重现2022

看完夏日重现24集，反正主线已经结束了，最后一集也整不出什么风浪，直接补了结局的漫画开始逼逼。半年番总算迎来完结了，先说一句完结撒花。前半季逐渐摸清循环路线，后半季不断在每个关键点扳回一局，尽管不断反转，但终究扭转乾坤。虽然这个结局是把故事的循环给接上了，但感觉更像是跳到了另一个平行世界，所有人都遗忘了，甚至不曾经历过，只剩隐约有印象的慎平，好像“这样守护他们就够了”。不像石头门0那样，在主故事线开了一条分支，但最后又回到了主线，这个支线的出现是为了确定主角的决心。

正片制作出来太普通了，全靠剧本抬着。画面上我感觉这个制作组已经尽力了，毕竟本身就偏文戏，讲故事的过程中能增加些节目效果，至少不会太乏味，颜艺造成的反差感就很有意思，明明都是帅哥美女怎么会有这么引人注目的颜艺（）打戏方面不是我不好评价，而是好多动作太像MAPPA巨人了，经常出戏。除了这些之外，我印象里只剩下那无穷无尽的PPT演绎，罢了，毕竟剧本是真牛啊，剧本不乱动就算胜利。我觉得问题最大的，还是配乐这块，该用配乐烘托氛围的时候直接关了音响，转折点这种该突然平静或者换BGM的时候就不停歇地轰隆隆，非常的不合适，很难入戏啊。而且有这么好的oped，为什么不整几个神插入啊，大伙都喜欢op1结尾慎平枪指自己的镜头，结果正片里就这么过去了（悲）到第24集才开窍。配音的话，慎平是花江夏树配音的又一位痛苦男孩，鉴赏太多了还是端下去罢。全部人都是说话带着口音，挺有意思的。只不过我更喜欢听官腔。

总的来说，夏日重现这部动画把一个好故事讲完了，但演绎效果不是很出色，有点一板一眼，不过能平稳落地也是很好了。

在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时，我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释：电影（和许多其他艺术类型）来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂，损毁的，古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象，延长人的生命，与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现，摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光，来在胶片上保留人类的形象，使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样，是他的复制但比他在时间上更加永恒，最终必将取代那个现实中的人，在他死后成为人们认识他的唯一标准；对于公众人物来说，甚至在他生前就已经是：鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品，我们可以这么说：所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人；更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信，认为摄影会夺走人的灵魂云云，木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合：摄影确实会夺走人的灵魂。

同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上，《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身，终于展现出了一点现实意义：它对自身媒介的反思。

影子杀死并取代了本体，一个对电影媒介的绝妙比喻

然而，还有另一个反转：《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”，而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老，但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实，再现现实的技术发明出现后，绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来，不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹，而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现，它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带，在摄影中存在的一切自然的痕迹，在绘画中不存在，因为它是纯粹的人造物，不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”；又由于它的虚构性，而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲，《夏日重现》并不是媒介自反，而是来自动画的对电影的讨伐：动画与摄影不同，不会创造出影子，杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题，其可解读的内涵似乎更为丰富，但又有一丝微妙的傲慢。

在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑，使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的，但很多人忘记或忽略的是，被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在，它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称：动画似乎能包含电影而反之不能；亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”，是真正的纯电影；而巴赞则推崇电影的非纯性。

在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品，是大卫·林奇的传世名作，美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。

《双峰》中，主角库珀通过倒立增加脑部血流量，同时是媒介与现实倒转的隐喻

在《夏日重现》中的重现

除了题材之外，媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》？这不是最重要的，即使没看过《双峰》，其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合：小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。

二者的主要区别在于，《双峰》的媒介自反性是逐渐加强，在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题，但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧，在曲折离奇且构思缜密的情节设计中，主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性，媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。

在《夏日重现》的最后，好人战胜了邪恶，所有人回归了正常生活，就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般，人类最终脱离了电影的虚构，回归了现实。但那真的是现实吗？当然不是，那只是动画（漫画），是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》，观众才能联想到这层意义，这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。

但或许不需要《双峰》的启示，我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子，它是比影子更虚假，但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的，就是寻找这虚假与真实之间的东西，并由此得到一些高级的乐趣。在我看来，这些东西的其中之一，就是动漫媒介的虚假性，使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众，让观众以为这是真实的再现，也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性，可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实，因此它反而是真诚的。从这一点上来看，动画ED的真实摄影，就是提醒我们回到现实的间离效果桥段：现实才是我们需要关注的。不如来我们这里，为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。

