赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

“我们不是在杀人，是在血祭祖灵。”看完《赛德克巴莱》，这是给我留下印象最深的台词。而印象最深的场景，就是在血祭祖灵的现场，莫那鲁多的妻子在族人终于奋起反抗伤害日本人的操场上，放声疾呼，问道，孩子们，你们在干什么啊。操场上血祭祖灵时的凶残和野蛮是电影对上下集的一个过渡，却也是在我看来，整部电影当中最为精华的部分，它集中表达了人性与兽性，野蛮与文明，原始与现代之间的冲突。当赛德克人的刺刀一刀刀刺进日本人的胸脯肚肠，割下他们的脑袋，捍卫自己的图腾和族群的骄傲的时候，却以平民日本人的死亡为代价。血祭祖灵的最后，莫那鲁东身背着从日本人兵器库盗来的十几把枪，走上原本将要升起日本国旗的旗台上，镜头俯视下，除了他即是那操场上倒在血泊当中的日本人。

用暴力和鲜血，用视死如归的态度，赛德克人在蛰伏数十年后，决定反抗，这是文明试图同化野蛮却无法用文明的方式去实现自己的目的的悲哀。就像出草前夜坐在火堆旁边，那个赛德克人所说的，他的父亲不过杀死了一个日本人，却导致了除了他之外整个家族的灭亡。日本人给赛德克人带来了铁路，邮局，医院，学校，甚至原住民已经被开始同化得能说日语了，可是他们在给予赛德克人现代化的物质文明的时候，却无法给他们精神上的自主和文化上的自尊，赛德克人在日本监工的压榨下，每日辛苦砍伐自己祖先留下来的猎场上的树木，却无法得到自己的正常报酬，凭借着武力上的威慑，日本人甚至可以肆无忌惮地对赛德克人进行身体上的鞭笞和精神上的侮辱。当殖民者带着殖民者的骄傲同被征服着的骄傲相遇，当文明用野蛮的方式同野蛮相遇，暴力，鲜血和死亡是对他们二者最好的祭奠。而牺牲者也多是无辜者和情非得已，就如那平民日本人和被动的赛德克妇女们。


莫那鲁多见识过日本人的坚船利炮，他和族人也知道此番出草必败无疑，可是，他们视死如归，因为，也许再过数十年，先祖留下来的猎场即将被殖民者用征服的方式强迫他们自己砍伐殆尽，先祖传承下来的在每一个成年的男人上所应有的图腾也即将不复存在。对于莫拉鲁多来说，这是他几十年来忍辱负重，收集火药的必然结果，在被日本人丢弃他所拥有的敌人的头颅，用以证明他英勇的象征物时，他就已经坚定的告诉了自己和敌人，他不甘心。对于大部分的男性族人来说，在日本人的欺压下生活几十年，受过无数的苦难和屈辱过后，反抗和宣泄也是正常之举。

但对于赛德克的女人们来说，这样的结局未必是她们所能猜想和忍受的，就像莫那鲁多的妻子，达多的母亲在发现隐藏的火药时所咆哮的，你们这些男人都疯了，即使到了万不得已时，赛德克那么多的女性集体上吊自杀，也不过是莫那鲁多告诉她们，担心她们承受不住继续活下去。而悖谬的是，当最后终于战败时，达多却对马红说，你要继续活下去，要生很多很多的孩子。这是赛德克人所面对的窘境，要么出草而灭族，要么隐忍而丧失尊严。“如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就带着野蛮的骄傲反抗到底。”这并非集体赛德克人的共识，反抗或者隐忍都只是当下的权衡之计罢了，现实并不如同字面上展示地那么让人血脉喷张。

按说，赛德克人是有信仰的，不论属于哪个部落，他们所向往的都是在彩虹桥的另一端，带着野蛮的骄傲他们将能够遇见他们心中的猎场，可是马赫坡的人联合各部落反抗日本殖民者时，口号是为了血祭祖灵，而道泽部落同日本人合作追杀其他反抗的部落时，同样是号称自己在血祭祖灵，尤其，当铁木瓦力斯目睹了赛德克女人集体上吊的场景时，他横着弯刀告诉小岛说，我们战斗，是为了血祭祖灵，而非为了给你的家人报仇。其实，血祭祖灵不过是暴力的借口，原始的野蛮和个人的仇恨共同造就了铁木和日本人的合作。当铁木选择和日本人合作时，让他下定决心的原因是，他回忆起莫那鲁多说不会让他长大的那句话。个人之间的仇恨在此时成了同殖民者合作的理由，信仰在瞬间崩塌，精神的野蛮此时却已深入骨髓。而在铁木决定不干了的时候，当初那些竭力奉劝他反抗的人，在进一步见识到日本人的强大过后，却反过来告诉他还要学会隐忍，现实便是如此讽刺。当战争结束，道泽部落的人提着其他部落的人头去找日本人领赏时，信仰早已被抛弃在地府暗自嘲笑这群可怜的自称有信仰的野蛮人。

