杀人狂

        诞生于1994年的《天生杀人狂》，不一定是奥利弗·斯通最好的影片，但无疑是最具有争议的片子。单看昆汀·塔伦蒂诺痛斥奥利弗剽窃他的剧本，痛心疾首仿佛丢失了最珍爱的玩具的样子，我相信这两位暴力美学的重量级人物撞击而来的火花不可能不精彩(虽然是奥利弗斯通一厢情愿撞上去的....剽窃可一点都不光彩).

        一
        必须要谈的便是暴力。暴力作为人的对于死亡的原始本能之一，是将死亡加之于别人身上的结果。所以暴力的发生实质上就是无意识的显露，本片的暴力分三种：

        1 米基&梅乐莉
        这对疯狂的情侣是最被人津津乐道的，也是最直接的对于无意识的展露。他们充满性欲和血腥的旅程本质上是无意识的失控，是人的本能挣脱了束缚而无限制放纵的结果。人的本能总经历着一个释放与压制的过程。一种说法是男孩在3岁左右就有性的意识，而女孩更早，几个月的时候便已经能体会到这种快感，那个年龄不自觉的自慰行为单纯只是受本能的驱使。但是这时这种行为被家长发现并制止，本能被压制。我们在社会中成长的过程是一个“兽”性减少而“人”性增加的过程，是由本我向自我转化的过程，也可以说是一个学习把本能转化成一种被大多数人接受的形式的过程，比如对权力的欲望也可以理解为是一种性欲和暴力的变体。
        而米基&梅乐莉曾经像大多数社会中的人类一样，被各种规则准则所压抑本能，但是他们选择的是直接的释放本能。他们相遇的整个过程我们好像听到了他们心中的锁链松脱破裂的声音。当米基帮梅乐莉做出普世价值认为天理不容的杀父弑母之后，他们心中最后的枷锁随着梅乐莉家中的那把火付之一炬。之后说他们走上的是一条不归路也好，一条自我救赎的道路也好，总之是一条完全不需要理智，无意识被放纵的完全反社会的道路。
        在米基&梅乐莉之间，米基像一个大孩子，他的行为更为直接，思想更单纯。他解放了梅乐莉，在大多数时候他是死亡的直接执行者，杀人对于他来说是再正常不过的事情，就像吃饭睡觉做爱上厕所一样。所以印第安人会选择为他驱魔，因为他是他们行动中的主导。说到印第安人，这是惟一一个不代表现实的力量，他独自居住在荒漠的深处，本身就有一种超现实的意义，所以他的命运必然是被历史驱逐，但是只有他的死让米基&梅乐莉后悔，因为他根本就不属于这个社会。印第安人所代表的，其实是自我的认知，他潜入米基的梦中让他看到的，就是人的本性。但是认知的结果是可怕的，人真正的本性让人恐惧，于是米基在恐惧中不能自已杀死了印第安人。也就是说，人的本性是如此可怕以至于会让人没有勇气再进一步了解自己，扼杀掉自我认知的道路。对本性的认知的这个过程是如此让人恐惧，足以导致死亡，所以米基&梅乐莉在此时被眼镜蛇咬伤，他们的快乐之旅因此暂时结束。
        当然他们的行径是不能被社会所容忍的，米基&梅乐莉无时不在警察的追捕之中，被蛇咬，也就是对自我认知的恐惧所带来的伤害，促成了制度的反扑——米基&梅乐莉被捕。但是当杰克探长，韦恩·盖尔和米基&梅乐莉聚在一起的时候，制度的锁链在本能欲望的无限膨胀下变得荒诞可笑，于是便促成了无意识在本片中的第二次释放——越狱成功。暴力的逃脱，人本能的逃脱，这样社会中的不安定因素便再次增加，所以米基&梅乐莉再次被追捕不可避免，又开始了人的本性与现实社会的角逐。但是导演只是将电影结束在二人越狱，他也陷入了一个两难的境地：是要还原人的本来面目还是要服从现实社会。不过既然越狱成功了，也可以理解为导演已经给出了他心目中的答案：相比较现实来说，纵使人的本性令人恐惧也要选择。

