洛瑞太太和她的儿子

成就了二十世纪英国最伟大的画家之一

L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。

「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。

从视觉上，镜头大多处于逼仄屋隅之内，色调乌锈的杂乱厨房，踩下去会有陈朽吱呀响的楼梯间，要么是暖黄到不真实、要么是腐白若福尔马林泡过的压抑卧室，连邻居摔门而入夺门而出的嗔怒回忆也要用几近垂直的俯拍，压抑得可怕。要说最讨我欢喜的镜头段落，竟然是洛瑞走在街上，陪无所事事的孩子们玩那样调皮把戏的时刻。背着极强控制欲的所谓母爱的沉重桎梏，我想洛瑞也算是通过这样一种方式，弥补着心中在幼年没得到童角晏晏的伤痛吧。毕竟在影片中，幼年的洛瑞竟然从未笑过。

再议回影片人物本身，我能苟同那些“主要人物三者，洛瑞，母亲，和女邻居。”的观点，毕竟女邻居在其中实属扮演着把剧情推向转角的作用，哪怕她没有任何一个与洛瑞母女直接交谈的镜头（开头电话亭除外）。但往深处想想，我们很容易想象到这样一位女邻居只是洛瑞太太年轻时的样貌罢了，简直一模一样不是吗？或者，我们再想深刻一些，洛瑞与其母亲是毋庸置疑的患有不同程度精神障碍的“病人”，那样一位女邻居真的存在吗？整日沉浸于「来自旧时光的礼物」的回忆中的高龄母亲，是不是就这样平白无故地将女邻居幻想了出来，随后视母如命的洛瑞便也顺从着她的幻想，直到工厂画作被人收购，母亲的梦也就碎了，也就再也没有来自女士的电话了。所以女邻居，真的存在吗？

毕竟“想象”在这部看似极度写实的人性剧情片中并非是不存在的，连洛瑞本人都奉「Imagination」为自己的缪斯。在影片后期，即上图处，洛瑞从街角一路去到了高山。他像是一幅画中走来，随后走向一幅画走去。画将一些都俘获其中，包括他一生追求的nothing less, and nothing more.

再说回我个人感受，我不爱这部电影的很直接原因，除了心理不适外，也是实属不喜欢长到没有必要的独白，有时候一段沉默胜过千言万语，时间久了即使是影帝，也让我厌倦着那样含糊不清的低吟。以及松散叙事确实深深折磨着我，影片的最高潮毋庸置疑肯定是砸画的片段，在那以后的情节安排都略显有些泄了气，盼星星盼月亮等来的一下就垮掉了。

最后，这篇影评确实是没打草稿直接输入了，欢迎大家同我探讨，但并非电影专业学生所以还请海涵。

在此借用洛瑞本人的话，无论你看一幅画有什么样的感受，亦或是想批评什么，这副画它就那样静默在那里，一动不动。

这部电影是这样，这篇影评也是。

"没有人是自由的，我们都被捕捉在一张画中”。

讲一位英国知名画家的故事，他叫L.S.洛瑞，出生于1887年11月。

洛瑞的父母算是中产阶级，父亲在房地产经纪人办公室工作，母亲的梦想是成为钢琴家。在他18岁时，就开始了学画，老师是法国印象派画家阿道夫·瓦莱特。20岁，洛瑞做了一名保险理赔员；后来，公司裁员，失业的洛瑞在一家物业公司当收租员。

洛瑞，一生未婚。在他的生命里，他的母亲扮演着非常重要的角色。或者说，洛瑞的绘画与他母亲有着相当大的联系。

不是启蒙，而是否定。（以下是电影内容，并非传记）

(一）

洛瑞太太是如何贬低儿子的，洛瑞又是如何想要取悦母亲，在电影《洛瑞太太和她的儿子》里，都有很好的讲述。

看完电影，发现洛瑞太太简直可以出一本“妈妈PUA术”(情感操控)小手册了。这位老太太对儿子的控制手段，太高了。但是，有意思的是，洛瑞最好的作品却恰恰来自父亲死后，他与母亲相依为命的日子。