信仰并不如同想象的那么美好，当它成了一个借口时，掩盖在他之下的可能是压迫和借口。血祭祖灵的野蛮像猎杀动物一般杀死了诸多日本人后，让杀得性起的赛德克人已经忘记了之前说好的不杀汉人的承诺，而见人就杀，不论老弱妇孺，也已经让他们无法看清眼前身着和服的人到底是日本人还是自己的族人，野蛮和暴力才是本质，图腾和骄傲已经无足轻重，于是巴万和其他杀死自己的老师只是因为他平时打过他，比打日本孩子还要多，于是，二郎的妻子巴索的女儿身着和服从一群被扫射的日本妇孺当中爬了出来。花冈一郎抱着自己的妻儿站在操场上目睹着这一场惨烈的出草和屠杀，已经预示了自己的命运，直到他死去，他选择切腹的方式，却用的是赛德克人的弯刀。身份认同的模糊已经让他无力去招架族人的责问和文明生活的诱惑，不是日本人的神社也不是祖灵的坟场，而是如他弟弟所说的，哪也别去了。

而小岛却由赛德克人的朋友变成屠杀赛德克老弱妇孺的凶手，原因是，他的全家在赛德克人的出草当中被赶尽杀绝，为了报仇，他只能选择如此丧心病狂的不择手段。个人在社会和历史的裹挟之下成了时代的弄潮儿，但当时代抛弃了他和他和他的家人时，他蜕变成了冷漠的杀手，反过来成了历史和时代的缔造者。在小岛身上所体现的文明的痕迹已经消失殆尽，作为一个殖民者时，他能够友善地对待被殖民者，可是当暴力和暴力相接，人性和兽性也已经泯然没有区别，文明和野蛮只是在事件之中体现他们之间的息息相关。

不论如何，多数人只是时代的牺牲品。在文明和野蛮的碰撞当中，崇尚武士道的殖民者和拥有图腾式骄傲的被殖民者所塑造的尸体和留下的血液，都在诉说着关于暴力和反暴力之间无法隔离的关系，而很多人，就是在这样的暧昧当中莫名其妙地丧失了自己的生命。用暴力去反抗暴力只会导致暴力的延续，血的代价倘若再次用鲜血去偿还只是无底洞的延续。可是，当丢失了尊严丢失了图腾走投无路又无法用文明的方式重新捍卫自己的族群时，对暴力横加倾轧是不是又成了另一种野蛮的残忍？如果文明不用野蛮的方式干涉野蛮，如果文明能够尊重野蛮的方式，那么野蛮也不会以更野蛮的方式进行报复和血祭。

红色的樱花和红色的炮火同样绚烂，日本兵躺在草地上喊出了，“好美啊”的两处场景分别对应着樱花和炮火。红色也是血的颜色，樱花象征着文明，炮火代表着野蛮，生者看到了文明的樱花，而死者则看到了野蛮的炮火。樱花生长在日本也生长在台湾的高山之巅，台湾的樱花比日本的樱花更加鲜红。茹毛饮血和坚船利炮也不过是人类存在的两种形态，你可以冠之以野蛮，冠之以文明，却不可用炮火这文明的野蛮试图撕毁这二者之间的区别，否则，野蛮的文明比山上的红色樱花更加绚烂。

莫那鲁道还年轻，躲在山涧边伏击仇敌部落的青年，为的是猎取头颅，那是彼时泰雅人的成年礼。手臂铁一样，混着汗水，闪着油腻腻的光。腰间倏然抽出锋利的长刀，手起刀落，鲜血喷溅在屏幕。

此刻是香港的四点钟，周末，影院在尖沙咀某座商场的高层，一墙之隔是香港秋季的后半天。大楼里充盈着食客、买主，香水店里的气味落在人身上，无处摆脱。莫那鲁道的那一刀割开了两个世界，度周末的人们大约不知此刻头顶上杀戮的故事正在上演。

