量子
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剧情介绍
在一场意外中，芭芭拉（朱迪思·欧迪 Judith O'Dea 饰）和哥哥遭到了丧尸的袭击，这些活死人个性凶残样貌可怖，在它们的脑袋里，只装了一件事情，那就是“吃”。受伤的哥哥不幸感染了病毒成为了丧尸中的一员，悲痛和恐惧之中，芭芭拉逃进了一间民宅内，在那里，她遇见了同样在此躲避丧尸的本（杜安·琼斯 Duane Jones 饰）。 藏在这间屋子里的并不止芭芭拉和本两人，汤姆（Keith Wayne 饰）、朱迪（Judith Ridley 饰）、哈里（Karl Hardman 饰）和海伦（Kyra Schon 饰）等人纷纷加入了避难的队伍，面对屋外越来越多的丧尸，众人知道，如果不能主动出击，那么只有死路一条。搜集仅有的武器，封锁门窗，在这一危急时刻，每一个人都在为了生存而战斗着。艺流·范扬落经山爱恨焚身 第一季局部入侵计划城市猎人（原声版）声生不息·宝岛季音乐派对前妻的车站克莱莉塔老男孩猛龙过江你要嫁人吗人猿泰山之重返家园卖房子的女人荣耀之歌绝境盟约暴龙乐高大电影2普通话执法悍将女人的抗战暗流2007我与塞尚爱情去哪儿了金手指2021从零到我爱你男人女人和孩子悬崖上的金鱼姬罪不可赦满血大脑国庆十点钟一命轻音少女剧场版斯特莱克探案集 第四季当代孝子血统杀人魔卢米埃尔！冒险开始杜迦玛蒂：神话死亡密码盲舞兴风作浪2闽江桔子红主妇的反击2023找不着北
长篇影评
1 ) 别因为黑白片，就错过这部精彩的恐怖电影
一说到黑白片，可能很多人想都不想就放弃观看，但黑白片实在是有很多经典电影的。如果通过对比，有时候还会觉得黑白片也就仅仅输在视觉体验罢了，故事、演员等则有更多亮点，《活死人之夜》就是这样的电影。
（一）、精彩的剧情
说回故事剧情，其实主线还是比较简单的。整个故事聚焦在一个夜晚，在短短一个半小时内塞入了丰富的次情节，剧情密度还是不错的。起初故事以芭芭拉视角直击现场，展现了活死人的恐怖；接着，又通过黑人本和收音机，将活死人的影响扩大；就在我以为故事会围绕两人的逃亡展开时，地下室又冒出一对情侣和库柏一家三口，且各自引申出次情节，同时库柏和黑人本的权力斗争使得这场生存困境内忧外患。最后，没有一人幸存。
关于活死人的来历，该交代的信息一点点抖出来，非常从容。通过一层层的展示，我们很容易就明白活死人是一种怎样的怪物，有着哪些威胁。而这外患说完，影片又立刻引入内忧，将矛盾冲突升级，并在高潮位置交代了诸人的下场。这使得故事的剧情设计很精简，但又很完整，不失深度。其中，次情节的设计真是很巧妙，家庭有家庭的矛盾、兄妹有兄妹的矛盾、情侣也有情侣的矛盾，都非常真实，也给影片带来了丰富的多样性。
这种多样性也表现在悬念上。一开始的悬念是，活死人是什么？为什么要攻击他人？紧接着这个悬念解答完毕后，又引入他们能否逃出生天？谁会死谁会活？
普通的怪物逃亡故事，其悬念也就到这里，之后就是各种逃亡罢了。但《活死人之夜》还加入了“谁是对的？”这个悬念，这就很精妙了。
面对丧尸围屋的困境，不同的人物有不同的见解，究竟怎么做才是正确的？是在楼上与丧尸战斗，还是躲在地下室图安逸？一个个计划提出来后，计划能否顺利进行又成了新的悬念。一个接一个的悬念，让《活死人之夜》紧紧的抓住了我的注意力，可以说非常精彩。
更精彩的是最后的反讽结局。在“谁是对的”这件事情上，胆小鬼库柏认为应该躲在地下室里等丧尸们离开，待在楼上会被一群丧尸从窗户冲进来，防都防不住；而黑人本强烈反对。然而，最后黑人本却是凭借库柏的策略上熬过了夜晚。库柏终于证明自己是对的，但他却死了，在楼上就被黑人本杀了。此外，爱女儿的库柏被丧尸女儿吃了，母亲被女儿捅死，芭芭拉被兄长强尼抓走，黑人本被误认为是丧尸而遭到枪杀，这几个人物的结局都颇为讽刺。整个影片的故事节奏非常好，张弛有度，虽然画面黑白有些可惜，但观影体验一流。
（二）、精彩的肢体语言
我之前在《故事》中看到一个观点，即影视艺术的表现力当以视觉先行，台词反而是次要的。虽然书中提到的例子能够理解，但始终没有太深刻的印象，直到看了《活死人之夜》。
影片中有一段比较长的画面都是没有台词的，仅仅靠女演员的肢体动作和一些背景音乐，就将激烈的场面、剧情的推进、人物的心理变化表现的淋漓尽致。这一段独白在芭芭拉逃亡、躲在屋内时都有非常精彩的展现。以屋内的心理挣扎为例——
1、芭芭拉刚锁上门却依旧没有安全感，在屋内快速的移动张望；