        
        2 韦恩·盖尔
        韦恩所代表的，是媒体的自我放纵：不断接受刺激，追求收视率。这其实也是人的本能通过媒体的特殊表达：不顾一切追求快感，完全放纵自己的欲望。韦恩也就是米基在媒体方面的化身。
        媒体的暴力是集体暴力的一种表现形式，为什么韦恩会不顾一切大肆宣扬米基&梅乐莉的行径，是因为有人愿意看。媒体的直接目的是追求收视率，而收视率本身所反映的是观众的愿望。所以媒体便有了一个冠冕堂皇的理由去做任何事情——想拍什么就拍什么，想怎么做就怎么做，无限制的曝光，不管对象是谁也不用过多的考虑当事人的想法，他们所代表的是观众，可以做出一副无辜的表情说所有的这一切只是满足观众的意愿。
        电影也是如此，越残忍就越刺激，暴力血腥的场面越来越真实已经成为了一种趋势，甚至成为了一些电影的噱头。观众之所以能够接受电影电视中呈现的现实生活中所无法容忍的场面，因为这些毕竟是经过一个艺术加工，电视机或者说是大银幕作为一个媒介已经把现场的恐惧感移除，剩下的满足了受众的心理上的对本能的向往，在默许当中甚至会对此有渴望。比如片中接受采访的年轻人，杀人狂变成了他们追捧的对象，也正是由于观众们对于米基&梅乐莉的狂热使韦恩受收视率，也就是利益的驱使，去监狱做后续报道，媒体的宣传使米基救世主般的演说得到出乎意料的煽动效果，监狱暴动时生命受到威胁的韦恩却像得到了上帝的馈赠，不顾一切地端着摄像机疯狂记录，兴奋地甚至以为自己也会成为杀人狂中的一员，。米基&梅乐莉越狱成功，韦恩——媒体的功劳决不可湮没。
        媒体暴力就是观众的暴力，坐在电视前面的每一个人都是凶手。都杀害了韦恩·盖尔，都参与了《电视台风云》中霍华德在节目现场被射杀的阴谋。看《趣味游戏》的时候是不是觉得很愤怒？愤怒竟然让自己参与到这场谋杀之中，愤怒导演看破了你的期望并对此加以愚弄，不过是因为凶手一个并不光彩的身份被曝光，而且这就是事实你无力反驳，于是恼羞成怒。没有人是清白无辜的，我们所有人尤其是喜欢这部片子的人，大家都和片中兴奋的年轻人一样，所有听笑话的人都参与了对第三者的嘲讽，这也是事实。

        
        3 杰克探长
        杰克探长无疑是片中的大反派，他所代表的是在权力支持掩饰下的欲念，一种虚伪的暴力状态。作为反派，他必然是和本片的主角作对——追捕米基&梅乐莉，这是他作为一个警察的职责。要是单是这样，他仅仅能算上一个认真负责的讨厌的警察。但不幸的是他显然不是一个合格的警察，作为权力的代表，他的欲望表现的太过于露骨。
        他杀掉妓女而嫁祸给米基&梅乐莉，用挟持梅乐莉这样下三滥的手段逼迫米基弃械投降，在加油站小弟的尸体面前没有一丝怜悯只是在意淫梅乐莉留下的点点痕迹，他不痛恨暴力，因为他自己就是暴力中的一员。他希望自己是米基，所以他想要得到梅乐莉，可是这可能仅仅是对于自己的控制欲的爆发，梅乐莉对他来说只是一直不乖的猫，他看她的眼神表明已经视她为私物。杰克是梅乐莉父亲的翻版。他的无意识在失控，暴力和性欲膨胀到了社会不能容忍的高度，但是他有这个权力来伪装成一切为人民服务的样子，虚伪本性就像华服下套在杰克探长肥硕的屁股上的黑色丁字裤，让人恶心的更彻底。
        而监狱就是现实对欲望的压制，欲望下的暴力，以暴制暴，暴力机关的本质。梅乐莉的“我情愿下地狱也不回牢房”这句话宣告了纯精神的永恒性战胜了权力管制下的暴力。
        