《赛德克•巴莱》要在香港电影节上映，早早托朋友买好票，规规矩矩等着。座位在第一排，一直须仰视。抬着头，呆呆的看杀人，五个多小时。先是部落人杀部落人，后是部落人杀日本人，后是日本人杀部落人。人杀人，人自杀。地球无非是屠场，此刻我们互相凝视，但没准千百年前祖先们兵刃相见。死人是不足为惧的，再过千百年，我们在干净的世界里和解，饶有兴致彼此表演。

年轻的莫那鲁道，导演真会选人，朋友说是找遍整个台湾才在马路边发现的：本职是卡车司机，还住在部落。桀骜不驯，满眼杀气，但干干净净，演得来猎杀，也懂得被日本人枪托打倒后的屈辱。老年后的莫那鲁道，演员是部落里的牧师，“总怀疑披风下面的那只手，随时会抽出刀来”。灵魂归属上帝，却本分的扮演嗜血的英雄，有一阵我出现幻觉，真以为他就是莫那鲁道，起义失败遁入深山，尸骨被发现时半边白骨半边风干，日本人把他的遗体挂出来展览，后又藏在台大的解剖室，前年才由族人扶灵归葬故土。

还有铁木瓦里斯，莫那达多，莫那巴索……亏魏得胜费心，攒的一帮男女老少，个个好看。

故事是雾社事件：甲午战争后日军割据台湾，侵入山地，费尽心机教化当地生番——现在的泰雅人，1930年代他们不堪羞辱，起义，失败，灭族。这是真事，有名有姓的人物记载可查，据说只添加了一个虚拟的少年。

反抗不难理解，但反抗的理由不容易想通。日本人来了，迅即以武力恐吓住了原住居民。男人们做伐木工人，女人们拉去陪酒。猎场毁弃了，曾经的英雄成了醉鬼。但也并不至于去死，日本人建了学校、医院、邮局、商店，所谓“现代化”了。莫那鲁道被船拉到日本，亲眼看见满街的人，声光化电，蛮横的武器。但最终却还是要反了，明知其后无非死路一条，不但自身性命难保，还连累着族人。

果真，三百起事的土著士兵全部战死或自尽。女人呢？早早的将还未成年的孩子仍下山崖或亲手扼死，然后集体投缳，为的是不给活着的战士添累赘。

电影里他们个个毫无悔意，连了结生命都井井有条，间或还唱着歌。眼睛里分明是前现代的不服气。那眼光并不陌生，如果有人见过失去草场的蒙古男人，哈萨克男人，见过拿救济金买醉的鄂伦春：那就是了。

现代人不明白，明明可以活，何必选择死？这问题也可以问问捡起石块掷向坦克的中东男孩。二十世纪的文明到底将野蛮打扫干净，以文明的旗帜，以野蛮的驱使。从此天地间光亮整洁，一尘不染，按时上班下班，闲暇娱乐购物。猎头不再有了，茹毛饮血不再有了，除非在博物馆：一步步排列着，领着你走到今天。

文明的人们没有不可失去的财产，房屋、钱财是身外之物，不中意可随时处理。有钱人可以买下岛屿，赤贫阶层也可以努力换部手机。活着的时候，有药品和仪器维持生存，死了堂堂正正盘踞一方木盒。生前有父母兄弟亲朋好友，其乐融融，如不是横遭不幸，大多数人都轮得上颐养天年，善始善终，不必费心外出狩猎，不必担心随时飞来一支竹矛贯穿心胸。

没人敢宣称那个野蛮的社会的美好。但我们没有祖灵之地，没有彩虹桥，没有传说中只为勇士赛德克巴莱开放的肥美猎场，我们颜面光洁，不再忍受皮肉之苦刺上图腾。死了有火葬，不必苦心寻找先人魂魄，我们无须天然的认可某位头领，无须从心底臣服于他统治丛林的本能，无须牢牢背诵创世传说。连带着，与四季无关，与水土无关，与躯体无关，从此无关。

更有甚之，从某一个时刻，死亡，甚至灭绝成为某种意识形态的私产。今天有人希望赎回自己粉碎的前世，以英雄的名义。

战友被子弹打穿面颊，十五岁的巴万抽刀切下他的头颅：即使我无法助你坚强且幸福的生，至少我可以送你去彩虹之桥，祖灵之地。用我的刀。

这片子的大陆版本也已上映，削剪得干干净净。即便如此，我还是希望有人能好好观赏。我们都是赛德克巴莱的子孙，等着凭吊一个逝去的宇宙，等着莫那鲁道抽出他的快刀，温柔的割下我们的头颅。

