量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
底特律是世界闻名的汽车城，这里的机械工业已经到了出神入化的地步。墨菲（彼得•威勒 Peter Weller 饰）是底特律的一个普通警察，既没有非凡身手、也没有高超技术。一次，他执行任务时被一伙暴徒暴打致死，从此他的人生轨迹改变了。 底特律的科学家没能救活他的身体，却能将他的头脑和机械完美地合二为一。墨菲成了一个有着人类头脑和机械身体的机械警察！身上配备了各种武器、能应付各种各样的暴力活动的墨菲成了底特律警察的王牌。然而墨菲发生意外后他的家人却神秘失踪了，墨菲打击罪恶之余一直在竭力寻找家人。 令人意外的是，墨菲的机械身体却是操控在一伙利益集团手中。他们一直都在利用墨菲干着各种罪恶勾当……迷因杀机暗芝居 第四季慈母泪躲不过的圣诞节战书鲜肉毁灭巫师夺金营救误杀2019铁血征途父子战争迈克尔·麦金泰尔：爱秀星界的战旗2落经山新·假面骑士三姐妹布拉格死亡笔记：最后的名字日语红胡子1965铁拳第二季神探夏洛克第二季我心狂野1997史塔西喜剧玩命巅峰2020午夜性运行印尼版猛鬼街狂野边缘1995花街柳巷恶之花世纪骇客（原声版）模特前规则亚当的肋骨1949跨国大追捕：折翼的天使巴德尔和迈因霍夫集团狄仁杰之借尸还魂橡树安娜和维多利亚我心雀跃吉姆·杰弗里斯：不醉解千愁冰美人一步一滴血新秩序2020
长篇影评
1 ) 諷刺性科幻經典
故事背景設定在2029年的底特律，近未來的底特律成為罪惡之都，在現實世界的底特律則剛在2013年宣布破產，這個城市真是多災多難。回正題，《鐵甲威龍》是一齣私幻片，私幻元素落在以假亂真的科技上。當警察 Murphy (Peter Weller) 於執勤時被一群窮凶極惡的悍匪槍擊轟斃後，掌控城市保安的大財團 Omni Consumer Products (OCP) 把他改造成半機械，半人類的 RoboCop，以維持治安。在編劇 Edward Neumeier 及 Michael Miner 的精心佈局下，一切設定言之有物，這與劇本目的是「借未來諷今」有密切關係。有說當中的諷刺是針對當時的列根時代，但這個「今」於二十七年後同樣通用。Murphy 隸屬的警隊基本上是受企業 OCP 所監控，警隊軍事化基本上把保障人民生命視為一盤生意。而電影當中不時有些新聞報導作間場，絕妙之處是這些新聞、廣告玩味性十足，起了政治性的點題作用。（太空武器誤射？模擬核戰的戰略玩具？）
在諷刺對象上，尤以 OCP 代表的這類私人企業為首要目標。在高級總裁 Dick (Ronny Cox) 於會議上示範保安機械人 ED-209 時，意外地把席上會議成員轟斃，同事 Bob (Miguel Ferrer) 乘虛而入，向主席 (Dan O'Herlihy) 推薦 RoboCop 這個計畫。整個段落賣弄鮮血的暴力 (同事被亂槍掃射至體無完膚，換來的只是 "I'm very disappointed" 以及 "It's only a glitch" 的感言)，藉此嘲諷企業/資本主義草菅人命，為利是圖的態度。基本上 Bob 的定位有點兒像科學怪人的創造主，自己同樣地出於私心「創造」了 RoboCop。Bob 多次強調 RoboCop 只是一個產物，一個失去記憶的有機產物，與電視廣告中的名車一樣都是消費主義下的產品。辦公室政治和街道暴力同樣精彩，底特律的犯罪分子，以狡猾多詐的 Clarence (Kurtwood Smith) 為首，背地裡和 OCP 的高層有非法勾檔，同時 Clarence 一伙亦是殺害 Murphy 的兇手。OCP 的內部權力鬥爭，在這出人意表的地方，巧妙地與 RoboCop 復仇行動這條主線合而為一。
整齣電影都秉持荷蘭導演保羅·范赫文的特色，就是血腥及暴力，他亦直認不諱地表明自己喜好暴力。主角被行刑式的處決，被改造的肉體 (為了成為更完善的產品，完整的手臂也被除掉)，Clarence 一伙最後悲壯的下場，如被毒液侵蝕的 Emil (Paul McCrane)，角色生死的處理是近乎不人道的。這些特意渲染的暴力，除了是滿足導演的慾望外，更令《鐵甲威龍》這電影滲入超現實的黑色幽默，加重荒謬感及諷刺性。而唯一女角，Murphy 的拍檔 Anne (Nancy Allen)，則成為電影中的清泉，道德的浮標，起了平衡的作用。
