长篇影评
1 ) 《焚尸人》:无题
文/尘世流年
记得小时候电视里有一个广告,有一个大盗式的男主角飞檐走壁突破一道道关卡,来到房间中那里有一个宝箱,当大盗兴奋地打开后里面是一块饼干,随后他边吃边露出回味无穷的表情,这时画面打出标语“xxx饼干”,说实话第一次看确实被震住了,有一种说不出来的怪奇感。这个广告一点也不比前几年的脑白金差,都是用怪和奇抓住了人们的心理。
《焚尸人》是捷克新浪潮的一部经典奇幻作品,假如你第一次看的话,也会有一种怪奇感。它将纳粹的反犹主义通过一个病态者的行为展现得淋漓尽致,可以说通过CULT片的形式控诉了纳粹的暴行。隐喻了独裁者对人民的精神控制,有的狂热者为了实现暴政者所宣传的血统纯洁,不惜一切手段残酷加害无辜者。
这部影片改编自拉迪斯拉夫·富克斯的同名小说,所以对白比较艺术化,呈现了一种语言美学。那些优美的词句通过病态者卡尔缓慢冷静的语气配以诡异夸张的表情,有一种冷入骨髓的恐惧感。使得观众被这个怪人深深的吸引住了,通过这些对白也能了解到卡尔为什么会愈陷愈深,在迷恋死亡的泥潭中无法自拔。
影片从始自终都给人一种黑暗腐败的气氛,不管是喧嚣的舞会还是阴冷的火葬场,都是用来衬托卡尔的冷酷无情。 几次出现的黑衣女人都是预示着卡尔的思想变化,直到杀害了妻子和儿子后,他更是得到了一种完美的成就感,所以这时另一种人格,幻觉出一个身穿藏地袈裟的自己预示他已完成了大业可入神位了。精神的毒瘤使他忘记了人伦道德,忘记了生命的意义。
这部影片的镜头画面可谓相当经典,特写占据了大部分,尤其是对人物的脸部特写。 拍摄角度也是独具一格,尤其是对卡尔的全身仰拍对剧情的理解起到了非常好的效果,使其丑恶虚伪的本质暴露无遗。影片有几处剪辑让人想起希区柯克的《夺魂索》式的一镜到底,用一种交替蒙太奇方式来表现,一个画面同时是结束也是开始,这里需要一个技巧就是运动原理:这个画面里的人物或物体必须向镜头移动直到遮住镜头,然后人物或物体向镜头外移动引出下一剧情,给人一种完美而且特别的体验。
文章之所以无题,是我不知怎样总结这部影片,它是新浪潮电影的另类,它表现出的怪奇感从开始到结束深深地吸引着我,看后仍然回味无穷 ,却不敢再看第二遍。
2 ) 焚尸人##@
1⃣️根据拉迪斯拉夫•富克斯同名小说改编。
2⃣️人体各部分重组拼贴形式的片头,自然而然想到了捷克的《雏菊》
3⃣️接近片尾男主背后的画是15世纪荷兰画家博斯的《人间乐园》三联画的第三联——“地狱的景象:七宗罪的惩罚”
4⃣️ 在二十世纪六十年代末,捷克导演尤拉伊•赫兹拍了三部最著名的代表作,分别是《焚尸人》《煤油灯》和《魔吉亚纳》,他说只有《焚尸人》最合心意,因为删减少,只有一个场景违背意愿。这部电影中,赫兹大展拳脚, “恐怖幽默”、“诗意表现主义”、扭曲的广角镜头、奇异的蒙太奇、僵硬的表演、众多的人脸特写、梦魇式的整体氛围,整部影片主题黑色压抑,又具有实验性。
5⃣️卡尔:表面忠诚不抽烟喝酒很体面,实际好色去ji yuan,在员工前强势,在nazi前软弱,迷恋死亡,一把梳子既梳死人又梳自己,参观得病而死的模型。注重健康常看医生,去ji yuan前还要注射梅毒疫苗。绅士与流氓并存。温柔与残忍并存。
卡尔的病态死亡哲学:信奉西藏喇嘛教,鼓吹火葬化为灰烬可以快速转世,但实际上喇嘛教主张“天葬”死后喂鹰,算是人生最后一次善事。可见卡尔的观念是利用信息不对称蒙骗民众,挂着羊头卖狗肉。
