“感性地感受当下,这是一个乐队的故事,自然而然地就发生了” 观赏一部影片就像是走进角色的世界,找寻一种慰藉,过着另一种人生。上头的理性却把它扔进盘里备上刀叉。情感的表达可以非常非常地细弱,有的人不起波澜,但有的人却会因为与之相近的经历泣泪。每个人都在生活着,谱写自己的故事,或光明或阴霾、或拘谨或自由……无论是被动还是主动,人生都在继续啊。
观影是在过着另一种生活。感性点儿,别木着;-)
能想起这个片子纯粹是偶然。在一个初夏潮湿的夜晚,气温不太高,又因为六月特有的闷热,空气中的氧气被吞噬殆尽,像极了电影刚开头内部分崩离析,面临解散的乐队开启最后的巡演时的氛围。互相厌恶,又带有不舍及迷茫。尽管每个人都缄默不言,躁动的情愫就充斥在空气中。知道很快就要说出那句「さよなら」,但不知何时说出,更不知该怎么说出的每个人,在模糊中开始最后的旅程。
故事用头发的长度来界分时间线的方法,尽管不算高明,但却能在无数个相似的镜头里告诉我们什么变了,什么没变。两个女孩的关系在不同的时期起起落落,Reo的头发长度越短,代表两人之间的对抗越强。表面上看Haru不曾改变,一头干净的短发贯穿影片。实际上Reo的每一次改变也映衬着Haru的改变,是对Reo的感情越来越深,但却也越来越克制,把自己放得越来越低,甚至于把自己锁在这份爱之外。
(一)“今天是我第一次找Reo搭话的日子”
最开始见到她,还是长发的样子。
Reo的叛逆,轻佻对于从来寡言,隐忍的Haru来说是多么特别的存在。
也许就是影片后来所述的看到那双Reo那双好像会唱歌的眼睛后,那么小心翼翼的Haru也愿意跨出那一步。
爱是想要触碰又缩回手。Haru光是问出一句就要花光所有勇气,哪里还受得了Reo长久的沉默。她早已习惯了受伤,索性说出一句“当我没说”来保护自己。幸好,幸好命运没有让她们错过。
Haru以爱为前提收留了Reo。她一开始就是爱她的,但她是逐渐爱上她的。Reo像是一个无家可回的小孩忽然找到了依靠,Haru像是一条终日漂泊的船终于找到了港湾。Haru的爱像大海一样,深邃包容,Reo的爱像海上的星光,点亮了Haru。她为了她的嗓音而写歌,她为了她写的歌而唱歌。
「 Haruleo」成立了,尽管她们的恋歌从一开始就写满离别。
那时她们还可以不顾他人目光地在暮色的街头弹唱,相视而笑。那时的默契与平衡,恐怕是Haru愿意倾尽一切去守护的东西。直到Reo浓烈的爱打破这种刚刚好。
她想要为了她奋不顾身,但她却希望她好好的。想要维持这样的关系,是因为想让你更幸福啊,而不是和我这种人在一起。初恋情人已经另嫁他人结婚生子,Haru被迫在他人前隐藏起真实的自己。她太害怕失去,对于Reo这种过于美好的人来说,虽然总是忍不住去触碰,但她最不希望消耗她,宁愿停留在目前这种刚好的梦境里,而不是让这段关系陷入猜忌,欺骗,分裂的更复杂的漩涡里。因为更近一步,就必然要经历这些。
(二)“组员之间禁止恋爱。”
Reo为了更加靠近Haru,剪了和Haru同样长度的短发。
两人关系的转折点,出现在乐器管理人志摩的加入。从两人变为三人,是Haru为了缓冲和Reo之间的关系而实施的权宜之计。尽管在开头就宣布“组员之间不许恋爱”,但就像车内禁烟和饮食的规定一样不起效用。这段关系,终究还是陷入了说不清道不明的暧昧之中。
志摩在最初见Haru时说的那句「好きだからですよ」,说的其实不是喜欢你的音乐,而是喜欢你。(电影《你的鸟儿会唱歌》里静雄对女主角说的一句“我很喜欢你的衬衫”大抵也是相同的意思。)
日语里由于习惯省略主语和宾语,常常会出现很暧昧的地方。
一个很有趣的细节,发生在志摩递火的时候。递火这个动作象征着志摩加入团队的决心,Haru对此表现得有些不知所措,而Reo则直接自己点火,这说明了她最开始对志摩这个新成员的抗拒。尽管她对Haru让志摩加入的用意有所察觉,但对此并不表示乐意接受。
这与影片后段7.19那场巡演后场的情节发生对比。志摩被Haru拒绝后,Reo跑来安慰他。这一次虽然Reo主动,但志摩犹豫了一下并没有接受。志摩虽明白Reo对他的心意,但是她已经决心克制自己不再回应。随着时间流逝,三人在感情角逐里的位置也发生了变化。
