枪,对着眼前这对野鸳鸯摁下扳机,喷出来的却只是弱弱的一柱水,那气势极弱,像老极了的男人无力的尿液,又狼狈又哀切,我猜想这水柱的粗细与速度,应该都是导演精心的设计。
二姐怯懦,只能通过讲母亲的痛苦来说自己的痛苦,出轨的丈夫听到话外音,为求和好,奋力有手指抠破她的肉色丝袜,镜头非常黏滞不安,像极了森田芳光拍艺术片时期的特写,比如《家庭游戏》里充满吸吮之音的进食镜头,他极善表达人的动物性。
四妹是深田恭子演的,又天真又肆无忌惮,丈夫脑昏迷的晚上,她在病房与丈夫共枕同眠,老父在门外守护以防他人打扰,这样反道德与逻辑的情节,让我对向田邦子生出了一点害怕。这也是个热情过度的女人。或者,起码她懂这种疯狂。
只有三妹的故事让人轻松。私家侦探的公寓起火,她带着他回娘家暂住,满头大汗的笨拙男人,面对父亲说,虽然是我发现岳父大人出轨的,但希望你还是能把女儿嫁给我!只有在这个时刻,不苟言笑的、谜样沉默的父亲坦然地笑了起来。
修罗场在日语里常被用来形容地狱般的乱境。阿修罗是印度的神,表面上代表仁义,其实嘴碎、自私、嗜好阴谋,唯恐天下不乱。最近一些早上我都在晨跑。绕着小区深处的一个游乐空地,绕过垃圾桶,在停车场和花坛边跑。有那么几家人,总是在这个时候,拎一桶水,仔仔细细地洗车。那么耐心地反复擦拭,甚至需要返回家再接一桶,然后却只是坐进车里,出门去买两口袋菜回来,最后,还需要费力地绕过停在空地正中间的车,竭力全身而退地倒回属于自己的车位;就好像一场不那么令人愉快、但也不那么令人厌倦的苦功。所以那些阴谋阳谋,大约就是阿修罗的苦功吧,只是为了让生活就照原样过下去。毕竟在感觉到自己生命短暂的同时,看它发生在别人身上,又是那么漫长。
前几天在车上看到路边立了个蓝底白字的指示牌,“龙利山公墓”,箭头指向左边,可是左边是一排约莫新建的电梯公寓,一排一排,倒也像公墓一样闭厄。大约楼盘商向里面的住户兜售“高尚公寓”的时候没有看到这个路牌,住户们要到房产证的时候也没有意识到——但总有一天,当某个住户开着新买的车在公路上转弯准备开进小区大门的时候,他会注意到那个不算不醒目的箭头,他会本能地顺着箭头看过去,看见虚线的尽头稳准狠地指向那一面华夫饼一样的小窗口,指不定正好指向他所在的那一个,这个时候,我猜想,如果他来自森田芳光的电影,他大约会悚然立起身来,对着窗外啐一把口水——“他奶奶的!”;但如果他来自小津,可能只会笑笑,再开一个公寓和公墓之间的玩笑吧。
《彼岸花》里有个我永远也忘不了的细节:有这么一个神经质的京都旅馆老板娘,疑神疑鬼,又啰啰嗦嗦,啰嗦到什么地步呢?女主人在接待她之前,会事先去上一趟厕所。就是这么一个女人,她话讲太久,自己想上厕所的时候。路过主人家的长廊,会特意停下来,把斜靠在墙边的扫把端端正正挂回到墙上。这么一个把无序化归成有序的动作,像一个小小的仪式,像一个徒劳的努力,像一个无望的心愿,给我带来了无可计量的安慰。
神仙阵容,人物关系拍的非常细腻。四姐妹各有各的难言之隐,女人不愿将自己的难处讲出来,哪怕是亲姐妹也会担心被笑话、嘲讽和害怕被可怜的心情。戴着假面微笑,心里的苦都内向消化了……即使欧豆桑是仲代达矢我也无法接受在重病妻子床前难过说出的竟只是被外遇对象甩了这样的话。
故事太岛国化了,四姐妹和父母都有故事,从另一种角度来说,女人们除了三女儿,情感方面都值得同情。然而,她们又都忍辱负重,看的很压抑。只有森田芳光才拍的出吧,家庭琐事让人看起来津津有味儿。
天上人间如果真值得歌颂,也是因为有女人才会变得闹哄哄。PS:个人觉得比《海街日记》好太多。
电影的色彩、摄影、置景就像四姐妹一样精精巧巧,一丝不苟,大美,森田芳光改编文学作品总有一些旧时代文人气息,和《其后》一样,浓浓昭和风,女人之悲苦就像是演歌里的始乱终弃,向田邦子这个故事有点林芙美子味道,放大了苦,就有些通俗剧,有些成濑巳喜男,还是更喜小津、是枝裕和克制和点到为止。
秘而不宣又或难言之隐,家家户户世世代代,细腻又真实。这才是我心目中真正好的。
任何时代和社会的女性,都有自己对待爱情的方式。谈不上对与错。虽然感情戏很细腻,姐妹情很感人,但是情感价值观真的很难苟同。如果父亲的情人没有结婚呢?如果深田恭子没有怀孕呢?也许真正让她们不寂寞和幸福的,其实是姐妹情。真正男女之间的爱,反而非常非常的淡漠。