2、她从抽屉里摸出一把水果刀捂在胸前，紧张兮兮的在屋内巡逻；
3、突然，她看到屋外给她带来巨大惊吓的活死人，她猛地拉上窗帘，通过掩耳盗铃的方式给自己安全感；
4、然后她发现了电话，一边拨打电话一边还警惕的观望四周，发现电话不能用她还快速的反复按，挣扎着企图抓住一丝希望；
5、在接受了电话不能用的事实后，她冲出房间又折回来，把忘了的水果刀带上，这精妙的表现了她的慌张；
6、当她发现周围还有其他活死人的时候，她慌不择路，却在二楼发现了被啃食的尸体，巨大的冲击使得她都忘记屋外的危险，直接冲出门外，这一刻能感受到芭芭拉对屋里屋外都彻底失去了安全感。
诸多动作，没有一句台词，但任何人都能直观的感受到芭芭拉的恐惧。对比一下，如果芭芭拉一边尖叫一边大喊“救命啊”，躲到屋内就是窝在角落里哭，那根本就没有《活死人之夜》的这种恐惧强烈，人物也会演得没有灵魂，是剧本让她恐惧，而不是她真的恐惧。
没有根植于人物内心的演戏，只会让人觉得出戏，再多的台词也会让人感觉剧情空洞，对话苍白无力。相比之下，肢体语言能传达出非常多的信息，一目了然，比台词更有力度。在《活死人之夜》中，演员的表现相当精彩，值得反复琢磨人物的心理。
结语
如果因为黑白片而放弃观看《活死人之夜》，那真的是非常可惜。《故事》曾经说到过这么一个现象——每隔一段时间，技术创新就会孵化出一批故事手法低劣的影片。
现在很多电影都有惊艳的特效，加上3D效果，足以赚足眼球，甚至很多人说一些电影凭特效就能值回票价。但站在我个人角度而言，我觉得这始终是舍本逐末。我拿出一两个小时，一动不动的盯着屏幕，可不是要看一些过眼即忘的炫酷画面，而是希望能看到一个触动内心的故事。有时候，回顾一些老电影，反倒更让人心满意足。
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2 ) 个人觉得最搞笑的一个地方
来一来看一看啊!烤人肉自助免费了啊！活死人不用排队啊！
3 ) 活死人之夜不可怕，人心最可怕
迟到，剧情从芭芭拉遇到黑人老大哥那里开始，看了半天一句台词都没有导致我一度以为这是部黑白默片🌚
很60年代釜山行的既视感，却荒诞感十足。尤其是黑人老哥斗智斗勇活到天亮却被搜救队一枪爆头，令人唏嘘。其实他们杀的何尝不是真正的人类呢？辐射超标可以换成任何一种其他危险因素，袭击同类亦是如此。只要是威胁到自身安全，为了活下去，自相残杀是注定的结果。贪婪，懦弱，自私是人性的固有弱点。但母爱又让一个母亲宁可被已变丧尸的女儿屠杀也不忍伤害她。为了爱情要跟心上人一起发动卡车的女孩儿，俩人最终又因笨拙和犹豫不决而命丧黄泉。但就算你在这些危机面前做出了最正确的应对，熬过了最黑暗的黎明，迎接你的看似安全的早晨却可以轻易让你送命。
还有个很有趣的地方，黑人老哥一拳捶晕发狂的女主，电影院里立刻响起快乐又默契的掌声，男女平等似乎在这一刻达到高度共识，这是非田园女权式的掌声啊，哈哈哈哈哈哈哈！
4 ) 里程碑也抵挡不了岁月侵袭啊
本片提出的僵尸基本定律为后世僵尸片所接受：
1、因为某些原因让死尸起死回生。
2、僵尸只吃活人，不吃同类。
3、人被僵尸咬伤后，会被感染变成僵尸。
4、要杀僵尸，必须爆头。
但有一点，在本片中的僵尸比较聪明，会使用简单的工具，这点被后来大多数片子忽略了。
在看本片之前，早就听说本片导演如何大师，内容如何经典，结尾如何震撼，可是在今天看了这部电影后，我有些茫然，按现代标准看本片根本谈不上血腥，也不恐怖，就是黑人之死也没有太大感觉，只是觉得很黑色幽默，很讽刺，难道这是被“严重剧透”的结果？
40多年前，美国黑人还在为人权奋斗，而今天黑人已经当上了总统，原来时代变了啊，人的思想也变了……虽然没看出来本片“对60年代末美国社会现象全面的讽刺批判”在哪里，倒是觉得——僵尸不可怕，人类更可怕：大敌当前，人类的黑暗面暴露无遗，求生者之间为了私欲争斗最终自相残杀，在结尾侥幸活下来的黑人却被救援人员击毙，和那些僵尸一起被烧掉了……
看来还是要研究一下历史，在那样的历史环境下可能理解的会更深刻。
上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。“新左派”掀起了轰轰烈烈的社会运动，如民权运动、女权运动、反战运动、反文化运动、性解放运动，处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片，应该包含这部电影吧。