        其实这三种暴力的内涵都是一致的，即人的本能。但导演对他们的认可度显然不同。米基&梅乐莉是人的本性压迫到极限的爆发。韦恩·盖尔所代表的媒体和杀人狂之间也算是相互利用，各取所需。到了杰克探长和监狱的时候就由内而外散发令人反感的气息。实际上是他们本身所体现的本能的纯粹度不同。除了米基&梅乐莉，韦恩和杰克的自我放纵都带有一定的“利”的因素，也就是说都包含了一定的现实的程度。而在本片中，越是现实的越被否定，只有像印第安人这样完全的超现实的人物才获得了绝对的赞同。
        
        

        二
        除了暴力美学，这部片子不能不提的是后现代主义。何为后现代主义，是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，它受各种非理性主义的影响，但又和现代主义不同，现代主义的哲学基础是叔本华、柏格森、尼采、弗洛伊德等人的思想和学说，激烈地反传统，但是在反传统的同时又构建了自己的一套规则。而后现代主义主要受存在主义，特别是海德格尔的影响，并和后解构主义合流。是彻底的怀疑主义和彻底的虚无主义，它解构一切已经形成的东西，它要消解几千年来的西方传统的哲学观年，否定一切终极永恒的东西，连历史、真理都被它视为“话语”（权威）“生产”出来；它否定整体性、确定性、目的论一类的概念，拒绝一切视同重设深度模式的哲学和重设中心的企图，主张误限制的开放性多元性与相对性。
        以上感谢万能的教科书。
        如果说现代主义毕竟还把世界看成是个整体，那么后现代主义则干脆视世界为“碎片”。这种观点在电影中的体现便是影像的拼贴。提到“拼贴”就不得不再次提到昆汀，不过他所擅长的是叙事的拼贴，而《天生杀人狂》中所体现的是影像的杂糅。
        35mm,16mm，超8mm胶片机，家庭摄录机，新闻用摄像机；黑白底片，高感，中感，彩色反转片；情景喜剧，新闻采访，MTV的拍摄手法，动画的插入；还有天空的骏马，窗户上的狼群。过度的镜头剪辑造成的目不暇接的视觉冲击，这些是零散的，琐碎的，却不是毫无目的的随机组合。黑白的画面表现的是心灵的沟通，是本性的展露，充满了暴力；突然插入的可口可乐广告证明了商业广告的巨大威力等。
        在后现代主义的观念中，这个世界并不是一个历史性的整体。过去的事情已经过去，没有任何办法将他完整还原。所谓的历史，并不可信。我们所看到的历史是带着某些人主观色彩的演绎作品。唯一能把握的只有现在，但现在在哪里？我说的话等到你听见，已经不是原来的那句了。所以后现代主义的电影之中也不存在绝对的因果联系。米基和梅乐莉相遇是偶然，米基在狱中去农场劳动时遇到龙卷风越狱也是偶然，他们杀人也没有什么固定的标准，虽然最后会剩下一个传话者，但是并不每次都这样。韦恩很配合地帮助他们越狱，以为他们会带他离开或者起码放他条生路，可惜米基&梅乐莉的世界中并没有什么原则可言，韦恩只能怪自己当初站错了队。
        后现代的影片看似荒诞，但骨子里一本正经，有勇气去正视现实。我不认为这部片子是什么爱情的童话，所谓的童话是通过想象加工的理想主义玻璃球。而斯通所做的是把大家的幻想打碎，把一切浮华抛开,把每个人的心里,欲望的黑洞曝到阳光下。虽然,我们一直在小心翼翼地回避,但它毕竟一直都存在，创造了一切也毁灭了一切
        

    说到底，艺术创作是非常私人的事情，最主要是要艺术家自己玩的高兴，观众看的开心固然好，一脸鄙夷地吐酸水也是不可避免的事情。奥利弗·斯通现在建了一座名为《天生杀人狂》的游乐场，还打开大门对你说：欢迎光临，为什么要拒绝这场影像语言的狂欢派对？