Haru和Reo的关系也在悄悄发生变化。在发行专辑之后,Haru的通过词曲展露的才华,逐渐让Reo怀疑自己在乐队里的位置,怀疑自己是否只是Haru的陪衬。于是Reo开始放纵自己,和男人厮混,经常受到暴力对待。Haru的劝说反而让她觉得自己更加无地自容,显得逃避现实自暴自弃。
直到那一次志摩拼命救下自己,Reo情感的注脚发生转移,在Haru那里得不到想要的爱的Reo,就像一只漂泊无依的热气球遇到可靠的大地,将爱倾注到志摩身上,尽管她早已明白志摩爱的是Haru,而不是自己。
志摩的爱一直留给Haru。无论是最初加入乐队的动机,还是西装革履假装上班族跑到Haru的老家让Haru的家人安心。当他知道Haru同性初恋情人的存在之后,更下决心要守护她。把自己放得很低,甚至把自己单恋的苦痛埋在Haru隐藏性取向的苦痛下面。
(三)“当傻瓜有什么不好?
等到乐队要解散的时候,Reo的头发已经比Haru短了。
和以函馆为终点的巡回演唱一样,所有的情感都走到了该摊牌的时候。
————————————————————————————————————————————
她爱她
在一次巡演的结尾Haru讲述了流浪汉和红发女人的故事。
流浪汉代表的是Haru,无所无依,漂泊不定,因为爱而不得所以封闭内心,不再怀有希望地生活。直到有一天他挂起一百元按摩十分钟的牌子,这块牌子名叫音乐。谁会接受他的服务呢?谁会认可自己呢?
但有一个红发女人还是来了,她的名字叫Reo。Reo和别人不一样,她毫不在意别人的目光,不在意Haru是否和别人不一样,她接受了她。
从此只属于这两个人的世界筑成了,名字叫「Harureo」。
Haru说她最羡慕这个红发女人,最想成为她,正如她想成为Reo一样;但她同时也怨叹自己无法成为她,正如她永远无法成为Reo一样。
人总是会爱上自己想成为的人。在我看来,这就是Haru对Reo的最好的告白。
—————————————————————————————————————————————
她爱他
Reo对于志摩的爱更像是没有目的奋不顾身的爱,是明知没有结局,也要爱下去。Reo需要给Haru的爱和自我的否定一个出口,而这个出口就是志摩。Reo一直是个缺爱的孩子,对于爱她缺少选择,但她需要爱的实感,需要一顿饭一个拥抱,需要别人对她的注意。
—————————————————————————————————————————————
他爱她
在这场戏里,志摩吻Haru的时候,一直是跪着的。他在恳求Haru接受他的爱。Haru一直将对自己的爱分给了Reo,从「Harureo」的开始到结束,从来如此。他想用自身的爱去填补眼前这个女孩的爱的缺失,但Haru却视之为同情。其实Haru真的全都明白,只是他无法去回应志摩的感情,无法去切割自己的心。
在这场感情游戏里,所有人都注定是爱情傻瓜。但就如Reo说“当傻瓜有什么不好?”,在这场最后的巡演中,每个人都明了,彼此对彼此的感情。所有人都对自己说,不要再犯傻了,可是还是忍不住一次次去触碰,明知道得不到回应。
(四)最后的最后,我们的恋歌会一直唱下去。
我很喜欢故事的结局,虽说是最后的live,但不过是在函馆的一个稍大的场馆里说了告别。没有人山人海,甚至没有流泪,唱完了最后一首歌。
三个人装着毫不在乎的样子隐藏着心里的不舍,佯装离去,却没有想好未来。不管如何,先解决眼前的一顿饭吧。「Harureo」会不会重组虽然不得而知,但是这三个人间一定会重新建立起某种平衡,再走下去。
这像极了生活本来的样子,人与人之间相遇,联结,再到成为彼此生活的一部分。
说是我全片最喜欢的一段也不为过。
Haru在舞台上讲两个人还在街头唱歌的时候时常见到的那个流浪汉。流浪汉有一天找了个把破烂的椅子,脖子上挂着一块写着“按摩,100块十分钟”的牌子。
Haru会想流浪汉能自力更生很不错,但她还是会想,那流浪汉脏兮兮的样子,那破破烂烂的椅子,有谁会去呢?
