量子
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剧情介绍
汉克（贝茜·洛芙 Bessie Love 饰）和奎妮（安妮塔·佩姬 Anita Page 饰）是情同手足的好姐妹，两人相约来到车水马龙的繁华大都市纽约，在汉克的老相好艾迪（查尔斯·金 Charles King 饰）的帮助之下，两人进入了歌舞团成为了歌舞女郎，很快就声名鹊起。 虽然汉克和艾迪已经相恋多年，但艾迪发现自己竟然情不自禁的被奎妮深深的吸引，与此同时，娇俏可人的奎妮赢得了大富豪贾科（肯尼思·汤姆森 Kenneth Thomson 饰）的青睐，后者对她展开了非常热烈的攻势。汉克看出贾科是一个心术不正的纨绔子弟，屡屡劝说奎妮离他远一点，但奎妮早已经陷入了贾科为她编织的美梦之中。破障东邪西毒：终极版阳光雨季阿娘使道传嘿咻卡（粤语版）落地，请开手机碟中谍6：全面瓦解（国语版）遇见你之后电影版红肥绿瘦再见不是冤家情窦初开我们这样的人博多之子真心英雄二狗进城期待恋爱逃离德黑兰生死英雄最强魔幻陀螺完美音调3海军罪案调查处第十二季电锯惊魂9：漩涡新少林寺粤语版致命钥匙第二季女兵圆舞曲八侍卫之王者天下侠探杰克 第一季一丝的纯情三流勇士彗星来的那一夜杜立德医生变脸1997午夜香吻青春爱欲吻爱情手册2酸甜苦辣小夫妻守卫恶魔镇
长篇影评
1 ) 百老汇旋律
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。
在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。
多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。
当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。
该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。
2 ) 娱乐至死
内容复述
这部电影讲了Hank和Queenie来到纽约之后，在Eddie的帮助之下在百老汇彩排期间发生的趣事。梳理如下：①Hank和Eddie相恋，后Eddie喜欢上了Queenie；②俩姐妹节目被拒之后妹妹Queenie替代上了舞台，被富豪Jack相中；③一方面Queenie为拒绝Eddie，另一方面Jack金钱攻势，最终不听劝和Jack混在一起；④Hank自断其臂使用激将法让Eddie找回Queenie，万幸在Jack侵犯Queenie之前抵达；⑤故事戛然而止，后来Eddie和Queenie走到了一起，她们也实现了最初的梦想。
心得体会
情节有点儿做作，让人摸不着头脑，神奇的四角恋，Eddie一会儿亲Hank一会儿亲Queenie，最后竟然和Queenie在一起了？？？还有结尾也太突兀了，嗖的一下就结尾了，太草率了。
经典语录
无
3 ) 如果爱情也可以分享
之前看过挺多歌舞类的电影，所以对这类电影要求可能会比较高。百老汇旋律这部电影放到现在来看只能说是一般。但是放在80多年前，应该称得上震撼之作吧。从第一届的默片到第二届的有声电影，这是一个历史性的跨越。
电影中的歌舞表演可圈可点。有些音乐，现在听来都觉得非常不错。开场不久后出现的踢踏舞，也让人眼前一亮。虽然整体的编排还是欠佳，但对于老片，观众的宽容度自然会比较高。
剧情有点狗血，但还是被两姐妹的深厚情谊感染到，最后汉克甚至把自己最爱的男人让给了昆尼。现在拍这种三角恋剧情，肯定会出现姐妹撕逼场景。只是结局还是太突然，昆尼就这样和艾迪在一块了，而汉克专注于事业，到处奔波。尽管热爱事业，但其实这样的生活并不是她渴望的，为了两个她最爱的人，她做出了牺牲。
从电影中还可以看到，健身塑形在那个时代并不流行，女演员们的身材并不是很紧实，可以看到很多赘肉。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid
4 ) 第2届奥斯卡《百老汇旋律》：是最烂奥斯卡最佳影片吗？
上世纪20年代末，经济危机爆发前期，将近2000家银行倒闭，许多工人流落街头。然而，电影界却异常繁荣，许多公司都转而拍有声电影。百老汇戏剧界、歌舞界、广播界的人才云集好莱坞。这似乎和当下经济有点类似，是一个经济下行，全民娱乐至死的时代。
百老汇（Broadway）作为当时美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，一条大街汇集近百家剧院。1929年由米高梅公司拍摄的《百老汇旋律》即取材于百老汇剧场，描述了两姐妹在百老汇的舞台情史。
该片耗资35万美元，上映后轰动一时。片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇旋律》《男朋友》《你我心心相印》和一段精彩的芭蕾舞表演，这些表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。由于影片的成功，米高梅公司又拍了多部续集。
但以现代音乐片的标准衡量，百老汇的旋律水平并不高，评论家普遍认为“如打分数，恐怕是历届奥斯卡最佳影片中分数最低的一部”。片中感情线描写的比较潦草，甚至没有，谁爱谁或不爱谁感觉好无厘头。美女，轿车，香槟，珠宝……造就了二十世纪初美国梦幻的舞台——纸醉金迷的百老汇。无数人在这里一夜成名，却又迷失了自我。 一百年后回头再看，才明白了奥斯卡的意义：在当下的时代里，最能体现价值观的电影。片子本身没有出彩之处，在历史的长流的沉淀后，却让我们看到了当年的美国。也许这就是这部片的意义所在吧。