P.S.以上有道理的部分感谢老师的课堂笔记，剩下的是自己的胡编乱造。

在相信简单的因果报应的人看来，这无疑是一部极其邪恶的片子。看完这部，我也立马联想起《keeping Mum》。不过《Natural Born Killers》无论从表现手法，还是影片内涵上都要比前者高明得多，深刻得多。
        在看这部电影的过程中，大多数人的脑海里，估计都盘旋着“疯狂”两个字。几乎影片中出现的每一个人都很疯狂，除了那个印第安人。在因果报应者看来，最后杀人狂过上幸福的生活，无疑证明，连导演都是无比疯狂的。电影的蒙太奇手法，也玩得非常棒。快速的镜头切换，各种媒体因素的结合，现实和幻想的交织，倾斜摇晃的镜头，把疯狂体现得淋漓尽致。看得好爽……
        不知道stone有没有看过弗洛伊德的东西，片子很明显的体现了，弗洛伊德对文明是对本能的压抑的观点。文明越发达，对本能的压抑也就越厉害。这已经不是社会批判的片子，简直是反社会，反文明的片子了——充满了对媒体，社会，文明的讽刺和反叛。这些“反动”可以从对米基的访谈对话里体现出来。
        然而，这又是一部宗教感非常强的片子。从那个印第安人，到不时吐烟的邪龙，到666公路，片子充满了象征和隐喻。把它单纯的当作一部社会批评片子的人，说stone没有指出出路。其实，正说明质疑者没有领会到片子对整个社会和文明的反叛。这个问题本身就是社会和文明造成的。根本不能在社会和文明的框架内解决。Stone提出解决方法，那就是爱的救赎。
        所以，这又是一部有关救赎的片子。就像米基说的，“你知道什么能战胜心魔，是爱”。爱是最终，最永恒的救赎。这也是为什么，他们最后过上了幸福的小生活。Stone根本不相信社会，文明能给我们幸福，他只相信，爱能让我们幸福。让我们超越我们的本能，我们心中的魔鬼。

（PS：很久以前写的观后感，刚不小心看了几个别人的评论。貌似赞的和损的人都在互相咬，我得申明下立场——这是我看过的最有深度的电影！杀人狗群中……。09.2.18）

《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。

整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行，镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面，但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的，背离真实的，狂热的电视人并不比杀人狂冷静，平稳的电视镜头却扭曲着事实，这不能不说是个莫大的讽刺。所以当采访者的情绪越来越激动，画面再次开始倾斜摇晃，剪接的速度越来越快，而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化，一场暴动最终不可避免地发生了。

色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。绿色的画面在电影中出现三四次，在加油站，梅莉因为与米奇的争吵试图勾引一个加油站的工人却最终因他引发的痛苦回忆而将之杀死；在药店，中了蛇毒的米奇与梅莉在幻觉的迷幻中艰难地寻找解毒的药最终被捕；在监狱，逃跑之中的一干人等暂时地躲到了一个阁楼之中，血流成河；绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉，暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。而彩色的画面，则有时让人感觉美好与平静，比如两人在长桥上举行婚礼以及最后米奇开车带着全家驶向远方的画面；有时则让人感觉烦躁不安，比如肥皂剧那段和表现全世界对米奇二人的迷恋的电视节目中的画面。

在影片中，可以看到导演对布莱希特“间离效果”理论的大量运用。声音与画面的分离，画面与内容的分离，使整部影片具有了一种强烈的视听冲击力与独特的内涵。

影片中那对疯狂情侣的初次亮相，是在路边的小酒吧大开杀戒。狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐，画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比，杀人就像一场没有理由的狂欢，而用指点兵的方法决定谁该死谁该活着，他们就像孩子一样天真地游戏，残忍与荒诞却是别人看到的。

双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你。音乐在此时变成浪漫的舞曲，画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果，沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。没有人知道美丑善恶对错的标准究竟为何，梅莉在黑色夜幕满天星光下优美地舞蹈，舞动的人体散发着天使般的光芒，天使的美丽与魔鬼的邪恶原本就象剪开的莫比乌斯带一样源出一体，无法分离。

他对她说，I love you，在她蹲下来小便的时候。最美的情感表白与最粗俗原始的行为同时发生，爱与吃喝拉撒一样，都是人类与生俱来的本能。在她狂野的眼睛中，我们看到的却是最真实的最原始的爱情。