根据电影，我把洛瑞太太对儿子的控制术分为三步：

第一步，是日常生活的管理。

影片的发生背景是，1934年，此时洛瑞的父亲已经去世两年，留下了一笔债务。洛瑞与母亲居住在曼彻斯特和博尔顿之间的彭德尔伯里，这是一个工业村。

洛瑞太太卧床不起，每天最开心的事情，就是洛瑞下了班，做好晚餐，与她一起食用。虽然，她不能下地，但是对儿子洛瑞的“生活管理”却一点也不松懈。

下雨，洛瑞进门有没有擦脚、有没有抖掉伞上的雨水；喝咖啡时，洛瑞有没有放糖；甚至于，洛瑞买的香肠是不是固定的那一家的，老太太都要过问一下。

好在，洛瑞是个听话的儿子，对母亲的话言听计从。

第二步，对儿子的作品贬低、打压。

影片开始没多久，就有一段洛瑞太太借着评论家的嘴，告诉洛瑞——你不是这块料，你画不出什么……

这段剧情还挺委婉，我们来看看老太太是如何“施招”的。她问洛瑞有没有买当天的报纸，洛瑞回答说，忘了。于是，老太太自己从床上掏出一份报纸，为儿子朗读一份评论。

这是一个艺术评论家为洛瑞下的断语，大意是：画的乱七八糟，就像是一个孩子画的；画上的人影，只不过是些污迹。

艺术评论家不认可，也就算了，可是身为母亲，洛瑞太太直接就对儿子说，“你的画没人要，尽是些肮脏的工业场景”、“放弃吧，就算是为我着想。”

世上最悲催的事情，莫过于来自于身边亲人的打击。

老太太的这一棒，挥得挺猛。

这一次，洛瑞并没有那么听话。他说，“画我所看到的，仅此而已”。

那么，洛瑞画了什么呢？在他笔下，人有着大大的头、细细的身子，这些人看上去就像是“火柴棍”；而环境呢？是工厂，是林立的大烟囱，是蒸汽和火焰。

母亲不认可，洛瑞就等到她入睡后，躲到阁楼里，闻着松油的气味、听着煤气燃烧的嘶嘶声画画——这里才是洛瑞的世界。

但是，洛瑞的才华还是被人看到了。

一封来自伦敦的信，让洛瑞很兴奋，在这封信里，一家画廊老板邀请洛瑞来伦敦办画展。好了，老太太的PUA术开始放大招了。

第三步，无视外界对儿子的夸奖与认可。

老太太摆出了上了年龄人的姿态，她告诉儿子，“不能相信信里的话，尤其是伦敦的信。因为，傲慢的人做出各种承诺，但不遵守”。

这是不是相当于告诉儿子，外面的世界太复杂了，你要小心；还是听妈妈的话，老老实实呆在家里吧。

这一次，洛瑞有了反应。他拿着信，转过身，对着母亲一字一句地读着画廊老板的话。可是，老太太却压根不搭理洛瑞的反应，她一句“我的脚冷”就把儿子打发了。

（二）

影片里，洛瑞几次问过母亲对画的看法。

第一次，他问母亲，“你从来不喜欢我的画，对不对？”老太太躺在床上，没有正面回答。

第二次，他问母亲，“你有没有真正喜欢过我的画呢？”老太太直视着洛瑞，“没有，这是显而易见的事实”。

可是，讽刺的是，洛瑞画画的原因，一个是喜欢；一个是为了取悦母亲。不仅是画画这件事，老太太不同意；画的内容，老太太也很反感。

说到这里，就要说说母子两人的价值观问题。洛瑞太太，年轻时曾经梦想过当一名钢琴家；她认为，自己是属于中产阶级。所以，当他们全家1909年搬到那个工业村时，洛瑞太太是非常不愿意的。

在老太太的记忆里，最美好的时光是在1898年，洛瑞10岁、11岁时，他们一家住在维多利亚公园，那是一个枝叶繁茂的私人庄园，曼彻斯特的一些富人居住在这里。

在这里，还年轻的洛瑞太太可以用精致的茶具和糕点招待富亲戚，虽然，他们一家要靠节衣缩食维持生计。

所以，当女邻居——一位打扮中产的女子来看老太太时，洛瑞太太很高兴。这位女邻居无意中看到了挂在门厅处的画——《帆船》，称赞这是一幅wonderful的画，洛瑞太太瞬间找到了知音。