《鐵甲威龍》還有更多的內容值得深思，如人的身份/靈魂/記憶的討論等等。但此處終歸是觀後文，只望拋磚引玉，嘗試引發思考當中的訊息，以此比照快將上映的新版本。至此我是沒有期望地等待，最低限度不致敗興而歸吧。
2 ) 机器战警就是美国的耶稣！
本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。让人始料不及的是，导演眼中的“机器战警”其实就是一位用枪来布道的美国耶稣…… 一手情色一手科幻 保罗·范霍文（PaulVerhoeven），1938年生，一个来自“性城”阿姆斯特丹的荷兰导演。他的童年正值第二次世界大战时期，所以他的电影中常有毫不掩饰的暴力镜头，就连他喜欢的乐队，都是德国的Rammstein硬摇滚乐队——这些，都可视为是他童年残酷记忆的反射。大学生时代的他学过油画，对十六世纪荷兰的油画很有研究。同时又修读电影，最后获得的却是数学和物理学的双料博士头衔——这又可视为他日后擅导科幻电影的思想来源。 他与摄影机的友谊开端不凡，在荷兰皇家海军服役期间，他曾为军方拍过纪录片，从此开始了自己的电影实践之路，退役后他又到地方电视台工作。在荷兰时期，保罗·范霍文经常与编剧杰勒德·苏特曼合作。 1971年，保罗·范霍文导演了他的第一部电影长片《在商言商》，反响平淡；1973年导演《土耳其狂欢》则很为成功，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。接着他又导演了《娼妇凯蒂》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》，在拍摄了荷兰影坛最成功的几部电影后，保罗·范霍文在国际影坛上逐渐被认可，他随即前往美国发展。他在美国的第一部电影是1985年拍摄的《冷血奇兵》，但并没有引起多大的反响。1987年和1990年分别推出了《铁机器战警》（RoboCop）和《全面回忆》两部影片，才真正奠定了他好莱坞票房大导的地位。 保罗·范霍文1992年导演的《本能》更是轰动全美全球，捧红了一代天妖莎朗·斯通，但自此之后，他就似乎开始走火入魔了。1995年的《艳舞女郎》让他马失前蹄，受到舆论的如潮抨击——不过现在看来，《艳舞女郎》倒非常具有可看性，看来影评人也有经常看走眼的时候——而他自己倒是不以为然，欣然接受了Razzie奖颁给他的最烂导演奖和最烂影片奖，并成为历史上第一个真正站上Razzie奖领奖台的人，可见其肚量之大、底气之足。果然在1997年，他再与编剧爱德华·诺麦尔合作了《星河战队》扳回败局，再振雄风；2000年的《透明人》也战绩不俗。 情色和科幻是保罗·范霍文的两把板斧，让观众看得眼花缭乱，爽到抽筋。虽然他拍了很多大胆的情色电影，其婚姻生活却稳定如初，1967年和玛汀·范霍文结为伉俪，40年过去了婚姻仍完好鲜美。 保罗·范霍文牛就牛在，除了《艳舞女郎》，他目前的所有好莱坞电影都拍摄了续集，而他自己却从没执导过任何一部续集。2006年，他执导的战争大片《黑皮书》再下一城，又让他声名大噪了一把，获得了他平生最高档次的电影奖——金狮奖的提名（他没获过什么大奖）。年逾古稀的人拍的电影还这么年轻，不得不佩服其荷兰巨人般的创造力！ 今年，他还担任了第64届威尼斯电影节的评委，成了辅佐张艺谋的幕后良臣——作为一个年近七十的影坛前辈来说，他不仅比张艺谋年长13岁，讲故事的水平也是后者的13倍。即使张艺谋再修炼13年，恐怕也拍不出像《机器战警》这样好看的商业片；即使张艺谋把“黄金甲”装饰得更华丽，也敌不过保罗·范霍文20年前那副斑驳“铁甲”的魅力！
本片是一部特立独行的惊悚片，讲述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭五个凶徒杀害，经过精密的科技改装后，成了无坚不摧的“铁甲威龙”，却没想到他仍存有以前的记忆，他决定要找那五个凶徒复仇…… 1985年保罗·范霍文刚完成《冷血奇兵》，他和荷兰电影界的人合不来，因为他原来拍摄的电影都是由政府中的右派资助的，而现在的政府由左派控制，他就遇上了麻烦，从1980年的《绝命飞轮》就开始这样了，因为政府觉得那是腐化堕落。 但是当保罗·范霍文接到剧本后也觉得它“真是又笨又蠢，极为荒谬”，还把剧本丢在地上说，“我不会拍这些垃圾戏”！