“蓝色就像天空和群山一般遥远,我们总爱慕蓝色,在蓝色中思考,因为蓝色牵引着我们,令我们向往。” - 歌德 在《在蓝色时分飞翔》里,牵引着砂田的正是家乡茨城凌晨与傍晚时分最大密度的蓝色。 身为导演的女主角砂田,终日疲于工作与感情,找不到人生的方向与意义。在好友清浦的陪同下,不情愿地回到老家,简单的几天乡村生活后,渐渐找回曾经的自己,重拾生活的信心。 小时候的她,每次醒来不知是清晨还是傍晚,天空总是很蓝,就算用尽全力奔跑也一直没有尽头。公司聚会上,同事问她几岁了。她说,我才两岁,因为每天不停地在奔跑,不小心就穿越到了现在。 砂田带着清浦回到乡下,溜达在荒废的旅游公园,听酒吧里充斥的荤段子,与怪异的哥哥尴尬对话,看老妈喂食在牛栏里度过一生的奶牛,给卧床不便的奶奶剪指甲… 她像一个陌生人般重新体验老家的生活,回想起曾经的自己。在回去的车上,砂田哭了,她悲伤的事情是,在城市里奔波的她已经失去了感受到悲伤的能力。 正如老妈跟她念叨的:你跟你哥都随你爸,都是自顾自的人。 影片最让人感动的,是家乡的人情与家人的面貌,使得女主角从几十年不自知的自顾自性格中觉醒。于是,便有了片尾曲中写给过去的自己的歌词: 如果你是曾经的我,或许你会在我讨厌的城市闯出一番天地。 在最后砂田放声哭出来的时候,我们能深刻感受到她内心被隐藏的情感禁区被唤醒。也是在这个时候,导演巧妙地完成了砂田与清浦这两个角色的合体,这个设计是本片最有创意的惊喜。再加上片中时常出现的在蓝色时分奔跑的童年砂田,电影实现了三个时空的交错。 记得几年前看过一部港片《29+1》,同样是通过将自己与另一种人生对比,最后遇见过去的自己,重拾对人生的信心。 或许这是普遍存在的问题,人到了一定的年纪,都会或多或少开始想起自己的过往经历,假想能跟过去的自己隔空对话,期望曾经的你能告知现在的你该怎么做。 产生这种想法的原因,无外乎来自生活和工作的压力,情感的疑惑,或者面对死亡的思考。 《在蓝色时分飞翔》里砂田都遇到了这些问题。让人诧异的是,童年杀死小动物的乐趣,如今竟清晰真实地回荡在砂田的脑海。回家看望童年依偎的奶奶,真实地感触到生命的消损。 砂田拿起DV机准备给奶奶拍一段视频的时候,那一刻我很伤感,有多少人做这件事时心里是带着趁被摄者还活着的心态? 与另一个自己对话,是很多人想要做的事吧,或许因为某些遗憾,或许因为某个意识的觉醒。 《在蓝色时分飞翔》里清浦与砂田两种完全不同人设的相互映衬,正好表达了许多在城市里生活的平凡人的生活状态,满足了他们想要换一种活法重新来过的欲望,从而达到一种非常日式的励志效果。 沈恩京的表演非常入乡随俗,完全看不出她是一个韩国演员,夏帆的气质与主角砂田的忧郁丧气不谋而合。因为人设和剧本的原因,两个角色之间还产生了微妙的类似同性恋的气息。 导演的拍摄手法很平静简洁,叙事方式非常细腻,偶尔俏皮的画外音乐,非常的活泼。她说想用细致的方式为不完美的平凡人拍摄一部电影,她也确实做到了,在这部作品里我们感受到了最细腻的情感与自我寻获。 年轻的砂田喜欢用DV拍摄纪录,长大后当了导演,这个心路历程或许跟导演箱田优子的亲身经历有一定的关系。 也许,在每一个细腻感性的人内心深处,都有一片宁静的蓝色区域。 希望同在城市奋斗的平凡人,在每一个醒来的清晨或是傍晚,偶尔能想起自己曾经享受过顷刻的虫鸣鸟叫,和自由飞翔般的奔跑。
高畑勋《岁月的童话》(1991)的梦幻诗意,彷彿真人活现眼前。事业劳累、爱情困顿的电视广告女导演,而立之年却未知生命何去何从。在率性好友驾车陪伴下,走一趟回乡探亲之旅。衰颓父母、怪异哥哥恍如陌路;童年温暖回忆,只萦留于外婆枯藁双手。孩提时的无忧无虑随落日消散,在馀晖残照的蓝色时分,成长吉光片羽如梦飞扬;重遇潇脱奔放的自己,拾回勇气,迎向阳光隐现的未来。获茑屋创作者计划评审团特别奖。
今天很冷,所以就转掉海豚刑警的门票去暖融融的电影院看电影。
啊咧……好奇怪。女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎,虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边,在转椅上瘫着转圈圈。
就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家,跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在,自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿,亲人是这么回事吗。明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。他们的体内装着自己的一些曾经。
长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。充斥荤段子和直白的乡下小酒馆,斑驳的河童雕塑,已经不爱吃的零嘴点心,少女时期画的暧昧不清的漫画,妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭,奶奶的剪刀手,还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻,那个倔强傻气,又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音,她奋力奔跑在这样的时刻。