她让洛瑞参加当地的展出，参展作品是《帆船》，因为这幅画让她想起了从前的美好生活，因为“属于维多利亚公园的她”所认可的画作，就应该是画着美好的事物，而不是工厂、烟囱和警笛。

洛瑞想拒绝，因为《帆船》是他为母亲画的，是“来自过去的礼物”。

为了达到目的，老太太大打“亲情牌”，她说“这会让我很开心”。瞧，是不是看到了一些类似的东西，亲密关系中，想要让对方对自己言听计从，是不是就以“让我高兴、让我开心”来做“甜蜜要挟”？

控制关系中，最致命的一招——道德绑架，老太太也不在话下。

当洛瑞的画有了买家，对方想以20英镑买下一幅“工厂”画时，老太太开始了控诉与指责“你剥夺了我的生活”、“我为你牺牲一切，你为我做了什么？”

所有的所有，就是要让儿子听命于他。

在这段剧情里，母子二人的对话非常有意思，可以说，把老太太的控制术表现得淋漓尽致了。原话如下：

洛瑞：我画画。母亲：没人要的画。洛瑞：斯坦霍普先生（男邻居）买它。母亲：他不懂艺术。

瞧见了吧，好与不好，“全由我说了算”。要说，洛瑞的艺术命没有死在老太太手里，也是一个奇迹了。

（三）

1939年，洛瑞太太去世。控制枷锁，终于没有了。

当年，L.S.洛瑞在伦敦举办了第一次大型展览，艺术上的认可姗姗来迟。

一辈子不看好儿子的洛瑞太太，不知道还有啥话可说。

洛瑞太太的“PUA术”也够讽刺了。

－END－

好美的一部传记电影啊。好多场景就好像一幅画。两个演员演的实在太好了。虽然我无数次无法理解Lowry对自己母亲的爱依赖。Lowry的内向是他母亲导致的，他脆弱也渴望着母亲对他的认可。而 Mrs Lowry 是一个倔强的妇女，她不愿意承认她的处境导致了她不愿意看一眼Lowry的画。隔壁太太这个人物出现的刚刚好，她是他们母子矛盾的顶点，也显示了母子矛盾的深层。Lowry 一直认为自己只是一个画画的人而已，所以即使最后获得了荣誉，他也不在乎。但是如果Mrs Lowry 在我想他会为了妈妈而接受的。可是讽刺的是，直到他妈妈去世之后他才敢将画展出。他是那么爱自己的母亲，以至于他不愿意伤害母亲一分一毫，直到母亲的话像一把刀一样扎在他的心口上，也是因为他认为自己一直以来的努力都是白费，母亲永远不可能因为自己而感到快乐。

但是他还是舍不得的。

整部片子的色温掌控恰到好处，就好像L•S•Lowry的画一样。属于母亲的地方总是华而不实，美丽但苍白。属于Lowry的地方却是杭脏污浊但是却让你觉得充满了生活的气息。

最后的Lowry先生坐在自己的画前，他的那种愉悦与快乐，应该是和母亲一起欣赏他们过去的美好记忆一样。

这样的母子关系不是所有人都能承受， 男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。

影片的唯一高潮 转折 也是结尾，说的是洛瑞在成名后拒绝了授勋绶爵，因为他说这一切在母亲死后都没有意义了。他一生画的画只是为了让他母亲快乐而已，从历史来看洛瑞看到了工业时代的剥削压迫，看到了工人的贫苦无奈，他的画作也在晚年被人认可，本是大气宏伟的角度，却在结尾变得狭隘起来。可转念想想这样才真实啊，为了自己一生所爱而倾其一生之余力，这过程中其实很难分清哪一部分是出自本意，可以用客观理性的解释去告诉世人，我是在做我想做的，我只是画我看到的。把阁楼的画作扔下楼是因为母亲，没有烧掉画作是为了自己，所有的情感交织在一起，当最后那个爱人不在了，