卡尔的极强控制欲:喜欢捏别人脖子说话,摆弄死人,喜欢公众演讲,家中挂有国外权威人物画像,自己不抽烟也不允许别人抽烟。
卡尔并没加入nazi,而只是利用其来实践自己的死亡哲学。
6⃣️ 法国大革命时期,罗兰夫人被押往刑场说到:自由啊,多少罪恶假汝之名以行。----这句名言中“自由”换成“正义”“民主”等也成立。
7⃣️片中象征:
开头的动物与人脸交替:代表人有动物的野蛮兽性。
拳击比赛:人类的杀戮本能。
拿着花的黑衣女人:是卡尔内心的一点良知,最后黑衣女人试图追赶上车的卡尔但失败了。
卡尔扮相的喇嘛:卡尔神话自己罪恶行径的自我安慰。
从卡尔手中逃走的女儿:代表着人类的希望,女性可以繁衍后代,也代表着反对暴政的人会世代存在。
8⃣️音乐:而当卡尔杀人、描述火葬场的辉煌前景的时,背景音乐是高唱入云的歌剧。不少纳粹分子喜欢音乐,在集中营里听古典音乐佐餐,这些错位的配乐,暗示了音乐也只是装点罪恶的羽毛。
9⃣️导演的“幽默”:
一,卡尔的两个新员工,叫施特劳斯和德沃克夏,分别是奥地利和捷克音乐家。
二,卡尔发表冠冕堂皇言论画面闪过裸女,显示言行脱节的错位。
三,拳击比赛的时候,一个女人担心拳手们会打裁判,丈夫说不可能,话音刚落,一个拳手失误打倒裁判。
其四,卡尔的朋友瓦尔特在宴会中向卡尔灌输纳粹理论,卡尔却在低下头偷看妓女给纳粹头目kou 。
🔟导演尤拉伊•赫兹:取法了希区柯克的悬疑、英格玛•伯格曼的象征主义、布努埃尔的狂想主义和德国的表现主义。
被抄袭:赫兹十岁在集中营待过,一次纳粹命令他们脱光衣服洗澡,以为是毒气,结果管子里流出的是水,他们喜极而泣。他把这段经历放在影片《黑夜赶上我》里,斯皮尔伯格原封不动抄在了《辛德勒名单》里。赫兹说:如果我提起诉讼,必胜无疑。不过赫兹放过了斯皮尔伯格,没有告他。
🔟1⃣️ 捷克的新浪潮在1962-1968年大为兴盛。到了1968年8月,苏联坦克开进布拉格,捷克新浪潮被摧毁。很多电影人逃往国外。
3 ) 焚尸人 冷艳无情的视觉盛宴
我想<焚尸人>是我迄今为止看过最有冲击力的电影了,影片开头即引出里尔克诗中的"残豹"形象,随着豹身上斑斓的黑色图纹,男主角卡尔,一个为焚尸场工作的"怪人"以一个面部特写出现在镜头前,关于这个"怪"字,从卡尔的第一个诡谲的笑容映入观众眼帘,便让一些胆小的人退避三舍.
本片摄影是奎氏兄弟,在卡尔的面部特写里,重点描写其用那把白色小梳子梳头的动作,后来观众发现那是他经常给棺材里的死人用的工具,从这里就很容易理解开头为何将其梳头的动作纳入观众的第一印象,显然是为后面的恐惧场景做铺垫.
奎氏作为动画界的大师,也常常会帮助不同凡响的导演掌镜,<焚尸人>的导演乔拉赫之在1968年将本片献给入侵捷克的苏联军队,无疑是想从感官上抒发对强邻的愤慨和诅咒,正因为是为"表现"而拍,故本片在手法上别出心裁,不仅用魔幻和超现实主义穿插始终,而且还掺杂了60年代欧洲的政治暗示和存在主义以及符号学的诸多内容,比如当卡尔在影片中一旦干成了一件自认为成功并且得意洋洋的"好事"时,一个穿着黑色朝圣服的貌美女子倏忽就出现在眼前, 女子的表情多变,每一种表情都暗示着卡尔以后的轨迹,不过导演用黑色的神秘女子无意于已经告诉了观众,那是一种死亡的符号象征,每当她朝前一?你便一次次失掉了忏悔之机会.
不管怎么说,<焚尸人>都是一部很不错的电影,1个多小时的影片仿佛给人造成了瞬间的幻觉,除了影片最后有些造作的暗示--布拉拉宫,其余的超现实,无论是暗示还是基于夸张表现,都很得当.