原来回到故乡,幸而我们能回到故乡。生和死怎么样呢?生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的,人总是很矛盾的,活着的时候想死,死之前又想活着。土气又怎么样呢?因为土气,我们更像活着。
朋友清浦从东京来,叽叽喳喳,跑上跑下,对什么都好奇都喜欢,有趣精怪。
自己总在很多时刻感到孤独,好像小时候跑不出乡下,只拥有那片天空一样的孤独。并且在这样的时刻,却还是露出笑容“我没有关系”。讨厌小孩,不想延续后代,看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话,跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操,好像个小孩子啊。
看到了蝉蜕,和死去的蝉,在乡间生锈的轨道上,拿起水管,只要向上翘起来,就能形成隧道喔,但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死,就算是已经三十几岁的自己,仍然像小孩那样“阿”。想起了童年时候知道的那只猫的死亡。
农场的牛只能一辈子待在牛棚里,降生,产奶,生产,然后变成肉。“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”,你这么恶趣味的想。
但是你离开故乡的那个下午,仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色,你痛快的说“真讨厌乡下呀!”,转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”
你又笑了,就像是往常那样笑得分不清心情。然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。
啊。人啊,活着真好。
好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了,这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样,深沉、忧郁,但又带着一股晨曦之前的绝美。 女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹,在这部影片中,她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。她有一个很爱她的老公,没有孩子,在东京做着电视广告导演的工作,偶尔和同事偷情,在凌晨时分,带着牛奶回家。 因为对都市生活的疲惫,她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。然而,回到老家,一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。 沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤,父母经营一个小养牛场,每天干着又重又累的活,互相嫌弃斗嘴,家里糟乱。父亲把钱都花在收集古董上,母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。 沙田还有个哥哥,但她跟哥哥也不怎么亲密,在妈妈的口中,哥哥是那种会有性侵学生风险的老师,也是废宅油腻大叔,她甚至提醒沙田理他远点,注意安全。 在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮,荤段子不离口,同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。 在乡下的这几天,沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事,关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。 这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。在这样的环境下长大,人总是会变得敏感、阴郁,追求新鲜感,但同时也总是想要做梦,逃离,逃出这个破败、凋敝的地方。 从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出,沙田曾经的少女心。她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。 这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。 这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩,他们身上共有的特性。总是很拼,很要强,适应能力很强,但也最容易在都市中感到孤独,格格不入,甚至迷失自我。 沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅,但最后当她和阿清踏上回城的路时,我们才发现,她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。 就像沙田在车上所说,当离开家时,她发现没有什么可悲伤的,这才是最悲伤的事情。 也因此,她才能以重生的姿态回到东京,继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。 影片的转折之处,其实是沙田看望奶奶的那幕。奶奶躺在病床上,瘦弱又无助,还需要她来帮忙剪指甲,她对沙田说,“我还在努力活下去,但不知道努力地活着有什么意义。看到你们健健康康,我就很开心了。” 也许,人只有在看到人在迟暮之年的无力之后,才会懂得珍惜当下的生活。看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来,看到东京生活的新希望。 每个人都在努力活着不是吗?连八十岁的将要入土的老人都在努力活着,我们还有什么理由去悲伤呢。 我想,影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间,当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候,她是在幻想着飞跃这里的现实,抵达一个理想的家乡。 而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候,她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。 人终究是靠着一种对美好的向往,对前路的希望活着的。就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样:就算前路一无所有,我们也要一路奔跑。
我以为这是公路片,我是挺喜欢看公路电影的,结果这片不是什么公路片,也就开车一路回老家而已
开头先说,是部好电影,有很多细节
主角砂田是个导演,身为导演却在片场各种救场,有着老公,却和摄影师偷情,但本身却是孤独自闭的人,在摄影师情人那里寻找安慰,对生活也毫无期待可言(有一幕,去酒吧喝酒唱K,被老板娘说,你笑得好假,明明不好笑却还在笑)
而她却有个朋友清浦(我觉得是唯一的朋友,因为砂田和同事吃饭,他们都不知道她都结婚多年了,而且回老家后,同学朋友一个都没有,也没联系),做着画画的工作,性格完全相反,开朗,豪放,乐呵呵
故事就从砂田多年没回老家,清浦就起意开车回她老家看看开始
剧情就不细讲了,都是些日常
讲一下内涵的东西,砂田从小是和奶奶一起住和养大的,因为父母怕爷爷死后太孤单,所以让砂田去陪奶奶
砂田小时候是很快乐了,爱画画,画了一整本,长大要当漫画家,到处玩,和哥哥抓蜻蜓来烧,而哥哥怕得要哭
砂田长大点,养了只流浪猫,隔天再来喂,已经不见了,父亲只对她说,不用再找了
上面说的足见砂田是什么样的家庭
父亲冷漠,自顾自己,砂田回家后父亲喜欢上了收集古董,沉醉其中,家里的农场不再管,钱也都花在古董上,母亲说不知哪来那么多钱(以对日本有钱的含义,多半是借或贷的)
母亲是个活泼开朗爱说话的人,膝盖不行,却每天还要一个人照料农场,每天做了美味的食物,却因为父亲和哥哥不吃而不再做,一个人坐在凌乱的厨房里吃着泡面看着巴掌大的小电视,自言自语的说和笑
哥哥是个初中老师,岁数挺大了还是单身,母亲说哥哥的学校出现了老师猥琐学生的事,让他小心她哥,毕竟她哥也是男人(我是觉得她妈在开玩笑),等砂田和她哥碰面,她哥耍着她爸的古董刀,和砂田语无伦次的说话,那表情,那样,真十足有毛病
就是这样的家庭,想赶紧离开又下大雨,跑去酒吧,唯一能倾述的对象不是老公而是情人,表达了逃离家乡的心情,被情人一顿温情而笑,却被一旁世故的酒吧老板娘一语道破,而怒扔手机,之后又捡起来,默默坐着,这种情绪无法释怀和发泄成了砂田在老家处境(其实在东京也一样),同时在老家,孤独,无处安放,阴郁也围绕着她(其实在东京也一样)
隔天,去见了已经在养老院,瘫痪在床垂垂老矣的奶奶,母亲让砂田给奶奶剪指甲,之后奶奶说出这部电影点题的话
我还努力的活着,但不知道努力活着有什么意义,看到你们还健健康康,我就很开心了
意思是,我都这么老了,这么活着还有什么意义,可还活着,就能看着你们
接着砂田给奶奶录像(回家后拿着录像到处拍,毕竟是导演嘛),奶奶艰难的比了剪刀手,又推着奶奶去大厅和其他老人一起,接下来就是养老院最有阳光,最有生命力的一幕
能把充满死亡,凋零的养老院拍成上面说的,我是没办法用文字表达的,这全靠影像的魅力
砂田要开车回东京,母亲什么话也没说(也说不出口)挪着膝盖疼的腿,走出门口,送走远去的车,哥哥在屋里看着砂田小时候画的漫画,父亲躺着睡觉
其实一家人都是相爱的,只是都无法用言语表达出来而已
回家路上,砂田发信息给老公说回去了,老公日常交代了要买回来的东西,砂田和老公开始交心,砂田日常,细节,爱什么,喜欢什么,其实老公都知道(最后老公一个表情,应该也知道砂田的外遇)
砂田开始哭,开始大笑,开始嚎叫,清浦也消失了(对,全程没说清浦,是因为清浦只是他小时候的自己,带她多年回家的自己,清浦是臆想出来的)
最后应该是我觉得砂田悟出的:人生,活着本身就是意义!