昨天看了这部电影，个人很惊诧于豆瓣上某些人低分与逻辑，和台湾的一位朋友联系了下，问问她们自己对于此片的看法。把信抄录下。


在台上映時，我們都滿心期待，希望台灣能拍出自己的史詩大片。電影劇本可能為了戲劇張力，表現的煽情一些(例如出草的血腥畫面)，但它全程用(賽德克族)母語和日語來演譯，已賣力地還原歷史。雖然，也有電影中人物的後代出來反駁電影詮釋，就是怕被污名化成了日本人的幫兇。有時候，時代造就個人物性格，其實沒有對錯的問題。所以，你更貼近了台灣的原住民歷史和在地文化的多元性。也因此你不會問我，台灣的高山族是怎麼回事，因為台灣沒有高山族。台灣的歷史曲折，這只是一小段的歷史，也可見台灣和日本之間糾結的情感，很難一刀兩斷。但是血液裡的不羈，面對現實，還是必須以犧牲成就，這裡可以有太多引喻，大陸官方的審檢不知如何拿捏 ~~ 呵呵!
 
我們當然會有傻帽，政治上特別多 ... 好萊塢片是娛樂用的，台灣人自己拍的國片(雖然台灣不總是"艋舺"和"海角七號"這類，"聽說"和"陣頭"有更多的勵志和希望)，更貼近生活，所以共鳴大。賽德克這片，要拍不容易，不管評價如何，魏德聖算是對得起自己，霧社事件這個故事，我們從小就知道，在台灣這個山多於平原的小島，還有很多有趣的故事。我知道豆瓣，看過一些裡面的文章，有些挺不錯的。

你们部落造反，你以后也别想好过了！

和日本人打仗不能用日本人的想法，要用风的想法。

今天我们虽然成功地血祭了祖灵，取得了通过彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的，不是欢庆的酒宴，而是选择死亡的方式！

森林里的祖灵鸟正驱赶着吃腐肉的乌鸦，水气后的阳光只会让彩虹更艳丽。

记住，要骄傲！彩虹桥上我们一起过！

疯了！我们家的男人全疯了！

你们得跟日本人长期战斗，这些存粮不够那么多人吃的。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？”
“切开吧！一刀切开你矛盾的肝肠吧！哪儿也别去了，当个自在的游魂吧！”

这只是动物性的野蛮行为。

几千名火力强大的武装部队，竟被三百个生蕃耍得团团转？我们的飞机在空中飞半天、轰半天，为何就是打不到人？

这死老乌龟，有种造反，却没种出来和我决一死战，算什么战士！算什么头目！

（猎首奖金）头目150元到200元不等，壮丁100元，妇女30元，小孩20元，特别奖——莫那鲁道！

好猎人要学会安静等待。

从前，在白石山上，有一棵大树，名叫“波索康夫尼”，他的树身一半是木头，另一半是岩石。
有一天，他的树身生下了一男一女，后来这对男女又生下了许多的孩子——这就是我们，真正的赛德克人！

我们战斗是为了血祭祖灵，不是替你死去的家人报仇！

在彩虹顶端的美丽猎场里，大家是不是就会成为永远的战友，不会再有仇恨了？

哥哥要求死很容易，你们要活下去却很艰难。

比荷沙波被捕后，在拘留所被毒打致死。达多莫那与最后的战士悉数自尽。莫那鲁道从此失踪。

三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？

今年的花开早了，现在不应该是樱花的季节。

事件之后，小岛源治煽动道泽部落以为铁木瓦力斯报仇为由，趁夜击杀在收容所里手无寸铁的老弱遗族。
仅存不多的遗族被日方强迫迁居至方便监控的川中岛，临走前他们放火烧尽了他们最后的家屋。
四年后，莫那鲁道的遗体在深山的岩洞中被发现。尸体半边腐化成白骨，另半边则风干成木乃伊。
次年，能高郡役所竣工，日本人将其遗骨及武器陈列于木箱中公开展示。之后，遗骨再度失踪。
莫那鲁道的遗体在二度失踪39年后，又在台湾大学医学院的标本室中被发现。
在遗族代表的扶灵下，终于回到阔别43年的故山雾社安葬。