直到有一天回家,她看到一个女人坐在椅子上,正闭眼享受着那十分钟。
“真好啊,那个女人比流浪汉更让我感动,我既有想成为这种人的憧憬,也有无法成为的悔恨。”(Haru)
Leo全片说了好几次“傻有什么不好”,而且每次都是反驳Haru。她像是肆意生长的野草,和Haru形成鲜明的对比。喜欢女孩子这一点是塑造Haru整个性格的根据。年少时喜欢的女孩子如今已为人妇,那份喜欢只好默默藏起来,泛滥成灾了也不过淹了自己心里一片田。Haru太害怕一段感情落得局面,因此Leo说为了她什么都愿意的时候她也不想再接受。
在Haru心中,自己就是那个流浪汉,带着见不得人的情思,渴望有个人能垂怜一下。然后Leo就来了,她不畏惧世俗的眼光,也不去管那个人是否千疮百孔。就像女人舒舒服服享受着十分钟的服务。Leo就像是告诉她,我本来就是追随你而来,就算我们在一起的时间很短暂,那也接受我吧。
但是Haru拒绝了,坐在凳子上的Leo冷冷的望着她。她们当初有多要好如今就有多僵硬。Leo自暴自弃的找了一个又一个男人,被打得遍体鳞伤也表现得像是不稀罕Haru的关心,但是她并不是的。我相信她们两个人仍然互相喜欢,只是一个倔强,一个隐忍,这段感情总会出路,不过不会是我们期待的那样圆满。
故事本就该这样吧,不会有两人各安天涯还各自安好,也不会是双双在大悲大喜中百转千回。就像是一阵敲锣打鼓众生谢幕之后,HaroLeo还是要继续唱下去。
谁都有故事,可能与你的不同,但如果你愿意,可以花点时间听听这个故事。 感动我的,是公路上前进时打出的字,应该是Haru写的歌词吧“大人们指着我 孩子们议论着 不要成为那样的人 我从梦中醒来 喝着水 那水的味道 现在都不曾忘记”。还有Haru讲的流浪汉给人按摩的故事。
看到有人说剧本烂,把演员耽误了。我倒是看法不同,所以想说说我的理解,不一定对。会有剧透。
表层上这部电影讲的是做音乐很难,不容易出头,收入不高。
内里讲了三个人的经历和争扎。Haru的取向导致她有点自卑,觉得自己会妨碍别人的幸福,也不敢告诉家人。她爱Reo又不想勉强Reo喜欢自己,希望Reo按照自己喜欢的方式生活。Reo是活得很自我的女孩,她敢于冒险敢于尝试,逐渐爱上Haru却发现Haru拒绝和疏远她,所以觉得Haru逐渐变得别扭又奇怪,可能出于报复吧,她更加放纵自己。志摩是很早就组过乐队的,也放弃过乐队,一起工作后逐渐喜欢上了Haru,他知道Haru的取向,也知道她的胆怯和自卑,希望可以帮助保护她。
《再见,嘴唇》这首歌应该是根据自动贩卖机前Reo亲了Haru那件事写的,这是Haru 在表达她的逃避和拒绝。
流浪汉那个故事更妙。Haru觉得没人会去找流浪汉按摩,后来看到来按摩的女人,Haru觉得那女人很了不起,回头看那女人的脸变成了Reo的脸。这影射了Haru内心把自己比做那个流浪汉,渴望改变却又好像不值得被爱;而Reo就像来按摩的女人一样,勇敢地来爱Haru了。可是现实中Haru躲开了,她不敢接受。她写了《谁都有故事》。
电影中Reo说过好几次“傻有什么不好”,这种傻指的是不合乎常理,不合乎逻辑,但横冲直撞义无反顾。这和Haru正相反。
现实中谁都是Reo 和Haru的结合体吧,有胆怯遵从规则的一面,也有偶尔不敢不顾的一面。电影里的歌也很好,歌词很治愈,可以经常听一听。
当初是被预告片里小松菜奈的强吻吸引来的,毕竟两个美女太养眼。但这部电影其实并不简单只描写那个闭环的三角恋,音乐主题一直贯通其中。一场一场的解散会开下来,我到后面都能哼出来主打歌了。
我觉得Haru是应该喜欢Reo的吧。从一开始搭话,到两个人一起玩音乐,再到乐队解散。Haru说Reo的眼睛一看就会唱歌,并且词曲也是搭配着Reo的嗓音去写的。她是个有才华的人,但这些触动人心的作品背后,是因为她也经历了痛苦。青梅竹马的初恋结婚生子,她伤心落泪。Reo亲吻她,她拒绝,因为她不希望Reo勉强自己。