美国60年代的民权运动主要就是黑人和有色人种运动了，片中的班应该是代表，而女权运动应该对应的是芭芭拉，一个除了尖叫就发呆的女人，其他的到是没看出来。
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以下内容节选自维基百科全书，保持原繁体字，除导演中文译名改为大陆译法外，其他内容未做修改。
【影評】
影評人意識到1950年代的恐怖片及科幻小說電影對乔治·罗梅罗電影風格的影響，比方說史蒂芬·保羅·米勒（Stephen Paul Miller）就說：「一位復興1950年代低俗風格的領導者...片中的將軍在軍方電視台的討論，呼應了1950年代恐怖電影中軍隊一成不變的模樣。」然而米勒也承認，《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府找尋殭屍擴散主因與保護人民這幾方面都很無能的嘲諷手法，帶來了極大的樂趣。
乔治·罗梅罗描述他所希望建立的氣氛時說到：「本片開場的情境已經瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉變成全然的失望與最終的悲劇。」根據電影歷史專家卡爾·羅耶（Carl Royer 的說法：「導演利用了明暗對照法（chiaroscuro）以及黑色電影風格的燈光效果，來強調人內心的恐懼與夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂。」
當許多評論對乔治·罗梅罗電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）則認為那些挑戰禁忌且「讓人驚訝的細節處理」，使得本片更為成功。他說到：「哪個女孩不曾在某個時間裡，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現這個犯罪想像的代表人物。」
乔治·罗梅罗特別將人性的禁忌當成主題，尤其是在同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於麥森的《我是傳奇 (小說)》的，但電影史學專家羅賓·伍德（Robin Wood）則認為在《活死人之夜》中的食肉場景，其實是對於1960年代後期資本主義的批評。伍德認為那些殭屍代表了資本家，而「資本主義代表一種極大的控制權及獨佔權，因此照邏輯推論，在資本主義下人與人之間的聯繫最後都會結束。」他也主張那些殭屍手下的犧牲者，象徵了美國社會中其他被壓抑的資產階級，其中也包括了1955年到1968年的美國黑人民權運動、第二波女性主義運動、同性戀與反文化階層。
【影響】
乔治·罗梅罗的《活死人之夜》，對於恐怖電影產生了重大變革，根據BBC影評人Almar Haflidason的說法，本片代表著「恐怖電影界一道新的曙光。」在早期電影中的喪屍形象，像1932年Victor Halperin執導的《白殭屍》（White Zombie）、1943年雅克‧特納（Jacques Tourneur）《與殭屍同行》（I Walked with a Zombie）以及1966年約翰‧吉林（John Gilling）的《殭屍谷驚魂》（The Plague of the Zombies），都是和巫毒教巫醫所奴役的活人喪屍有關，且多數都設定為加勒比人。
本片其後難以計數的繼承者都借用了乔治·罗梅罗創建的素材：像1971年的《Tombs of the Blind Dead》、1979年的《Zombie》、1980年的《活死人之地獄》（Hell of the Living Dead）、1984年的《慧星之夜》（Night of the Comet）、1985年的《芝加哥打鬼 (電影系列)》、1986年的《太空殭屍》（Night of the Creeps）、2001年的《殭屍小孩國》（Children of the Living Dead）。以及由電玩發展出的惡靈古堡（稍後也被拍成為電影，分別是2002年的《惡靈古堡之變種生還者》台譯《惡靈古堡》、2004年《惡靈古堡之殲滅生還者》台譯《惡靈古堡2啟示錄》與2007年《惡靈古堡3：大滅絕》），以及《死亡復甦》（Dead Rising）與《死亡之屋》系列（The House of the Dead）。
