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剧情介绍
《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树（陈博正饰）为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑身前身后挂着厚厚的广告牌，但却得不到家人及亲友的认同，总为此事争吵不休。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来…… 《小琪的帽子》：王武雄（金鼎饰）退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林再发（方定台饰）接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题…… 《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发（卓胜利饰），被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢……在地下城寻求邂逅是否搞错了什么第五季文艺编导班激情警探完美无瑕欢乐之舞有钱男与贫穷女有房有车300勇士：帝国崛起当男人恋爱时（原声版）寂静的地球欲望绿洲大耳窿温柔的草地最青春谢幕新邻居时代疯人院大作战呆佬拜寿（粤语版）冷河穿靴子的猫2我的老婆是明星粤语起跳大唐女法医支持女孩们黄色的眼泪创伤惊涛迷局片场日记杀不了青猎魔群英惊恐岛哑妻珍爱禁果丝路少侠 下部追踪海洋巨兽她让我心动恐龙是怎样炼成的阵雨1979欠债还钱碟中谍5：神秘国度（原声版）雪之华24小时第一季硫磺岛战役我家师傅没有尾巴真情玫瑰A级优等生下海记
长篇影评
1 ) 极度抑郁
第一个故事，一个小丑一样的男人，生活让他没得选，他没有权力挑三拣四。他的工作就是扮演小丑，他必须藏起自己的委屈和怒气，他没有时间去想未来，因为仅仅是应付一日三餐，他就已经耗光了所有力气。让他感到欣慰的是当他变成小丑时，可以逗儿子开心。而让他感到悲哀的是，当他变成自己时，儿子却不认识他了，或许儿子还会以为，养大他的那个男人，原来，就是一个小丑。一个被生活倒逼着，做不了自己，只能戴着面具的小丑。 第二个故事，外出打工的年轻父亲，他浑身充满了干劲儿，而且勤劳隐忍，似乎是相信，只要他肯努力就一定能创造美好的未来，可事实却是，生活稍微刁难一下他，用一批劣质高压锅，就把他拖进了深渊。越努力，越糟糕，他们的理想就像小琪的帽子，虽然暂时遮住了生活的赖疮疤，但盘踞在他们生活里痛苦的根源，却一直都在。 第三个故事，揭露了一个残酷的现实：大多数底层人都没办法靠自己走出困境。讽刺的是，穷人的好日子常常要靠运气和他人的施舍，你为此付出了惨痛的代价，但却还要感恩戴德，庆幸自己有此境遇，因为很多人就算想要拿命去换都不一定有这个机会 对很多真正的底层人来说，家人的好日子，往往需要男人用命去换。
生活从来都是这样，艰难又无声无息。
2 ) 胡說八道不講邏輯本質上還是風格的差異
侯孝賢的兒子的大玩偶比較像散文，情緒和節奏比較悠揚，有一定的批判性和反思，但是這種觀念可以說不是關注的焦點，對殖民母國和現代化所帶來的影響，侯的態度不太悲觀，雖然也不太樂觀。整個短片的基調在“無奈”上，不是批判什麽反思什麽。
曾壯祥的類似于標準化作文，例如托福作文。我仍然覺得作為短片來說小琪這篇是最符合要求的，因為短片有適合短片的節奏，這種節奏放在侯的風格上就不那麼對味，有種重慶火鍋涮珍珠的感覺。但是小琪這篇是個比較標準的短片，就像短跑有一種瞬間的爆發力。
萬仁的蘋果類似于雜文，因為它的觀念性和象徵意味更明顯和直接，要批判的關於“后殖民背景”中美臺關係的複雜性也比較鮮明，美國人又傲慢又人道，台灣人又可憐又卑微，大概這麼個意思。
如果說指向的內容的話，侯的對象是最廣泛最模糊的，態度也最曖昧；曾的對象是日本——殖民母國——捎帶現代化；萬的對象最具體美國——不是殖民主權但是掌權和本地人本身的劣根性。這種具體程度的差異也源於導演個人的風格和好惡。我稍微瞭解點的侯是個詩人型導演，那曾是慣於拍暴力性內容的，萬不甚瞭解，據我猜測可能更具有觀念性和批判性。
如果說侯風格在兒子的大玩偶中的形成是顯見的，尤其是情緒蒙太奇的運用，鏡頭的變化也初見端倪。但是仍不可稱為新電影的成熟作品，一是鏡頭語言還未如風櫃來的人如此鮮明，二是短片的形式本身就具有實驗性和與侯風格的不吻合性。
但其實我喜歡這篇勝過光陰的故事也勝過風櫃來的人。這種短片集的形式也蠻有意思的。
3 ) 东西慢煮才有味——《小琪的那顶帽子》
导演:万仁
编剧: 黄春明 / 吴念真
主演: 金鼎，方定台
类型:剧情
制片国家/地区:台湾
语言:汉语普通话
上映日期:1983-09-02
又名:Vicki's Hat