简言之:给低龄人看的并将大把时间用来研究人性，并为迎合人性不惜放弃基本逻辑合理性的垃圾之作。 开头的免责声明不让16岁之下的人看，是因为这是一个架空的世界。小朋友喜欢幻想，看这种东西没准就成妄想了。 16岁之上的人喜欢看还说好，说明心智太低龄。 这部番剧的本质上是制作人将大把的精力投入到人性的研究，也就是如何让人看下去，为反转不惜牺牲基本的逻辑合理性。

哗众取宠，一时风口。

开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。

01.不会翻车的动画

「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材，被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维，使其主动思考剧情的走向。而越是复杂且符合逻辑的时间线，越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力，由此诞生的故事，自然是更具可读性。

而在ACG领域中，最为出名的轮回作品无疑有《寒蝉鸣泣之时》、《魔法少女小圆》、《命运石之门》、《超自然九人组》等。其中的后两者，均出自“志仓千代丸”作家之手。

在这两部作品当中，这位“六边形战士”展现了他创作「轮回」故事的才能。

不过近段时间以来，千代丸社长为了筹备《匿名·代码》而闭关深造，只是偶尔替ACG相关的作品作曲作词，证明自己仍在活跃。而在经历了五次跳票之后，社长终于在今年3月带着他的《匿名·代码》回归...

尽管这一消息非常激动人心，但这并不是他在这个春季唯一一次出现在公众面前，在四月番《夏日重现》的制作名单中，“志仓千代丸”这个名字赫然出现在“企划”一栏上，换言之在这部动画当中，社长也在此承担了相当重要的工作。

再看其名单上的其他名字，动画由曾制作了国民级子供番《妖怪手表》的OLM负责、编剧渡边步执导过的《海兽之子》曾入围奥斯卡动画长片初选，也执导过多部《哆啦A梦》电影、配乐则由知名音乐团体MONACA中的三位负责...

这一阵营，可谓是近年来少见的精品。

当然作为一部漫改动画，最终能够左右其发展的还是原作的表现。

《夏日重现》改编自田中靖规创作的同名漫画，早在连载之初，该漫画就以神展开和极具张力的分镜而在圈内引起热议。

目前动画在豆瓣的评分已有9.2的高分，而在个别社交平台中，甚至观众直言《夏日重现》是“第二部石头门”。由此可见这部漫改动画的势头之猛。

该作品讲述的是“网代慎平”为了参加青梅竹马“小舟潮”的葬礼，时隔两年回到了故乡“日都岛”，这是一座常住人口仅有700人的小岛，渔业和旅游业是其居民的主要经济来源。相传，岛内曾流行过一种名为“影子病”的怪病，患上该病的人会看到一模一样的自己，且会在不久之后被杀死，由影子代替原型继续生活。

尽管这一疾病近年来已经非常罕见，但据小舟澪（潮的妹妹）的透露，潮的死亡似乎与影子病有着密切的联系。为了探究影子病的真相及潮真正的死因，两人按照线索来到神社寻求帮助。但在这一过程中，慎平和澪均被后者的影子所杀害。

而在意识中断之后，醒来的慎平却回到了7月22日早上，也就是返回日都岛的途中。就这样，慎平为查清所有的真相，并保护身边的人而陷入数次的轮回之中。

炎热的夏日、封闭的小镇、怪异的疾病、无尽的轮回，经典的日式恐怖元素全都集中在《夏日重现》当中，而在这常见的设定之上，故事却以超乎寻常的展开刷新人们对「轮回」的认知，再次展现了悬疑故事的魅力。

优秀的原作+大牌动画制作公司+一众知名staff=剧情有保障、作画质量稳定、改编不会翻车的安定动画，而作者田中靖规也为动画的改编提供了大量的一件。无论是作品内在还是外界的口碑，都昭示着《夏日重现》是一部看了绝不会后悔的作品。

02.不一样的轮回动画

既然是讲述「轮回」的作品，那故事当中必定出现了大量关于时间线的暗示，引起观众的思考，而在故事的开头，作者就已经埋下了第一个疑点---慎平疑似在梦中接受了潮赠予的力量。

慎平的第一周目即上述的简介，不过粗略的概括往往会忽视很多疑点，而对于这类作品来说，隐藏在剧情当中的种种小细节，往往是左右未来走向的契机，也是理清剧情的关键。

因此要想感受到《夏日重现》的魅力，还得从这些细节说起。

真正意义上的一周目开始于慎平返回故乡的游船上，此时为7月22日11:18分，慎平疑似在梦中获得了轮回的能力，随后惊醒时无意撞到了某位女性，被理所当然的赏了一巴掌。