在影片开场不久的舞会上,导演用一连串的人物特征和白的刺眼的布景将观众置身在一个恐惧发作前的气氛当中,卡尔的表现首当其冲,他作为焚尸场里最有"前途 "的接班人,在舞会上不断的阻止和干涉他人的生活习惯,例如一卫妇人想要服务生拿点糕点过来,却始终没人回应,一个男人不断的点燃一只烟, 尔后又不断的被卡尔捻灭,这些画面放在眼前显然是独裁者形象的侧面体现,而当卡尔遇到纳粹官员时,这些独裁就让道给了更加独裁专横的上级,说白了卡尔只不过是患有狂想虐待症的小市民而已.
正是这样一个恬不知耻的小人物,害得身边的纳粹异己们纷纷遇害,就连最亲密[表现的亲密]的家人也不放过,卡尔听从纳粹的话,将有忧太血统的妻子,儿子亲手送进了地狱,在谋杀妻子的那场吊死戏里,导演显然是受到超现实的影响,镜头先预示着丈夫凶险诡谲的面孔,然后他们喝酒,丈夫说该洗个澡了,这时摄影机追拍妻子到了浴缸旁,在影片前半部分,浴缸已经被描绘成沾满鲜血和死亡象征的"唯美地带"[女仆用浴缸杀鲤鱼,以及卡尔将价值不菲的艺术作品挂在浴缸上方],可以说导演用最"美"的构景展现了一个女人被丈夫"骗"到绞刑架的过程,在描绘妻子怎么用绳索上吊时,影片给了观众意想不到的答案:白色的浴缸,白色的墙壁,地板.以及被卡尔吓的魂飞魄散的妻子,只见卡尔指着天花板上的绳索,于是游戏的一面便出现了,面色发灰的女人竟然自觉的走上了板凳.
砰的一声 这超现实的完美幻梦才告一断落
同样在述及杀害儿子时,导演也用了这种先是浑然不知然后猛然大悟的表现手法,意图在心理上造成最大的感染力,使现实里的人被视觉染成和荧幕上一样的瞬时木讷.不过儿子的死带有反抗,只是终因反抗过慢,被父亲的铁棍击倒[影片前面出现过卡尔对隐藏在棺材下"血棍"的热爱],孩子的血顿时流出,而粘满鲜血和罪恶的棍子却还握在卡尔这个"法西斯"手上.
他对棍子情有独钟,以至于在杀害儿子以后,还想如法炮制的谋杀掉女儿,幸亏女儿躲避及时[女儿不是近视,儿子在摘下眼镜的时候被袭倒],卡尔最终抱着没有把另一个不良血统的子女送进"天堂"而黯然离开了焚尸场,迎接他的是更伟大的"焚毁"任务.
焚尸人卡尔在电影开头虽表现的独裁和怪异,可是对捷克国籍的认同上始终和其他国人保持一致,相信很多人在开头还会误认为其是爱国人士,直到血腥味开始蔓延时,观众才恍然的明辩到曾寄予着的"好人,好市民"形象实质是随时都可以动摇的懦弱动物[和电影开头凶煞的豹形成反差效果],其实电影里已经展现了很多卡尔最终走商血腥和死亡之路的征兆,在开头不久,那把梳子,以及不怀好意的面容特写,已经让人觉得有些毛骨悚然了,待后来在游乐场悠闲的看谋杀尸体展览时, 这种死亡的征兆已经到达了顶峰,但是单单凭这些还不够说明其冷漠嗜血的性格,还要有独裁和虚伪自私相互照应,比如在和妓女云雨之前,卡尔总是按时的到医生那打梅毒疫苗,当厂里的犹太工人讨论慕尼黑阴谋时,卡尔则莞尔笑曰:没什么,总会好的
影片里的人类之间的关系淡漠和欲望熏心也可说是导致卡尔这个悲惨人物的外因,其实在表现卡尔一家在动物园游玩的镜头时,导演即已交代这一家子的行为迥异, 第一个镜头,妻子和卡刚认识的样子,然后是豹子,紧接着联系起卡尔不断变化的面目特写,在和妻子相望时,两人之间似乎总有着鸿沟相隔,然两人又显得要命的亲密[这是导演的故意安排]
在1968年的电影界,新颖的题材不再象1959年<断了气>那样的初生牛犊惹得四面八方的喝彩,毕竟是一部学习了前人之经验的作品, <焚尸人>在摄影上很明显的就体现了法国戈达尔导演那种没有征兆下的反蒙太奇,或者是怪异的剪接方式,而在氛围营造上.电影又显现出前苏联自从爱森豪尔时代就风靡流传下来的"梦幻超现实"主义,在爱森毫尔的早期作品和安德列.塔尔科夫斯基<伊凡的少年时代 >Ivanovo detstvo (1962) 中,这种超现实的梦幻主义更是被导演用蒙太奇的方式巧妙而且唯美的展示给观众,<焚尸人>也是借助了这一蒙太奇学说的要旨,才得以在本应被" 恐惧吞噬心灵"的氛围中解脱到浪漫主义的蹁跹起舞中来.无疑,<焚尸人>是集电影大全之体.