这是《儿子的大玩偶》中的第二段短片，比上一段更要令人心酸。故事介绍两个推销员（林建发、王武雄）为了生计，到一百多里外的农村去推销日本进口的高压锅，他们叫“快锅”，可到了农村，村民们并不了解这玩意儿，哪怕他们每天都骑着单车到处推销，还是一个都没能够卖出，让我联想起《当幸福来敲门》。可是，幸福并没有来敲门。由于推销的商品本身就存在严重的安全隐患，最后林建发在一次为村民们示范用高压锅炖猪脚时发生爆炸受伤昏迷，而这时候，林建发刚到他的妻子告知自己流产的限时信，要求他快点回家探望……
至于片名为什么叫做《小琪的那顶帽子》，则是因王武雄喜欢上当地一个叫做小琪的女孩，他为她找贝壳，刻弥勒佛，逗她开心。王武雄对小琪头上总是紧扣著那顶帽子，最后趁小琪不注意，把帽子拿开，发头顶是一大块疤痕，小琪从此一去不返。而那个被踩碎的贝壳，也暗示了紧接着林建发的高压锅发生爆炸的悲剧……
另外我还想说几句和这部片子无关的话。毫无疑问，“快锅”的出现，的确方便了我们的生活，特别在我们这个什么都追求速成的时代。可是，我们把节约的时间拿来做什么了？还是马不停蹄地忙着速成这个，速成那个，飞到这儿，飞到那儿……这让我想起《小王子》里头那位推销止渴丸的商人。
“一星期吃一颗，你就不会觉得口渴了”
“你为什么要卖这种药丸呢？”小王子问。
“为了节省更多的时间。”商人说，“专家们算过，每个星期能够节省53分钟。”
“节省的这53分钟，有什么用途？”
“随你的便把……”
“我若有53分钟的空闲，我就会悠闲第逛到清冽的泉边去。”小王子说道。
当然，我只是反对盲目追求速度而已。而片子里有个村民看到推销的快锅时说的话也值得我们思考——“为什么要用快锅？煮东西要慢慢煮，味道才出来嘛。”这个最基本的朴素道理，却被很多人遗忘了。有些事，有些时候，并不一定要赶，就像浇水一样，慢，才能渗得深。
4 ) 过于曝白的街道上的Nostalgia
一边是“现代化”及其变种如何侵入台湾社会：工作难找、日本快锅、美国人的高位权力。
一边是社会柔软的反弹力量：永远明亮干净的乡间田园画、“东西就要慢慢炖，才有味道”、亲人工友间的相互帮助。
乡土与现代并没有置于二元对立的位置上，台湾乡民的腼腆、矜持对于现代事物冲击的错愕感、封闭性，以及接纳现代事物的一些小的缺口。
在荒草蔓生的田野边，抽着香烟的木讷不语的乡民静默而缓慢地走向现代化。这是二战后，台湾现代化的最初图景，而其后的台湾，经济大发展带来社会的投机、恐慌、拜物主义，那时在城市立稳了脚跟的人会不会回望当时向城市跋涉时，心中存放的美好乡间图景？
上《台湾电影史》的李老师重复讲的一句话是：“侯孝贤镜头下的原乡情结，是天龙国的人们没有的。”
如果人们从乡村迈向城市，能比之为远祖从海洋迈向陆地，那么，那种恬淡的、干净的、过白的景象，容纳了天地云川的景象，便是上岸前最后的一次回眸，它会牢牢刻在心里，并时时发声呼唤。
5 ) 小丑与生活
《儿子的大玩偶》还包含了另外两部短片《小琪的那顶帽子》《苹果的滋味》，都是讲生活的艰辛。《儿子的大玩偶》里面的年轻爸爸，为了养家糊口，他不得不装成小丑，挂着电影广告牌，游街穿巷，忍受孩子们的戏弄和亲戚的鄙视；也只有画成小丑才能让儿子辨认出来，停止哭泣。生活让你变成什么，你不能拒绝；小丑此时就是他的工作，看人脸色，唯唯诺诺；只有回到家，他才有权力发火，才是一个不加装饰的人。人在被生活异化，扭曲和变形，最后连自己的儿子都失去了亲切，不知是谁的悲剧？罪过落到谁的身上，似乎只得求救于老板：他能改变我们生活唯一的人。这才是悲剧。
《小琪》的故事讲了两个人面对生活的态度。王武雄积极、认真却有些呆板，他老婆怀孕，不得不安心做一份工作，赚钱为将来铺垫；他没有卖掉一口快锅，却不失望，仍然坚持，想办法克服困难；他不怀疑他的工作，因为他需要的是结果。林再发没什么生活压力，一副无谓的样子，他性格里更喜欢玩乐和自由，工作对他来说可有可无。他甚至还有请调和一个小女孩发展感情，而看到被掀了帽子的小琪却是个秃子后，这种惊诧，试图说明生活并非你想想的这样美好。
快锅一只也没卖出去，却炸死了王武雄。林再发看到了小琪丑陋的一面，看到躺在病床上的王武雄，看到美丽的来信说她流产了，他的痛哭也和你我一样，不得不承认生活太残忍。
《苹果的滋味》是前两个故事的光明尾巴，导演告诉我们不必绝望，生活总会绝处逢生。江阿发被美国上校撞断了两条腿，可怜他是一家人的顶梁柱，是五个孩子的父亲，撞断了腿意味着生活更加艰难。还好，撞他的人是个通情达理的上校，送他到最好的医院，还赔付了他许多钱。那些钱总算让他们补偿以后长时间的生活了。
孩子们吃上了第一个苹果，讽刺的是用父亲的双腿换来的。一家人其乐融融谈论着苹果，个中的滋味如何，只有他们知道了。
导演让终于把视角转向了平民的生活，除了风花雪月外，我们有必要知道他人艰辛的生活。
4月29于上海某工厂
6 ) 从小说到电影