已经很晚了。我刚看完《赛德克 巴莱》（未删减版本 ）

首先，告诉魏导演，我不想买盗版盘，可是大陆的政策逼着我这么做。对不起

感谢魏导演为我们中华民族奉献了这部电影，这是中华民族的骄傲。我是从晚上6点看的，一直到晚上23：48分结束。我完全进入到电影里去了。

一个真正热爱艺术的人，就是如此的纯粹。

我会永远铭记这部电影，永远！

再次感谢魏德圣导演！

一个人如果可以为艺术而死是件幸事。如果我也可以，那真的太好了。

电影里的每一幕戏都是诚意的表达！！！

我是北京电影学院的学生，我此生将必胜心血付出于电影艺术的殿堂，永生不拍烂片，无论体制如何变化，无论这个国家风衣突变，即使地球毁灭，永远不拍烂片。我必须对得起观众，对得起这个国家，对得起民族的希望与未来。

因为到了奔三望四的年纪，所以学会了克制妄动，用经世的统筹学安排生活主次，这样的安排能最大兼顾责任和兴趣，这样的安排也让我错过了在苏州绝大多数影院仅公映8天就匆匆下线的《赛德克巴莱》。当然这部电影在别处的境遇也好不到哪里，从举步维艰的筹资过程就可以看出，寻找真相在一个相对安宁、富足的时代并没有多大市场。在这里，我们更容易被轻松的、戏谑的、哗众取宠的东西所吸引，而非血腥、沉思、以及生死大义。这个定理同样可以解释央视热播纪录片《舌尖上的中国》为何在此地大受欢迎。
如果没有看过BBC2011年的纪录片《人类星球》（《Human Planet》）,那《舌尖》一定会带给你愉快的观影过程。讨巧的题材，唯美的画面，让俯首皆是的意识形态灌输也变得不那么生硬了。从南方的烧腊到北方的泡菜，从古代的智慧到现今的融汇，泱泱风范寄题于小小饮食，这是中国人的做派。当历史变迁与社会更迭潮汐般地来来去去之后，沉淀下来的是普通百姓对安宁生活的热望，这种热望在中国延续了数千年以上。
记忆中的外婆菜，玛德琳的小点心……食物确实是维系物质与精神的最佳纽带。看着唯美的影片，几乎让人快要忘记，在中国的现实是：这种感情正被金钱诱惑瓦解，尚未消弭，但却式微了。现实是我们对食物不再含情脉脉，我们对待一切都不再含情脉脉。食物只是牟利的工具，于是食物链条上的每个人，一面从中分享财富，一面吸食他人贪婪的毒。
《舌尖》是本美好而有失真实的实验作品，它的视角是西方的、他的叙事是西方的，从画面到配乐也都有临摹的嫌疑。像大多数西方纪录片的思维模式，它抛开了传统的中国式的时间轴叙述，转而去关注那些鲜活却并无太多特点的普通人了，尽管画面上，这些质朴的微笑显得有些牵强和突兀。唯一可取的是它还是抓住了中国人骨子里最喜闻乐见的情结：富足与团圆。不知这是一种进步还是一种妥协，因为凭我们的想象力已经无法想到另一种形式来表达自我，诚如我们的性格，中庸太久，欲辩忘言。
真实地活着是需要胆量的，真实地拍一本片子也是需要胆量的。
这是《塞》带给我的震撼，它没有矫饰的温情，没有高大的主义，甚至既不煽情也不美好，只将文明与野蛮的对立展现在我们面前，把问题无言抛给我们去解答。
反观我们的银幕，随处看见一群明星龙套，演着既白痴又烂俗的故事，不知爱从何来，不知恨将何往，即便这样票房还是轻轻松松突破一个亿、两个亿……制片商不愿动用道德去投资，导演不愿动用诚意去创造，演员不愿动用感情去表演，观众不愿动用智商去看戏。只是消遣，而无建树，总有一天我们会在这种消磨中彻底丢掉祖先的精神图腾。
这些年所看的台湾影片总有些“小”，但却又总有动人之处。并不是说经过历史深加工的道德传统和固化形象都该打翻，才能还原真实，而是先有感情的认同才是真正根植心灵的主义和形象。总是做一个旁观者，又怎会投入。什么时候才有从形式到内容真正代表我们的东西问世呢？