而他太太玛汀捡起剧本，看完后说：“对，这不是莎士比亚的作品，但比你想象的有深度，我从未见过电影里的英雄被炸断手，你会喜欢的。”不久后，保罗·范霍文就打电报给剧本创作者，说他愿意拍这部电影。他还说，其实他一开始对科幻题材并不感兴趣，他的《土耳其狂欢》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》在美国最出名，但它们都是用真人而非特效，他从没拍过《机器战警》这样的东西，并且不是很渴望去做，“我不是科幻小说迷”。 但这部电影他却不费吹灰之力就拍得很成功，它以1300万美元的预算，首映周末就获得了800多万美元的票房，最终美国本土的总票房斩获5300多万美元，音像制品的租赁收入都高达2400多万美金，此外还获得280多万英镑的英国票房以及其他海外票房，可谓是赚了个脑满肠肥！该片在奖项上也不示弱，获得1988年奥斯卡奖的最佳剪辑和最佳音效两项大奖提名，最终获得特别成就奖。此外该片还获得1988年美国科幻恐怖电影奖的最佳导演、最佳造型、最佳特效、最佳编剧和最佳科幻电影五项大奖。 990年和1993年，由伊文·克什纳（《星球大战：帝国反击战》、《巡弋飞弹》）执导的《机器战警2》和由弗雷德·德克尔（《太空僵尸》）执导的《铁甲威龙3》接连出炉，这两集的编剧请来了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒（《罪恶之城》的作者），只是在动作场面和特技上都较前作稍有逊色。除了三部电影之外，《机器战警》还有同名漫画、动画和电视连续剧，甚至是几乎全平台的电子游戏，可见该片的巨大影响！ 本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。根据保罗·范霍文的说法，这部影片有一大部分是受到美国“挑战者号”航天飞机的爆炸所启发的——而编剧爱德华·诺麦尔说他是在路过影片《银翼杀手》的拍摄现场之后，就构想出了《机器战警》这部电影。 不管怎么说，《机器战警》都是一部在视觉与叙事艺术上相当成功的电影，将后现代的未来世界（实际上就是美国）景象表现得淋漓尽致。因此制片人评价保罗·范霍文说：“一个好导演会迎合任何题材的需要，这是关键所在，如果他是天才，他什么都会做得到。而保罗都做得到！” 在幕后制作特辑中，保罗·范霍文阐述了《机器战警》的宗教学意义，这是让人始料不及的——他说自己喜欢暴力，喜欢电影有暴力场面，他甚至想拍撒旦杀耶稣！保罗·范霍文说耶稣的形象永远令他着迷，福音的叙述亦令他神往，在某种程度上，《机器战警》和耶稣有关——钉十字架的主题，复活，水上行走，还有对白“我不会再拘捕你”等，都暗示“铁甲威龙”就是美国的耶稣，用枪的美国耶稣，是里根时代的产物。片中出现了核武器爆炸的电视片段，保罗·范霍文说这就是他眼中的美国，美国人没有枪就不是美国人。 另外，耶稣也说过：“以前我告诉你们放下你所有忧虑，在路上，人们会给你所想所需。但现在我告诉你们，卖掉你们的大衣来换利剑！”保罗·范霍文据此认为，即使是耶稣，他最后也似乎在推销武器。而当“铁甲威龙”回家，过去的生活场景在半人半机器的脑海中呈现，保罗·范霍文觉得这个段落具有很重要的神学意义，那就是寻找“失去的天堂”。半人半机器的他到底是谁，这也是存在主义的矛盾问题，就像科学怪人的故事。保罗·范霍文就是想探讨人类灵魂在各种环境下生存的可能性。
3 ) 在未来，本片应该会更有意义。
故事流畅，不拖沓、突兀，看得很爽。比许多高估了的美国80年代经典电影好太多了。片子细看蛮糙的，但糙的带感，有cult味。大尺度暴力美学、科幻、软色情使其更有看头。那个反派头子演的很好，那副金边眼镜让他平添了一分狡诈与阴险。本片探讨了人与机械高科技，小心翼翼地表对政府的不满，借未来讽“今”（当时的美国存在的问题:贫富差距大、犯罪率居高不下）但此“今”也适用与29年后的今天。本片的前瞻性真的是强，底特律在2013年真的破产了。相信在不久的人工智能的未来世界，此部电影的意义会更加体现出来。
4 ) 重观Paul Verhoeven《机器战警 RoboCop》
小时候的最爱。如果用心理分析的话，必然影响了我的心理结构。。。
大量的符号，对于当代人类心理发展趋向的暗示。对于身体和心灵异化的欢迎与恐惧。