除了华丽的梦幻效果,导演乔拉赫之还极力的将主人翁们设立成一个个带"血"的俘虏符号,使得电影里的世界可以随意的停留在观众感到诧然的点上,<焚尸人>里令人拍案叫绝的镜头实在很多,不过这种试图句句冲击画面的制作手法显然也在另一面折损了影片的高潮.
卡尔和影片里几次出现的黑衣少女以及最后出现引渡他"上天"的另一个自己,都是存在主义在电影中的体现,观众轻易想想就可明白,这男人实在是无恶不做,但是因为其身处的灰暗背景所至.你又无法阐释其坏在哪里?如果仅仅是杀害亲人,没有怜悯心,那就陷入了道德解释的窠臼,真正应该引起注意的莫过于电影里懒散,混乱,无知的死亡征兆氛围,其中的卡尔无疑是活在又一个特殊环境下,难以取舍的局外人.
4 ) 观影日记
动物园道路转弯用的凸面镜-所谓幸福的家庭;全家福照相一闪而过的倒影,说服妻子自缢时俯视镜头里的卡尔,镜中所显示人物像都是扭曲怪异的,主角的表情一直未变,淡定中透着猥琐,自持高雅风度,却暗藏低俗下流的本质,每每将死亡说得冠冕堂皇,粉饰自己龌龊的想法。他们朋友的妻子倒是总能说出残酷的现实,蜡像馆中看作真人残杀,拳击比赛中道出残忍的屠宰事实,人类逼真的想象与编排的游戏竞技实则是扭曲心态的发泄。
多次特写卡尔的嘴,他是传播者,无论什么样的信息,他都会加以改变,以对自己有利,其讨厌的人被毁灭为准则。
被认定为纳粹狂热分子后,进而杀害妻子,走向了疯狂,同时压抑很久的内心也一并爆发,残忍及下流的本色显于表面。慢慢成为了纳粹的代名词--德国的军队是机械化的就像是你的火葬场,正应了这句台词。卡尔自始至终都是死神的游说者,死亡就是重生。
自从西藏喇嘛的出现,卡尔已经混乱不堪,接近崩溃的边缘,同时又手刃自己的家人,更加速了他步入“焚尸人”的行列,结尾处更是说出要拯救全人类,黑衣女子也许是他内心的善,已经阻止不了卡尔的步伐。
伊利曼佐演的角色是不是德沃夏克?
5 ) 焚尸人
快速剪辑和场景切换得太棒了,配乐适当,让人反胃的大特写,男主阴郁偏执的眼神让人联想到纸牌屋里的安德伍德,最毛骨悚然的是杀害女儿的程序和儿子一样,所有细节都像是悲剧重演的预示,提醒观众错误的狂热是多么恐怖。傲慢才是人类最大的原罪,一个种族的自以为是总能造成世界性的灾难。牵扯到了西藏喇嘛,又是否有某种宗教反思的意味呢?