此外，导演对视听元素的眩目技法还表现在多种叙述形式的运用。肥皂剧，画中画，动画，电视节目，广告……在《天生杀人》中，我们看到的不仅仅是电影。

爱情的发生被设置成一个荒诞搞笑的肥皂剧。主人公真实经历的痛苦却被底下的笑声掌声化解成庸俗无聊的肥皂剧，电视从业者仿佛永远热衷于将人类严肃的情感痛苦肤浅地制造成肥皂剧以娱乐观众，观众与电视从业者，天晓得谁更弱智。这一段整个画面显得粗糙污秽，庸俗杂乱的颜色与不时响起的笑声掌声使人感到心烦意乱。当一把火烧掉了整个肥皂剧，我们也感觉到了主人公一般的自由与快乐。

鲜红的布偶娃娃跌下深谷，天地寂静无声。梅莉说，“是长大的时候了”，婚礼在浪漫爱情剧一般的抒情氛围中举行，音乐与画面温情而美丽。当两人把手中的鲜血融合滴向长河之时，画面转成了动画，两滴鲜血变成两条缠绕的凶恶长蛇跃向长河。导演在影片中多次插入了动画的场景，让观众感觉到强烈的导演主观叙事的情绪，同时也引发更开阔的想象与思考。

这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮，即使是主人公做爱时，导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象，所有的举动都疯狂不需要解释，在整部影片中不时出现各种动物的形象，火焰冲天，战争，性爱，断头的尸体肆意地行走……这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系，却具有符号般的指向意义，在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。

正如那首《2HB》中唱到的，Celluloid pictures living（赛璐璐放映出生活的画面），对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，仍是导演对生活的表现。所有技术的运用，都是为了对观众产生冲击，从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。

我之所以力荐这部电影，当然不是为了鼓吹暴力。为暴力找理由，只能是政客的行为。

首先从导演电影的角度看，这部电影展示了一个光怪陆离的现实世界，大量的拼接与闪回，让电影本身的信息量大增。黑白与彩色画片的交换以及变形处理，也非常成功与值得借鉴。

但这不是我讨论的重点。

我觉得导演如此处理这样的电影题材，主要原因在于对美国文化的反思。导演只是将血淋淋的现实无保留的展示给人看。影片的结尾“逍遥法外”与“从恶而终”，也并不违背“现实”与“艺术”。

主要谈三点：
其一，米基和梅乐丽。作为电影的主角，他们被贴上了“天生杀人狂”的标签。从电影叙述上看，这种“反社会人格”有其逻辑发展轨迹。米基的经历让他从小遍尝血腥，报复社会被他演绎成一个“命运”——自身俨然成为“正义的使者”。以杀人（心目中社会的弱者与渣滓）为乐，特别是以杀警察为快。误杀印第安人所以会内疚，就是因为与其“命运”理论发生了较大的冲突与偏差。梅乐丽也是家暴受害者，从心理角度讲，她的报复社会更多的是一种“保护机制”，但受米基的暴力影响，也渐渐滑入罪恶深渊。

其二、两个警察角色及监狱文化。警察本身是与杀人狂对立、对照的角色，但影片中我们发现，他们合二为一了。身上的“恶”的漫溢可谓不分轩轾。除了成长时的经历影响（如警察杀妓女）之外，主要是受到监狱文化的影响。这种心灵的异化，是故事的核心。警察以虐待罪犯为乐，所以监狱成为繁衍仇恨，孳生罪恶的温床。最后引发暴徒（暴民）的狂欢，也就不言而喻了。路西法效应——好人（人之初）变为恶魔。最终成为不可逆转的悲剧。

其三、媒体人。现代社会媒体的无孔不入，以收视率为最终追求，导致无法分清罪与非罪的区别，从语言暴力直接跨入躯体暴力才会如此简单快捷。

作为“垮掉的一代”的美国文化基因的怪胎，这些人都无法摆脱异化的“命运”。心灵的废墟，让他们的内心惶惶不可终日。也许“爱”可以拯救，但更多的是“爱的徒劳”。

  “Eenie meenie ninie moe, cath a redneck by his toe, if he hollers let him go……”
                              