天哪太好看了!大竹忍美到爆炸!那种风情万种又不动声色的姿态是怎么回事……语言真的塑造人的脸,日语是一种特别内敛不需要动静太大的语言,所以她们才有这种表情。比《海街日记》好看一百倍。
人人都有秘密,家家都有破事,这种关于家庭关系的电影也只有日本人才能拍得如此细腻和有趣。很舒服的电影。有些开心,又有点感动
时隔14年重看再加一星。好棒啊!还有说是<海街>前身的,有什么可比性呢?就因为都有四姐妹吗?真要比也是甩<海街>几条街。符号多,食物出镜率高:镜饼、鳗鱼饭、荞麦面、拉面、白菜,以及脚跟、丝袜…无不关联着琐碎难堪爬满虱子的日常。大竹忍,桃井熏,八千奶奶,大物女优里百炼成精的人物,举手投足都是色气和风情。
前面陈述冗长 几度中途放弃 今天憋着看完才觉得 好! 刚开始看这片子的时候 宛如修罗还在豆瓣 看完了人家早就注销了
日本男人女人都活得累死了。表演很豪华
这两天看过的片子里最喜欢的一部,也是森田芳光所有片子里个人最喜欢的,母亲笑的那一刻被打到了!这绝对是影史上伟大的镜头之一了!关于家庭的那些事,森田芳光已经说绝了。
平实如同白开水,刚好在猝不及防的时候给你会心一击,公园里母亲看着女儿的眼神里的千言万语啊,很长一段时间我都会记得这温柔又充满力量的眼神。
这次更好地感受到了森田芳光所挑选和所舍弃的情节的用意,在大银幕上效果很自然:发笑、惊愕、痛楚与无奈。遗憾取舍之间长泽雅美饰演的女儿的心意志向并未得到更多的展现。樱花雪真美,即便在变色的胶片上。父母家门口那条蜿蜒而下的小路,在暮色之下,有多少次的奔跑和心事都付给了落叶和售货机。
看完心情十分复杂,可能是在婚姻和家庭的问题上,我骨子里是不认同这样的女性价值观的。然而仍然不失为一部值得观看的电影,森田芳光早逝还是很可惜的,不然可能发展处另外一种伦理层面的“家庭剧”,我觉得他比山田洋次更会透视女性心理,而他的女性比起是枝裕和的家庭剧里,又更复杂多变。
有太多充满灵性的细节。母亲的演员是剧版的二姐,两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑,母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络,姐妹之间两两比对,从年龄身份到故事线都互为补充,母亲则成为二姐的老年写照,爱在矛盾与和解中生长。而与女性的包罗万象相比,男人们虽也有或理直气壮或沉默认罪或抵死掩盖的多重出轨反应,却从一开始就亢壑一气,几个女婿争相为父亲打掩护,大概也是怕引火上身。只是,即便是一部将近二十年前的电影,设定更是在上世纪七八十年代,如此密集地出现原谅男人出轨的情节,还是看得人十分窝火……
片首阿修罗的定义揭示让人汗毛鳞鳞,随着故事的推进慢慢变得温情,虽然有走题之嫌,但仍是合家欢的佳作
故事带有很强烈的向田邦子的女性观。读过几本向田邦子的小说和剧本后,能感觉她笔下的女性,往往是带着隐秘的坚忍。用比较庸俗的比喻,男人是石头,而女人是水,女人战胜男人的方式是用一种肉眼不可见的细腻与幽深,缓慢地侵蚀。这部电影里的女性也是向田邦子这个理念的延续。并不需要强求所有观众都一定能接受她的观念,但本身也应该尊重这样一种女性视角下的女性观。而作为导演的森田芳光,则在这个女性色彩浓郁的故事基础上,赋予了电影一种奇妙的黑色幽默感,从而让电影产生了一种反身自嘲的韵味,好几段戏都拍得妙不可言。但从我个人而言,依然觉得本片不如《饮食男女》和《海街日记》。四个姐妹情感状态与性格的设计,功能性过于明显,不够举重若轻,在风格化与生活流之间,没有做好平衡。还不如森田芳光用更加风格化的方式讲述这个故事。
2004年左右,在日月光华BBS上因为“觉得《宛如阿修罗》没有XXX那么好”被howie老师批评。12年后,其实已经不太记得电影细节有什么了。四姐妹方面,觉得:大竹忍>深津绘里>黑木瞳>>深田恭子。对几次群像调度的镜头(姐妹会议和病房告别)印象深刻。导演擅长的“喝一杯清水”也出现了。
成年版的《海街日记》,同样是四姊妹的故事,却多了很多人生的况味。守寡、不伦、欺骗、我执,在这背后,却是一股说不清道不明的感情在流动。卡司极棒,不管是姐妹还是爸妈,演绎的丝丝入扣,比较意外的是大竹忍的妩媚与中村狮童的傻憨,真真多样人生。女人,真的是阿修罗吗?“阿修罗的孤独”