人们面对机器，以及机器与人的结合时，与面对神和半神的反应没什么区别。
钢铁的城市背景-》一种未来。
死亡-》重启-》复生的主观视角。
巨大的影子笼罩住罪犯，典型的漫画视角。
重复场景-》重建自我的过程。
从节奏来说，某些段落更像是黑白片。
美国文化中对于高层官员的不信任，阴谋论。
face和身体的关系-》符号与实在之间的矛盾。围绕face的故事构建起了自我。
已fired作为结尾，是公司制度的极大幽默。
5 ) 被好莱坞遗忘的孤胆英雄————RoboCop
一、资料篇
1987年，那是一个春天，啊呸，条件反射不好意思，话说1987年7月，初入好莱坞的保罗·范霍文（Paul Verhoeven）的第一部影片就一炮打响，连续占据了两周票房冠军，从此，一个崭新的好莱坞英雄诞生了，他就是RoboCop——机械战警！相比另一个译名铁甲威龙而言，俺更喜欢机械战警这个译法，香港人没事就译个威龙威豹的，像香港脚一样实在太不堪入目了。当俺还是个小P孩的时候，大陆曾经公映过这部电影，可惜具体译名早已忘记了，只记得当时上小学的我看得目瞪口呆直流口水，借用厕所尿遁大法，在电影院足足蹲了一个下午。在这里有必要先介绍一下机械战警的来历：底特律的墨菲是一个好丈夫和好父亲，更一名尽忠职守的警察，在一次追捕犯人中被匪首杀害，经过科学精密的改装后，利用他的大脑，结合了钢铁身躯，他成了无坚不摧的机器战警。《RoboCop》是这个系列的创始之作，也是最成功的一作，导演保罗·范霍文在场景、节奏、特技的掌控上均有出色表现，影片融合了犯罪、科幻、动作乃至喜剧等多种类型电影的成份，动作场面暴力震撼，十分吸引观众。爱德华·诺麦尔(Edward Neumeier)和迈克尔·迈纳(Michael Miner)的编剧也十分到位，这一系列的主题诸如：未来科技高度发展后的末世景象、反政府、反跨国企业等均铺设得丰满充分，奠定了整个系列的基调和框架。此后整个系列3部电影均由爱德华·诺麦尔操刀，他后来与保罗·范霍文还合作过《Starship Troopers》（《星河战队》）(1997)，而迈克尔·迈纳除了机械战警1、2的编剧外，还担任了最后一部关于机械战警的由加拿大拍摄的电视剧集《Robocop: Prime Directives》（一译：机械战警：终极毁灭）的编剧。系列电影中的警察拍档，也即两位男女主演，分别是彼得·威勒（Peter Weller）和南希·艾伦（Nancy Allen）。彼得·威勒据说是由于导演保罗·范霍文看中了他那张有着富有表情的嘴唇才得以入选，影片推出后他的名气也水涨船高，其后还出演过《Robocop2》、《Road to Ruin》（《毁灭之路》）（1991）和《Beyond the Clouds》（《云上的日子》）（1995），而女主角南希·艾伦除了RoboCop系列的三部电影，其它的作品都没有什么大名气。
故事梗概（本来不想加故事梗概了，但写完全文后觉得仍有必要，实在懒得自己写了，就从网上抄了……）：墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害，经过科学精密的改装后，他成了无坚不摧的机器战警，警方以他来打击地方上的罪恶无往不利，却没想到竟操纵在利益团体手中，而因为他仍存有以前的记忆，为了复仇，为了铲奸除恶，决定大干一场。
《RoboCop》在八十年代凭借着130万的制作成本，首映就取得了800多万的票房，电影公司当然不会放过这棵摇钱树。3 年后的1990年，由伊文·克什纳（Irvin Kershner）导演的《Robocop2》再度出炉，这位导演此前还曾执导过《星球大战：帝国反击战》和《007：巡弋飞弹》。编剧除了爱德华·诺麦尔和迈克尔·迈纳以外还加入了2005年曾经编导《Sin City》（《罪恶之城》）的Frank Miller。《Robocop2》的首映票房达到了1400万，可惜在IMDB上的评分却较前作差了2.5分之多。其实《Robocop2》虽然在各方面沿袭了前作的套路，但是在主题上仍然有自己的新意（这个后面我将说到），可以说是有继承有发展，不辱机械战警的威名。
故事梗概：底特律因积欠OCP公司巨大债务，迫使底特律城不得不成为OCP公司中的一环。然而市警局在发展机器战警第二代时，为了寻找取代机器战警墨菲的人，竟然用上了毒贩的大脑！当第二代机器战警完成后，竟成为底特律的梦魇，墨菲要如何解决这个问题......