所以这里我就有一个疑问了,Reo说自己可以为Haru做任何事,甚至一直追随着她。这应该不仅仅是局限于友情的情感,因为她还是很看重两人第一次说话的纪念日,不惜跟男人打架。可她后面又跟不同男生在一起,并且喜欢上了志摩。我可以理解为,Haru拒绝的举动伤到她的心,所以她才故意这样叛逆的吗?但影片中Reo单纯的性格,这样似乎又解释不通。
志摩作为后加入的男性,一直喜欢着Haru。他很坦诚,直说自己以前很渣,但在这段关系中,他努力维系着三人之间的联系。明确的拒绝Reo,同时知道Haru喜欢女孩子后,也仍守护在身边。爱上一个不可能的人,志摩似乎是这段三角恋里最惨的人。
三个人因为音乐聚在一起,想用音乐来证明自己的价值。从一开始的意气风发,扬言拿到格莱美,到最后失去方向,决定解散。爱缪的歌,两位女主唱起来真的很好听,如果有电影原声带的话,我想,我要加入我的歌单了。
算是文艺片吧,无论日本还是欧美,似乎乐队出现,吉他手出现,烟就必定随身。两位女主在片中的烟可没少抽,一根接一根,男生反倒很少。还有那两个接受采访的女学生,我想,她们应该是对应着Haru 和reo吧。
之所以打四星是因为,有些地方还是没太看懂,比如Haru碰见的那个也叫Reo的小孩子,应该预示着Reo的身世吧。听到爸爸的时候,小女孩用铲子赶走Haru,那么,真正的Reo是不是也厌恶着父亲呢?还有流浪汉的故事,按摩的陪酒女郎在Haru眼中变成了Reo。希望后面的影评能有所解答吧。
最后,小松菜奈和门胁麦好配,我也想让小松吻我💋
一些没头没尾的碎碎念……
《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧,也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想?
“触碰到的瞬间,下意识地松了手”,对于reo的直进和真诚她选择了推开,但她一定是喜欢过reo的,但她太隐忍了,打开自己的心会好一些。
haru唱的冷漠的唇就是说的reo,reo唱的温柔的唇说的也是对方吧,互相唱着对方,不想把一些事说出来,所以选择弹吉他唱歌
电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分,看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境,和幸福的haru的家庭不一样,所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”
志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用,更多的还是架起了harureo的关系,毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的!(果然臭男人在木本子面前还是太弱了)
一些漂亮的公路风景
你嘴那么硬,你脸那么臭,歌却写得那么素直,直述心事。浮躁如今,能促使我点开一部电影还正常速看完的,只有门胁麦了。
《利兹与青鸟》真人版的感觉,但更好真实好看,歌曲太好听了!想循环!
妈的我不知道到底是该站小松菜奈x成田凌还是门胁麦x成田凌还是小松菜奈x门胁麦
就还是蛮不明所以的。haru拒绝所有人的原因不明,reo到底喜欢谁不明,公路片意义不明,经纪人剧设不明。还是情节太浅薄了所以人物动机都怪怪的,不能投入。尽管两女一男三人都太好看了,可惜剧本给表演拖了后腿。而且我觉得歌也一般吧……以及怎么会有人能够拒绝小松菜奈的吻!!!