以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有：1990年的《活麵包之夜》（Night of the Living Bread）與《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）。另外也有1992年辛普森一家的《恐怖樹屋III》（Treehouse of Horror ）與1997年南方四賤客製作的《粉紅眼》（Pink Eye）及2007年《活流浪漢之夜》（Night of the Living Homeless）。喪屍（zombie）」 這個字眼在電影中雖從未被使用，但Shaun of the Dead卻在電影中明白的介紹了喪屍復活、食肉相殘的這個主題。
《活死人之夜》開創了血腥恐怖電影（slasher film）與超級暴力影片另一種表現手法。一位電影史學專家就指出，乔治·罗梅罗將橡膠面具、化妝、紙板與影子等神秘形體運用在電影中的創意，有著首開先河的殊榮。乔治·罗梅罗也揭露了，場景設立在農村與美國郊區的用意，是因為將恐怖情節設定在日常生活與並不特別的地點，反而更能展現exploitation film（剝削電影，意译为极致电影）背後存在的力量。本片提供了一個以「超低成本」仍能創作出「有效且有利可圖」的電影典範。在1980年代的暴力血腥電影，像1978年約翰‧卡本特（John Carpenter）的《月光光心慌慌》、1980年西恩‧S‧康寧漢姆（Sean S. Cunningham）的《十三號星期五 (電影)》與1984年韋斯‧克雷文（Wes Craven）的《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street，也稱為《猛鬼街》），都借用了許多《活死人之夜》原創的手法。
【美國版權】
《活死人之夜》因原發行戲院片商的問題，成為無法律保護的公有領域，華得理瑞德集團（Walter Reade）在對於發行著作權的部分耍了手段。在1968年美國著作權法要求一份持有著作權的正式聲明，「Image Ten」提出本片構想的所有權聲明，是附屬在原名為《食肉者之夜》的作品之下，發行片商則在本片更名之後撤除了這個聲明。根據乔治·罗梅罗的說法，「華得理瑞德集團...剝削且欺騙了我們。」
因本片是屬於公有領域狀態，所以由數個不同的片商出售給家庭錄影帶發行。2006年網際網路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD 版本，以及19個VHS版本。而原版影片可以在網路上不需任何花費進行下載，像Google Video與Internet Archive。2007年9月29日，本片是Internet Archive下載率最高的電影。「菁英娛樂」（Elite Entertainment）則發行了一部經過導演同意且全新重製的電影版本，「菁英」第一次發行的是雷美奧參與補充的鐳射影碟版本。第一版發行的DVD是單層的碟片，原本在鐳射影碟版的附加收錄因空間限制而被撤除，不過這些部分又再度的被收錄在目前發行的千禧年版本當中。
【續篇】
《活死人之夜》的導演乔治·罗梅罗與編劇約翰羅素因意見分歧，各自分支拍成兩大不同的系列。前者拍的續編名字再無帶有"Living"字眼，後者拍的續編則繼續使用"Living Dead"作續編名字：
乔治·罗梅罗版
此作品本來為三部作的作品系列，第三作《活死人之日》上映之後二十年，導演乔治·罗梅罗重新開始執導拍攝，相繼推出三部新作，使本系列增加到六部作。每部電影依循著喪屍在美國擴散的進化過程，與人類嘗試對付此狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》，乔治·罗梅罗在其他系列影片中也充滿了評論的觀點，尤其是上映期間相關的事務。系列六部作品如下：
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1968)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (1978) ＊港台譯：《生人勿近》
《活死人之日》(Day of the Dead) (1985) ＊港譯：《喪屍出籠》、台譯：《生人末日》
《活死人之地》(Land of the Dead) (2005) ＊港譯：《活死人地帶》、台譯：《活屍禁區》
《活死人日記》(Diary of the Dead) (2007) ＊港無譯名、台譯：《活屍日記》