仍是三年之后，《RoboCop 3》如期在1993年登场，导演换成了弗雷德·德克尔Fred Dekker，编剧仍然是爱德华·诺麦尔和Frank Miller，机械战警改由没啥名气的罗伯特·约翰·伯克(Robert John Burke)担纲。题外话：虽说都是面具下的男人，可是人家蝙蝠侠面具下那张脸就备受观众瞩目，而我们这个铁疙瘩则无人关心，究其原因，该不会是因为人家蝙蝠侠有钱，所以是公众人物总能上小报随狗仔，而机械战警则是平头百姓囊中空空吧？现在好莱坞总爱讲什么平民英雄，其实我们这位机械战警才是真正的“贫” 民英雄呢，连身体都是借用公家的，你说贫不贫？呵呵。《RoboCop 3》的表现只能说是不过不失，虽然机械战警在这一部里能够像超人一样飞龙在天了，遗憾的是在动作场面和特技上都较前两作稍有逊色。
故事梗概：在日本大财团的控制下，一支“逼迁特种部队"利用暴力手法，将底特律贫民居民赶离原居地，企图进行发展，铁甲威龙梅菲凭脑细胞的一点良知，决定倒过来协助地下游击队反抗强暴。（本文作者画外音：看来哪国拆迁都一个德性啊……）
除了三部电影之外，《RoboCop》还有同名漫画、动画和电视连续剧，甚至是几乎全平台的电子游戏。从时间上说，应该是先有第一部电影之后，才有了漫画和动画，漫画是由Marvel在电影推出之后买断的版权。1994年美国有一季的机械战警，共23集，详细名称和首播时间如下：
Season 1# Episode Air Date / Prod #
1: The Future of Law Enforcement (1) 3/18/1994
2: The Future of Law Enforcement (2) 3/18/1994
3: Prime Suspect 3/25/1994
4: Trouble in Delta City 4/1/19945: Officer Missing 3/8/1994
6: What Money Can't Buy 4/15/1994
7: Ghosts of War 4/22/1994
8: Zone Five 4/22/1994
9: Provision 22 5/6/1994
10: Faces of Eve 5/13/1994
11: When Justice Fails 5/20/1994
12: The Human Factor 5/27/1994
13: Inside Crime 7/1/1994
14: RoboCop vs. Commander Cash 7/8/1994
15: Illusions 7/15/1994
16: The Tin Man 7/22/1994
17: Sisters in Crime 7/29/1994
18: Heartbreakers 9/9/1994
19: Mother's Day 9/16/1994
20: Nanno 9/23/1994
21: Corporate Raiders 11/12/1994
22: Midnight Minus One 11/19/1994
23: Public Enemies 11/26/1994
2000 年，加拿大拍摄了一部《Robocop: Prime Directives》，由于资料不全，不敢肯定这个是电影还是电视电影或者电视剧集或者是专为DVD拍摄的电影，从我看到的两集来看，应该是电视剧集或者是DVD电影的可能性更大一些。现在P2P里的那些什么铁甲威龙4、铁甲威龙5之类的就是出自这部剧集。
以上就是俺所能搜集到的全部资料了，不过凭着俺的烂英文，以上的资料还要请同好们多多检查指正了。
二、解析篇
不要以为只有骇客才是娱乐和思想结合，其实铁汉也有柔情，只是奈何人不知呀……下面，我们就来谈谈机械战警这副铁躯壳之下的隐藏着的潜台词和个中深意：
1、 系列母题：人与机械
