请你记住我

这是一部充满同行、朋友和影迷智慧的电影。

它用一个特别俗的、小镇女闯上海滩的、明星梦成真的故事，纪念了，赵丹。

用作品，纪念了作品。

用悲剧，纪念了悲剧。

用不放弃，纪念了不放弃。

【作品】

一位演《梁山伯与祝英台》的小镇戏剧明星，彩云，一边用手机看着《小时代》，一边等待从河南信阳平桥，开往，上海，的大巴。

她想当演员，当电影演员，当电影明星。

她成功了。

她的第一部作品是微电影《石库门拆迁危楼中的乌鸦与麻雀》，在剧中，她Cosplay了黄宗英，她男朋友阿伟，演赵丹。

因为，喜欢赵丹和黄宗英的影迷热情点赞，这部微电影，引起了电影同行、赵丹朋友的关注。

他们有了个构思，我们为什么不用电影资料、老照片和CosPlay历史来拍一部电影，在大银幕上，稍微纪念一下赵丹呢？

于是，她就在黄宗英92岁生日那年，也就是2017年，主演了这部爱情电影《请你记住我》

【悲剧】

当一个人的悲剧原因成了敏感词的时候，我们可以用3种方式来告诉观众。

1. 纪录片的方式，口述历史，电影采访了赵丹的妻子黄宗英，采访了赵丹的朋友，采访了赵丹的影迷。

2. 背景设定的方式，象征比喻，有一场采访戏，是在一片废墟中拍的，背景是正在拆迁的上海石库门，一面墙上，有人画了一幅涂鸦，彩虹下的一个女孩，趴在青青的草地上，看着花笑。

3. Cosplay噩梦，再现真实，彩云做了一个噩梦，梦里她成了1966年的黄宗英，看见了阿伟变成赵丹，经历了当年的羞辱、批斗和痛苦。

【不放弃】

难，有三种高度。

一般难，难在选择，选择坚持还是放弃？

特别难，坚持比放弃难。

真难，放弃比坚持更难。

阿伟没法放弃他的信仰，去坚持爱情，他信仰历史中的真善美，他继续拍纪录片，关于黄宗英、关于赵丹、关于胶片。

彩云也没法放弃她的追求，来坚持爱情，她追求成功后的真善美，她要继续电影艺术的理想，若批评不自由，则赞美无意义。

【花絮】

千万别错过彩云的3场小戏。

第一次心灰意冷，用手抠掉了自己的指甲油，扔了自己的假发，长发飘飘《小时代》顾里同款。

第一次面试失败，赌气增肥吃了8屉小笼包。

第一次等待爱情，接吻前，默默地等，等男朋友阿伟撕掉她的假睫毛。

【备注】

龙标，2017年133号

房东讲良心，未来有希望。

抱着孩子的女房东，这个角色，绝不能删，她代表真正的人民。

《请你记住我》：请别忘记我，关于电影的电影

顺着阿伟（贾一平饰）与彩云（冯文娟饰）在上海追逐电影梦的步步推进的，还有他们之间的爱情，以及与他们相对应的另一个年代的那些人、那些事儿。

《请你记住我》中男主人公阿伟一心想要拍一部关于那个年代的电影演员赵丹和黄宗英的纪录片，他拍摄纪录片的过程，也是带着观众一起回忆、追溯的过程。在他租来的破旧的老房子里，放映室黑白影片中一帧帧的画面中，赵丹的表演让人赞叹，让人觉得这颇具年代感的画面好似尽在咫尺，可以触及一样。追随着电影里男女主人公的脚步，一波“回忆杀”向年轻人袭来，看到片中出现的那些老电影的镜头，让人感觉是回到了三四十年代的上海电影世界。那个时候的上海是中国电影的发祥地，可以说是中国电影的半壁江山、华语电影的根脉所系了。在那个年代的上海，以赵丹等为代表的电影演员、电影工作者们，他们的一切都是那么的纯粹：因为对电影事业的热爱而选择了这条路。“放弃对我来讲比坚持更难”正是那个时代电影工作者的真实写照。赵丹对黄宗英说过，如果不拍电影，他实在想不到自己能做什么，因为他除了演戏不会做别的。那时的电影演员，可以为了诠释好一个角色在巷子里生活，以最接地气最纯正的方式和居民们交流着，感受着，而不是像现在的很多“明星演员”、“小鲜肉”一样，台词都记不住，晚到早退。那时的电影，是为了表达去拍摄，拍自己真正想拍，真正有意义的东西，而非极力的、没有选择性的去迎合观众的胃口，注入一些不符合原本设定的狗血剧情。