6 ) 评《焚尸人》
#捷克新浪潮# 尤拉伊赫兹的天才之作。揉和直观的现实主义与幻想的超现实主义,呈现出先锋惊人的政治演绎。影片的背景设置在临近二战的时刻,苏台德地区被德国侵占,扶持起大摩拉维亚和波西米亚保护国的傀儡政权,但并没有沦为抗德法西斯的陈词滥调,而是勇敢而细腻地剖露出一名焚尸场场长信奉纳粹极端思想的心路历程。开篇时于动物园场长与妻子偶遇,一系列令人目不暇接的快切制造高密度的隐喻蒙太奇,极端大特写镜头使观众完全失去方向感,且是在无交代环境的全景镜头的情况下。笼中的豹、猩猩等动物也暗示了捷克沦为德国阶下囚的地位。
场景最后止于一个扭曲的广角镜头,镜头中一家人表情机械又怪异。在场长逐渐滑向纳粹的深渊中,性的魅力起到了关键的作用,承袭苏联蒙太奇学派的剪辑,在场长的主观视点中,圣像跳切成裸女勾引状。在重复多次的脸部特写与情色图片的快速切接中,镜头间的组合剪辑孕育出了新的含义:被压抑的性伺机而出。同时显而易见的,影片对人脸的着力描绘,脸部迷人的线条勾勒出反常的变态景象,仿佛是新浪潮的《圣女贞德蒙难记》,只是默片的声音不足也完美地弥补填充进去。
在精巧别致的由音桥、推拉与变焦、极特写共同建构的转场设计中,适用于弗洛伊德精神分析法的想象画面也成为具有相当广泛读解空间的意象符合。通观全片,有两名实际不存在的幻想角色:着黑衣的长发女与藏族喇嘛,二者实质均为男主角潜意识在不同片区的投射,辐射在日常生活中——被异化的日常生活经验。长发女人的象征更偏向于本能的良知,在与藏族喇嘛为代表的欲望野心的斗争中逐渐处于下风。结尾时,小汽车逐渐驶离焚尸场,良知也随之远去。不过二者的关系也并非简单的善恶二元论,在场长欲杀死自己的女儿一场中,停尸房的追逐战的镜头在二人的叙事视点轮流交替,最后却是喇嘛的奇迹出现使得场长陷入恍惚的精神状态下,并间接拯救了女儿的性命。
因此,影片暗含的一条捷克民族身份认同的丧失,被剥夺,被同化的叙事线就呼之欲出了。赫兹欲唤起捷克民族的再度团结,抵抗腐蚀抵抗侵略,结合68年苏联入侵捷克的历史事件看,便不难理解赫兹的担忧与呼唤了。
平庸之恶被权力规训后无意识地成为社会之恶,而神启,神启不过是疯子的预言。
种族和宗教真的分不开吗?日尔曼民族从什么时间就是最高品质的民族?简单的说,人类越是进步就越是体现种族零落和宗教衰落直至颠覆!我是无神论者,典型的拜金主义,这种主义没有最高拥有者和执行者,只有现象,这个主义的拥簇者才是人类最大的有信仰的宗教体!房子,车子,行头,女人(别人的)...
火葬场的主管把灵魂卖给了希特勒,为完成拯救人类的大业,以及的革命意志,大义灭亲先后吊死了老婆,敲死了儿子,逼死了员工,举报了同事,迷信达赖转世非他莫属,也坚信血统身前不纯但火葬后骨灰和骨灰是一样的,实际上,“血统论”和“成分说”都不过是统治阶级对异见者实行肉体消灭的必要手段而已。
剪接镜头的运用可以做教材了.
给3.5星吧!没怎么看过捷克新浪潮,Juraj Herz是位比较注重技巧派和视觉语言的导演,广角镜头、快速剪切和大特写用的比较狠,不过我觉得他用的有些过。影片处处都含隐喻,用男主角的心理来映射纳粹和死亡,这种人性的泯灭比纯粹的大屠杀还要可怕…
非常凌厉的转场剪辑,非常诡异的构图,非常斑驳的人性污痕,在导演的镜头里一一呈现,并迅速将观众拉进惊悚的修罗场。
9.5;就这样生生地把我按在了地上
Svankmajer式剪辑
纳粹蒙太奇论,电影史学术用。其他蛋就别扯了。
是一个迷恋特殊权利和力量的人,以某种西藏宗教借口为内心的依附,为自己的软弱内心所作的自我欺骗。
不动声色的秀高端
教科书般的镜头切换;以拯救之名,杀妻灭子,人性之恶,恶到极致。
藏传佛教被黑得最惨的一次。看完满脑子巨型特写转场镜头,觉得自己像是只被纳粹灌肠的鹅。以及再次觉得爆米花可以灭绝了。
慕死。
死胖子的微笑很诡异。影片的镜头同样让人发毛。梦幻般的杀人狂想曲啊……
捷克新浪潮技巧性的极致。对死亡的迷失,仪式和隐喻。非常受用。
傑作!傑作!Juraj Herz之最高傑作!絕對的深層次的奇詭病態。全然自如的轉場切換、鏡頭的遠近拉伸等等無一不具創造性。難以言說的體驗。東歐電影幾乎補補強悍。
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