#SIFF22#『无论是谁,都有故事,活在这个世界上;我有也自己的故事,才会像这样弹吉他。并不是想让你了解我的全部,只是想把它们唱出来而已。』两个短发姑娘弹着吉他,几首简单的小歌,无聊的生活一直重复,旋律和歌词一直重复,她们的故事装满了工装裤。明明很丧,但又在用歌声治愈和抚慰,好几幕热泪盈眶。音乐牵着情感脉络,好可爱的片子。生命有终,感情有终,音乐无终。几首歌真好听啊,演出结束也想为HaruReo鼓掌。
命题感太强,又冲不出命题,音乐的部分没有认真做起来,靠着几首歌反复的播放,无论是两人借歌谈情,还是音乐的改编,都十分简单,两位主演硬tag百合元素,甚至都不如最后那两个小妹妹一起听歌感人,那个画面才让我看到,那是她们珍惜的东西。
2019 SIFF,看我 nana!非常地点到即止、弦外之音、不明所以。我聚精会神地看也没明白俩人是怎么合久必分,分久必合的,要是最后结尾就收在分道扬镳之后的吉普车画面上,其实会另有一番韵味。以及,这个剧情里有两点令我十分迷惑:1,怎么会有人舍得家暴小松菜奈?2,怎么会有人拒绝小松菜奈的开房邀请?
那股散淡的氣質,幾場戲的處理,非常新浪潮。可惜終究是主流映畫,不可能出格太多。蓄須的成田凌完全不像93年生人的氣質,有點驚人
展现日本独立小乐团最后一次巡演最后几天的公路片。音乐好听但重复较多,乐团内部潜在的多性向循环三角恋是主要戏剧冲突但却着墨不多,且结尾乐团决定的「转变」显得缺乏足够有说服力的心理动机。两个女主表演皆自然不做作,倒是盐田明彦展现的水准尚不及Roman Porno Reboot里的那部粉红电影。
我太喜欢这部了,蓝色与绿色,泪水和愚蠢,单箭头但诚挚的爱,拜托这个组合是真的就好了!门胁麦持续迷人,成田凌的颜我是吃的!所有歌都那么动人,函馆夜景过份美丽。【22届siff第二部,于梅陇镇广场ua】
#SIFF22#那个干净利落的盐田明彦哪去了呢?返璞归真并不需要返的动作,让银幕前的观众共情也并不需要展示银幕世界里正在共情的观众呀。
被那个姬情预告片骗来的 真实是只有不到半分钟 除了可爱的小姐姐 和还不错的音乐 就是还算合格的“青春疼痛..
前面反复放歌,以至于结尾的合唱我都可以跟着唱了。
别刷不好看了 只能说明不适合你 而我 我就吃这套【2019上影节_6.15_梅龙镇广场ua
门胁麦的气质你说她什么取向我都信的,然后再次敬告各位以嗓子谋生的演艺圈朋友,吸烟毁嗓,吸烟真的毁嗓。
2019 SIFF 可以看看。公路和强加的设定没有任何问题,但歌重复太多次了,到最后巡演每一站都反复那两首歌可以说是在递进情绪也可以说是叙事无能。剪进去那几个工作人员啊原乐队成员啊的镜头超级败坏整体。第一次看成田凌演戏有点惊喜,两个女主演也传达出了远比影像本身更复杂的内心,下次想看成田和小松好好谈恋爱
三个人之间互相爱而不得的故事,叙事有点混乱,尽管明确标明了时间线,但哪些是回忆哪些是现在进行时只能靠Reo的发型来辨别。OST好听,剧情……嗯其实没什么剧情,看完只想被小松菜奈强吻。
请把HaruLeo真的做出来好吗!
每个乐队都需要一场解散巡演。。
为何haru要拒绝回应所有的感情。因为她是haru,是赋予生命力的神明,是要深深扎根大地聆听过往风吟,开出花唱成诗,在最美时节说再见。函馆是最适合演绎一期一会的城市,短暂夏日的高潮与终结。麦麦和奈奈包括凌凌,都是属于将自我灵魂填充进角色的演员,每一个都是不一样的自己。好看,好听。丨夏日不会终结。