跟着彭小莲导演的这部电影，可以感受到那个年代老电影的魅力、感受到那时电影演员的精湛演技、感受到电影工作者的敬业精神。这波“回忆杀”让看过影片的人想要去网络上寻觅那个年代的影像资料，放在家里，找个时间空下来慢慢地品味，静静地欣赏，更深层的去体味当时的海派电影文化。正如片名一样，“请你记住我”，这不仅仅是男女主人公之间爱情上的甜言蜜语，更是对过往电影演员、电影工作者的一句怀念。请你记住的，不止是什么爱情故事，更是往昔为上海电影以至中国电影事业奉献、付出的那一代演员和工作者们。他们中的很多人可能已经离开了人世，但是他们的作品仍旧会长存，他们对电影的热爱仍然能够感染着一代又一代的电影工作者，他们对电影事业的贡献仍然能够影响着一批又一批电影人。

《请你记住我》中还有一个意象一直浮现在我脑海中，是画在那面墙上的小女孩。周边的一切都是残破的，唯有那面墙上的小女孩，趴在那里，仿佛正在沐浴着阳光，托着腮，闭着眼，像是在想着什么开心的事情一样，嘴角不自觉的上翘。而在墙边，恰好一朵热烈的太阳花盛放在女孩的面前。再一看，好似女孩在那儿悠然自得的闻着花香，没有烦恼，没有悲伤。身上撒着阳光，透出的都是幸福感，与周遭的环境形成了鲜明的对比，好似格格不入。墙上画着的女孩在影片中一共出现了两次，第一次是她刚刚被创作的时候，彩云惊叹着指给阿伟看。第二次是影片结束之际，那一片的破败的建筑即将被挖土机碾压为废墟，镜头又一次给到了这个阳光般灿烂的小女孩，画还在，花儿也还在。让人感受到了一种生机和力量，好似希望的燃起。像是导演对上海电影，对中国电影的美好期许，对电影工作者的美好期许一样，春天终究会迎来！

上海是电影在中国最早的发祥地，这个古老而摩登的城市是中国电影史上一颗璀璨的明珠。1895 年，电影在法国诞生后，第二年便漂洋过海，来到中国，第一站即落脚于上海。1896 年8 月11 日，西方商人在上海闸北的西唐家弄的游艺场所——徐园内的“又一村”放映西洋影戏，这是中国最早的电影放映，而其首先发生在上海颇为意味深长，从此，电影就与上海结下了不解之缘。

上世纪三十年代的左翼电影更是上海电影的高光时期，在一大批进步电影艺术工作者的带领下，电影从脱离现实转向关注现实，关注底层群众，为唤醒群众、拯救祖国做出了不可磨灭的贡献。这一时期也诞生了无数优秀的电影工作者，著名表演艺术家赵丹就是其中的一位。他主演过的《十字街头》、《乌鸦与麻雀》、《马路天使》等经典影片均是中国电影史上优秀的电影作品，他与爱人黄宗英在战火纷飞的年代刻骨铭心的爱情故事以及他动荡坎坷的一生也是无数影迷心中唏嘘不已的往事。随着时间的流逝和时代的更迭，那段充满着激情的电影岁月已渐渐被人们所遗忘，而那些曾在历史河流中闪光的电影人们也逐渐消失在人们的记忆中。