不过这小插曲并没有为慎平的行程带来多大的困扰，在顺利来到葬礼会场后，他与亲朋好友一同参与了这场常规的葬礼。

在这忙碌的一天中，慎平察觉到三个异常：一是在居民之间，流传着潮的尸体被岛内唯一的医生“菱形青铜”解剖了的谣言。二则是在葬礼进行时，场内突然亮起了诡异的闪光，然而直到最后都没人能找到发光源。

三则是被好友“菱形窗”（青铜的儿子）告知解剖一事虽是假，但潮的尸体确实存在疑点，即脖子上有被某人勒过的痕迹，存在着他杀的可能；然而青铜和（镇上唯一的）警察在根据现场情况进行判断后，最终还是将其定为意外事故。

尽管疑点重重，但由于尸体已经被火化，慎平也无法继续深入调查，因此只能留在家中整理情绪。而为了尽快走出悲痛，慎平一家人都选择维持日常的生活，在丧礼结束的次日就投入到忙碌的工作中。

然而这些日常并没有维持太久，潮之所以突然离世，是为了拯救不幸溺水的女童“小早川诗织”。经过救治后，诗织的身体虽无大碍，但疑似受到刺激而无法顺利发声。

正当岛上的居民都可怜这个小女孩的时候，她们一家三口却自23日早上起失去了踪迹，并留下了“为逃避追债而逃亡”的传言。

更关键的疑点在于，在诗织溺水之前，曾见过和自己一模一样的人，并时不时在暗中观察她。经过猎人“根津银次郎”的透露，这其实是在岛上流行已久的“影子病”。种种怪异的发展都为这座小岛蒙上诡异的阴影，但就在调查这一切的途中，慎平不幸被杀死，开启了自己的二周目。

作为自己的初次回溯，慎平在各种“既视感”中意识到自己拥有的能力，也在当天晚上察觉到了出现在自己身边的影子，但无奈并没有及时做出反应，最终再次死于影子澪之手。

而在第三次的22、23日当中，“经验充足”的慎平展开了不同于前两次的行动，巧妙地收集到了关于影子的证据，并借此成功说服澪与窗，三人一同为调查影子病和潮的死因而团结在一起。

当时间来到24日，也就是“夏日祭”，岛内最隆重的节日时，原本想找当地神官“雁切真砂人”询问关于影子的时候，慎平竟遇到了本已经死去的潮。

当然，这并非是潮死而复生，根据影子病的性质和她出现的时间点，不难发现此人其实是影子潮。只是相较于受到未知力量控制的影子，影子潮因为某些原因而脱离了控制，为帮助慎平而展开行动。

随着剧情的发展和画面的暗示，慎平轮回的模式也逐渐明确：

慎平死后会再次回到此前的某个时间节点，而这一节点会随着次数的增加而逐步往前推；在此前所发生的事则已成既定事实。因此，从某种意义上讲，慎平获得了“预知未来”的能力，而他需要做的，就是根据已发生的未来规避危险，从而阻止幕后黑手，拯救岛上的所有人。

至于影子潮为何特殊？慎平的能力从何而来？日都岛究竟隐藏了什么样的秘密？主角团又将如何拯救居民...这些疑问都会在后续一一解答。

目前已知的是由于只有慎平和潮拥有穿越能力，因此在外人看来，眼前的慎平虽为同一个人，但却多次且突然地展示出恐惧、惊讶的神情，并会做出与此前不同的行动。这便是慎平经历了轮回之后所做出的各种反抗。

在这样的模式下，慎平和潮虽经历了多个7月22、23日，但其他无法轮回的人，都是与经历了多周目的两人一起行动。

但这些，都不过是轮回系作品中典型的模式，《夏日重现》的出众之处在于，它在讲述一个王道轮回故事的同时，融入了同样王道少年漫元素、关于日本神话的研究、二重身的讨论。

例如，虽说慎平拥有轮回能力，但其次数是有限的，在随着轮回点的变化，慎平能规避危险的时间越来越短；而在得知幕后黑手也同样能随他轮回，并拥有更强大的战力时，他的优势基本丧失。

因此，轮回只能作为最终的手段，他只能与同伴在竭力自保的同时，阻止幕后黑手的行动。

于是在中后期，故事的重心放在了“慎平vs幕后黑手”上，集中讲述正派一方有何心结且如何解决、适时回收前期的伏笔、如何利用现有的战力对抗影子、幕后黑手的真实身份究竟是什么。比起前期烧脑的穿越，我们更多看到的还是惊悚的画面和张力十足的战斗场景。