回乡路上的自我和解旅程。在城市打拼的女青年,表面上事业爱情都有,依然看不清未来何去何从。偶然返乡,对乡下的一切感到不耐烦和厌恶。放弃做饭逐渐耳背又大嗓门的妈妈,花一大笔钱沉迷古董的爸爸,性格阴郁说冷笑话的哥哥,小酒馆里只会讲荤段子的客人,一辈子待在牛棚的奶牛。好不容易回来一趟只想立马回大城市。同行的友人却对一切充满好奇,每分每秒都在享受。
然而童年的自己热爱抓草丛里的昆虫,在醒来不知清晨还是傍晚的蓝色时分肆意奔跑,况且还有陪伴自己长大的奶奶。不管在城市待了多久,仍有一个可以回去的地方,即便对那里不再熟悉,也连接着过去和现在的自己。突然觉得前路没那么糟,何况家中的丈夫其实一直关注着自己。
结尾的反转其实不小心提前被剧透,但不影响观看,反而可以留意更多细节。
是回想起来细节满满的电影。从女主的鞋子,朋友角色的言行,与人的短信,无不细致反映主角内心。
令主角心态产生质变的情节是去养老院看奶奶这一段。很想问导演为什么会想到用这一段,对奶奶说“姐姐来了”,给奶奶剪指甲的超详细特写,我还以为自己跑进了电影里,在座位上默默流泪。
老实说看完有满肚子问题,映后交流一直举手却没被选到,后来出来找导演签名的时候,翻译阿姨看到我还跟导演说,她刚才很有热情,从头到尾都在举手,可是一直没有点到。😂 排队签名的人太多,我也不好意思还问问题[捂脸]
「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊,利落的,清爽的,忧伤的,彷徨的,落寞的,少女的,成熟的,交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记:乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们(伊藤沙莉你又抢戏了ww),斑驳的河童塑像,性格古怪却一直都在的父母和哥哥,病床上奶奶的剪刀手,从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们,每次醒来却不知清晨还是傍晚,被蓝色的光线包围着,就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子,不管童年的记忆还残留着多少,如果有可以回去的场所,似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨,踩在上面的时候,是否想象过,与当下的我们相连的,是怎样的过去与未来?
#HKIFF#与想象中的朋友/自己一同出行,以他者的视角重新认知故乡和自我。影片以明快清新的风格,呈现疗愈之旅。故乡的包容,是每一个帮助自己认知自身的细小回忆。喜欢配乐。
顶着北京大风天去看,不虚此行。完全没有什么抓马的剧情,几乎全是人生小确丧的生存状态,女导演箱田优子手法平静、简洁、细腻。跟国内鸡血的成功励志电影不同,这部日本电影提供了另外一种思考维度:为什么人越长大,离快乐就渐行渐远?可生活再无趣、乏味,但还要费尽全力的活下去!影片最后的神来之笔,惊艳!只可意会,不可言传。
感觉电影没有透彻传达出导演对于生与死的思考
原來夏小姐是左撇子, 戲中要簽名時看到, 不是女導演要她跟角色而硬改的吧.....昨晚看到香江女歌手石詠莉小姐左手拿筷子才想起這個. 好黑色但好幽默, 而好幽默是靠音效, 少有的用音效都咁好笑的. 夏小姐還是天仙下凡, 仙氣爆表, 難怪女導演有出現映後談的箱田小姐(很象戲中泡菜拍檔)會找沈小姐來, 沈的仙氣一點也沒輸. 結尾的反轉請留下看鞋會看得出....
