量子
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剧情介绍
聪明漂亮的公司女秘书玛尔妮·埃德加（蒂比·海德莉 Tippi Hedren饰）实际上是一名品行不端的女窃贼，嗜偷如命。几个月后，她偷走了公司保险柜里的将近一万美元的现金，恰好公司的大主顾马克·鲁德兰（肖恩·康纳利 Sean Connery饰）也在场。他对这位冷艳神秘的女人有着浓厚的兴趣。更有缘分的是，马克就是玛尔妮的新任老板。玛尔妮对红色的东西始终有着一种神经性的恐惧，这更让马克觉得这个怪异的女孩背后一定有着什么故事，企图接近她。 鲁德兰猛烈的爱情攻势，让玛尔妮倍感恐慌和不安。虽然她也对这个风度翩翩的英俊男人动了心，却仍习惯性地从公司的保险柜里偷出现金，打算远走高飞。马克及时阻止了她，并引导玛尔妮说出真话。面对自己难以逾越的心理障碍，玛尔妮内心中那段不愿告人的身世之谜即将揭开面纱。岛民生活大放送彩虹老爸洛洛云端 第二季匹诺曹2019（国语版）开局一座山2青春流水之校园往事恶魔猎人第二季吸血鬼姐妹2追龙2017粤语火力少年王疯狂的夜空中浩劫 第十季勇士Oh！珠仁君小男人周记寂静的房子奇遇1985芝加哥烈焰第二季铜锣湾大冒险粉雄救兵第四季星际探索狼的诱惑2004白种元的国民饮食卡尔玛的世界第四季冬日2003誓言解冻2015拳霸3生活大爆炸第四季伪钞制造者古墓丽影屋顶的浪漫硅谷第三季女足悍将刘易斯探案 第六季神秘来电瑶玲啊瑶玲八千湘女上天山燃烧2020想要问问你敢不敢我会击倒你爱在人间食人之饥X战警2（原声版）
长篇影评
1 ) 豆瓣上几乎所有对这部片子的分析都错了
这部电影的主题，女权与男权、梦的解析、原生家庭、灰姑娘与王子的爱情？ 很多人以为这部电影在宣传弗洛伊德梦的解析，恰恰相反这部电影在探讨男性利用所谓的科学对女性的驯化。 开头就交代了男主是个动物学迷，桌上的照片是豹猫，他做的就是让它相信自己。这和男女主的关系如出一辙。 男主所做的就是让女孩相信他，并且做到了。很难说女主和男主之间有爱情，他们的婚姻建立在不接受就报警的胁迫上，女孩婚后也并不让他碰自己。 相反男主在百依百顺的驯兽技巧之后，女孩仍然不让他接近。于是他脱下女孩的睡袍，强行占有了他，这让女孩自杀差点致死。 男主对女孩的爱是动物占有欲的爱，这在影片中男主就承认了。他做的所有一切都是为了驯化女主，直到女主变成另一个小姨。那个他养在家里的，能为他变成间谍的亡妻的妹妹。而对于亡妻的物品，他随意砸烂在地板上。 注意这个细节，亡妻之妹对女主的秘密事无巨细一一探知，而对男主要求她挂电话却从不违抗，她就是男主豢养的豹猫，能替他咬人绝不伤害自己。 男主揭开谜底的唯一理由就是，她从不让任何男人碰她。他只是为了和她交合，任何其他的高尚理由并没有。 而女主也并非不了解弗洛伊德，在影片中他们恰好谈论了弗洛伊德的理论。女主一开始不以为然，最后被言语刺激到投入怀抱。 这是一部貌似赞扬弗洛伊德的影片，但底色其实是弗洛伊德被情场浪子当作驯化女性的武器。女主本来可以靠自己生活，到最后反而成为男主的附庸。其实这是一部相当女权的片子。
2 ) 期待救赎综合症
希区柯克是个信奉佛洛依德的大胖子，在他的电影里常常可以找到各种被粗浅提取的佛洛依德的精神分析学理论，艳贼也不例外。关于玛尼和马克关系的论述应该已经很多了，我想说的是玛尼和母亲的关系。
很多人将玛尼的偷窃行为归结为由于心理障碍而形成的一种癖好，除了这点玛尼出发的原点应该还是和钱有关的。玛尼一直没有父亲，母亲想必是迫于生计沦为妓女，因此才导致后面影响玛尼一生的悲惨事件的发生，因此钱在玛尼的生活中必定有占有很重的分量。她需要钱来使母亲过的好，玛尼对母亲除了爱之外在悲剧发生之后应该还有一种说不清道不明的依赖之情，她想借此获得母亲的赞许或者疼爱，像小时候一样。