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5 ) Melody
6 ) 歌舞正当时
影片总体不错，比较喜欢故事的开头，奎妮请求老板把她和涵可一同留下，这种精神很值得赞扬，充分表明了她对涵可的爱。对待爱情，涵可选择了坦然接受，不属于她的不会去争夺。从一而终，她总是爱着妹妹的，即使她最后发现了奎妮爱上了艾迪。很喜欢涵可的做事风格，一直在游历，一直在探索。或许在下一次演出就会出现真正欣赏她的人，从而开始她的甜蜜恋情。
祝福她，每个人都有不同的选择。舞蹈虽然有些滑稽，但真正表达出当时的方式。歌曲不错，为“姐姐”点赞，一直努力下去！
来自TheySaid电影达人养成计划（转载请关注公众号:TheySaid咨询）
第一部获得奥斯卡奖的有声电影。尽管故事偏老套、表演显夸张，但是歌曲很不错、艺术处理也颇有意思，从补课的角度还是值得一看。
被评论为历届最佳电影打分最低的电影，但是这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的有声电影。一对姐妹花来到纽约百老汇闯天下却与歌舞团经理产生了三角恋，为了友情还是爱情，俩姐妹都想为对方着想，最终姐姐成就了妹妹的爱情自己组了新的组合继续事业
歌舞都很一般，加上技术原因看着别扭。但舞台搭建很精致，姐妹俩非常养颜。看来不是所有的男士都适合a top hat, a white tie and tails...
早期电影里歌舞剧都有股令人作呕的浮华味道。幼稚故事，放到今天充其量给2星
好无聊的剧情，好无聊的歌舞...最烂奥斯卡最佳影片，果然名副其实~
第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，以现代眼光看，无论情节、音乐、对话、声效都是老掉牙，但假以百年前视角，简直惊艳吧！话说那时演员都是演技派，没两手上不了场；而现代偶像派演员只需要露个脸便粉丝疯狂，真是时也势也运也命也！
各种狗血伦理肥皂剧的滥觞。造型师和服装设计师娘娘腔的历史居然还可以追溯到最早的一批有声电影里。
那句话说的真好：想看好电影吗 去看奥斯卡最佳外语片吧
会写几首歌的艾迪同时受到姐妹俩的青睐，然而艾迪的优点很有限，在见到更年轻漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老气的姐姐甩到了一边，当然影片的重点不在三心二意的艾迪，而是姐妹互为对方着想，连男朋友都要推来推去，歌舞方面除了一排大长腿，基本没什么吸引力。
"百分之百对话，百分之百歌唱" 呵呵 电影初期形态的稚嫩 号称最差的一届奥斯卡BP 恩 确实是不怎么好 唯一的好处是：没发现特别讨厌的地方 因此侥幸多拿走一颗星
没想到最早期的歌舞片已经情感纠缠那么复杂了。除了狗血的结尾，其他都接近完美，特别是那悦耳的音乐
最早的一批奥斯卡最佳影片了，真想看到彩色版的啊，这么欢闹的片子！男女主这么讨厌那个有钱的男人确实少了点剧情的支撑，结尾也有些刻意。不过每次看到这样的老片都能找到对电影最纯粹原始的喜爱。
里面的歌如今听来都觉得悦耳。但是不喜欢这电影情节，不过这毕竟是八十多年前的电影么。
影片以交错的音乐音响对白开场，紧接着一段完整的叙境声演奏+歌曲唱段，经由成功主旋律圆满故事。怎么说呢，完成度是相当高的，但我还需要先环比一下27-31年工业概况再来修改，虽然仅仅两年的时间便足以让电影100%有声，但事实上这段时期无声电影依旧占据主流市场。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。后来影片还拍摄了几部续集，还被重拍了。现在看来这部影片可能观赏性不那么强了。
Talking, Singing, Dancing. 故事过于抓马，四角恋爱情也莫名其妙：华纳有什么坏让俩姐妹如此不同程度的嫌弃？而艾迪又有什么好让俩姐妹又双双爱上？而强行理想化的结尾也怪怪的。故事之外，电影本身倒是没我预期的差劲。P.S.：《百老汇旋律》幸运地在豆瓣和IMDb的评分都超过了第六届的《乱世春秋》。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管剧情1929年能拍成这样太摆了~
歌舞的比重其实没那大，编排和演出的水准只能说相当一般，舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板，就一部早期大型有声歌舞片的定位来说，无论舞台层面还是视听层面，29版《百老汇旋律》都略显原始，感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般，《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典，近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼，策划阶段就是先定好曲子再编排情节，冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮，也可见这曲子的地位。
汉克可真的是个善良又坚强的女子啊。
取材于百老汇歌舞生活，技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限，全部采用了有声对白和歌舞；开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事。