如今，第五代导演彭小莲带着她所执导的影片《请你记住我》，在当代观众一起重温那段上海电影的黄金时光。影片别出心裁的使用了多线叙事的方法，将过去的历史与现实不断交织，让现代的两位主角与存在于历史中的赵丹和黄宗英以梦境、历史影片、再现、现实采访等方式不断产生接触，打破第四面墙，并将纪实融入到故事片中，以一种梦幻般的现实感让观众融入到那段旧时光中，感受老一辈电影人的电影人生。作为第五代风格鲜明的女导演，彭小莲的导演的身份之外，还是一位作家，这也使得她以一种极其细腻的怀旧眼光去看待时代的变迁和历史中消逝的岁月，而从胶片到数字的电影技术的变迁也使得彭小莲对于那段能亲手感知胶片温度的岁月产生无限的留恋。

在影片《请你记住我》中，数次出现在房间中的胶片放映机以及从放映机中投射出来的黑白影片就透露出彭导浓浓的胶片情结。此外，在彭小莲导演过往的影片中，上海始终是她电影中不可或缺的一部分，《我坚强的小船》中不断被拆除的弄堂建筑，《美丽上海》中具有年代感的法租界洋房，还有这部《请你记住我》中岌岌可危的面临被拆除的石库门。这些充满历史记忆的建筑在远处高楼大厦的衬托下显得无比老旧，仿佛是不值得被记住的破碎的存在，但潜藏在这些建筑中的历史积淀和珍贵的文化记忆却是值得被留下和看到的。在影片《请你记住我》中，男孩阿伟在采访中问老人为何当年的老电影都喜欢在石库门取景，老人说因为石库门是底层人民的聚集地，那个年代的左翼电影就是要将视点对准这些现实中的苦难人民，真实的呈现他们的生活状态。从这里可以看出，在导演眼中，石库门已经不仅仅是一个普通的建筑，它代表了老一辈电影人对现实主义的追求和对底层人们的关怀精神，而这样的精神在如今浮躁的电影市场中是值得被延续的关注的。

作为土生土长在上海的第五代女导演，海派文化的当下代表彭小莲在如今这个以商业为导向的电影市场中一直坚守着自己独特的风格与诉求，立足上海，没有高概念与大IP，聚焦现实，反思历史，在她的同辈们都义无反顾的朝着资本靠拢的时候她宛如一股清流般始终遵循着自己的步伐，以电影向观众传达着自己对于历史对于现实独特的思考，并且在叙事与视听语言上都有着自己独特的风格。

影片的片名是《请你记住我》，这个“我”，是老一辈艺术家们对电影执着追求的热爱与精神，是老上海独特的文化气息，是曾经存在过如今也值得被延续的现实主义精神，是曾经满怀温度的胶片时代，也是彭小莲导演自己。在匆匆而过的飞逝时光中，值得被记住的东西太多太多，走进电影院，观看这样一部充满情怀与思考的电影，不失为寒冬中一次温暖的选择。

望京比高电影院。cctv6的制作水平＋老电影情怀＋纹隔恐怖片＋现代都市男默女泪。有价值的几句话都在预告片里了。 一开场就出现重大破绽，男主切了西瓜把西瓜盘从A桌子端到B桌子，自己拿了一块吃，紧接着的镜头里西瓜盘还在A桌子上一块没少，男主嘴唇干燥不是吃过西瓜的样子，经过男主和女2导演的一轮对话，又把西瓜盘从A桌放到B桌一次，并给了桌面上杂志封面特写。开场第一幕就出现这么大的漏洞也太糊弄观众了吧？ 女主和老影星对话的段落拍得像女主的幻想或梦境，过后强硬说这是微电影还在网上点击率多高，我可去您的吧。第二次非现实的纹隔回溯，观众会认为是又一次微电影，然后神展开成了恐怖片，然后这段颇有剧情冲突感的对纹隔的哭诉加尖叫式控诉被定性为女主的噩梦。我可操您姥姥的吧。 回忆不是回忆，故事不成故事，各段素材之间逻辑不能自洽，转折生硬，人物塑造稀碎。踩雷。

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。