但是母亲对玛尼的感情却是混乱和复杂的，她对她刻板而且冰冷，远远比不上照顾的别人家的小姑娘。玛尼童年发生的那件事除了对玛尼造成了不可逆转的伤害外应该也对母亲带来了巨大的心里阴霾。她一方面对玛尼怀有深沉的爱，一方面又有厌恨和怨怒之情。没有玛尼也不会有那天晚上的杀人事件，甚至是，如果不是为了抚养玛尼她也不至于沦落为妓女，玛尼让她想起自己不堪回首的过去。这也正是为什么很多帝王在登基后总是先杀那些曾与自己患难与共的功臣。因为他们时刻提醒了自己不光彩的过去，为了登上这个位子使用过的手段，杀过的人。玛尼用选择性失忆来逃避伤害，而母亲则用冷淡玛尼，将爱转移来缓和内心的痛苦。
希区柯克的电影总是带给我一种特别的感觉，有浓重的金属的味道。故事陡峭，情节曲折近似锋利，逻辑也看似严密，但是故事讲得太方正太冷静，就让人总觉得好像隔了层什么，没有人气儿，你明知道他不会在现实生活中发生。只有到了玛尼这，才让人觉得略有亲近，或许这也是我情不自禁喜欢它的一个原因。
3 ) 一名拒绝潜规则的女演员
据说女主角只演过2部电影，之后就因为拒绝了Hitchcock的“潜规则”而被雪藏了。两人闹翻就发生在Marnie这部电影的拍摄过程中。
Hitchcock有ED的毛病，生平仅仅有过一次严格意义上的性行为，不过这并不意味着他完全没有性生活，他很可能是一名性虐待狂。
据说英格丽褒曼曾经主动要求被“潜规则”，可惜希区柯克却不能勃起而无法成事。
每次看希区柯克的电影都觉得非常被吸引，性暗示和性主题在他的电影里随处可见，当然还有他特别崇尚的弗洛伊德理论，以及希区柯克对金发女郎的执着，让我不得不怀疑其实这位大师自己正行走在psycho的边缘。
4 ) 妈妈，为什么你不爱我？
视角上的喇叭
艳贼玛尔妮回到家中，谈话中与母亲的关系越发紧张，这时玛尔妮喊出了一句：“妈妈，为什么你不爱我。”说这句话时，用的是一个俯拍的特写。希区柯克说特写就像交响乐中的“喇叭”，是视角上音量的突然提高，这时，影片中的人物仿佛突然提高了音量对观众喧喊。
《艳贼》跟《迷魂记》上如此相似，甚至音乐风格上也都非常相似。希区柯克曾说《迷魂记》的后半段是斯科蒂看着朱蒂一件件把衣服脱光的过程，而《艳贼》的前段也是一样。鲁德兰在明知玛尔妮是小偷的情况下，是如何看她的小偷行为被发现的，恰如一个衣着光鲜的女性，是如何一件件在他面前脱光，这也是影片前半段的悬念和张力来源。
我们在床上聊人生吗？
玛尔妮的衣服一件件脱光后，但却无法与鲁德兰发生关系，难道他们躺在床上聊人生吗？鲁德兰的目的就是找出原因，为什么她会这样拒绝男人，最后占有她。希区柯克说这也是片子后半段的悬念所在。片中的主题又回到了《爱德华大夫》时的套路，一个人幼年时的遭遇是如何影响他/她的一生的，弗洛伊德的理论又在片中玩了一通，这种从理念出发的电影反而显得太过刻意，没有希区柯克早年电影中的简单和洒脱。
鞋子为什么第三次才掉下？
本片中各种技巧的运用可谓眼花缭乱，仿佛希区柯克把早年的兵器库里的储备拿出来展示了一遍。开场时跟拍那个黄色手提包，包括一系列特写后玛尔妮的出场，都堪称精彩。而最精彩的当属前半段那段偷钱戏。一边是玛尔妮在偷钱，另一边是那个不断逼进的危险——不断靠近的清洁工，观众在知道危险的情况都会神经紧张起来，就像《后窗》中看到凶手回家时一样，观众会为屋中的格蕾丝·凯利担心一样。当玛尔妮偷着钱准备离开时，为了怕被一边打扫卫生的清洁工发现，玛尔尼把高跟鞋放在了上衣口袋中，可是鞋子不小心从口袋里掉了出来。整个片段，希区柯克用了三个镜头的分切才让鞋子掉下来。这样的剪辑方式在希区柯克电影里出现过很多次，《美人计》中酒窖里的酒也是用三个分切镜头来表现它的掉落，而《迷魂记》中开头斯科蒂也是第三个才掉下去的，虽然没有剪辑，但这些片段中原理是一样的：第一遍观众发现了危险，第二遍观众开始担心危险的来临，第三遍才让观众真正知道危险的到来。如果把悬念比作谜语的话，就是藏谜，猜谜和解谜。通过时间上的延宕,让整个片段的张力更加饱满。