29/3/2019 @ Metroplex [hkiff]。女主在回鄉旅程中重新審視自己/友情/童年/家庭/故鄕,故事上確實讓人會聯想到歲月的童話。夏帆和沈恩敬意想不到地有火花,滿喜歡沈恩敬在片中的表演呢,不論角色設定口音及顏藝都異常地有好感~導演在音效上的設計滿好玩的!ending最後拆局方式亦有點神來之筆。
我回不去的故乡
7分,或者是对两位女演员的偏爱,非常清新又舒服的一部电影。
真情实感地在影院哭成狗 2019上影节
無論是劇情還是表演都是最近看過的最爽快的夏帆!沒有渣男,沒有male gaze,沒有可憐村有色眼鏡!爆台詞唱到破嗓還搞W不倫パパ活,但是後來去看奶奶又萌到肝顫。原來不是城鄉二元對立,而是一個女生的過去現在未來還有她的家族關係。聽了Q&A就明白一點了。沈恩敬這個夏帆的滿月補全其實還好啊,口音很可愛,而且老家在湘南,也期待一下「新聞記者」。意外地發現伊藤沙莉也演得很紮實啊。已經跟導演立好flag出碟我會買,所以真的請快快出碟。
到底还是日影合我胃口,情感每到细致入微处勾起的感同身受仿佛被不留余地的透视过,有时找不到当下状态的触发点而变得无端伤感无端狂躁又无端麻木——那时那刻多想在某个地方得到一个如何自愈的答案,但人生戏剧性又在于当你觉得坚持不下去的下一秒,所有乱糟糟的感觉又无端灰飞烟灭、无端的,像是又重新活过。// PS. 霓虹虽然地方不大但从不缺各有千秋的美女,而夏帆的美又是众里挑一过目难忘的那一种。
古灵精怪的电影,充满着小可爱和小怪诞。一顿一顿的音效加的真是巧,特别有趣(导演说其实是女主心声的完全呈现)。喜欢这句台词:「老土才叫活着。」(大概意思)。我们每个人内心藏着个美好的故乡,即便离家数载,还是对一切充满了好奇。沈恩京的颜艺让我觉得她才是日本人哈哈哈哈
可以说是渐入佳境吧,前面的摸不着头脑似乎在后面都得到解答了。再嫌弃的家乡也是家乡,再不正常的家人也是家人,再无激情的丈夫也可能是比炮友情人更了解自己的人。如果搞不清楚自己的构成和过去,就会陷入麻木的惯性生活,自我齿轮化。蓝色时分,不是黑夜,也不是白天,在片中成为女主人公最自由和充实的时刻,也是再一次从罕无人迹远离马达霓虹的家乡的原野中奔跑之后,让女主渐渐认清什么是不该逃离的,什么是应该铭记的,什么构成了自己。喜欢大部分的暖色调,小脑一点都没有萎缩的姥姥,好朋友的设定也高级,毕竟最重要的亲密关系,是和自己啊。配乐也很有特色,能让人在有点不知所云的前半段有期待后文的动力,片尾曲更是点题,就是风格太过突出,也就听这么一回了……
片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受
错过前二十分钟。人哪怕与自己和解也终究是孤独的。哪怕有知道自己全部的亲密的人。可是,还是丢人啊,像在电影院流泪的自己一样。所以我才喜欢一个人去看电影啊,像她一个人回故乡一样。
沈恩京这拙劣的演技看得太出戏了… 结尾不错 片名和情节太像是致敬双姝奇遇了。
衣锦还乡太难了,我们只能狼狈而尴尬地回去,但故乡温柔地拥抱我们,无问东西。
可能是我看過的把imaginary character拍得最清爽、最克制、最恰到好處的導演。對母題「歸鄉」的表現,延續了日影一貫的風格,但性格相異的雙女主設定賦予了影片更大的張力,聒噪背後的沉悶會更沉悶,俏皮之中的無力會更無力。話說回來,本片和《倫敦生活》其實非常像啊,特別是ending的部分……
去年最喜欢的日本电影。
我也想摸夏帆的头发 想和她一起拍东西 想和她一起唱K 想和她一起开车回乡下,逗她大笑 在她哭的时候抱着她,想和她一起去看奶奶 夸妈妈做的饭好吃 看老爸耍剑。其实夏帆这种大眼睛的女生真不太适合演这种丧剧 小清新地过日子也一样能给人正能量啊 所以我觉得这应该是这电影难以引起共鸣的重要原因吧。PS沈恩京和张子枫有点像耶!