囧妈

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

《囧妈》可以在网上免费看了，多好，咱老百姓，谁给我看，我就夸谁。

作为一部贺岁电影，《囧妈》是过关的。贺岁电影嘛，重点是热闹温馨合家欢，适合一家人一起看，完了就电影聊几个回合，增加点话题和对彼此的了解，这就够了。《囧妈》太适合一家人看了，这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗？跟父母聊得来的可以看，看完了更添幸福感；跟父母沟通不畅的更应该看，借机让父母看看两代人的不同，看看电影里的故事，对比对比自家的故事，有则改之，皆大欢喜。

搞笑是徐峥一贯擅长的。徐峥长了一张好笑的脸，笑脸比哭脸难得。哭脸处处有，笑脸不常有。反正看到徐峥我就忍不住发笑。他演有钱人，不会太骄奢；演穷人，不会太卑微。他永远是笑呵呵的，看到他，就觉得生活再难都无所谓，笑一笑就过去了，不行就笑两笑。

《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。母亲无微不至的关心，渗透到生活的每个角落，随时可以给儿子嘴里塞点吃的。儿子早已成年，面对母亲如对待婴儿般的过度关心，自然嫌烦，总想要逃。一个想给，一个想逃，一对冤家，一出悲喜剧。

所有家庭都这这样吧。

可是如何化解呢？

徐峥的答案是：不要一直抱怨妈妈不理解你，其实你也未必了解你妈。

我喜欢演妈的演员黄梅莹，看起来非常亲切，又透着一股子高贵。这样的母亲，你可能会嫌她的爱太琐碎，可是绝不敢小瞧她。果然，电影里的母亲，从年轻到老，都不走寻常路。人家坐飞机，她偏要坐六天的火车；人家还父母之命媒妁之言呢，她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。非常纯爱，非常自我。而这些，都是儿子之前所不了解的。

儿子眼中的母亲，只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。非常普通的一个人，甚至只是一个母亲而已。母亲都是面目模糊的，她们为老公、为子女奉献一生，到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。多亏了这趟阴错阳差的旅行，母亲的青春往事，才终于有机会细细地讲给儿子听。

最初，母亲娇嗔地对儿子说：哼，你都没听过我独唱！

儿子不屑一顾：能唱什么，不就是老几样吗？

最后，母亲半闭着眼睛纵情高歌，尽管迟到了，还是赢得了满堂喝彩。

儿子用力鼓掌，妈妈独唱，他真的没听过，原来如此动听。

这样的和解，不够犀利，不够深刻，可是我很喜欢。就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样，儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢？可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉，最好不过。音乐很美，两代人之间的爱也很美。

《大河恋》里的有句台词：“我或许不够懂你，但我愿意奋不顾身地去爱你（We can love completely without complete understanding）”。《囧妈》中的妈妈就是这样。她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了，她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了，她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫，可是母子二人被熊追击，千钧一发、生死攸关的时刻，是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死，你可要好好活着啊。

了解当然是世间最难得的礼物，可遇不可求。可是我们无法苛求亲子两代人完全了解，那太难，同一代人还未必能互相懂得呢。幸好爱可以增加了解，甚至超越了解。了解是理性的，理性常常不讲人情；而爱是感性的，所以可以奋不顾身。这很俗套，合家欢电影都这么拍。可是这也是真理，因为世间没什么可依仗的，除了爱。

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。不然我就直接打一分了。徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

工作性质的原因，我大概是最早一批回家过年的，本以为和往年一样，会在家百无聊赖躺上十几天，吃吃零食看看电影，没什么意外，也没什么惊喜。

没想到从武汉疫情的爆发到封城，短短几天内，每天醒来接收到的坏消息甚至没有给大家反应的时间，原本旅游度假、走亲访友的春节，一时间事态紧张到连出门都成了奢侈。

原本想在影院看的春节档电影，也史无前例纷纷撤档，答应好要和爸妈一起去看徐峥的《囧妈》，也只好搁浅作罢。

没想到隔天就听说《囧妈》会作为春节档首部以特殊形式免费与观众见面的贺岁影片，在大年初一线上免费播放，无论是从商业或影视的角度来说，都是从未有过的先例，在微博上几番确认后才知道不是空穴来风，通知了爸妈大年初一在家举家观看。

【原本就是免费的资源，故事情节就不多剧透了，拉上父母一起观看效果更佳。】

关乎亲情的部分并没有过分煽情，前半段通过一路“囧”事多角度展现出了中国式的家庭关系，以及来自母亲的唠叨和操心。

说到旅游，相信绝对多数人都有过父母随身携带保温杯的经历，影片里的妈妈甚至随身携带了泡脚桶和蒸脸仪，你别说，大概是我也年纪大了，还真带给了我不少下一次出游的灵感。

全世界的妈妈说的话都大致相同，在叫孩子吃饭吃蔬菜水果，干涉孩子交友的行为方式上，“同一个世界同一个妈”，联想到前两天和朋友出去吃饭玩得有点晚，爸妈轮番打电话催我回家，对话甚至都与电影里大致相同，站在旁观者的角度再看真的又好气又好笑。

后半段探讨了关于与父母和解以及与自己和解的问题，许多来源于原生家庭的问题最终还是要靠原生家庭本身去解决。

在一段亲密关系中不自觉想去控制、改变对方，影片中徐伊万面对妈妈的控制时联想到自己对妻子的控制，在和妈妈敞开心扉后才发现为人父母的难处，也开始反省在婚姻关系、亲子关系中自己的所作所为。

许多人包括我自己在遭遇成年人的困境时第一反应会去追究原生家庭的影响，难免心生埋怨，却忽略了父母也从未经过培训，在陪伴、成长、教育过程中努力扮演的角色也未必是他们所擅长的，成年后的我们具备了自己的判断力和解决问题的能力，是时候去尝试沟通、互相理解了。

当然喜剧效果方面，“囧系列”拍到第三部，包袱笑料已成风格，徐峥也不会让大家失望。在列车上除了和妈妈之间的摩擦，还和不同的旅客发生了不少故事，戴了假发的沈腾直接让我笑出了声，贾冰饰演的列车员操着一口方言充当了“行走的弹幕“的作用，郭京飞饰演的表弟郭贴偷东西被抓时对着黑人保安的一句what’s up man，等等一众配角们都是父母长辈们非常喜欢的演员，贡献了不少笑点。

说实话原本是一部普通的合家欢春节档电影，因为特殊时期、特殊形式也就多了许多特殊的意味，在家观看过程中短暂忘记疫情带来的焦虑与担心，和父母一起说说笑笑，将对方对号入座时假装嗔怪两句，也是回家后最和谐温馨的一段时间。

在这个特殊时期，区区一部电影并不能改变什么，但是在大家都躲在家中惶恐焦虑的这段时间里，还能健康、平安地和家人坐在一起，在轻松氛围中度过这两个小时，在现阶段里已是不可多得。

1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊

2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…

3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈

4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。