5 ) 希胖的女权毒鸡汤
希胖所有的女性角色都是在寻寻觅觅中赵自由。基本上都是有过一阵儿真正自由的生活，然后跨差就垮了，要不就是跟Psycho里似的死了，要不就是跟The Birds里似的住在一个男人隔壁好多年，要不就是跟Marnie似的最后还是臣服男权了。
希胖简直就是女权毒鸡汤（围笑）。
6 ) 从心理学教育片扯到纠结的母女关系
虽然这部片子的悬念比起希区柯克其他片子相对弱了些，意外性不能说没有，只是会给人一种“跟我猜的也差不多”的感觉。但是整部片子依然是招牌式的希区柯克运镜和线索布置，一头一尾在Marnie母亲家的两场戏从天气、门外小孩到枕母亲腿这个动作和母亲的反应都是前后呼应，算是希区柯克技法的集中展示。
当然这片子也照样有弱点（希区柯克的片子总是有这类弱点）。让女主怕红色是很糟糕的桥段，因为红色太常见，即使在电影里都很难避开：Marnie受红色猎装刺激纵马狂奔又坠马后，回到豪宅偷了钥匙下楼梯时，能清楚地看到地上铺的全是红色地毯。女主啊女主，刚才看到红衣服都折腾得够呛（更别提跟男主角第一次去看赛马，看到白底红点的骑手服都难受），在这个铺了大面积红色地毯的家里你倒过得好好的，是不是太扯淡了？这种不靠谱的情节设置只能让我充分感受到希区柯克作为心理学发烧友的热情和业余。
不过，在差不多五十年前的电影里就能如此认真地讨论纠结的母女关系，我真的要对希区柯克感到由衷敬佩。虽然最后的结论很通俗，依然是“永远、永远、永远不要试图质疑母爱的伟大和纯粹”，不过感谢希导，好歹还是让母亲第二次说出了“起来，你弄疼我的腿了”。不知道别的观众有啥看法，我此时只感到冰冻三尺非一日之寒。
很奇怪从神话故事童话故事到远远近近的文学作品里，关系纠结的母女很少见。也许女性主义兴起以后有不少吧，但我一时只能想起三对：得墨忒耳和珀尔塞福涅、白雪公主和继母、《金锁记》的曹七巧和长安。
希腊神话中这一对，似乎只是母亲过分溺爱女儿并让她与世隔绝，但终于让她被冥王这样不受欢迎的女婿抢走的故事，不过以女儿在夫家和娘家各住半年的双赢而结束。从人类学角度解读，这个故事既可以理解为婚俗从母系制到父系制的过渡，又可以理解为先民对季节变化的浪漫解释。我不厚道地多想到了一些东西：希腊不愧是西方文化的根源，钱钟书揶揄的西方丈母娘和女婿斗法的传统，追溯到这个故事似乎也不牵强？
白雪公主和继母的关系其实不算是母女关系，只能算是一老一小两个女人的关系，是复杂的母女关系在恶的方向的简化，至多只能表现问题的一半。据说格林兄弟整理以前，这故事里的继母是亲妈，说明老百姓总是既能辨认又能接受人性中的一切，只有文人们会被自己的价值判断搞得很痛苦。
七巧和长安倒是货真价实的关系纠结的母女，至少在我印象中可能是我第一次看到亲妈存心让女儿过不好的，也算是打破“世上只有妈妈好”神话的石破天惊第一响。年纪越长，就越了解这种曹七巧式的“妈妈好”其实很常见，并不是疯子的专利：母亲似乎永远不相信女儿能过得好，且永远坚信自己比女儿本人更了解什么对她好。美剧里有成年儿女的妈妈往往对儿子永远无条件支持，对女儿则总是横挑鼻子竖挑眼，大概说明母女关系这件纠结事，环球同此凉热的日子也近了。
扯得太远，就此打住。不过能让我想到这么多，也说明我深深地被希导讨论母女关系这个当年的心理学热门问题的热情打动了吧。
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。