·从小说过来，看着画面，回忆词句，更能感觉小说和电影的不同。小说最动人的就是隐秘曲折的心理，单纯通过画面没法表现。 ·尤其我最喜欢的《小琪的那顶帽子》力度就弱了很多很多，小说是真的冷戾，杂糅，撕扯，久久无法平静。电影的王武雄真帅啊，但乖了些，小琪帽子被揭开那一刻力度弱了，犯事的有种不着调的迷离，跑掉的有些作态，尤其拆信就很没有铺垫，对待人物太过粗暴，缺乏原作的耐心。但是小琪和美丽穿着很像的黄裙子，这倒补充了看小说时不甚多想的“十年计划”，过去的妻子和将来的妻子，笑谑的妻子和沉痛的妻子，耐人寻味……实在是原作写的太微妙了，电影还是弱了很多。 ·《儿子的大玩偶》还好，虽然也是省去了一些精微的夫妇间的心理较量，然后就是小孩的哭声有点假，早年技术限制吧。比较好的是坤树瘦瘦的形象，就有空间加了一个小肚子（原作中似乎没有特别提及），像有“男妈妈”的意涵。脱去束缚上厕所那一段印象太深刻了，精瘦的肉体自带一种悲壮感，毫无猥亵感。勾过妻子下巴那一刻的灵动，苍凉中唯一一抹亮色，那么耀眼。侯氏风格可见端倪吧，尤其又看到窗框构图的时候。 ·《苹果的滋味》现在想起来是最喜欢的。以无声、黑白开始，然后施工的、车祸的噪音划破耳膜，血色带来画面的彩色，又是雨天的郁青，饱和过曝的白。小孩演员都不错，俩男孩的灵动，尤其是哑女的角色，选的真的好啊！那种一处感官被封闭而牵连到其他感官的组合上不够和谐柔美的冲突，几乎是每次看到那张脸都能激出情绪，看小说是没有的。当然少了姐弟雨中淌水的画面，相当于削弱了长姐这个人物，另外母亲的角色有一定突出，端庄化了。精彩的创造改编在于美国人的通话，不生硬地交代了些背景，确实看小说我也奇怪为什么美国人这么热情，这种补充看来是必要有效的。还有就是医院的白和人的黑的对比，真的这种在小说中不好强化的对比在画面里特别有冲击力，过曝的白像仙境，黑瘦的肉体则是干涸的人间。
三人每人一段，但水平未有差别，侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存，不同面投射生存付出的代价，第二个故事的主线倒是不一样，隐隐有神秘主义的味道，80年代台湾电影的优点就在于：你可以用一两句尖酸的话来描述的故事，这些剧组偏偏讲述的很厚道，观察的很贴近。
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神，前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊，小丑油彩脸上的似哭似笑，被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品，都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感，最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
台湾新浪潮发轫作之一，比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件，最亲切、细腻、地道，电影中的三个小故事，也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》，前者情真意切、人艰不拆，后者因祸得福、辛酸苦涩。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗
万仁的《苹果的滋味》很有意思，当年看他的《超级市民》就被震过一回，感觉他有点被低估了，“超级三部曲”也很难找啊。
第一部全台语发音的文艺片，演员全换成了生活在最底层的人们，但幕后班底不变，音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时，我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说，尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑？
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现，还加入了一些实验性的东西，短片的形式本来也有展现才华，表达自我的能力。
（6.0）这三个故事的延续性在哪里？我觉得前两个比较一致，关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。
《儿子的大玩偶》：最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的，我一直以为“大玩偶”是母亲，没想到是父亲；更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影；《小琪的那顶帽子》：我差点以为是恋童癖；《苹果的滋味》：真的，要不是格雷上校是大好人，就不会是这样相对美好的故事了。
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事，<<光>>是留洋歸來的導演們拍的，<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事，應該是很多人的美好回憶。生活不易，需要珍惜。
1.淡淡的忧伤却如此的绵长，一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢，谢谢。对不起，对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美，赤裸裸的讽刺与不满...
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....