《活死人之岛》(Survival of the Dead) 、
此外，系列的頭三作都被其他導演拍攝了重拍版，分別為：
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1990)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (2004) ＊港譯：《活死人凶間》、台譯：《活人生吃》
《活死人之日》(Day of the Dead) (2008) ＊港台無譯名
約翰羅素版
另一邊廂，《活死人之夜》編劇之一約翰羅素於《活死人之日》（Day of the Dead）首映的同一年，推出了一部名為《活死人歸來》（港譯：《嘩鬼翻生》、台譯：《芝加哥打鬼》）（Return of The Living Dead）的電影，作為《活死人之夜》的續集。此片顛覆一般觀眾『只要射擊殭屍頭部就會死亡』的刻板印象，殭屍在這部電影中不再緩慢行走，只啃人腦不吃肉，殭屍吃腦的原因是可以驅除復活以後的痛苦，甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答，並且還會做開車門等誇張動作，此片殭屍不得焚燒，因焚燒後得氣體就是讓屍體復甦的毒物〝TAIOXIN〞(台譯為戴奧辛)此系列的初回作Return of The Living Dead小小的幽了同為殭屍電影的活死人之夜(Night of The Living Dead)一默，同時此電影也是向活死人之夜的導演乔治·罗梅罗致敬。
《芝加哥打鬼》系列總共衍生出五部電影，但無一部為羅素執導。
《活死人歸來》引起一場羅素與乔治·罗梅罗之間的法律糾紛，乔治·罗梅罗相信羅素間接的與《活死人之日》競爭，以原創電影的續集身份來行銷電影。在1978年的「Dawn Associates v. Links」（指《活死人黎明》系列及有關系列的作品）的判決中，乔治·罗梅罗指控羅素使用了「和先前作品相同的名稱」，並剽竊了《活死人黎明》的廣告宣傳口號：「當地獄已經沒有空位時...死人將會遊走在地球上。」，同時指出羅素抄襲了1968年原版電影的劇照。乔治·罗梅罗最後發出了禁制令，以迫使羅素終止他的廣告宣傳活動，不過也同意羅素可保留電影名稱。
除此之外，羅素又自行推出了《活死人之夜30週年紀念版》，其後又執導拍攝了《活死人之子》（Children of the Living Dead）作為《活死人之夜》的另一續集。作品列表如下：
《活死人歸來》系列
《活死人歸來》The Return of the Living Dead (1985) ＊港譯：《嘩鬼翻生》、台譯：《芝加哥打鬼》
《活死人歸來2》Return of the Living Dead Part II (1988) ＊港譯：《嘩鬼要翻生》、台譯：《芝加哥打鬼2》
《活死人歸來3》Return of the Living Dead 3 (1993) ＊港譯：《魔靈翻生》、台譯：《芝加哥打鬼3》或《生人迴避》
《活死人歸來4》Return of the Living Dead: Necropolis (2005)
《活死人歸來5》Return of the Living Dead: Rave from the Grave (2005)
另一系列
《活死人之夜30週年紀念版》Night of the Living Dead 30th Anniversary Edition (1998)
《活死人之子》Children of the Living Dead (2001) ＊港無譯名、台譯：《殭屍小孩國》
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如果大家有兴趣，可以去维基百科（如果能上的话）看看，有更加全面的内容。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B4%BB%E6%AD%BB%E4%BA%BA%E4%B9%8B%E5%A4%9C
5 ) 黑白两色，人性丰富
影像是黑白两色，人性却是色彩丰富。作为丧尸片的鼻祖，即使放在今天仍有现实意义。我爱丧尸片，也正是因为这个题材往往能够在一种极致的情境下，从多角度窥视和探索人性，同时将观众也置于这个放大镜之下。 虽然开始的女演员的表演实在是浮夸、用力过猛，再搭上这个角色本身的作、神经质、真的是促气了勿得了，实在是忍不下去。结果因为她，第一次在电影节观影时响起两次掌声，除了放映结束后的，另一次就是她歇斯底里后吃了男主一巴掌昏过去的时候。