                             一．
 
   天生杀人狂似乎就是一个梦，一个对自己解放，抽身于现实，勇敢过活的梦，完全的挣断了后天意识形态的捆绑，我就是主宰自己命运的杀人狂，我可以给周围所有人和物泼上我喜欢的激情的血红色，荒诞的黄色，绝望的灰色。

  天生是什么？就是与生俱来，你不可逃避必须携带的本性，是本我，是不曾修饰的原始兽性，我嗜杀，嗜性，嗜自由。
  
  杀人怎么讲？就是杀掉、除去那些挡道之人，那些制定铁链绳索一样规章制度的混沌君王，那些背叛自己天性封锁自己欲望的，睁一只眼闭一只眼执行这些条例的下臣。
  
  狂是什么？狂就是让你的血脉喷张；狂就是米基和梅乐丽；狂就是他们彻底燃烧的本我；狂是无意识天性放纵的嗜血和性；狂是奥利弗•斯通；狂是他对人性本性无情的揭露；狂是揭露人性本身凶残后对其的美化；狂是片中自我认识的响尾蛇；狂是片中欲望狂飙的马匹；狂是片中肆无忌惮的影像的拼贴；狂是斯通利用米基和梅乐丽对现在世界彻底疯狂的一次“解构”；狂是后现代影片《天生杀人狂》给我彻头彻尾的感受。

                            
                             二．

  几年前，天生杀人狂很难带我一个十几岁的学生走进他的世界，凌乱，嘈杂，灰色，胜在一个乱七八糟。时间不够短，但是还是觉得看的很快，或许是杀戮的快感也唤醒了我，没有觉得无聊，反而是刺激，但终究还是让我难以理解。

  现在熟了，但是一直难以提笔写出对它的感受。心中一个乱字也难以概括——我想说《天生杀人狂》对媒体的抨击，我想说《天生杀人狂》用后现代解构的手法刻画人性，我想说《天生杀人狂》独特的影像拼接，我还想说《天生杀人狂》色彩的夸张……
我在想，是不是如果你对一件事物有足够的爱， 那就会有点头绪杂乱，说不清道不明，总觉得怎么都说不够，又有点欲言又止？

  我想我是爱《天生杀人狂》。


                                       
                             三．

  随便说说吧，先说一场戏，梅乐丽的家庭戏。
  
  这是一场完全像客厅喜剧一样的戏，荒诞的人物打扮，荒诞的黄色+绿色，场外观众的哄笑画外音，彻头彻尾的喜剧定位。完全是一场嘲讽，是对戏里人物所追求东西的嘲讽，戏里梅乐丽和米基追求的便是人类无意识的性本能，父亲不许梅乐丽出逃也是出去对性本能的追求。这些表面看来，就是一场米基拯救梅乐丽脱离父亲魔掌的戏，是一出英雄救美的戏，这似乎是值得赞颂的，但是导演为什么不赞扬这个英雄救美，为什么反而要用喜剧的效果来表现呢，是嘲笑和讽刺吧？是对梅乐丽和米基对天生性本能不择手段追求的讽刺吧？
  
  那么，我们是不是就应该理解为 导演不赞成他们两个人的这种无畏追求本我自由的行动呢？
  
  不是。导演嘲讽的其实是压抑人性本能，压抑人本性的人和物。所以在这样的情况下斯通是默许了梅乐丽和米基的行动。
  
  这样来说，梅乐丽和米基两人追求的是人的本性，但是追求本性遭到了父亲的阻止，也就是父亲压抑了人的本性，所以在这场荒诞的喜剧家庭剧里面，导演最终的矛头是指向的父亲。
  
  这场戏里对人本性的追求并非是高尚的（米基和梅乐丽），但是压抑本性的（梅乐丽的父亲）也并非就是高尚的。



                             四．

  说下后现代，后现代主义电影是本片的关键标签，在本片中表现为影像的拼接，在昆丁的《低俗小说》里面，这种后现代主义表现为叙事的拼接。后现代主义作品一般是对现在的世界进行一种不同类型的解构，表达对世界的另一种看法，在《天人杀人狂》里面，有窗户上奔驰的马匹，有嚎叫的狼群等等，这种种影像的拼接的都在增强了影像的隐喻力量，使得影像的表述能力更加强烈。
  后现代电影表面荒诞，带有黑色幽默，但是实质上是严肃的，它的可贵在于能正视人性等真实的东西。