短片三部曲，第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作，那时的导演风格已经成形，其间悲喜分明，无经修饰，结局画面定格，画外音若把一段记忆猛的拉出，后力挺足。后面两个故事看的挺揪心，苹果一部倒是不错，有些场景老使我走神，想到雅克塔蒂的肢体动作，怪也哉。
《儿子的大玩偶》：侯孝贤很会用画面说话，桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人，但等到有收入来源之后，又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子，果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推，直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》：费尽心思努力的年轻人，在工作与人际关系中获得双重失败，甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位，青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪，很明显地满大街都是。《苹果的滋味》：开头车祸用了黑白滤镜，血迹与楼房形成匹配性剪辑，大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存，与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲，仿佛看到了明日曙光。
台湾新浪潮电影的发端作品之一，吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》；日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存，却成为孩子唯一认识的父亲面孔；最喜欢万仁的《苹果的滋味》，美国之于台湾，成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
台湾新电影的揭幕作，3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代，同样是经济飞腾社会失调的大环境，第六代要么却找不到北，要么用力过猛，讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难？
1982年，杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》，讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段；一年后，也就是1983年，导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》，用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼，对照来看，别有味道。
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾，家中沒茶亂摔東西朝老婆發火；壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次，愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢，最終被自己口中的好東西炸死；被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起，一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好，難怪當初會有削蘋果事件～
吴念真改编自黄春明小说，60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了，是那种笑过后的心酸，这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚，从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉，结果还真是，反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体，纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。
三段往事，满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语，甚至听不懂国语；他们眼神迷离，目不识丁，口不能言。遇到飞来横祸，却要虔诚地道歉，并心存感激。抗拒高科技，只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着，手捧苹果满怀希望。