6 ) 真正恐怖的，永远是活着的人。
五分满分，推荐指数：💀💀💀💀💀 关键词：丧尸，局限空间，逃生，经典，人性，隐喻 剧情很简单，一群人在丧尸袭击之际躲进了一间民宅，钉紧门窗防御，拿起武器，试图尸群中逃生。George A. Romero丧尸三部曲的开端，也是所有丧尸电影的始祖，这部电影的设定和剧情直到至今还在影响和启发着各种丧尸类电影。虽说是丧尸电影但它的看点却不局限在血腥，特效，凶残方面。配乐和光影就已经能达到一个让人一惊一乍的境界，黑白电影的魅力显现得淋漓尽致，就像在月黑风高的夜晚，落在一张苍白面孔的树叶影子一样让人感到惊悚害怕。重点是在这末日，幽闭空间里的人性所在。屋外死人哀嚎着要吃脑子，屋内活人却在乱斗。George A. Romero真的是一个杰出而超前的脑袋，早已经将人性摸透，又有能够借助丧尸将此表达出来的超能力。本片结局虽然在我们现代人眼里已经司空见惯，但放在当时这个扭转肯定是一个极大的震撼，简直是有无数丧尸电影都沿用了这个结局。在疫情当下看这部电影真的百感交集。活死人三部曲提醒着我们：真正恐怖的，永远是活着的人。
今年上影的第一个22：45午夜惊奇场献给这部丧尸片鼻祖。时代错置感（原先的恐惧→如今的喜感）强烈，女性角色书写潦草，全场哄笑不断。主题一方面同《迷雾》，未知与意外永远发生在人的生命中，无处可逃；一方面又还在讲政治环境，在同时代的科幻/恐怖片里已形成这类表达套路了。
僵尸片看大，丧尸剧在追，肯定是不会被吓到了，不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味，男主看似英明无比的决策却导致灭团，最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜，最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑，音效略不同步。
四星半，惊悚背后是人性，人性背后是政治，政治背后是社会结构，这样的层次性远远超出了封闭空间的格局，青年死于情人(的失误)，母亲死于女儿，妹妹死于哥哥，加之结尾的反转，这样的讽刺也绝非一般B级片的取向，之所以说往后的僵尸片大多走偏了路，是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激，而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。
评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限
女豬腳是弱智，男豬腳是話癆。
男主给了傻逼女主一巴掌 全场鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24场
超乎期待的精彩。镜头语言太动感，摄影不精细但很有力，简直当代巴洛克；各种猛切、猛推特写，打光下手狠，强烈光影对比加深人物轮廓，大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年，出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片，但女性在其中仍维持失语与弱者形象，平权运动还远在路上……结局简直了，讽刺性极强。4875
作为开创僵尸系列的鼻祖，首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态，着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种，低调打光，大面积不规则阴影，倾斜镜头，焦虑不安气氛，以及黑到底的结尾。很可惜，这是唯一一部黑白的活死人，彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路
虽然后面的剪辑不太连贯，但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力；结尾的处理放在当时算是很厉害的