                              五．

  我想，无意识原则和本我这个概念应该也是贯穿影片始终的。简单的理解无意识原则就是原始的盲目冲动、各种本能以及出生后和本能有关的欲望，其实再说明白一点，无意识原则实际上是遵循快乐原则的，也就是不受任何后天束缚来让自己快乐的原则；本我的理解更加容易，人是分本我、自我和超我三种，小时候的你不曾接受任何规则束缚，那时候的你是本我，我想6个月左右的时候差不多呢，自我就是现在的我们，超我是一种理想状态，我还没有过这样的状态。

  理解了这两个概念，再看片子中的本我和无意识原则吧。

  米基其实就是最遵循无意识原则的人，人本能的欲望分为食欲性欲还有暴力的欲望，米基追求的恰恰的就是这三个东西，在杀人里面获得快感，找到自己的无意识原则——快乐原则。
  
  韦恩（主持人），他所代表的媒体也代表着一种人性的本能，媒体的本能是什么？就是不顾一切寻求刺激，完全彻底的放纵自己的欲望，想看什么就拍什么，想追查什么就追查什么，想窥探什么就窥探什么，想管什么就管什么，韦恩代表着媒体为了获得对米基的采访，不惜失去生命，这就是媒体的欲望，说白了，还是人的欲望，媒体还不是人么？通过媒体也体现了人的本能，媒体体现了它无意识追求快感的本能欲望，说到头，媒体也是一种暴力的方式，自己想要的就去抢去拿，不光当事人愿意与否。
  
  所以媒体也是一种暴力，但是这种对暴力本能的追求方式不直接，藏藏躲躲的，不光明正大，媒体对暴力的表达是一种虚伪的表达，不如米基赤裸裸对暴力本能的追求和表达。

  不光明正大的对欲望的追求不光媒体，还有监狱长和探长，他们是在权利支持和掩饰下的一种人的欲念，是一种特殊的暴力状态。

  这样看来，片子中对暴力的追求，即对本我和无意识原则追求的人有三个代表，米基、媒体、监狱，简单说就是：

  米基表现的是人类纯粹的本能，媒体和监狱表现的是夹杂着“利”的本能；两者追求的无意识内涵一致——暴力、性、本我、无意识，但是动机不同。

  动机不纯的人是谁，一目了然。

  那么在这种相对比之下谁的追求更加合理和高尚呢？



                             六．

  有一点值得注意，全片只有一个人是让米基和梅乐丽肯定，杀了这个人是让梅乐丽和米基两个人后悔的。
  是印第安人。为什么要肯定这个人?为什么杀了他两个人会悔恨？是因为良心发现么？肯定不是，到片尾两个人依旧还是冷血。那么，为什么要因为这个印第安人后悔呢？
  后现代注意否定的是现实世界，梅乐丽和米基杀掉的都是和受了现实污染的人，但是印第安这个人群，以为历史种种的原因，其实是和我们的现实没有的关系的，印第安人代表的是一种超现实，与我们充满利益的现实无关，后现代电影肯定这种超现实的东西，越是离现实远的东西越是本片值得肯定的东西。
  所以印第安人受到了肯定，超现实受到了肯定，杀了他，梅乐丽和米基后悔了。



                             七．

  最后影片也带来了两难的选择：
A. 以往的影片都是将人的无意识理想化、神话化，比如为了世界和平等等等高尚的原因，放弃了人的欲望，但是这样的放弃离我们很近么？
B.《天生杀人狂》它没有将人的无意识神话化和理想化，反而是正视了它，还原人性以本来的面目，影片的结尾也是最终选择了梅乐丽和米基的幸福美满，选择了人性，即使是黑暗的人性。
这就是A和B的两难。



                                             
                                     [ 一家之言，请多指教。]

  


  原来Bob Dylan 的 《You belong to me 》结尾梅乐丽和米基的对话可

以如此温柔。

  想起了白纱鲜血飘落的誓言。