更重要的是，在长达139话的漫画当中，故事里的角色实则只度过了短短几天，而在这循环的时间里，作者又将需要塑造的主要角色压缩在十人左右。因此在充实的故事当中，每个主要角色都能获得不少的篇幅来展现自己的形象。

在行动上正反两方的异常果断，对话也是一点即明，绝不花费多余的篇幅去赘述。毫不拖沓的剧情让整个故事带给受众优质的阅读/观看体验。

而在连载的途中，作者田中也会利用番外对故事的设定进行补充，让读者更好地了解角色背景故事、动机，随便带动当地的旅游经济。几乎每一格画面，都隐藏着有用的信息。

相信随着动画的推进，其画面或细节也会与漫画相辅相成，利用“动”和“声画结合”将原作中本就骇人的气氛烘托地更加自然。

最重要的是，在漫画已经完结的基础上，动画编剧能够“俯瞰”故事的全景，合理安排画面和细节，最终将这个有关夏日的故事完美呈现。

03.结语

《夏日重现》的动画虽刚刚启程，由于时间的循环、悬念的部分过多，也许有不少人还看得一头雾水，但这些部分，方是故事的精髓所在，因为在往后的发展中，这些疑点会被主角团逐一破解。

一部优秀的悬疑故事，必定是在看完结局回顾整个故事后，能得出“原来在这里就埋下了伏笔”的感想。

关于这一点，现已完结的漫画做到了，相信由此改编而来的动画，也能达到同样，乃至更好的效果。

我们大可敬请期待，将原本就精彩纷呈的故事，表现得更加完美吧。

（这剧评是根据我的短评修改添加后的结果。我写短评时添加了一堆标签但发布后不知道在哪儿看我添加的标签也不知道短评的标签有啥用，于是便写个剧评求玩豆瓣玩得久玩得比较懂的小伙伴在这剧评下解答一下我的疑问，顺便想扩展一下我的短评也就是我的吐槽然后用剧评的形式发出来想着可以更容易让更多人看到并一起讨论一下。）

看了下短评就觉得很离谱。日本动漫从1968年永井豪在集英社的《周刊少年Jump》这杂志上连载他的第一部长篇漫画《破廉耻学园》开始的“昭和男儿”的主动好色到21世纪“平成废物”的被动享受“福利”（“幸运色狼”），这些是一直经久不衰并且在不断进化的，说明观众和市场就好这一口。这漫画于2017年开始在集英社的少年Jump+这个网络漫画平台上连载（前面有提到《破廉耻学院》和集英社，这里也有集英社，莫名感觉集英社和少年漫躺着中枪了，好惨。很好奇短评里的敏感的各位如果知道了集英社的少年Jump+的原创连载作品包括《终末的后宫》会怎么样），那时候豆瓣上关于这类少年漫画的短评没像现在这样充斥着各种女拳话术和用基于女拳思维和其价值观构建的评判一部动画的标准对动画以“一刀切”式的态度来破口大骂或者批判吧？这些来看日漫的新观众们操着“媚宅”、“媚男”、“男凝”这些本身带有立场和偏见和贬义的词把短评变得同质化，变得充满居高临下的道德批判和讨论一些跟剧本演出作画配乐完全无关的点，很多还上升到女权思想和时代和业界和主流和市场和是否过时……说不好听一点，这番下面的短评区给我感觉跟油管上的政治相关的视频和这些视频下面的评论一样像粪坑一样恶臭不堪。很多人说时代变了作者还在提供“福利”跟不上时代了……你们说这话是基于现在2022年国内的舆论环境（豆瓣微博这类的）来说的吧，现在日本tv动画的受众一定是你们这么想的吗？在2017年，漫画里有“杀必死”我感觉很普遍，当时空警察不可取……觉得不满别只在豆瓣上骂好吧，上推特骂才能多少影响到业界。再者说，大众艺术本来就是多少带点三俗的，短评的各位道德和精神洁癖的动漫婆罗门们与其在豆瓣大肆批判唇枪舌战不如去多买买你们所认为的没有所谓“男凝”、“媚宅”、“媚男”之类的高雅动画（严肃向的？女性向的？具体不太清楚）的BD试着改变下市场的流向，这样更实在。在少年漫画改编的动画下看到这样的短评区让我想到了路人和圈外人批判饭圈，直男批判腐圈的类似管得宽的行为。在以少年为受众的少年漫画改编的tv动画下，这短评区可够女尊女本位唯女性视角为中心的……这就是现在的豆瓣！我本来以为现在看番的能理解少年漫是什么以及这番是不是少年漫，看来是我高估了。