利用人的大脑和智能，结合科技和钢铁，进而发展出全新的机械人。这种科幻情节，《RoboCop》算不上首创，但在电影领域中，也算是较早和较有影响力的一部。其实什么是人类呢？马克思理论定义人与动物的区别是：人会使用工具。正因为使用工具，人类才得以成为地球的主宰。工具是人类肢体的沿伸，论跑我们不及猎豹、论跳我们不及羚羊，论攀援不及猿猴，论游泳不及海海豚，论力气不及大象，论嘴尖牙利我们不及狼虫虎豹，但是，我们以轮为足，以铁为臂，以钢筋水泥为躯干，所以战胜了它们，那么仔细想想，机械战警与人有多大区别呢？人与机械的关系有多紧密呢？没有机械，我们还何以为人？人类几乎就是与机械相辅相生的东西，不必说各类工具了，我们甚至可以具象到钢铁骨骼、人造血浆、人造器官……我们，就是与机械一体的动物。正像骇客所表达的主题：人与机械是共存共亡的，人类的未来，注定是与机械结合的未来。从这一角度来看，《RoboCop》带给人们的，可不只娱乐这么简单。它更像是一则我们人类反观自照的寓言。
2、 系列主题：人性本恶
其实人性本恶也是个多少年说滥了的话题，但在《RoboCop》中，它自有另一种表现方式。首先，警察是正义的象征，是维护正义的具体操作者，机械的警察，其实就象征由非人类的方式裁决、执行正义。反观系列影片中有血有肉的人们都那么麻木不仁是非不分，而机械战警却大公无私严守信条，是不是很讽刺呢？骇客中的密探们轻蔑地说：Only a human。归根结底，人类只不过是一种动物，那么，动物有权并且有能力代表神去维护正义和公理这种抽象的信条吗？这实在是个很有趣很值得思考的问题。其次，影片处处都表现出人性本恶的悲观世界观，最典型的，就是我刚才说的颇有创意的第二部，第二部里出现了一个极为少见的少年匪首的角色，这个男孩年龄不大，但却残忍狡诈、怙恶不悛，不但众匪听命于他，连老匪首也自叹不如。纵观各类艺术历史，一个象征着恶的幼年人类形象可谓少之又少，这真可以说是人性 “本”恶的最佳象征了，这一点，《RoboCop2》足以因此名留史册。其实每次看见小说电影里弄些孩子是未来的希望，或者由恶心人之始祖央视开始滥觞的童声演唱，都让我觉得好笑之至，真怀疑那些编导，没生养过孩子也见人生养过，孩子就纯真善良吗？用柏杨的话讲，小孩子生来就自私，看到母亲吃东西就夺过来吃，看到有人碰母亲的乳房就哭。如果人们全都秉持着不善不恶的生理现象来看待这一切，那么也没什么好笑，可偏偏有人要拿它赋予自己强加的理念，那么，矛盾自然出现，可笑之处也就产生了。回到《RoboCop》中来，在影片的世界里，充满了无耻的欺骗、见利忘义的背叛和强权的张狂与蛮横，公道和正义最终却只能由一个机械人来主持，再联想到骇客里先知其实是机器世界里的一条程序，而最终两个世界的平衡和共存却是由这条非人类的程序来达成的，想一想这是不是对人性本善的最大讽刺和反击呢？
3、 系列主题：反政府、反大集团、反精英和末世情结
《RoboCop》系列另一个鲜明的特色就是对政府的极端失望和对大集团的强烈反感（尤其是跨国集团，不知道是不是当年日本经济发展太猛吓坏美国人了，呵呵）。在影片中，政府官员都是些自私自利、贪生怕死，警察形象虽然要好一点，但也是软弱无力等同于无（再说了，有个烂政府还能指望出现什么好警察？），而大集团、大企业中勾心斗角争权夺利的冷酷残忍和反人道更是有过之而无不及。他们勾结起来出卖人民利益，完全不顾底层人民的死活，让世界陷入一片混乱，宛如末日来临。影片在这种情节设置的背后，其实是从市民阶层角度表达了对精英主义的恐惧和憎恶，认为正是由这些精英所组成的利益集团扰乱了社会秩序，制造了动乱与灾难。爱因斯坦曾经有个留给千年后子孙的书简，里面有一句的大意是说社会科技如此进步，财富如此丰富，可还是有人挨饿受冻，这是因为一部分的人才能和智慧远远高于另一部分人。我一直觉得这句话翻译得不通，现在想来，恐怕不幸的正是它翻译得很通顺……因为人类自私自利的本性，一部分精英肯定会利用他们的能力来使另一部分人受控于自己，满足自己无止境的欲望，而不是什么共同富裕或者创造更多的财富。所以说，影片的反政府、反大集团、反精英其实是结合在一起的，而末世情结也正因无力改变这一切而来。尤其值得一提的是，影片中政府将警察托管给大公司，将公共服务商业化而带来的恶果，在今天全球行政改革的背景下，实在有种令人难以言说的效果。
最后，要说明一下，《RoboCop》当然也有很多偏颇的理念和自相矛盾之处，比如一方面是对大集团的反感，另一方面又表现出对大工业时代的留恋，最简单的例子就是在影片中只要离开城市就不安全，郊外就象是匪徒的领地等等（又想起了暴力13区，不谋而合，呵呵，人类太迷恋城市生活了，完全忘记了自身从何处来，那么，我们还能不能找到向何处去呢？）。