确实是鼻祖级别的电影，不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理，当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到，取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。👌CC 4K 修复版
丧尸片鼻祖，第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人，片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫，但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界，这就是其存在最大的意义。
墓地捉迷藏，情侣BBQ，千手破门会兄台，铁铲小儿劈老母，68年的黑人能否活到最后？They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊
丧尸片鼻祖。黑白片，古典的惊悚的配乐，以及人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后，一种超常理力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生物怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0
上影节午夜单元纪录，不得不承认罗梅罗在丧尸片领域的开拓性，借用丧尸危机折射冷战阴影，结尾的突然一枪更是让故事带有了一种悲剧式宿命感。黑白色调，声画摄影出色，时代所限，演员的表演和场面调度有明显的舞台感，女演员的表演在今天看来引人发笑，中段太过于依赖对话叙事比较拖沓，整体尚可一观
不愧是僵尸片的鼻祖，拍的不错，之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的，不过如此看来，《行尸走肉》确实是增加了很多细节的，可谓是僵尸片中的大片，而且情节也不乏人文关怀，嗯，从此片的结局来看，僵尸片中的人文精神，大概就是从此片开始的吧
#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下，与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片。在观影途中的多重错位感，没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪，不俗反响。
祖师爷僵尸片名不虚传的精彩，可怕的非僵尸而是人性，吃人肉变伦理杀；人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”；幻想题材做出了真实质感，《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿；黑白影调更显风格，内外交患隐喻时代，结尾讽刺实在是高！想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架，创作者只是将其完好挖掘
#siff21#本片让我最大的收获是，生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的，某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说，危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了，也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。
虽然是越战片，也在影射马丁路德金的刺杀，还是觉得很无聊阿。。
因为金星探测器的爆炸导致的辐射，给人类造成基因变异，这便是《活死人之夜》中僵尸的由来。与其说是恐怖片，不如说是建立在科幻基础上的现实主义电影。最初的新闻反应是把它理解为一场‘集体妄想病’，是女主角的‘兄弟’而非恋人被僵尸杀死，这暗含了罗曼司的逻辑，为男主对其的情愫作了铺垫，不至于使这种感情违反伦理。而两个男人关于地下室和地上防卫策略的差异，暗含了美国文明的选择：外向性、接受更多的信息、通过收音机、电视机等媒介获得联系、主动出击等。丧尸的动作其实是人类的原始状态：肉欲，食人，生吃的癖好，怕光，群体行动，手臂处于被解放的初期，四肢还不够灵活，夜间行动，没有审美感觉……