最后的最后，有消息说保罗·范霍文和主演彼得·威勒都有意再接拍新的《RoboCop》，范导甚至还建议出了新的剧本大纲，在众多超级英雄复活的今天，希望我们的平民英雄、铁汉子机械战警也能够再振雄风！
6 ) 机械战警影评
主人公是个脸谱人物，他也实在倒霉，这家伙第一次出任务就独闯贼窝，被反派们残忍杀害了，都还没来得及描述刻画他的性格，就被改造成无敌的机械战警了。
以上设定是给观众减压，让观众把更多的注意力投入到对动作片段的欣赏中去。事实上影片的动作段落质量确实很高，公路追逐、枪战该有的都有；暴力元素的运用也是够硬够直接，动辄就是机枪把人射程蜂窝、霰弹轰飞人的肢体。
此外，穿插新闻报道，机械战警POV这些设置也可圈可点。
最后，请各位千万不要过度读解这部片子，用纯粹欣赏动作片的角度去看即可。
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊（不
其实蛮白痴的，造型酷里透雷，谈不上有动作的动作片
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
范霍文第一部好莱坞电影，当初看了20页剧本就扔了，以为只是又一部公式化科幻片，他妻子从垃圾堆里捡回来，说服他这个故事可以深挖，它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺，而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择，男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻，
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
3.8，第十部范霍文，招牌恶趣味四溢（比如男女混用更衣室）。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行，然后在奇怪的地方又很瑟（男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架）。但有些细节太不讲究还是微微出戏（虽然知道不该苛求），女警打靶疯狂眨眼就算了，留那么长的指甲hello？？？
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了，将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资，反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水，好莱坞也快了。
早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。
仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。
比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。
我爱死这个片名了，真想抄来给自己的剧本用，这个剧本就是讲故事的典范，坏人坏的让人咬牙切齿，无法无天的还有点可爱，我们的英雄死后重生，在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复，他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强，你的英雄才足够伟岸，这是优秀的编剧教材。★★★★
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力，通过电视影像，他令其自曝出道德问题：电视台播音员播报着暴力恐怖事件，语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈
Et-209不会下楼梯！~
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”…达伦
【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。
竟然又给我想起一部小时候看过的电影，不过记不清是1还是2了，先标着1备忘吧。